Внимателно! Во прегледот има неколку пцовки!

Најпрво, сакам да признаам дека античкото пророштво се оствари: вашиот понизен слуга конечно се претвори во личност во која се предвидуваше да се претвори. Во префинет филмски сноб.

Додека гледате „Чувари на галаксијата“Го почувствував тоа толку јасно што дури и се исплашив. За жал, нема враќање назад. Отсега не ми се доволни поединечни смешни шеги во филм - ми треба изопачен интелектуален хумор и сложена иронија. Одбивам да бидам задоволен само со добри специјални ефекти и забава - сега ми треба посебен визуелен концепт, уникатна авторска естетика и уметност. Нема друг начин. Инаку, се обесхрабрувам и се проѕевам среде акцијата за кревање адреналин. Ми треба сложена парцела. Ни требаат длабоки ликови и уникатни негативци. Барам директорите да не ме земаат за идиот и да ја заборават фразата „Зошто да се мачиш – гледачот сепак ќе го јаде“.

Не, повеќе не го фаќам. Доволно!

Значи, што можам да кажам за Guardians of the Galaxy? Невозможно е да се критикува овој филм - тој е речиси совршен. Сè што можам да направам е да извадам спротивставено мислење од мојот џеб и да ги удрам чуварите преку глава. Имајте на ум, драги читатели: Јас имам свое мислење и не се плашам да го користам.

Малцински извештај

Не знам што очекував од овој филм... Долго пред премиерата, ги видов Guardians of the Galaxy во форма на еден вид младенче страшно - „страшно дете“ во досадниот филмски универзум на стриповите на Марвел. Трејлерите на „Гардијанс“ изгледаа повеќе дрско и хумористично, дигиталниот ракун ви го разнесе умот, а ликовите во филмот беа некакви губитници, нималку како вообичаените суперхерои. Па, ненадејната промена на поставката во научно-фантастична авантура ветуваше само предности.

Но, што видов на крајот? Но, видов типичен филм на Марвел, кој воопшто не се разликува од неговите претходници. „Чуварите“ се како кокошки за мрестилишта, слични на нивните браќа до точка на целосна неразличност. Жртва на фотокопир или машина за печат. Клон.

Сепак, прво ќе кажам нешто за плус - нема да кревам рака за да го фрлам филмот. „Чувари на галаксијата“ има многу за пофалби, не за џабе имаат такви приходи од благајните и такви оценки.

Визуелното е првото нешто што ви привлекува внимание. Сликата од компјутерот е беспрекорно нацртана - конечно, фантастичната глетка е составена на неверојатно кул начин! О, сите овие вселенски станици и далечни светови! Тие футуристички затвори и ѕвездени бродови! Сè изгледа бескомпромисно шик. И иако опишаниот свет е обмислен на крајно невнимателен и глупав начин (повеќе за ова подолу), од технички аспект тоа е референтно дело.

Многу истото важи и за дигиталните знаци. Чувари на галаксијата е првиот филм на кој можам да се сетам каде ликовите генерирани од компјутер се третираат како вистински суштества. Никогаш порано не сум го имал ова чувство. Воопшто не "Господарот на прстените", ниту во „Аватар“, никаде. Таму, дигиталните ликови, иако беа многу добро дизајнирани, сепак беа перципирани како цртани филмови кои се вклопуваат во реалното опкружување. Малата неавтентичност секогаш беше присутна.

Го нема во Guardians of the Galaxy. Незаборавниот Ракун и неговиот телохранител Грут изгледаат како живи суштества - не ни размислувате како се направени. Тие едноставно изгледаат како вистински херои, вистински актери како и луѓе. Ќе си го дадам своето право - тоа е прилично силен впечаток и тука го доживеав за прв пат.

Последниот дефинитивен плус на „Чувари“ е хуморот. Во филмот има многу шеги, а некои од нив се навистина смешни. И иако срдечно се смеев само еднаш (замолчени со протетичка нога), се насмевнав доста често.

Ова ги завршува светлите точки на филмот. Активно не ми се допадна сè друго.

Светот на фантазијата овде е клиширан и беден - се добива впечаток дека е измислен или за деца или за сосема бесмислени (или непотребни) гледачи. Ниту една секунда не верував во светот на Гардијан. Не верував во овие планети, затвори, бродови. Не верував во пирати, темни господари и технички гаџети. Секоја милисекунда филмот ве тера да размислувате за глупоста и нелогичноста на сопствениот универзум. И јас дури и не зборувам за заплетот, туку за самиот свет, каде развиена планета нема средства за одбрана во вселената, освен за лесни борци. Каде што некои мрачни личности живеат на темни астероиди, седат на престол со ракетни мотори(оној момент кога сакаш да се удриш со рака по лице). Каде што затворите со максимална безбедност личат на сè освен на затвор...

Хаки амбиентот е поддржан од навистина идиотски заплет, кој го унапредуваат безмозочни негативци и рамни херои. Искрено, до крајот целосно ја изгубив нишката за тоа што се случуваше. Кој, што, зошто, зошто - не се грижи. „Чувари на галаксијата“ тешко може да се обвини дека е здодевен, но се заморува со својата површност и немањето каква било длабочина. Се чини дека филмот е светол и весел, ликовите се хумористични нон-стоп, сè наоколу експлодира и пука, но морав да го ставам тоа со уредот. Не е интересно. Не е привлечно. Филмот нема... суштина, нема суштина. Ова е двочасовен видео клип.

И јас дури и не се сеќавам на мали идиотизам, како одење во вселената без скафандер и други вселенски боровинки. Нивото на грижа што Guardians of the Galaxy ја имаат за својата содржина е едноставно неверојатно. Уште малку и Marvel Studios ќе достигне апсолутна нула - нивото на глупости Мајкл Беј. Останува само уште еден чекор до тоа да се случи.

Се разбира, многумина ќе кажат дека сум неправеден (а учениците ќе зборуваат уште погрубо), но јас известувам само за сопствените впечатоци. И покрај хуморот и забавата, филмот изгледаше сосема мизерно. Guardians of the Galaxy е клише без душа. Филмот не изгледа како производ на креативност и имагинација - изгледа како добро подмачкан механизам за заработка, згора на тоа, склопен од стандардни делови по одобрена шема (која Marvel бесрамно ја користи веќе пет години).

Чуварите на галаксијата е само атракција, а не многу добра. Сепак, не велам дека е неспособен да се забавува. Од критиките гледам дека е способен. Но, не ми се допадна. Морска болна.

Во принцип, простете ми, фановите на Гардијанс, но за мене Марвел конечно се претвори во зла империја која продава бездушни гомна. Не знам ни зошто сè уште ги гледам нивните филмови - животен патова студио одамна ми е јасно и разбирливо, а јасно е и како ќе заврши.

Ви благодариме за вниманието. Мејн беше со тебе и неговиот votum separatum.

Резултат: шест. Исклучиво за технички работи.

Рецензент: Мејн Хаус

_________________

Исто така види:

Коментари (23)

Браво, Мејн. Барем некој да ја каже вистината.

О сноб.

Скромно, но искрено IMHO, само уште една добра забава, но не разбирам зошто фановите ја издигнуваат на ниво на „ремек дело“.
Не во однос на темата, се разбира, туку во однос на стрипот, сите долго време чекаа нешто ново од Зак Снајдер (Illustrated Man, Cobalt 60), но тој е цврсто навлечен на стрипови, па дури и се пријавил за два дела од Лигата на правдата одеднаш по BpS. Убаво е, се разбира, да го гледаме во таков проект, а и самиот е голем љубител на стрипови, но проклето... накратко, тоа е лошо за тебе или ќе биде така)

Главна куќаодговори:

Зак Снајдер е одличен во снимањето стрипови - „Спартанци“, „Чувари“ и „CHS“ нема да ви дозволат да лажете. Но, не сакам тој да стане студиска курва за DC Universe. Нолан, додека го снимаше филмот „Лилјаци“, за време на паузите успеа да создаде неверојатни оригинални филмови. Од Зак исто така би сакал да видам што повеќе оригинален материјал (на манирот на Sucker Punch), а не бескрајни продолженија. И ако биде принуден да сними десет филмови за Супермен и компанија, тоа ќе биде губење на неговиот потенцијал, тоа е се. Искуството на Marvel Studios покажува дека секој тип со минимално искуство може да снима стрип меласа со специјални ефекти - има инструкции, зошто да се мачиме? :) А Снајдер да прави филмови за Супермен е исто како Леонардо да Винчи да црта дизајн на влошки за гуми за џвакање.
IMHO :)

Шегаџијаодговори:

Па, Bps може да испадне навистина добар филм, чисто Снајдерски, може да се каже. Назад во 2009 година, по Watchmen, тој беше желен да направи нешто засновано на The Dark Knight Returns, брутален стрип за Бетмен, на кој му се здосади од сите глупости околу него, па дури и успеа да го удри задникот на Супермен. IMHO, се разбира, но според мене, тој намерно го презеде ChiS едноставно за да го претстави овој материјал во каква било форма, но најважно е со свои трикови. За доброто на Batman a la Watchmen, спремен сум да простам сè, особено Лери Фонг, снимателот со потпис на случајот, но... ПРОКЛЕТИ, тоа се уште два дела од Justice League?!
П.С. откако заработил од Ворнерс, тој може да продуцира независни филмови, но Rise of an Empire, IMHO, е само полупародија на самите Спартанци, не достигнувајќи го оригиналот. Па, барем ќе го видиме фотографот со своето сценарио, со или без Бодров на чело)

Главна куќаодговори:

Снајдер е Снајдер - нормално, Bps ќе биде барем добар филм и сигурно ќе има одлична визуелност. Мислам дека е сосема ирационално да се трошат талентите на толку надарен човек за да се создаде уште еден филм за Супермен. Сепак, во секој случај ќе одам во кино да го гледам, за разлика од вториот „Одмаздници“ и другите продукции на монтажни линии.
П.С. Но, сè уште ми се допаѓа Rise of an Empire :) Нема ни да кажам дека е полошо од оригиналот - едноставно е помалку свежо. Оригиналните Спартанци имаа револуционерна визуелност. Продолжението во овој поглед веќе не е способно да изненади.

Виктородговори:

Мејн, веќе зборувавме за подемот на империјата, но сè уште не можам да одолеам - првиот филм е првенствено за содржината (завиткан во убави визуелни елементи, да), а во вториот не остана ништо освен визуелните. Нема идеи, а огорчената Ева Грин сама не може да го направи филмот да трае колку и да се трудиме.

О, како =) Мејн ги гледаше Guardians)) Го видов во кино и многу ми се допадна филмот (замижување пред глупоста и бедата опишани во рецензијата - се опуштав) =) Што не можам да кажам за одење да го гледам овој филм повторно... втор пат помалку ми се допадна =) И не го ни гледав на HD =)

П.С.: Дали ќе го гледате Age of Ultron =)

Главна куќаодговори:

Нема да го гледам „Ултрон“ - зошто? :) Веќе знам што ќе се случи таму. Тони Старк ќе хуморизира и ќе ги задева сите и сè. Повторно светот ќе биде во опасност - некој негативец со мотивот „Јас сум злобен“. И секако, сценариото ќе има уште еден луд артефакт, од кој се ќе зависи. Во акцијата ќе бидат воведени неколку нови ликови - во споредни улоги, само за да се запознаат лицата и подоцна да се снимаат одделни филмови за нив. Дефинитивно ќе има неколку референци за претходните филмови во универзумот. Од акцијата се очекува следново: 1) потера 2) општа завршна битка со учество на сите херои 3) битка во градот или над него.
На крајот, еден од хероите или ќе биде убиен (за забава, за подоцна да биде вратен) или ќе исчезне во некоја паралелна димензија. Да, и речиси сум сигурен дека ќе има храбра референца за истите „Чувари на галаксијата“.
Во принцип, нема промена на стрипот :)

А јас само погледнав и не размислував за ништо, убаво видеосо едноставен заплет и ненаметлив хумор и дадов 8/10. Само релаксирачки филм.

Тоа е како да се приближувате до шаварма од перспектива на гурман: D Брзата храна е брза храна. Иако некои особено надарени луѓе ставаат компири и кисела зелка во шаварма, од која ни оваа храна не го задоволува она што треба. Но, овде, според мене, тоа не е така. Ова важи за споменатите трансформатори. Биди-би-биди...

Мејн, само што гледав нова фантазија. филм Временска патрола (познато како предодреденост) со Итан Хок. Веднаш ќе кажам дека практично нема зачудувачки специјални ефекти. Но, филмот ме закачи на сосема поинаков начин. Ова е она што јас би го нарекол уметничка фантастика. Не, нема флексии и грешки во арт-хаус, сè е во холивудската корица, само ме закачи повеќе дури и од истиот Интерсталер.
Ве советувам да погледнете.

DIY Gru од филмот Guardians of the Galaxy

Популарен лик од познат научно-фантастичен акционен филм може да испадне дека е и ваш. Да се ​​направи фигурина Чувар на галаксијата со свои раце не е воопшто тешко. Техниката на производство е едноставна, а резултатот е многу реален. Можете да користите таква фигура по сопствена дискреција: како фигурина за мини-градина, како елемент за внатрешен декор итн.

Материјали

Пред да започнете со работа, подгответе:

• жица;
• кафеава боја;
• глинени садови;
• песок;
• камења;
• четки за додавање текстура;
• солено тесто.

Чекор 1. Првата фаза на работа ќе биде изработка на скелетот на фигурината од силна жица. Откако ќе ги наведете основните пропорции и параметри на хартија, извртете еден вид скелет на фигурината Чувар на Галаксијата од жица.

Чекор 2. Сега фигурата треба да се обликува. За да го направите ова, треба да нанесете солено тесто на парчиња на жичаниот скелет. Наместо овој материјал, можете да користите други пластични и стврднувачки материјали, на пример, полимерна глинаи уште повеќе. Дајте му облик на дрво со глава на фигурината на чуварот, формирајте ја контурата на лицето.

Чекор 3. Од тестото расукајте мали колбаси со различна дебелина и, притискајќи надолу, ставете ги врз калапот, почнувајќи од дното. Дајте им на рацете на чуварот облик на закривени гранки од дрвја.

Чекор 4. Дајте и на главата карактеристична форма. За почеток, користете го остриот крај на четката за да ги формирате очите и устата, а користете чепкалка за заби и прсти за да ги поправите сите несовршености. Направете „коса“ од колбаси. Тие треба да личат на скршена кора од дрво.

Чекор 5. Добиената фигура треба да се наслика. Прво, покријте го сето тоа со кафена боја. Оставете ја бојата да се исуши. Потоа, користејќи тенка четка, дајте му на дрвото подлабока текстура, поблиску до природната. Затемнете ги сите вдлабнатини со потемна кафеава нијанса и, напротив, осветлете ги конвексните места.

Користете зелена боја за да насликате неколку вени, имитирајќи ткаени листови, а исто така насликајте ги врвовите на гранките на прстите.

Чекор 6. Откако бојата ќе се исуши, целосно покријте ја фигурата со акрилен лак. Почекајте да се исуши целосно.

Чекор 7. Земете тенџере и користете колбаси од тесто за да го ставите името на штитникот „Groot“. Покријте го тенџерето и буквите со лак.

Чекор 8. Истурете песок на дното на тенџерето и додадете лепак. Вметнете заштитна фигура во овој раствор. Оставете го лепилото да се стегне и да се зацврсти. Посипете го врвот на тенџерето со камења и парчиња мов.

Грот, борбено дрво што зборува и знае само една фраза („Јас сум Грот“), се жртвуваше во првите Чувари на галаксијата за да ги спаси своите пријатели, но успеа да преживее и повторно се роди во финалето како мало дрво што танцува. Сценариото ја израдува публиката толку многу што Бејби Грот одеднаш стана речиси главен лик: за негово добро, режисерот дури и го промени заплетот на продолжението. Зошто парчето дрво е толку почестено?

Многу е едноставно: малиот Грот им донесе многу пари на студијата Марвел и Дизни, заобиколувајќи ги филмските екрани. Иако тој не требаше да биде врв на програмата (Рактен Ракун се подготвуваше за оваа улога), танцувачкото Бејби Грут ги стопи срцата на публиката, принудувајќи го режисерот Џејмс Ган со некое изненадување да признае: „Се покажа дека Грут е најпопуларниот лик во филмот“. Фигурите на танцувачкото бебе во саксија со цвеќиња се продаваа во огромни количини дури и пред филмот да биде објавен на ДВД. Од студиото уверуваат дека „не очекувале таков ефект“, но феноменот бил очигледен и морало да се преземе нешто околу тоа. Се разбира, Грот требаше да се врати во продолжението. Но, вратете го во каква форма? На крајот на краиштата, возрасниот Грот не беше толку популарен како неговата „млада“ верзија...

Сега од трејлерите знаеме што правеше студиото: во значителен дел од екранот, Бејби Грот глуми наместо Грот (повторно изразен од Вин Дизел, иако сега, откако помина низ филтри, неговиот глас стана „цртан“ и целосно непрепознатливи). Тој е веќе постар од дрвото од првата серија, но генерално стана уште посладок. И времето што му е доделено во рекламите значително се зголеми.

Се разбира, режисерот Ган уверува дека продажбата на играчки немала никаква врска со тоа, туку дека тоа едноставно се случило така. Прво пишуваше за тоа на Твитер, а потоа на Фејсбук. Но, попатно, тој самиот остави да се лизне дека планирал да го започне продолжението не со мало, туку со веќе возрасен Гроут. Зошто на крајот се премисливте? Идејата за возрасен Грот, вели тој, „не функционираше“ (што и да значи тоа).

„Тогаш дојдов до идејата втората епизода да ја земам веднаш по завршувањето на првата епизода, а Грот да биде сè уште бебе“, напиша Ган. „И таа одлука стана клучот за целиот филм, сите делови одеднаш се споија“. Покрај тоа, режисерот дури пријавил дека се плашил студиото да не му дозволи да го остави Бејби Грот во заплетот.

Можете да верувате во овие зборови или не, но постои сомневање дека ако студиото сака да собере што повеќе пари од малиот Грот, тоа би го направило токму ова: 1) да ги фрли старите случувања во ѓубрето; 2) ја врза целата парцела со временската зона каде Грот останува бебе; 3) ќе го зголеми времето на екранот; 4) малку би го променил својот дизајн со цел да објави нови фигури; 5) ќе му овозможи на Groot да порасне на крајот за да ја зголеми продажбата на „возрасни“ акциони фигури.

Со оглед на сите овие „случајности“, се чини дека тоа не можеше да се случи без препораки од властите. Од стоковна гледна точка, Baby Groot е нов лик (дури се однесува поинаку од првиот филм, станувајќи наивен и разигран а ла незрелиот Пинокио), а Marvel секогаш го поздравува воведувањето на дополнителни ликови, особено во случаите кога тоа однапред е јасно дека сувенирите со нивниот лик ќе бидат избришани од полиците.

Уште од филмот „Чувари на галаксијата“

Ган не негира дека од самиот почеток го разбрал финансискиот потенцијал на Бејби Грут: „Јас не сум идиот и знаев дека ако Бејби Грут работи, целиот свет би сакал да купи Грут играчки, акциони фигури и плишани...“ Сепак, режисерот продолжува: „Но, воопшто не бев сигурен во тоа кога ја пишував оваа приказна сам во мојата канцеларија, и секако тоа не беше движечката сила зад мојата одлука [да го задржам Грот како бебе ]. Само што се заљубив во овој фраер, иако во тој момент тој живееше само во мојата глава“.

Има одредена недоследност: од една страна, режисерот бил свесен дека Baby Groot станал „најпопуларниот лик“, но од друга страна, поради некоја причина Ган „не бил сигурен“ дека луѓето ќе сакаат нови играчки во форма на Groot, па дури и „Се плашев“ дека студиото нема да дозволи Грот да остане мал! Односно, практично ги молел газдите да му дозволат да заработи многу пари за нив.

На секој кој знае колку стоката влијае на американската кинематографија, ваквите аргументи ќе изгледаат смешни. Јас, велат тие, не се грижев за играчките, а ако се продаваат во големи количини, тогаш тоа е само пријатна случајност. За споредба: како Мајкл Беј одеднаш да рече дека при снимањето на продолжението на „Трансформери“, воопшто не планирал да ја зголеми продажбата на играчки со исто име и вметнал глупави роботи близнаци таму за чисто благородна цел - заради доброто. на моќен развој на заплетот. Односно, тој можеше да го каже тоа, но кој ќе веруваше?

По приказната што излезе на виделина дека „Автомобили 2“ е снимен од Pixar само заради продажба на нови фигури (што е многу забележливо додека се гледа филмот), може само да се претпостави колку често „сувенирите“ стануваат вистински „возач на заплетот“. “ во Холивуд. Да се ​​потсетиме, на пример, на Евоките - суштества кои се појавија на екранот чисто заради продажба на играчки... И навистина се продаваа со тресок.

ВО Англиски јазикПостои дури и посебен збор за играчки (кој се користи за да се однесува на која било забавна содржина со висок потенцијал за „сувенири“) - пред ерата на летните блокбастери, овој термин не постоел, а издавањето играчки никогаш не било планирано пред филмот или ТВ серијата стана хит. Но, денес, кога собирањето фигурини стана дел од поп-културата, „сувенир“ може да се продава уште пред премиерата, за да не се изгубат оние купувачи кои ќе брзаат во продавниците веднаш по прикажувањето на филмот.

И овој „сувенир“, совесно пресметан од продавачите, скоро секогаш наоѓа продажба. Понекогаш го „спасува“ целиот проект (на пример, „Гоџила“ од Роланд Емерих се претстави лошо на благајните, но енергичната продажба на „прометот“ поврзан со него спречи финансиска катастрофа). Згора на тоа, со својот огромен тираж, тој може дури и да е во недостиг: на пример, замрзнатите сувенири се продаваат за повеќе од 5 милијарди долари, истиснувајќи други играчки од полиците на продавниците долго време - и сè уште на Божиќ 2013 година за Ана, Елса, Олаф. и Ко имаше вистински битки меѓу американските родители, брзајќи да ги израдуваат своите деца...

Иако конечниот сопственик и на „Frozen“ и „Guardians of the Galaxy“. Дел 2 „Еден е Дизни“, режисерот Ган поради некоја причина се срами да признае дека неговите работодавци се заинтересирани за високи приходи. Тој одлучно ги отфрла обвинувањата за „меркантилни агенди“. Очигледно, Ган не сака да изгледа како продавач на играчки, туку сака да изгледа како човек на уметност - иако секому му е јасно дека целиот Холивуд е изграден на комерцијализам, а поентата на продуцирањето комерцијални филмови е токму да се направи добивка.

Продажбата на работи со ликот на Мики Маус почна да го враќа Волт Дизни во 1934 година повеќе париотколку неговите цртани, а Волт го поздрави ова. Згора на тоа, Дизни не само што стана пионер во продажбата на филмови, туку и денес е прв во овој поглед: компанијата што тој ја создаде ги поседува студиата Пиксар, Лукасфилм и Марвел, кои се толку успешни во продажбата на играчки. Во текот на изминатиот четврт век, стоката го проникна Холивуд од врвот до дното. Не е вообичаено ова едноставно да се каже отворено. На крајот на краиштата, потрошувачите навистина сакаат да го мислат киното како уметност...

Во меѓувреме, шефовите на Марвел пред една година споменаа дека имаат намера да го зголемат износот на придружната „продавница“ за објавувањето на продолжението, потпирајќи се конкретно на Groot. Ган можеби не сака да рекламира колку е важен „сувенирот“ за Марвел, но самото студио не гледа причина да го крие. Што е тоа?

Вин Дизел е единствениот актер чиј глас не беше ресинхронизиран во руската верзија на Чувари на галаксијата, бидејќи ги снимал репликите на Грот на шест јазици. Во продолжението, Дизел отиде уште подалеку и го изрази својот лик на 16 јазици - дополнителна потврда дека студиото има големи надежи за Baby Groot

Грот, забележуваме, е далеку од првиот случај од овој тип. Има многу споредни ликови во историјата на кинематографијата кои изгледаат посветли од главните ликови - земете го, на пример, сабјарецот Скрет од Леденото доба, кој стана Бизнис картичкацелата франшиза или пингвините од Мадагаскар. Секако, авторите беа свесни дека публиката ги сака овие момци, па се обидоа да ги вметнат Скрат и пингвините во сите наредни епизоди и планините сувенирски производипродадени првенствено благодарение на нив. Пингвините дури заработија и своја ТВ серија. Но, приспособете го главниот заплет на нив? Ова никогаш порано не се случило. Затоа, очигледно, на Ган му е срам да ја нарече лопата лопата.

Очигледно, кога се појави неочекуваниот потенцијал на Бејби Грот, мораше да се удри со железо без да се напушти касата. Ниту Скрат, ниту пингвините не се „расиплив“ производ: нивниот изглед не се менува од серија во серија. И возрасен Грут брзо ќе го изгуби својот детски шарм и комедија. И ќе се продаваше полошо. Затоа, беше неопходно да се исцеди максимумот од него додека сè уште беше можно. Без разлика што вели Ган, според нас, Бејби Грот беше неизбежна.

Друго прашање: дали е ова лошо? Сигурно не. И Марвел и Ган ги знаат своите работи: заработуваат пари, но исто така не забораваат да ја забавуваат публиката. Постојано проширувањеСтудиото досега успеа да создаде филмски универзум без никакви проблеми со додавање на нови ликови, така што Baby Groot сигурно нема да го расипе нередот и сигурно ќе ги забавува сите.

Освен тоа, „сувенирите“ имаат и безусловна корист за публиката. На пример, да не беше стока, легендарниот Хан Соло ќе умреше пред 30 години. Харисон Форд рече дека во одреден момент навистина сакал да го убие овој херој од „Војна на ѕвездите“, но Џорџ Лукас категорично одбил - од причина што фигурините на мртвите ликови се продаваат полошо од живите. Факт е дека, благодарение на договорот со 20th Century Fox, Лукас секогаш ги добиваше своите главни приходи од лиценцирани „сувенири“ (студиото му го подари затоа што навистина не веруваше во „играчката“ на првиот филм), а сега е јасно дека тоа беше исклучително успешна зделка, бидејќи Јода и неговите пријатели продадоа играчки во вредност од 20 милијарди долари од 1977 година. Не е изненадувачки што Џорџ не сакаше да го предаде Хан Соло, еден од неговите централни создавачи на пари, во канџите на смртта.

Лукас, генерално, никогаш не криел од своите колеги дека продажбата на играчки ја постави финансиската основа на неговата филмска империја (т.е., ако не успееше да продава „роба“ во доцните 70-ти, немаше да има светски познатиот универзум денес“ Војна на ѕвездите"). Покрај тоа, Лукас еднаш дури и јавно изјави дека целата франшиза е создадена само за доброто на играчките. Така е: за доброто на играчките.

Значи, на Кан не му било судено да умре. Колку други миленици на јавноста беа спасени од смрт благодарение на капи, чаши, беџови и фигурини?

...Враќајќи се на насловната тема, не можеме а да не го споменеме овој факт: пред неколку месеци, Вин Дизел разбранува дека Џејмс Ган сака да направи спин-оф на Чуварите на Галаксијата целосно посветен на Грут и Ракета. Се поставува прашањето: ако студиото даде зелено светло, дали тоа ќе биде само поради „тоетската“ природа на оваа двојка? Би сакал да верувам дека не е така и дека самиот заплет на филмот ќе биде достоен за искажаната идеја. Но, доколку во спин-офот повторно се појави Baby Groot која заработува пари, воопшто не би се изненадиле.

Останете во контакт со нас и бидете први што ќе ги добиете најновите критики, селекции и новости за киното!

Cinemafia за вас избра 11 од најдобрите сцени од филмот. Но, внимание! СПОЈЛЕРИ!

Додека Guardians of the Galaxy ја надмина благајната овој моментМарка од 160 милиони долари, ги собравме најдобрите сцени. Точно, можеш да се расправаш со нас.

И, да, текстот содржи целосни спојлери, вклучувајќи Детален описпосткредитни сцени. Значи, ако сè уште не сте го гледале филмот, тогаш обвинувајте се себеси. Ве предупредивме!

Танцува ѕвезда-Господ

Втората „отворена сцена“ што ја гледаме по насловната секвенца на Марвел е Ѕвездениот Лорд (познат како Питер Квил) кој танцува на напуштената планета Мораг на песната Come and Get Your Love. Овој момент е проткаен со нетривијална комбинација на духовитост и забава, што го создава токму вистинското расположение. Веднаш. Подоцна Ќе го видиме Крис Прат како танцува уште еднаш додека го предизвикува Ронан Обвинителот на „танцова битка“. Само да кажеме дека таква смела техника не функционира толку хармонично во секој блокбастер.

Легендата за Кевин Бејкон

Една од најсмешните шеги е за Кевин Бејкон. Кога Гамора му кажува на Питер Квил дека е убиец и воин, што значи дека не танцува, тој ... одговара (ја цитираме фразата како што е во синхронизацијата):

На мојата планета постои легенда за луѓе како тебе. Се вика „Бесплатно“. Оваа приказна е за тоа како голем херој, неговото име е Кевин Бејкон, го научи цел град на надуени мисирки на големата уметност на танцот. И тоа беше неверојатно.

На што Гамора одговара: „Кој ги измами овие мисирки? Ова покажува како буквално сè е земено на таа страна на Галакси.

Забелешка: Филмот Footloose од 1984 година, со Кевин Бејкон во главната улога, е американски класик. Според заплетот, главниот лик доаѓа во мал провинциски град каде танцувањето е забрането. И само тој успева да ги смени овие старомодни нарачки.

Ракетни шеги на лицата со посебни потреби

Првиот пат го сретнуваме ова за време на затворската пауза, кога Рокет бара од Питер Квил да му земе протеза на ногата од еден од затворениците. Малку подоцна, кога разговараше за планот за напад на бродот на Ронан, тој се обидува да ги убеди сите околу себе дека лажното око на еден од разбојниците на Јонду е најважниот елемент. Дури и во најжешките ситуации, Raccoon не ја губи својата потписна смисла за хумор

Пијаните говори на Ракета

Можеби најмоќниот момент на Ракун во филмот е сцената во барот каде што Рокет ги истура сите свои чувства и емоции. Особено, незадоволство поради тоа што го нарекуваат „штетник“. Плаче затоа што како да не побарал врз него да се спроведат лабораториски експерименти кои го претворија во чудовиште. Во овој момент разбираме дека специфичниот хумор и навредувањето на другите се само одбранбена реакција. Оваа сцена е навистина драматична бидејќи за момент целосно заборавате дека Raccoon е само компјутерски лик.

100% шупак

Веднаш да разјасниме дека во оригиналот звучи како 100% Дик. Така, додека подготвува план за уништување на Црниот Астер, Ѕвездениот Лорд му праќа на еден од претставниците на НоваКорпс порака „кур“, во која се вели дека тој, се разбира, е „шупак“, но не сто проценти. И бара помош.

Јонду Удонта и неговата стрела

Јонду на Мајкл Рукер е повеќе од обичен дивјак. Тој успеа да го претвори овој лик во многу шармантен лошо момче. Кога бродот на Јонду ќе се урне, тој се наоѓа себеси опкружен со слугите на Ронан. Но, со помош на својата доверлива стрела, тој мирно се справува со дваесет противници. Јонду собира фигурини на својата контролна табла, кои, од една страна, нè враќаат директно кај Firefly, а од друга страна, ја покажуваат неговата душевна природа. Знаете, како моторџии кои всушност работат во цвеќарница.

Насмевката на Грут

Насмевката на Грот е буквално шлаг на оваа торта на Чуварите на галаксијата. Додека патуваат до Ронан, Дракс, Стар Лорд и Грот се сопнуваат на цела војска. Кој Грот го уништува... хм... брутално. А потоа се врти со невина и искрена насмевка, како да прашува: „Дали направив нешто добро? Да, Грот, навистина си завршил добра работа.

Ние сме Гроут

Кон крајот на филмот, Грот ја спасува целата екипа формирајќи „заштитно гнездо“ околу нив. Во исто време, херојот, кој во текот на целиот филм изговара точно една фраза - „I Am Groot“, овој пат вели „We Are Groot“, што може да се прочита како „Ние сме пријатели“. Да, беше можно да се направи нешто сосема поинакво и да се даде на Гроот фундаментално различни зборови на крајот од филмот, но креаторите отидоа токму на овој начин, а со тоа дадоа познати зборови со сосема поинакво значење.

Танцување грут

Првата сцена по кратките записи нè прикажува како танцуваме малиот Грот наспроти позадината на Дракс како ги трие ножевите по битката. Сето ова се случува со мелодијата на „I Want You Back“ од Џексон 5. Овој момент на публиката и дава набој за позитивност, а луѓето го напуштаат театарот насмеани (иако знаеме дека никој не го напушта филмот на Марвел по првата сцена) .

Слушај, душо. Не е доволно висока планина

Последната сцена, кога Питер Квил конечно го отпакува прошталниот подарок на неговата мајка - касетата Awesome mix 2, буквално го кине срцето, не без помош на песната Ain't no mountain доволно високо Разбираме дека хероите конечно не пронајдоа пријатели, но ново семејство. Да, ова е прекрасен момент.

Хауард Паторот

Да, еве го, главниот спојлер. Сцената после кредитите го прикажува несреќниот колекционер Тиван како ја проверува штетата на неговата колекција. И тогаш се појавува Хауард Паторот со подзаконски коментар. Фановите сè уште се расправаат кој му го дал гласот на Хауард - Сет Грин, објавен на imdb или Нејтан Филион, чие камео сите го чекаа.

UPD. Сепак Сет Грин!

Костимографот за овој филм постојано соработуваше со Марвел Александра Брн. Веќе пишував за неа во една статија за првиот „Тор“, а таа работеше и на „Одмаздници“. „Avengers: Age of Ultron“и претстојните „Доктор Стрејнџ“.

Тесно соработува со продукцискиот дизајнер Чарлс Вуд, дизајнер на шминка и коса Елзабет Ијани-Џорџои специјалист за шминка Дејвид Вајт, Александра создаде цел космички свет.

Тоа е филм за многу соработка. Соработував многу тесно со сите одделенија. Најблиску е до специјалистите за шминкање, бидејќи ако силиконските влошки и шминката само завршат во деколтето на маицата, тоа само ќе изгледа како лош костим за Ноќта на вештерките.

Џејмс Ган, режисерот на филмот, сакаше филмот да има многу светли бои.

За овој филм, бојата стана една од моите најважни алатки. Користивме многу силни, живописни бои за да одговараат на различните тонови на кожата на вонземјаните.

И тука беше многу важно да се има добар вкус, за да не се претера, а во исто време да се постигне убава слика. Во принцип, комбинациите на бои се една од прилично тешките теми за уметникот и, и покрај многуте препораки, во многу аспекти овде треба да се потпрете само на вашата интуиција.

Костимот на Петар е еден од најинтересните меѓу суперхероите.

Неговата наметка е мешавина од толку многу кул работи. Зедовме и измешавме дел од каубојот, дел од моторџијата, дел од рок-ѕвездата, малку технологија од скршен вселенски костум и додадовме малку ретро.

За сите Ravagers, облеката беше создадена во ист стил - силуета на одреден тип на наметка и една темноцрвена боја. Но, во исто време, оваа банда мораше да изгледа разновидно, па беа создадени пет варијанти на различни видови костими, сите персонализирани.

А за последната битка, Гардијанс носат и костими на Равагер. Обрнете внимание на истиот симбол на пламен на сите носии - на градите на Јонду, на раката на Петар и на рамото на Гамора.

Излегува дека слабеењето на Крис Прат за улогата му нанело и многу проблеми на костимографот:

Тоа беше вистински предизвик. На Крис му беше доделена улогата многу рано и требаше да ослабне. Затоа моравме да се обидеме да предвидиме какво ќе биде неговото тело кога ќе влезе во совршена форма. Ова е многу важно од гледна точка на силуетата, но и од искуство знам дека е невозможно само еден скроен костум да биде готов до првиот ден од снимањето, бидејќи остатокот не може да се направи во една ноќ. Не можевме да кажеме: „Па, кога ќе имаме тело во потребната форма, тогаш ќе почнеме да шиеме работи“. Затоа моравме да направиме многу прототипови на наводното тело на Крис. Тој има неверојатна фигура и е голем човек, а тоа да функционира пред камерата беше малку како жонглирање со порцелан. Сакав Петар да изгледа и модерно и во исто време туѓо, речиси туѓо. И, се разбира, имаше многу фитинзи.

Плус, еден од практичните предизвици беше тоа што ги имаше сите овие бластери и пиштоли. Беа потребни девет луѓе и координирана работа на неколку оддели за да се интегрираат футролите за пиштоли во панталоните на Квил. Не можевме да започнеме со дизајнирање на страните на панталоните додека пиштолите и футролите не беа дизајнирани во други оддели за да можеме да знаеме колку големи би биле тие пиштоли. И така во многу работи - тоа е неопходно за долго времеи многу интеракција за да функционира малиот елемент на костимот.

Кожениот врв е вообичаен мотив во облеката на Петар. Наметката, јакната, елекот се направени од црвена кожа и се многу слични по стил, повторувајќи ја идејата за костимите на Равагер.

Очигледно оваа јакна му е многу драга на нашиот Ѕвезден Господар - дури и откако се пресоблече во костими на Нова корпус по битката, тој останува во неа:

Самата Александра вели дека својата работа секогаш ја темели на стрипови:

Прво го проучувам сценариото, па преминувам на стрипот. Кога работите за Marvel, тие се секогаш главен извор на материјали. Но, потоа ја проширувам мојата потрага на различни визуелни области, составувајќи серија слики за инспирација и создавајќи го потребното расположение. Барам идеи кои ќе го инспирираат гледачот да разговара за костимот. Понекогаш оди предалеку и се навраќам на стрипот за да видам како се вклопува во ликот.

Исто така, кога се размислува низ костимот, актерот е многу важен, тоа особено беше видливо кај Зои Салдана:

Можете да нацртате скици колку сакате, но додека немате актер, особено за лик со толкава личност како Гамора, не го гледате физичкото олицетворение на ликот. Работа со актерка во фитнес соба и претворање на скица во вистинската работа- сосема друга работа.

Сликата на Гамора е колективна слика низ сите стрипови во кои таа се појави. Кога дознав дека Зои Салдана ќе ја игра улогата, веднаш ми дојдоа многу идеи на оваа улога. Плус, Гамора е воин, па затоа беше важно да се одржи леснотијата на движење во костимите.

На прашањето за влијанието на актерот врз ликот, еве како самата Зои го опишува процесот на создавање на ликот:

Колку Гамора би требало да биде „вонземјанин“? И си помислив: таа само треба да биде убава“. Обично не размислувам за моите хероини на тој начин, но бидејќи требаше да бидам зелена и единствениот главен женски лик, сакав тинејџерите да мислат дека сум привлечна. Не знам зошто бев толку нервозен за време на тестовите на екранот, но беше неверојатно стресно. Точно, ова беа моите мисли, други имаа сосема различни проблеми: дали треба да користам контактни леќи или не? Дали да ја фарбам косата или не? Перика или не? Како да ја обоите косата? Колку е долга косата? И јас сум како: едноставно слатко. За тинејџери. Мора да им се допаѓаме. Но, откако бев зелен четири месеци, почнав да размислувам - што е убавина? И сфатив дека мојот лик е многу убав и бев изненаден колку поинаку почнав да се однесувам кон неа, откако се навикнав на нејзиниот изглед.

Уживав во креирањето на затворската униформа. Овде има многу детали затоа што мислам дека во голем филм како овој ви се потребни мали детали за да го натерате гледачот да верува во веродостојноста на создадениот свет. Затоа, создадовме еден вид баркод кој означува различни кривични дела, а се применува на униформата на криминалците. Дополнително, остаревме некои од костимите на заднинските ликови и додадовме персонализирани цртежи кои покажуваат колку долго носителот на униформата бил во затвор. Ние, исто така, развивме еден вид трговски систем од мониста и накит што тие ги правеа во Печката.

Лично, се восхитувам на ваквата елаборација. Иако гледачот не обрнува внимание на сето ова и не ги знае ознаките, со аголот на окото ја забележува разликата во бар кодовите на униформите на затворениците, гледа разни украси на нив, а тоа кај него создава чувство на веродостојност на она што се случува.

Во случајот со Дракс, дизајнерите имаа малку поинаков проблем отколку со Гамора - колку помалку облека носи ликот, толку повеќе внимание се посветува на него и секој детал станува многу важен. На пример, беше многу тешко да се одреди половината на неговите панталони.

Дејв Баутиста има одлично тело и задоволство е да се работи со него. Само земете го и почнете да работите со него, инспирирајте се од него.

Обрнете внимание на мониста на неговиот појас - истата декорација што зборува за должината на неговиот престој на Килн.

За жал, Грот, од очигледни причини, немаше облека во филмот, но на неговата партнерка беа сошиени вистински мали костуми, кои потоа беа користени на сетот и беа многу корисни за „ревитализација“ на ликот. компјутерски технологии, затоа што уметниците имаа на што да се потпрат во животот.

Но, при креирањето на костимот на Ронан, функционалноста се најде на задното место:

Сè во врска со неговиот костум работеше за ликот, но тој требаше да се бори и во оделото, па мораше да биде практично. Имав многу силно чувство дека неговиот костим треба да резонира со неговиот брод, како да се силно поврзани. Затоа, многу тесно соработувавме со одделот за уметност, кој се разви изгледброд за да се создаде привид на ехо меѓу нив. А малку подоцна решивме да додадеме привид на ритуални цртежи од неговата кожа и на неговиот костим, а тоа го подигна ликот на Ронан на ново ниво.

Забележете како костимот ја повторува архитектурата на бродот:

Исто така, достојна за почит е речиси невидливата работа овде, која овозможи, благодарение на перничињата за рамениците, влошките за рамениците и другите влошки, да се создаде вонземјанин со широки раменици од Ли Пејс.

За жал, нема информации за костимите на неговата главна помошничка Небула, па затоа само ви предлагам да се восхитувате на концептуалната уметност:

Изворите на инспирација за сликата на колекционерот се покажаа сосема неочекувани:

Кога имате некој како Бенисио Дел Торо, знаете дека имате одличен актер за работа, некој кој може да го надополни костимот со своите манири и навики. Добро го искористи тој изглед и се обидовме да ги оживееме неговите манири. Тоа е како Либераче да го запознае Били Ајдол.

За жал, руските гледачи малку се запознаени со Либераче, но тој беше многу познат пејач во Америка во 50-тите-70-тите години, а американските гледачи веројатно немаа проблеми со асоцијациите. Еве примери од неговите сценски костими:

Па, Били Ајдол, кој е попознат во Русија:

Во принцип, всушност, ова е исклучително интересна тема- какви асоцијации се обидува да пренесе костимографот и како тоа го доживуваат гледачите во другите земји и дали тоа се чита или не кога се гледа филмот. И, навистина, секој детал е внесен во костимот со причина, но за да се покаже нешто, некоја карактерна особина на ликот.

Но, да се вратиме на хероите на Guardians of the Galaxy. Еве што вели Александра Бирн за Нова корпус:

И еве го повторно стрипот - почетна точка, навистина почнуваме со нив. И, повторно, работа со боја. Мислам дека со толку многу филмови кои се темни, нерасположени и реални, Џејмс беше многу јасен за неговата визија за бојата во неговиот филм. И секако, Нова корпус беше токму онаму каде што сакавме да дадеме изјава со боја.

Тело на стрипот:

И во филмот:

Забележете како преклопените набори на рамото на униформата на еден член на Корпус се повторуваат во облеката на командата. Создадена е вистинска воена униформа, многу необична поради прекрасното дијагонално поставување на наборите, некарактеристично за Земјата.

оригинален текст