Претставување на новата книга на Александар Китаев. Фотограф Александар Александрович Китаев Александар Китаев фотограф

Изложбата на Александар Китаев во Центарот за фотографија Браќа Лумиер стана вистински настан во културниот живот на главниот град. Китаев е еден од водечките фотографи во Санкт Петербург, организатор и куратор на бројни проекти, а од неодамна и историчар на фотографијата. Во историјата на фотографските слики на Санкт Петербург од времето на Иван Бјанки до денес, тој несомнено го зазема своето место создавајќи уникатна слика на ГРАДОТ. Главната и омилена тема на Китаев, Санкт Петербург, за прв пат е претставена во толку голем обем. Изложбата опфаќа 130 оригинални дела создадени во текот на четвртина век.

Александар Китаев од интервјуа низ годините:

„Постои таков концепт - „оператор со повеќе машини“, односно лице кое поседува неколку работни специјалитети. Во фотографијата, јас сум таков „оператор со повеќе столчиња“.

„Моето професионално кредо беше развиено преку долгогодишно искуство: „Никогаш не го правете она што е барано денес“. Работењето на темата на денот за мене се доживува како наредба, како насилство врз слободната креативност, која треба да одговори само на внатрешните движења на душата“.

„Во еден убав момент, сфатив дека фотографијата апсорбирала сè друго во мене, дека мојата крв, покрај црвените и белите крвни честички, вклучува и сребрени халиди чувствителни на светлина, и без нивното постојано насетување не сум остварлива, таа фотографија ми стана начин на живот, начин на перцепција и комуникација. Ова се случи околу 1987 година“.

„Камерата треба да стане продолжение на раката и да ја ослободи главата да биде целосно потопена во создавањето на сликата“.

„... Санкт Петербург за мене е безвременски и се трудам да го пренесам непроменливото духовно јадро на овој град како Личност. Таа е контрадикторна, оваа Личност“.

„Портретот никогаш нема да исчезне, бидејќи секој човек на оваа планета е заинтересиран првенствено за себе, за себе во предложените или претпоставените околности. Друга работа е што портретот не е погоден за софистицираните интелектуални и формални постмодернистички игри што владеат во денешната уметност. Сега е важно за многу уметници да извикуваат „Јас!!!“ И не му е ни важно дали има ехо. И во портрет, уметникот секогаш е на второ место, ликот е на прво место. А портретот е упатен барем до утре. А портретот претпоставува барем мајсторство на занает и училиште. Но, за современата уметност сето тоа не е „релевантно“. Ова е причината зошто многу уметници денес не прават портрет. Јас сум во задниот дел. За мене „релевантноста“ во однос на уметноста е валкан збор“.

Александар Китаев Фотографија на Станислав Чабуткин.

— Александар, последниве години нагло ја намаливте изложбената активност, вашите лични изложби станаа ретки како празник. Што значеше оваа изложба за вас?

- Навистина, имаше време кога годишно одржував неколку лични изложби, а да не зборуваме за учество на десетици групни изложби. Снимав многу, многу печатев и сакав луѓето да ги видат плодовите на мојот труд. Сега се повеќе сум вклучен во историјата на фотографијата и наставата. Има се помалку време за организирање на наши изложби. Но, ако ми понудат да направам изложба и условите ми изгледаат прифатливи, се согласувам. Тековната изложба е составена од неколку серии и циклуси фотографии создадени во минатото. Секоја од овие серии беше, до одреден степен, сцена во мојот живот, но тие никогаш не беа изложени заедно. Малку е веројатно дека изложбата може да се опише како резиме, туку како ретроспектива.

- Вие сте, се разбира, еден од најпознатите руски фотографи. Дали таквата популарност е пријатна и како се живее со неа?

- Терминот „познат“ е тешко применлив за фотограф. Оној зад објективот ретко излегува дека е попознат од оние пред објективот. Можеби ова се спецификите на професијата. Како да не се сеќаваме на архитектите? Нивните уметнички дела се постојано пред нашите очи, сите им се восхитуваме и им се восхитуваме, но ретко кој ги памети лицата, како и имињата на креаторите. Истото е и со фотографите: тие го осветлуваат и осветуваат светот околу нив, но тие самите речиси секогаш остануваат во сенка. Значи, можеме да зборуваме само за многу ограничена слава, односно за слава во одреден круг на луѓе кои, според природата на нивните професионални активности, на овој или оној начин се поврзани со „потрошувачката“ на фотографијата.

Тоа што сум, како што велите, „познат“ (во одреден круг), според мене, има две сосема објективни причини. Со фотографирање се занимавам многу долго време и за тоа време се случи природна промена на генерации. И во секоја заедница или професија секогаш мора да има некој вид на авторитетен старешина. Во моментов се испоставува дека сум јас. Значи, не се работи за некои мои посебни таленти, туку едноставно го задржав оригиналниот креативен импулс и чувството за себе, авторот, како мала алка во бескрајната фотографска штафетна трка. Па, друг аспект е исто така поврзан со времето. Околу почетокот на 21 век, со доаѓањето на новите фотографски технологии, милиони луѓе ширум светот се занимаваат со фотографија. Многумина од нив сакаат да се подобрат во своето хоби и бараат од кого да учат, кого да следат. На многу луѓе им се допаѓаат моите фотографии - ова, според законот за големи броеви, е од каде потекнува мојата слава.

Па, што се однесува до „пријатноста“ и „како е животот“, тогаш, како и секоја паричка, има две страни. Бидејќи сум во очите на јавноста, морам да гледам многу фотографии, најчесто лоши. И не само гледај, туку кажи нешто за нив, објасни ги, затоа што ми доаѓаат за совет, за помош, за проценка. Ова го заморува и затапува окото. Во исто време, мојата популарност ми овозможува да решам многу прашања со помалку труд и енергија. Без разлика дали се работи за тргување со купувачи или преговарање со официјални лица за организирање изложби.

- Како да негувате уметник во себе?

— Многу зависи од почетните услови: семејство, социјален круг, место на раѓање итн. Роден сум, како што велат, во „едноставно“ семејство. Моите родители се селски деца. Татко му станал автомеханичар, а мајка му медицинска сестра. Значи, социјалниот круг меѓу роднините не беше многу погоден за креативност. Но, ме научија напорна работа. Во младоста, покрај фотографијата, владеев со многу занаети. Работењето глупаво, механички, секогаш ми беше неинтересно, а во секој занает измислував нешто и покажував креативен пристап. Кога фотографијата почна да го зазема првото место во мојот живот, сфатив дека без да го променам мојот социјален круг (и работев како механичар во фабрика), не можам сам да ја совладам уметноста, а не занаетот. Потоа, во раните 1970-ти, се приклучив на еден од најдобрите фото-клубови во земјата во тие години - клубот на Палатата на културата Виборг (ВДК). Ова беше првиот чекор. Подоцна, кога веќе работев како фотограф-занаетчија во фабрика, поминав многу време и упорно се занимавав со хуманитарна самообразование. Уште еден чекор: во 1987 година станав член на фото-клубот Зеркало, каде креативната атмосфера тогаш беше во полн ек. Па, тогаш имав среќа: се запознав и станав пријател со прекрасниот уметник и полимат Павел Потехин. Токму тој го заврши моето уметничко образование.

Убеден сум дека титулата Уметник не може да биде самоозначување. Во сите времиња и во сите генерации фотографи имало мајстори чии дела испаднале од општиот опсег. За некако да ги обележат, да ги разликуваат од толпата, современиците ги нарекувале уметници. Веќе некаде кажав дека кога почнав да имам изложби и слушнав од посетителите во моја насока: еве го, уметник, нервозно погледнав наоколу и барав со очите: за кого се работи? Се испостави дека се работи за мене. Беше многу необично. Сега овој наслов е прилично компромитиран. Бројни универзитети и други образовни институции обучуваат уметници истовремено со инженери и наставници во средните училишта. А, многумина кои земаат фотоапарат веднаш нарачуваат визит-карта на која пишува дека нејзиниот сопственик е фотограф-уметник. Некако не сакам да се приклучам на овие редови. Имам чувство дека работите не се исти деновиве. Концептот на „фотограф-уметник“ нема повеќе смисла од фразата „патник во трамвај“.

— За да го фотографирате Санкт Петербург толку потресно, треба добро да го знаете и почувствувате. Како се формираше вашата визија за градот?

- Како се формираше? Ќе се обидам да ви кажам, но немојте да мислите дека ова беше некаква свесна задача што си ја поставив во мојата младост. Сè се случи некако само по себе. Отсекогаш сум читал многу, а големите поети и писатели создале многу дела за Санкт Петербург кои се вклучени во ризницата на светската литература. Кога го сретнав мојот поглед со една или друга тема во Санкт Петербург - плоштад, улица, зграда итн., веќе знаев нешто за нив од литературата. Но, отсекогаш сакав да знам повеќе - биографијата на темата што ме интересираше: кои беа родителите, кога е роден, колку беше часот? За да се задоволи оваа љубопитност, неопходно беше да се проучува историјата на Санкт Петербург, и поради оваа историја воопшто; историја на архитектурата и архитектурата во Санкт Петербург воопшто; биографии на творци и познати жители, па оттука и географија. Одделно, иконографијата на Санкт Петербург, а оттука и историјата на ликовната уметност. Тука има цел комплекс, невозможно е да се наведе сè. За мене едно е сигурно: Градот ме обликуваше мене и мојата визија. Можеби тој го избрал за нешто. И јас сум во негов долг. Не знам како се случи, но, за разлика од многу мои сонародници, јас не одам на барикадите во борбата против оваа или онаа иновација во Санкт Петербург. Знам дека „genius loci“ ќе се снајде со се што не му е угодно, а со останатото ќе се снајде Господ. Ми се чини дека живеам во овој град повеќе од триста години и знам дека ниту една тактичка интервенција не може да му ја смени стратегијата. Тој, Градот ни е сопственик, а не ние негов!

Кога го фатив мојот град, не размислував да ги продадам моите слики и речиси никогаш не го фотографирав по нарачка. Јас секогаш бев клиент. А лебот и креативноста ги заработи преку друга, применета фотографија. Мислам дека ова остави свој белег на моите фотографии.

- Можете ли да ги наведете фотографиите од кои навистина започна уметникот Александар Китаев?

- Знаете дека работам во различни жанрови, нели? Така, многу добро се сеќавам на фотографијата, по што си реков: сега можете да го фотографирате Санкт Петербург. Односно, сфатив дека успеав да го отелотворам чувството на Санкт Петербург што живееше во мене во чаршаф со слика. Ова се случи околу 1982 година, по повеќе од десет години фотографирање. Тогаш почувствував во себе - а оние околу мене сè уште не го виделе ова - дека она што критичарите подоцна почнаа да го нарекуваат „Китаевски Петербург“ почнува да се појавува. Истото се случи и во другите жанрови. Освен што кога се зафатив со фотограмирање (околу 1989 година), веднаш почнав да се занимавам со нешто значително различно од она што го правеа во овој жанр моите претходници.

Јосиф Бродски еднаш им објасни на студентите дека работата на поетот е секогаш работа во развој, селекција и дека поет на некој начин е Херкулес. Неговите подвизи се неговите песни. Невозможно е да се разбере што е Херкулес од еден труд, два или три. Херкулес има сите дванаесет. Така е во фотографијата: од една фотографија е невозможно да се пресмета ниту почетокот на патеката, ниту размерот на фотографот. И не е херкулејско да ги наречете вашите постапки подвизи...

— Дали вашето беспрекорно владеење на композицијата е вродено чувство или резултат на работа и долгогодишно искуство?

- Ниту едното ниту другото. Овде се согласувам со Томас Ман: „вештината за која чувствувате внатрешна потреба се стекнува доста брзо“.

Фотографирањето значи бомбардирање на емулзија (или матрица) со фотони. Ова бомбардирање не е секогаш цел. Но, мора да го направите тоа барем на големо. За да не влезете во млекото, треба да стекнете вештина за совладување на составот. Можеби жителите на Санкт Петербург ја учат оваа вештина побрзо и полесно. Жителите на делтата на Нева се опкружени со неверојатно хармоничен простор создаден од првокласни архитекти. Сето тоа од детството, сакал-несака, го воспитува окото. Останува само да ги искористиме плодовите на ова образование и да се подобриме во тоа.

Морам да забележам дека таканаречените закони на составот не се нешто откриено еднаш засекогаш, проучено и препорачано за незаменлива примена, што гарантира успех. Човечкото око станува сè повеќе вооружено, а класичните термини на законите на композицијата беа формулирани уште во зародишот на ликовната уметност, во времето на нивните прилично едноставни алатки. „Тонална и линеарна перспектива“, „ритам“, „заговор-композициски центар“, „различност“ итн. - никој не го откажа ова. Меѓутоа, модерен уметник користи леќа со ултра широк агол или ултра долг фокус, снима на инфрацрвен филм или гледа во невидливото со помош на рендгенски зраци, итн. Сето ова ги крши вообичаените идеи за просторот и предметот , поттикнувајќи нè креативно да размислуваме за правилата на композицијата и да ги приспособиме на модерната визија за човекот. Според мое мислење, законите на составот секогаш се појавуваат по завршувањето на работата. Уметникот, не читајќи учебник, туку слушајќи нешто одозгора, создава совршено дело. Доаѓа теоретичар, ја разложува сликата на нејзините компоненти, ги мери, допира, ги мери и става сè на полиците. Потоа пишува рецепти за добивање ремек-дела.

— Дали постојаниот стремеж кон совршенство е стремеж кон нешто невозможно и недостижно?

- Не навистина! Само желбата да се постигне максимално можно. Во мене звучи одредена камертон, слушајќи ја, разбирам дали сум го постигнал или не. Овде, како и во секоја креативност, постојат два аспекта: техника и самата уметност.

Во однос на технологијата, тоа е случај. Знаете дека сè уште работам во сребрена технологија, нели? И тоа, за разлика од дигиталното, дигиталното, не ви дозволува да направите чекор назад. Целиот сребрен фотографски технички процес, со неговиот задолжителен повеќестепен и неинстант циклус на обработка на слики, поставува одреден ритам на животот. Сребрениот филм од 35 мм е долг само околу шеесет и пет метри. Но, секогаш кога ќе се справиш со неа, клекнуваш пред неа. Мора да биде правилно изложен и не можете да го „исчистите“ филмот и повторно да го изложите. Не можете да развиете и да не поправате, поправате и не исплакнете, исплакнете и не сушите, итн. Ова дисциплини. Ова нè обврзува, нè принудува да се движиме само напред, кон идеална, совршена негатива - на крајот на краиштата, во втората фаза треба да создадеме подеднакво совршен позитивен отпечаток. И тука, исто така, има многу суптилности, одговорности и замки. Еве еден пример. Работата со природна хартија секогаш бара две раце. Секој графичар го знае ова. Тоа беше графиката која секогаш се чувствуваше, а јас бев научена да ја чувствувам, хартијата, нејзината текстура и густина, нејзиното однесување во надолжните и попречните насоки. Секогаш ја ценевме тактилната комуникација со неа. И како невнимателно ракување со работата на хартија ги навреди нив, а потоа мене! Ќе дојде одреден купувач и ќе го земе листот со една рака - тоа е тоа, браздата е загарантирана! Не зборувам ни за отпечатоци... Веднаш се гледа: пред вас е аматер со полн џеб со тиражни хартии.

Ова е едната страна на прашањето. Друго е дека фотографот кој се труди постојано да биде креативен мора капка по капка да го истиснува од себе лабораторскиот асистент. О, колку мои колеги веруваат дека идеалниот принт е дело на фотографска уметност, целосно заборавајќи дека делото не е толку производ колку порака. Технологијата за производство на слики е толку добра денес што сме целосно опкружени со технички компетентни фотографски слики. Меѓутоа, ако тие прикажуваат или рефлектираат нешто, тогаш во најголем дел тоа е прилично примитивниот внатрешен свет на креаторот. И тие не даваат ништо ниту на душата ниту на срцето на софистициран гледач. Тука повторно ќе си дозволам да го цитирам Бродски: „Еден од главните проблеми со кои се соочува еден поет денес, без разлика дали е модерен или не, е тоа што поезијата што му претходела - со други зборови, наследството - е толку огромна што едноставно се појавуваат сомнежи. можеш ли да додадеш нешто на него, да ги измениш твоите претходници или да останеш себеси. ...Да мислиш дека можеш да кажеш нешто квалитативно ново по луѓе како Цветаева, Ахматова, Оден, Пастернак, Манделштам, Фрост, Елиот... значи да си многу самоуверен или многу неук тип. Јас би се ставил во втората категорија. Кога првпат ќе почнете да пишувате, малку знаете за она што се појавило пред вас. Само во средината на животот го стекнуваш ова знаење и тоа те наведнува на земја или хипнотизира“.

- Дали кога ја оценувате сопствената работа, верувате само себеси?

„Во последниве години, се обидувам да се слушам само себеси. Веќе зборував за внатрешната камертон. Има неколку хитови во дует со мене, но не сакам да танцувам на туѓа мелодија. Не знам ни што друго можам да додадам овде.

Но, не мора секогаш да се слушате само себеси. Ќе ти ја кажам оваа приказна. Кога бев фотограф во бродоградилиште, бев иритирана од продукциските задачи што ме принудија да произведувам изданија на применета фотографија на скапоцени сребрени фотографски хартии. Ми се чинеше дека секој таков лист можам да го користам покорисно: да испечатам на него некакво уметничко дело, па дури и „нераспадливо парче“. Беше особено досадно кога тоа беа копии на електрични кола на еден или друг уред на подморница или површински брод. На крајот на краиштата, веќе имаше опрема за нацрт и копир - побрз и поевтин. Но не! Барањата на морнарите беа непроменливи: само сребрени отпечатоци! Почнав да гледам во него и се покажа дека во агресивна средина, само старата добра сребрена технологија ја зачувува сликата и со тоа му помага на екипажот во неволја да избега. Кога станува збор за опстанокот на луѓето во екстремни ситуации, како можете да се расправате? Кои се моите уметнички амбиции во споредба со животот на луѓето?

- Какви беа односите со колегите, имаше ли желба да го добиеш нивното признание?

- Во различни фази на различни начини. Некогаш, да бидам искрен, секако беше важно да се добие признание од колегите. И затоа. Историчарите од советската ера пишуваа за фотографите на предреволуционерна Русија, на пример, вака: „Креативноста на Дмитриев се разви во тешките услови на царското време“. Сега често велат дека тој и тој пораснал во неподносливите услови на Советскиот Сојуз. За фотографите, „сериозноста на условите“ беше отежната со апсолутното непризнавање на фотографијата меѓу уметностите од советските институции. Но, ние, фотографите, мислевме поинаку! Покрај тоа, работевме во информативен вакуум и знаевме и видовме многу малку од работата на нашите странски колеги, и претходници и современици. Затоа моравме да учиме најмногу еден од друг. Немаше други специјалисти! Ова е карактеристика на домашната фотографска заедница. Се сеќавам како, по Перестројката, во нашата земја од Запад се прелеа млаз галеристи, куратори и историчари на уметност, кои се обидоа да дознаат нешто од нивните руски колеги за нашата модерна фотографска уметност. Тие беа занемени: „Што? Фотографија? Дали навистина има такви уметници? Односно, фотографијата, како сексот, не би можела да постои во советската земја...

Потоа дојдоа различни времиња и различни односи. Некако незабележано ми дојде признание од колегите. Од себе знам колку е тешко да се одржи чистотата на перцепцијата и ценењето на работата на долгогодишните пријатели и познаници. Сакам малку растојание. Тогаш тоа е барем малку слично на перцепцијата во апсолутна вредност.

Александар Китаев 1952 година е роден во Ленинград. Работел како фотограф во бродоградежно претпријатие (1978-1999). Почетното фотографско образование го добива во фотоклубот ВДК и на курсевите за фоторепортери во Домот на новинарите. Од 1975 година, тој е активен во креативни изложбени активности - автор на 35 лични и учесник на повеќе од 70 групни изложби во Русија и во странство. Член на Руската унија на фотографи (1992). Член на здружението „Фотопостскриптум“ (1993). Член на Сојузот на уметници на Русија (1994). Неговите дела се во руски и странски јавни и приватни збирки. Моментално работи како слободен фотограф.
САМОСТОЈНИ ИЗЛОЖБИ

1988
„Град без кумач“. продавница-изложен салон „Невски, 91“, Ленинград

1991 година „Играње со вселената“. Дизајнерска фирма „Сосново“, Ленинград.
1994
„А ПОСТЕРИОРИ“. „ПС-место“, Санкт Петербург.(к)
„Константи“. Изложбена сала на Московскиот регион Санкт Петербург (каталог)
„Триковите на Вертумнус“. Студио "Стабул", Санкт Петербург

1995 година „Бела внатрешност“. „Златна градина“. Издавачка куќа „ЛИМБУС-ПРЕС“, Санкт Петербург
1996 „ФОТОСИНКИРИЈА 96“. 9-ти меѓународен состанок. Солун, Грција
„Албум во Петербург“. Галерија „Старо село“, Санкт Петербург
„Поглед одвнатре“ (FOTOFAIR’96). Централна изложбена сала „Манеж“, Санкт Петербург
„Петербург низ очите на Вубо де Јанг, Амстердам низ очите на Александар Китаев“. Nieuwe Kerk, Амстердам; Централна изложбена сала „Манеж“, Санкт Петербург.
„Слики на Света Гора“. Про-центар КОДАК, Санкт Петербург.
ГРУПНИ ИЗЛОЖБИ
1988 година „...град познат на солзи“. Изложба-акција на здружението „Заедница на фотографи“, Ленинград - Москва.
1989
„Оружје за смеење“. Изложба на фотографии на Унијата, Армавир (к)
IV Биенале на аналитичка фотографија. Јошкар Ола, Чебоксари (к)

1993 година „Годишна изложба на Сојузот на фотографи на Русија“. Централна куќа на уметници, Москва
„Фотопостскриптум“. Руски музеј, Санкт Петербург (к)
1994-96 „Самоидентификација. Аспекти на уметноста во Санкт Петербург од 1970-тите - 1990-тите“. Кил, Берлин, Осло, Сопот, Санкт Петербург
1995 година „Најновата фотографска уметност од Русија“. Франкфурт, Дизелдорф, Карлсруе, Хановер, Гертен, Германија.
1997 „Петербург 96“, Централен изложбен салон „Манеж“, Санкт Петербург
„Северен сон“ (ЦД-РОМ фото-шоу) како дел од фестивалот „Саљут, Санкт Петербург“, Светски финансиски центар, Њујорк, САД
„Прозорец кон Холандија“, Изложбен центар на Сојузот на уметници, Санкт Петербург; Галерија Лили Закирова, Хесден; Салонот Де Вааг, Лезден; Конзерваториум Гронинген, Гронинген;
„Фото штафета: од Родченко до денес“, Општинска галерија „А-3“, Москва;
„100 фотографии од Санкт Петербург“, именувана библиотека. В.В. Мајаковски, Санкт Петербург; Руски културен центар, Прага;
„Проектус. Фрлено напред“, Изложбен центар на Сојузот на уметници, Санкт Петербург (каталог);
„Нова фотографија од Русија“, Галерија Гери Едвардс, Вашингтон, ДЦ, САД;
„Изложба на дела од студиото за народна фотографија „ВДК“, Палата на културата Виборг, Санкт Петербург;
„Смена. Од Ленинград до Санкт Петербург“, Музеј на Ф. М. Достоевски, Санкт Петербург;
„Вавилонска кула“, Галерија „Уметнички колегиум“, Санкт Петербург;
„Контејнер ИНКОГНИТА“, Музеј на Ф. М. Достоевски, Санкт Петербург

КОЛЕКЦИИ
Државен руски музеј, Санкт Петербург
Државен музеј за историја на Санкт Петербург, Санкт Петербург
Музеј на фотографски колекции, Москва
Центарот за хуманитарни истражувања Гери Рансон, Остин, Тексас, САД
Фондацијата Навигатор, Бостон, САД
Фондацијата Мендл Казиер, Антверпен, Белгија
Колекција на ресторанот „Вена“, Санкт Петербург
Збирка на Фондацијата за слободна култура, Санкт Петербург
Зборник на издавачката куќа „ЛИМБУС-ПРЕС“, Санкт Петербург
Банка „Империјал“, Санкт Петербург
Пол Цимер, Штутгарт, Германија
Хербранд, Келн, Германија
и други приватни колекции во Германија, Финска, Грција, Холандија, САД и Русија.
Извор http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm

За книгата на Александар Китаев „Светлината на Санкт Петербург во фотографиите на Карл Дотендеј“.
Дмитриј Северјухин

Александар Китаев
Светлината од Санкт Петербург на фотографиите на Карл Дутендеј
Санкт Петербург, Росток, 2016 – 204 стр. (Серија ФОТОРОСИКА)
ISBN 978-5-94668-188-9

За прашања за купување и дистрибуција, ве молиме контактирајте:
[заштитена е-пошта],
[заштитена е-пошта];
www.rostokbooks.ru

Книгата на познатиот санктпетербуршки фотограф, куратор и историчар на фотографија Александар Китаев раскажува за различни фази од животот и делото на извонредниот фотографски пионер Карл Дутендеј, кој ги создаде првите сигурни фотографски слики на претставници на повисоките слоеви на руското општество. .

Книгата е упатена до широк опсег на читатели заинтересирани за историјата на фотографијата и културата на Санкт Петербург.

Името на пионерот на фотографијата, Карл Даутенди, е малку познато не само на пошироката јавност, туку и на специјалистите, во меѓувреме, 19 години од животот и делото на Датенди помина во главниот град на Руската империја, а тој застана во многу потекло на руското светло сликарство. Без да навлегуваме во набројувањето на причините за сегашната состојба, ќе забележиме само едно - речиси во текот на целиот 20 век, државната структура на Русија, благо речено, не придонесе за проучување на предреволуционерната култура и , како резултат на тоа, огромен слој документи и материјали за историјата на руската фотографија се покажа како слабо совладан и опишан. Досега, можеби единствениот извор на знаење за животот и делото на фотографот беше уметничката автобиографија на неговиот син, познатиот германски уметник и поет Макс Дутендеј, никогаш објавена на руски јазик. И сега, на 204 страници од книгата на Александар Китаев, познат руски фотограф и историчар на фотографијата, за првпат читаме проверена биографија на светлото сликар, детално претставена и поткрепена со документи. Покрај тоа, тој репродуцира повеќе од 170 извонредни, ретки фотографски богатства обезбедени од домашни и странски владини колекции, како и приватни колекционери во Русија и Германија. Овде авторот објави десетици документи кои се однесуваат на раните денови на руската фотографија.

Животот на Карл Даутендеј, полн со подеми и падови, е фасцинантен. Роден е во малиот Саксонски Ашерслебен. Во 1839 година, годината кога е родена фотографијата, тој го изгубил својот татко и студирал да стане оптичар-механичар. Во 1841 година, тој купил камера обскура во Лајпциг и, откако самостојно го совладал дагеротипот, тргнал на патот на професионален сликар на портрети, полн со комерцијални ризици и конкуренција. Во 1843 година, новоконвертираниот уметник направи дагеротипски портрети на војводата Леополд од Десаус и неговото семејство. Истата година, откако обезбеди писмо до руската царица, 24-годишниот Саксон пристигна во Санкт Петербург. Наскоро тој стана еден од најдобрите дагеротиписти во главниот град, а во 1847 година, порано од повеќето негови колеги, се откажа од дагеротипизацијата и се префрли на ветувачка фотографска технологија користејќи го методот Талбот. Со правење портрети на претставници на повисоките слоеви на руското општество, до почетокот на 1850-тите. Главниот иноватор зазеде водечко место во фотографскиот свет во Санкт Петербург. Во средината на 1850-тите, по пронаоѓањето на колодионската технологија и вкупниот марш на т.н. „Повикувачки карти“, тој повторно беше сам - тој беше првиот во Русија што воведе фотолитографија, ги фотографираше најдобрите претставници на руската култура и ги дистрибуираше нивните портрети преку списанија и уметнички салони. Во Санкт Петербург, Doutendey беше во брак двапати. Неговата прва сопруга, откако родила четири ќерки, извршила самоубиство. Неговата втора сопруга, Петербургерка, тука го родила неговиот син. Во 1862 година, семејните и деловните околности се развиле на таков начин што фотографот бил принуден да ја напушти Русија и да се насели во Баварија, во Вирцбург, каде што го чекале нови подеми и падови. Овде, откако го започна бизнисот од нула, нарекувајќи се себеси „фотограф од Санкт Петербург“, тој повторно стана водечки сликар на портрети и богат човек. За време на германскиот период од неговиот живот, неговата втора сопруга, која му родила уште еден син, починала од неизлечива болест, неговото првородено се самоубило, а неговиот најмлад син, категорично одбивајќи да ја продолжи работата на неговиот татко, станал, како што веќе споменавме, поет и уметник.

Книгата на Китаев „Светлината во Санкт Петербург во фотографиите на Карл Даутендеј“ е повеќе од само биографија на еден од првите фотографи што работел во главниот град на империјална Русија. Авторот, потопувајќи го читателот во општествената атмосфера на Николаев, а потоа и во постреформскиот Санкт Петербург, детално зборува за почетоците на фотографијата во Русија и Европа, ја покажува и професионалната средина на мајсторот и психолошката средина во која мораа да работат пионерите на светлото сликарство. Книгата е напишана на јасен јазик и прекрасно илустрирана со првокласни артефакти од раната фотографија.

Величествените дела на Карл Даутендеј останаа во заборав повеќе од 150 години и сега го слават нивното вистинско воскресение. Книгата на Александар Китаев фрла светлина не само на неверојатниот живот и фотографското наследство на пионерот на фотографијата, туку и ја прави културната историја од втората половина на 19 век фасцинантно интересна.

Дмитриј Северјухин,
Доктор по историја на уметност, професор

Не им беше досадно

Коментар на Александар Китаев

Од денот на објавувањето во 1839 година, светлото сликарство почна брзо да го освојува светот. Фотографите, во непромислено и непрекинато движење, сега искачувајќи се на карпести врвови, сега нуркајќи во длабочините на океанот, за историски кратко време ја фатија земјината топка, по што се втурнаа во бездната на универзумот и почнаа се повеќе да навлегуваат во просторот на човечките души. Реемитувано повеќе од два века по ред од списанија и весници - „Фотографијата овие денови достигна извонредно совршенство“ - е неизбледено клише на насловите на извештаите за нејзините воени операции. Овој напад на фотографите на сите фронтови, на сите сфери на човековата активност, на темелите на универзумот што се развивале со векови, беше придружен (и е придружен) со континуирана модернизација и подобрување на алатките за светло сликарство, множејќи го арсеналот на политичари и исповедници, научници и уметници, воини и цивили. Сепак, и денес почетокот на оваа грандиозна сеопфатна инвазија останува слабо разбран. И покрај долгогодишната изјава на Бенџамин - „Маглата што го покрива потеклото на фотографијата не е толку густа...“, обидите да се допре изворот остануваат целосно рудиментирани, а како последица на тоа, денес многу авангардни фигури на пионерите на фотографијата се едвај видливи низ дебелината на безмилосните години. Има многу причини за ова, и не е неопходно да се наведат овде, но важно е да се забележи дека отфрлањето на техничката природа на новата уметност играше сурова шега со човештвото: повеќе од еден век, најсигурниот прибежиште за инкунабулата од раните години на фотографијата останаа само лесно ранливите кабинети и семејните албуми. Се разбира, влијанието на светлото сликарство не беше толку очигледно и видливо како парната машина, изградбата на железници, воведувањето на електрична енергија и аеронаутика, туку од сите технички иновации генерирани во „железното доба“ и прекрасните современици, само фотографијата имаа шанса да се здобијат со статус на друга муза и да се приклучат на нивниот кружен танц. Но, тоа не се случи.

„Фотографијата го ослободи сликарството од здодевната работа, особено од семејните портрети“, рече Огист Реноар, откако направи кариера како секуларен сликар на портрети. Токму ова, според мислењето на еминентниот импресионистички, тажно дело стана улога на Датенди и повеќето од првите професионалци за светло сликарство. Ним не им беше досадно, а само во првата половина век од постоењето на фотографијата, „лидерите на сонцето“ ги исполнија семејните албуми со онолку впечатоци колку што не би оставиле сите реноари од сите земји во светот земени заедно. . Милиони Земјани доброволно се појавија пред нивните проектили со светло сликарство и го зачуваа својот автентичен изглед за потомството. Во меѓувреме, влегувањето на фотографскиот портрет во секојдневната практика, во секојдневниот живот (областа на ликовната уметност е табу!) беше далеку од мирна и понекогаш предизвикуваше сериозно отфрлање од многу интелектуалци. Во втората половина на 19 век, „нов вид сликарство“ беше навредувано и понижувано, но не постои ниту еден клеветник кој не би дошол кај фотографот за да се фотографира себеси, а потоа гордо да им го испрати на пријателите. и роднините. А сепак, откако „луѓето го принудија сонцето - убавината и движечката сила на универзумот - да биде сликар“ (Бугарин), поради ароганцијата на познавачите на убавината и филистската небрежност, исчезнаа безброј скапоцени „фотографии на природата“. За краток временски период според историските стандарди, можеби многу повеќе дела на светлото сликарство се изгубени од кој било друг културен споменик од војни и револуции, пожари, поплави и други природни и вештачки катастрофи.

Нема сомнеж во мојот ум дека Карл Дотенди е една од клучните фигури во фотографијата од 19 век, а проучувањето на неговиот живот и професионален пат е од најголема важност за разбирање на процесите што се случуваат во општеството и во фотографијата во тоа време. Мајсторот застана на потеклото на сега омилениот вид активност на човечката раса и живееше со фотографијата, умножувајќи ја и подобрувајќи ја, повеќе од половина век. За време на растојанието што го поминале заедно, светлосното сликарство еволуирало од сребрена плоча на која Дагер направи сончев зрак да го сними видливиот свет, до откривањето од страна на клиентот на Doutendey, Conrad Roentgen за непознати зраци способни да го исцртаат невидливото на стаклена фотографска плоча осетлива на светлина. 1 Сепак, огромното мнозинство од впечатоците создадени од Даутенди се изгубени денес, а преживеаните се расфрлани низ различни земји. (Последното, сепак, не е депресивно, бидејќи интернационализмот е генеричка карактеристика на фотографијата.) Во таква почетна ситуација, почна да се работи на пресоздавање на биографијата на пионерот.

Притисокот што го врши практичниот Карл Даутендеј врз неговото романтично потомство се покажа толку моќен што, придружувајќи го „блудниот син“ на патувања низ светот, го прогонуваше многу години. Можеби тензијата стивна дури кога беше објавена книгата „Духот на мојот татко“ од перото на веќе не младиот и познат писател Макс Даутенди. Во него, оставајќи ги настрана своите омилени скитници рими, Максимилијан јасно и талентирано ги прераскажуваше приказните на неговиот татко слушани од детството за неговите први експерименти во фотографијата, гребнатините што ги доживеал во Русија и неговата страсна, но залудна желба да го пренесе својот животен труд во рацете на својот син. Покрај овој непроценлив извор, на писателот му должиме уште едно богатство: откако го поминал својот живот во непрекинато талкања, тој некако чудесно успеал да ја зачува архивата на својот татко, од која дел подоцна завршил во општинската архива на Вирцбург како дел од „писателот Фондот на Max Doutendey.“2 Патем, колекциите семејни фотографски портрети за време на земниот живот на нивните први сопственици, како и за време на животот на првата генерација наследници, не предизвикаа никаков јавен интерес и служеа исклучиво како семејна меморија. (И ова е нивната разлика од сликовниот портрет.) Само во турбулентниот 20 век за Европа, со внуци и правнуци, многу семејни архиви неизбежно завршија во музејски збирки, а потоа само како помошен утилитарен, илустративен материјал за одредени истражувања. во областа материјална култура.

И тука е невозможно да не се обрне внимание на разликата помеѓу семејниот албум на обичен клиент и сопствената архива на фотографот. И во двете: лица драги на срце, но ако во првите има готови и платени примери на туѓо дело, тогаш во нивниот автор-изведувач е поинаку. Секој фотограф знае дека сликите направени „за себе“ и „за себе“, а не за каприциозен клиент, се најсигурниот клуч за разбирање на аспирациите, потрагите и методите на работа на колегата. Кој, ако не најблиските роднини и пријатели, може, со должно понизност и разбирање, трпеливо да ги издржи вежбите на лесен сликар кој ги совладува иновациите? Кој друг, ако не тие, претворајќи се во резигнирани статисти, стануваат првите модели на уметникот кој бара совршенство, учесници во неговите бескрајни експерименти, неговите ризични експерименти, при кои, одејќи во непознатото без страв од неуспех, портретистот може да проба нова оптика. , тестирајте фотографски материјали, поставувајте сомнително светло, вежбајте нови пози, техники на композиција итн., итн.? Дотенди, како и многу фотографи од сите идни генерации, ги усоврши своите вештини фотографирајќи ги саканите, а за среќа на располагање имавме доста такви фотографии. Не треба да навлегувам во уметничко-историска анализа, и Датенди никогаш не се нарече себеси уметник, но неверојатно е колку грациозно се структурирани неговите фотографии со неговите ќерки, синовите и другите роднини, колку се точни и опуштени многу од неговите поединечни портрети. - сето тоа се знаци не само висока вештина и добро развиено чувство за убавина, туку и безусловен талент.

Без да се преправа дека е целосен преглед на сите преживеани дела на Карл Даутендеј, авторот се зафатил да идентификува само фотографии кои ги откриваат и објаснуваат главните фази на професионалната активност на мајсторот и пресвртниците во формирањето на некогаш новата професија - фотограф. Дали ова беше успешно, треба да процени читателот.

А. Китаев

Извор http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm

Фотографиите на Александар Китаев може да се видат овде

Александар Китаев
Фотограф, куратор, историчар на фотографија. Роден во 1952 година во Ленинград. Член на Сојузот на фотографи на Русија (1992), Сојузот на уметници на Русија (1994). Во 1977 година дипломирал на факултетот за фоторепортери на Градскиот универзитет за работни дописници при Домот на новинарите во Ленинград. Бил член на аматерски фотографски здруженија: фото клубови ВДК, „Пријателство“ (1972-1982); „Огледало“ (1987-1988). Работел како фотограф во бродоградежно претпријатие (1978-1999). Член на организацискиот совет на фестивалот „Традиционален есенски фотомаратон“ (1998-2003). Слободен уметник од 1999 година. Во 2000 година ја организира издавачката куќа Арт-Тема, специјализирана за објавување публикации за фотографија (уметнички директор, 2000-2001). Уредник на делот „Art Attic“ на онлајн списанието Peter-club (2000-2001). Уметнички директор на фотогалеријата Раскољников (2004-2005). Автор на повеќе од седумдесет лични изложби одржани во Русија, Англија, Германија, Холандија, Грција, Италија, Швајцарија, учесник на повеќе од 150 групни изложби. Од 1996 до 2010 г како кустос реализирал осумнаесет изложбени проекти. Автор на текстови за историјата на фотографијата, автор и составувач на голем број албуми и книги. Соработник на Градското собрание на Париз (2006).
Делата се чуваат во Државниот руски музеј, Санкт Петербург; Руска национална библиотека, Санкт Петербург; Државен музеј за историја на Санкт Петербург; Музеј на уметност во Јарослав; Музеј „Москва куќа на фотографијата“; Московски музеј за модерна уметност; Државен руски музеј на фотографија, Нижни Новгород; Музеј на фотографски колекции, Москва; Музеј на неконформистичка уметност, Санкт Петербург; Државен центар за фотографија (РОСФОТО), Санкт Петербург; Фотографски музеј „Куќа Метенков“, Екатеринбург; Литературен и меморијален музеј на Ф.М. Достоевски, Санкт Петербург; Музеј на Институтот за руска литература (Куќа на Пушкин), Санкт Петербург; Државниот музеј за музичка и театарска уметност во Санкт Петербург, Санкт Петербург; Музеј „Куќа на В.В. Набоков“, Санкт Петербург. Делата се вклучени во збирките на: Фондацијата за слободна култура, Санкт Петербург; Фондацијата на историска фотографија именувана по. Карла Була, Санкт Петербург; Фондацијата Руартс, Москва; Музеј на историјата на фотографијата, Санкт Петербург; Музеј на органска култура, Коломна; Центар за фотографија браќата Лумиер, Москва; Центар за хуманитарни истражувања Хари Рансон, Остин, Тексас, САД; Е. Ју Андреева, Санкт Петербург; V. N. Valrana, Санкт Петербург; Галерии „Артнасос“, Санкт Петербург; Галерии Гисич, Санкт Петербург; M. I. Голосовски, Красногорск; А. В. Логинова, Москва; О. И. Пљушкова, Санкт Петербург; Лука и Галерија на модерна уметност, Лондон; Фондацијата Навигатор, Бостон, САД; Колекцијата Нортон и Ненси Доџ, САД; Уметничкиот музеј Џејн Ворхис Цимерли, Рутгерс; Државниот универзитет во Њу Џерси, Њу Бранзвик, Њу Џерси, САД; Фондација Менди Казиер, Антверпен, Белгија; Колекција Жан Оланизин, Лосоне, Свицера; М. Редаели и П. Тодоровч, Соренго, Свицера; Руска уметничка колекција Џани Форабоски, Милано, Италија; Марк Фаист, Хјустон, Тексас, САД; Културен центар во Локарно „Ривелино ЛДВ“, Свицера итн.
Одржа предавања за историјата и теоријата на фотографијата и одржа мастер-класови во Државниот музеј за историја во Санкт Петербург; Државен руски музеј на фотографија (Нижни Новгород); Фотографски музеј „Куќа Метенков“ (Екатеринбург); Младински образовен центар на Државниот Ермитаж; Музеј на историјата на фотографијата (Санкт Петербург); Музеј на историјата на фотографијата (Коломна); Балтичко фото училиште (Санкт Петербург); Фондација „Петербург фото работилници“ (Санкт Петербург); Училиште за визуелни уметности (Москва); Калининградски сојуз на фотографи; Државен центар за фотографија РОСФОТО (Санкт Петербург); Leica Akademie (Москва) итн.
Оп.:
Благослов / инст. чл. I. Чмирева. Санкт Петербург, 2000 година
Неволна пејзажна линија / исправена. чл. В. Савчук. Санкт Петербург, 2000 година
Неподвижно светло / вметнување чл. I. Чмирева. Санкт Петербург, 2000 година
Време на фотографирање на Карл Була / Санкт Петербург. 1903 година на фотографии на К.К. Бикови: каталог, 2003 година
Василиј Сокорнов. Специјалитет: поглед на Крим / Василиј Сокорнов. Видови на Крим: каталог. Санкт Петербург, 2005 година
Живи суштества во претстава со светло сликарство / Елипса. До историјата на светлото сликарство. Албум. Санкт Петербург, 2005 година
Првиот светлосен сликар на Санкт Петербург / Иван Бјанки – првиот светлост сликар на Санкт Петербург: каталог. Санкт Петербург, 2005 година
Жанр кој го потврдува животот / Акт. Албум. Санкт Петербург, 2006 година
Субјективни. Фотограф за фотографија. Санкт Петербург, 2006 година
За фотографијата, Санкт Петербург и крајот на векот / Борис Смелов. Ретроспектива: Каталог на Државниот универзитет, 2009 година
Жанр: Петербург. Албум. Санкт Петербург, 2011 година
Субјективно за фотографите. Писма. Санкт Петербург, 2013 година
Санкт Петербург експедиција на Иван Бјанки / Руски свет: алманах. Санкт Петербург, 2014 година
Санкт Петербург во делата на германските фотографи од 19 век: каталог. Санкт Петербург, 2014 година
Петербург од Иван Бјанки. Објавете се повторно. Санкт Петербург, 2015 година

Осветлено:
Photopostscriptum: каталог / емб. чл. А. Боровски, Санкт Петербург, 1993 година
Самоидентификување. Позиции во Св. Петербург уметност од 1970 година до денес. Берлин, 1994 година
Die neue russische Слика: Каталог. Леверкузен, Германија, 1998 година
Рускиот музеј претставува: Апстракција во Русија. XX век / Алманах. Vol. 17. Тајмингот појас. Санкт Петербург, 2001 година
Савчук В. Конверзија на чл. Санкт Петербург, 2001 година
Фотографија на постеротската ера / Онтологија на можни светови / материјали на научна конференција под. ед. Б.И. Липски. Санкт Петербург, 2001 година
Црно и бело Петербург 1703-2003: Каталог. Св. Петербург, 2002 година
Актот во постеротската ера. Дас ригорозен Глик. Ерсте Анаерунг. HRg. Bernd Ternes и dem RG-Verein. Марбург, 2002 година
Св. Петербург во црно-бело. Државен руски музеј, изданија на палатата, 2003 година
Валран В.Н. Ленинград андерграунд: сликарство, фотографија, рок музика. Санкт Петербург, 2003 година
Две води. Санкт Петербург. Албум. Санкт Петербург, 2003 година
Рускиот музеј претставува: Црно-бел Петербург / Алманах. Vol. 45. Ремен за тајмингот. Санкт Петербург, 2003 година
Рускиот музеј претставува: императорот Павле I. Сегашната слика на минатото / Алманах. Vol. 100. Појас за тајмингот. Санкт Петербург, 2004 година
Савчук В. Филозофија на фотографијата. Санкт Петербург, 2005 година
Стигнеев В.Т. Век на фотографија. 1894-1994 година. Есеи за историјата на руската фотографија. М., 2005 година
Голотија. Нова руска фотографија. Албум. Клин, 2006 година
Фото реле од Родченко до денес. Страници од историјата на советската и модерната руска фотографија. М., 2006 година
Фотографии на Podolsky N. Homo. Александар Китаев / Зад објективот. Есеј за фотографите и фотографијата од Санкт Петербург. СПб.-М, 2008 година
Постава. Албум со слики. М, 2012 година
Фотофест 2012 биенале. Аукција со парична казна. Хјустон, Тексас, САД
Подолски Н. Генот на уметникот во фотографската реалност. Есеј за уметничка фотографија. Санкт Петербург, 2013 година
Василиев С. Вокација-фотограф. Чељабинск, 2014 година
Ликовна уметност на Санкт Петербург. М, 2014 година

Иконскиот фотограф од Санкт Петербург, куратор, историчар на руската фотографија, Александар Китаев, претстави три нови албуми.

Одење по уличката Марлинскаја

Албумот на познатиот фотограф, куратор и историчар на фотографија од Санкт Петербург Александар Китаев претставува фотографски слики од парковите Петерхоф, создадени во 1993-1995 година. Книгата е упатена до широк спектар на читатели заинтересирани за уметноста на фотографијата и културата на Санкт Петербург.

Александар Китаев -автор и учесник на престижни изложби на современа фотографија одржани во многу земји во светот. Автор е на бројни публикации и предавања за историјата и теоријата на фотографијата, како и на книгите: „Субјективна“ (2000); „Субјективно за фотографите. Писма“ (2013); „Петербург од Иван Бјанки. Poste restante“ (2015).

Фотографиите од циклусот Петерхоф беа вклучени во јавни и приватни колекции во Русија и во странски земји, беа објавени во голем број албуми и книги за современа уметност, а беа изложени и на лични изложби.

http://rostokbooks.ru/shop; [заштитена е-пошта]; тел. +7 921 9063507

Атос гроздобер

„Бев православен човек и руски уметник на Света Гора. И само...“ – повторува Александар Китаев по романтичниот писател Борис Зајцев. Заицев, најголемиот претставник на „сребреното доба“ на руската литература, ја посетил илјадагодишната монашка држава на Света Гора во Грција во 1927 година. Китаев, признат класик на сребрената фотографија, откако реши да создаде автентичен „портрет“ на современиот Атон, направи пет експедициски патувања на Светата Гора во втората половина на 1990-тите. Во ова издание, само мал дел од атонските впечатоци на Китаев се репродуцирани, јасно демонстрирајќи ја способноста на авторот да ја сфати тајната на бизарната симбиоза на природата и човекот, коегзистираат како еднакви на едно од најсветите места во православниот свет.

Албумот е од интерес не само за љубителите на фотографијата, туку служи и како единствен извор за љубителите и истражувачите на историјата на православната вера.

За прашања за купување, ве молиме контактирајте:

http://rostokbooks.ru/shop; [заштитена е-пошта]; тел. +7 921 9063507; +7 921 9655644

Патина. Стара летна градина

Албумот претставува извонредни фотографски слики од Летната градина, создадени од мајсторот на крајот на 1980-1990-тите. Највисоката култура на слики, карактеристична за еден од најпознатите претставници на класичната насока на школата за уметничка фотографија во Санкт Петербург, овозможи да се создаде слика на антички паркски ансамбл, прославен од брилијантните руски поети во изминатите три века. .

„Веројатно засекогаш се збогувавме со старата Летна градина. Летната градина на нашето детство, во која бледите слики на античките богови и нимфи ​​изгледаа како љубезни духови скриени во густината на дивото зеленило или во влажното злато на есенското зеленило. Добрите духови не напуштија, но идиличните ноти на сеќавањето ќе останат во поетските линии и во сребрената патина на фотографијата“, пишува Д. Северјухин.

Со објавување на албуми од серијата „Класици“ кои се оптимални по обем, квалитет и цена, издавачите имаат за цел да воведат огромна армија аматери фотографи со делата кои станаа класици на руската фотографија.

Албумите на Александар Китаев можете да ги купите на полиците на одделенијата за книги на РОСФОТО, галеријата Бореј, ART-BOOK на Академијата за уметности, Библиотеката на Академијата на науките и во книжарниците во Санкт Петербург, во Московската куќа на фотографијата (Москва, Остоженка, 16).