Presentasjon av dekorativ kunst av dyktige håndverkere. Presentasjon "Dekorativ og brukskunst i Russland. Abstrakt for presentasjonen

Natalia Orekhova
Presentasjon av dekorativ og brukskunst

Kommunal budsjett førskole utdanningsinstitusjon barnehage nr. 8 "Scarlet Flower" Prosjekt «»

Lærer:

Orekhova Natalya Mikhailovna

2015-2016

"Den høyeste utsikten kunst, den mest talentfulle, den mest geniale er menneskene kunst, det vil si det som ble tatt til fange av folket, bevart, det folket bar gjennom århundrene.» M. I. Kalinin.

Prosjektets relevans

Arbeid for å utdanne og utvikle barn til en nasjonal sans, en følelse av stolthet over deres forfedre, respekt for historien og tradisjonene til deres hjemland, en følelse av nasjonal identitet.

Prosjektets egenskaper

Kognitiv – kreativ

Langsiktig (november – mars)

Gruppe

Deltakere: lærer, barn, foreldre

Mål:

Oppsummer barnas kunnskap om dekorativ og brukskunst.

Å utvikle barns kognitive interesse for russisk folkekunst. Oppsummer resultatene av den kollektive kreative aktiviteten til barn og foreldre. Lærere under prosjektgjennomføringen

Oppgaver:

Pedagogisk: Å fremme en kjærlighet til russisk hos barn brukskunst. Fremme en kjærlighet til folkekunst. Fremme respekt for arbeidet til folkehåndverkere. Å dyrke estetiske og etiske følelser. Dyrk nysgjerrighet; lære deg å jobbe selvstendig og kreativt; Oppmuntre foreldre til aktivt å jobbe med problemet med å utvikle estetiske og moralske egenskaper hos barn.

Utviklingsmessig:Utvikling av barns kognitive aktivitet. Utvikle en følelse av farger og komposisjonsevner. Utvikle oppmerksomhet, tenkning, kreativ fantasi, visuell hukommelse, evne til å analysere.

Pedagogisk: Introduser barna for folkehåndverk. Introduser barna til dekorativ og brukskunst - Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gzhel-maleri. Vekke barns interesse for folkekunst. Styrke evnen til uttrykksfullt å lese poesi og fremføre sanger. Lær å forstå den figurative betydningen av gåter. Styrke evnen til å kombinere bevegelser og tale. Lær å se skjønnheten og originaliteten til Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gzhel maleri. Lær barna å lage originale mønstre basert på folkemalerier. Lær å bruke planteelementer. Lær barna å navigere i ulike typer maleri. Lær å observere dyrelivet.

Planlagte resultater av prosjektet

Barns kunnskap om folkehåndverk, evnen til å skille mellom deres typer;

positiv dynamikk i dannelsen av moralske kvaliteter, estetisk oppfatning og graden av mestring av barn dekorativt maleri;

berikelse av fagutviklingsmiljøet;

påfyll av didaktisk stoff for seksjonen « Dekorativ og brukskunst» ;

øke foreldrenes interesse for å løse problemer med estetisk og moralsk utdanning av barn

Prosjektgjennomføringsstadier:

Trinn 1. Forberedende. Aktiviteter til en lærer

Introduser inn i en spillsituasjon.

Form et problem.

Definer oppgaver. Definer produkt prosjekt:Barneaktiviteter

Bli vant til spillsituasjonen.

De kjenner igjen problemet.

Godta prosjektoppgavene.

Trinn 2. Organisering av arbeidet med prosjektet.

Aktiviteter til en lærer:

Hjelper med å løse problemer.

Hjelper med å planlegge aktiviteter.

Organiserer aktiviteter.

Konsultasjon for foreldre (mappe - flytt) på emne: "Påvirkningen av folkehåndverk på den estetiske utdanningen til førskolebarn"; "Kunstnerisk og estetisk utdanning av barn i familien".

Barnas aktiviteter:

Sammenslåing i arbeidsgrupper.

Rollefordeling.

Trinn 3. Praktiske aktiviteter.

Aktiviteter til en lærer:

Praktisk hjelp.

Styrer og kontrollerer gjennomføringen av prosjektet. Aktivitet barn:

Bruk illustrasjoner.

Jobber med håndverk.

I prosessen med arbeidet deler de sine inntrykk og hjelper hverandre.

Trinn 4. Presentasjon.

Aktiviteter til en lærer:

Forbereder seg på prosjektpresentasjon"Russland er mitt hjemland!".

Utstilling av barneverk om temaet « Dekorativ kunst» .

Musikalsk underholdning "Karneval".Aktivitet barn:

Kostymene forberedes.

De snakker om folkehåndverk.

De leser poesi.

De lager og gjetter gåter.

De fremfører sanger, ting og danser.

De leder runddanser.

De spiller folkemusikkspill.

Trinn 5. Foreldrenes rolle i gjennomføringen av prosjektet.

Lese og huske poesi.

Ser på illustrasjoner.

Utvalg av illustrasjoner og informasjon for albumdesign dekorativ og brukskunst.

Å lage håndverk.

Hjelp foreldre med å lage attributter for ferien.

Gjennomføringsmåter Kunstnerisk og estetisk utvikling Kunstnerisk kreativitet

Fargelegg plane silhuetter maling: "Magiske hester", "Eventyrfugler".

Tegneelementer av Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Dymkovo maleri.

Ditties.

Kognitiv utvikling. FEMP.

Orientering på et stykke papir (tegning, applikasjon).

Orientering i rommet.

Evnen til å sette sammen deler til et helt, didaktisk spill "Samle hele".

Kognitiv utvikling. FCCM.

Målrettet utflukt i naturen (se på gresset, sammenlign med gresset i Khokhloma-maleriet).

Samtaler: “På besøk hos Gorodets-mesterne”, "Khokhloma", "Gzhel", "Dymkovsky"

Fiksjon.

Lese poesi: P. Sinyavsky "Khokhloma-maleri", V. Nabokov "Khokhloma".

Lære poesi utenat.

Å lage gåter.

Grunnleggende om folkemusikk og dekorativ og brukskunst L. V. Orlova "Khokhloma-maleri".

Grunnleggende om folkemusikk og dekorativ og brukskunst. G. Dorozhin "Gorodets maleri".

Grunnleggende om folkemusikk og dekorativ og brukskunst. A. Mezhueva "Fairytale Gzhel".

Taleutvikling. Taleutvikling.

Aktiver ordbok: blomsterpynt, krøll, dråpe, gress, element, blader, prikker, linjer, bading, knopp, rose, kamille, "Golden Khokhloma", Gzhel, Gorodets maleri.

Sosial og kommunikativ utvikling. Didaktisk spill:

"Sirkel rundt elementet", "Spor og farge", "Samle hele", "Spor bildet", "Fortsett å tegne", "Finn et par".

Fysisk utvikling. Fysisk kultur.

Uten barns kunnskap om moderlandets kultur og historien om utviklingen av folkehåndverk, kan en fullverdig moralsk og patriotisk utdanning av barnet ikke oppnås. Folk kunst fremmer utviklingen av kreativitet, fantasi og tenkning hos barn.

Det er umulig å forestille seg Russlands kultur uten folk kunst, som avslører de originale kildene til det russiske folkets åndelige liv, demonstrerer tydelig deres moralske, estetiske verdier, kunstneriske smaker og er en del av deres historie.

Dekorativ og brukskunst (fra latinsk deco
- dekorere) - en bred del av kunst
kunst, som dekker ulike grener
kreative aktiviteter rettet mot
lage kunstneriske produkter med utilitaristisk
og kunstneriske funksjoner. Kollektiv
begrepet kombinerer konvensjonelt to brede slekter
kunst: dekorativ og anvendt. I kontrast
fra kunstverk,
beregnet for estetisk nytelse og
relatert til ren kunst,
mange manifestasjoner av dekorativ og anvendt kreativitet kan ha praktiske
bruk i hverdagen.

Historien om utviklingen av brukskunst

Dekorativ og brukskunst eksisterte allerede i
tidlig utviklingsstadium av det menneskelige samfunn og hele veien
i mange århundrer var den viktigste, og for en rekke stammer og
nasjonaliteter hovedområdet for kunstnerisk kreativitet.
De eldste verkene av dekorativ og brukskunst
preget av eksepsjonelt innhold av bilder, oppmerksomhet
til materialets estetikk, til den rasjonelle konstruksjonen av form,
understreket av dekor. I tradisjonell folkekunst dette
trenden har fortsatt til i dag.
Med begynnelsen av klassestratifisering i samfunnet, mer og mer
interesse for rikdommen av materialer og dekor, i deres
sjeldenhet og raffinement. Produkter som serverer
formål med representasjon (gjenstander for religiøse ritualer eller
rettsseremonier, for utsmykning av adelens hus), der
for å forbedre deres emosjonelle lyd, mestrer ofte
ofre den daglige hensiktsmessigheten med å konstruere formen.

Kjennetegn på kunst og håndverk:

har en estetisk kvalitet;
designet for kunstnerisk
effekt;
brukes til å dekorere hverdagen og
interiør

Klassifisering av grener av dekorativ og anvendt kunst:

etter materiale (metall, keramikk,
tekstiler, tre);
ved teknikk (utskjæring,
maleri, broderi, trykt materiale, støping,
preging, intarsia, etc.);
i henhold til funksjonelle egenskaper
bruk av en gjenstand (møbler,
leker).

Sy - lage sting og sømmer på et materiale
ved hjelp av nål og tråd, fiskesnøre osv. Sy alene
fra de eldste produksjonsteknologiene,
oppsto i steinalderen.
Blomsterproduksjon - produksjon av kvinners
stoffdekorasjoner i form av blomster
Patchwork (sying av skrap), lappeteppe
teppe - lappeteknikk, lappeteppe
mosaikk, tekstilmosaikk - utsikt
håndverk, hvori etter prinsippet
mosaikk, et enkelt stykke mosaikk er sydd sammen
stoffbiter.
Quilting, quilting -
to stoffstykker sydd gjennom og
et lag med vatt plassert mellom dem eller
bomullsull.

Typer dekorativ og brukskunst:

Broderi - kunst
dekorere med en rekke mønstre
alle typer stoffer og materialer,
fra de groveste og tetteste, som,
for eksempel: tøy, lerret, lær, opp
de fineste materialene - cambric,
muslin, gasbind, tyll, etc.
Verktøy og materialer for
broderi: nåler, tråder, bøyler,
saks.

Typer dekorativ og brukskunst:

Strikking - prosessen
produsere produkter fra
kontinuerlige tråder av
bøye dem til løkker og
koble løkker til hverandre
venn med hjelp
enkle verktøy
manuelt eller på
spesiell maskin.

Typer dekorativ og brukskunst:

Kunstnerisk bearbeiding
skinn - produksjon av skinn
ulike elementer som
husholdnings- og dekorative formål.

Typer dekorativ og brukskunst:

Veving - produksjon av stoff på
vevstoler, en av
de eldste menneskelige håndverkene.

Typer dekorativ og brukskunst:

Teppeveving - produksjon
tepper

Typer dekorativ og brukskunst:

Brenning - på overflaten av evt
organisk materiale ved hjelp av varmt
nålen brukes til å påføre mønsteret.
Vedfyring
Stoff brenner
(guilloché) - teknikk
håndverk som involverer etterbehandling
produkter med gjennombrutte blonder og
lage applikasjoner ved å brenne
ved hjelp av et spesielt apparat.
Basert på andre materialer
Varmstempling - teknologi
kunstnerisk produktmerking
ved varmstemplingsmetode.
Behandling av tre med syrer

Typer dekorativ og brukskunst:

Kunstnerisk utskjæring er en av
den eldste og mest utbredte
typer materialbehandling.
Steinskjæring - prosess
dannelse av ønsket form,
som gjennomføres
gjennom boring,
polering, sliping,
saging, gravering osv.
Benutskjæring - utsikt
kunst og håndverk
kunst.
Treskjæring

Typer dekorativ og brukskunst:

Tegning på porselen, glass

Typer dekorativ og brukskunst:

Mosaikk - formasjon
bilder via
layout, sett og
feste på
flerfargede overflater
steiner, smalt,
keramiske fliser og
andre materialer.

Typer dekorativ og brukskunst:

Glassmaleri - arbeid
dekorativ kunst
figurativ eller
dekorativ karakter fra
farget glass, designet for
gjennom belysning og
beregnet for fylling
åpning, oftest et vindu, inn
enhver arkitektonisk
konstruksjon.

Typer dekorativ og brukskunst:

Decoupage - dekorativt
tekstilteknologi, servise,
møbler osv.,
bestående av
omhyggelig skjæring
papirbilder,
som deretter limes
eller festet av en annen
vei til ulike
overflater for
dekorasjon.

Typer dekorativ og brukskunst:

Modellering, skulptur,
keramikk
blomsterarbeid - å gi
plastformer
materiale for hånd
og hjelpemiddel
verktøy.

Typer dekorativ og brukskunst:

Veving er en metode for å gjøre mer stiv
strukturer og materialer laget av mindre slitesterk
materialer: tråder, plantestengler, fibre,
bark, kvister, røtter og andre lignende myke
råvarer.
Bambus - veving av bambus.
Bjørkebark - veving fra den øvre barken på et bjørketre.
Perler, perlearbeid - oppretting av smykker,
kunstnerisk perlearbeid, der, i
i motsetning til andre teknikker der det brukes,
perler er ikke bare dekorative
element, men også et konstruktivt og teknologisk.
Kurv
Blonder - dekorative elementer laget av stoff og
tråd
Macrame er en knuteveveteknikk.

Vine er håndverket å lage fletteverk av
vinstokker: husholdningsredskaper og ulike beholdere
avtaler.
Mat - veving av gulvgulv fra evt
grovt materiale, matte, matter.
-Maleri:
Gorodets maleri - russisk folk
kunstnerisk håndverk. Lyst, lakonisk
maleri (sjangerscener, figurer av hester, haner,
blomstermønstre), laget med et fritt slag med
hvit og svart grafisk kontur, dekorert
spinnende hjul, møbler, skodder, dører.
Polkhov-Maidan maleri - produksjon
malte dreieprodukter - hekkende dukker,
Påskeegg, sopp, saltbøsser, kopper, rekvisita -
sjenerøst dekorert med frodige pryd- og
plot maleri. Blant billedmotivene
de vanligste er blomster, fugler, dyr,
landlige og urbane landskap.
Mezen tremaleri - type maleri
husholdningsredskaper - spinnehjul, øser, bokser, kurver.
Zhostovo-maleri - folkehåndverk
kunstnerisk maling av metallbrett.

Semyonovskaya maleri - produksjon
treleke med maleri.
Khokhloma - gammel russisk folk
en handel født på 1600-tallet i området
Nizhny Novgorod
Glassmaleri - håndmalt
glass, imitert farget glass.
Batikk - håndmalt stoff med
ved bruk av reservetog.
Kald batikk - teknikk
bruk av stoffmaling
spesiell reservasjon
sammensetning kald.
Varm batikk - mønsteret er laget med
ved hjelp av smeltet voks eller
andre lignende stoffer.

Typer dekorativ og brukskunst:

Scrapbooking - design
fotoalbum.

Typer dekorativ og brukskunst:

Leiremodellering skaper former og
gjenstander laget av leire.
Kan skulptureres ved hjelp av
pottemakerhjul eller
hender.

Antonina Nikolaevna Lysenko
Presentasjon "Dekorativ og anvendt kunst i Russland"

Lysbilde 1:"Dekorativ og brukskunst fra Russland."

Lysbilde 2:

Dymkovo-maleri.

Fra den høye bredden av Vyatka-elven, som byen Kirov ligger på, kan du se bosetningen Dymkovo over elven. Om vinteren, når ovnene er tent, om sommeren, på overskyede dager, når det er tåke, er hele bebyggelsen som i røyk, i en dis. Her, i oldtiden, oppsto dette leketøyet.

Leker er laget av leire. Deretter fortynnes kritt i melk og lekene blekes. Og så er det på tide å male dem. Mønsteret er uvanlig enkelt: sirkler, rette og bølgete striper, celler, flekker, prikker. Men fargene er lyse, lyse: crimson, rød, grønn, gul, oransje, blå.

I begynnelsen var det fløyter. Håndverkskvinner skulpturerte dem til messen. Fra en liten leirkule med hull ble fløyten til en and, en hane eller en skøyte. Mange år gikk, og så kom de på ideen om å skulpturere andre leker fra leire: leirhester, kalkuner, små sauer i bukser, unge damer og herrer, rare hjort, etc.

Lysbilde 3:

Gzhel.

Gzhel er det mest kjente russiske folkekeramiske håndverket.

Moskva-regionen med 30 landsbyer, som ligger 60 kilometer fra Moskva, har vært kjent for sin keramikk siden 1500-tallet.

De første dokumentaromtalene av en bosetning ved bredden av elven Gzhelka ble funnet blant brevene til Ivan Kalita. Ordet "Gzhel" kom fra antikken, da en hel region med mange landsbyer med forskjellige navn ble kalt Ognel, Akzhel, Zhgel - og la inn i navnene en viss betydning av "Brenne", "Stekt".

Gzhel-porselen inkluderer vaser, servise i sett, serveringsartikler, bord- og interiørdekorasjoner, sett, samt ulike suvenirer.

Hovedelementene i Gzhel-maleriet er "bred og smal stripe", "prikk", "bølge", "busk", "kronblad", "mesh", "blad".

Lysbilde 4:

Gorodets maleri.

På bredden av Volga står den strålende og eldgamle byen Gorodets.

Innbyggere i Gorodets og omkringliggende landsbyer var kjent som dyktige snekkere og treskjærere. Skoger ga materialet som alt ble laget av: fra barneleker og vugger til skip.

Over tid begynte håndverkere å male bokser, leker, servise, møbler og til og med deler av huset - skodder, dører, porter.

Gorodets maleri - hvordan kunne vi ikke vite det?

Det er varme hester her, godt gjort.

Det er slike buketter her at det er umulig å beskrive.

Historiene her ligner ingenting i et eventyr.

Lysbilde 5:

Khokhloma-maleri.

Det var en gang en mirakelmester i Nizhny Novgorod-skogene. Han bygde et hus ved elvebredden og begynte å lage og male trefat. Hans mønstrede kopper og skjeer så ut som gull. Berømmelsen til denne retten nådde Moskva og spredte seg deretter over hele verden. Og så ga mesteren hemmeligheten bak de "gyldne redskapene" til innbyggerne i landsbyen Khokhloma, og han forsvant selv ...

I gamle dager spiste man av treredskaper. I landsbyen Khokhloma laget dyktige håndverkere treretter og malte dem med vakre malerier, og sendte dem til andre byer. Folk likte dette serviset for dets lysstyrke, festlighet og mønstre. Kopper, skjeer og øser var en stor suksess. Senere begynte de å lage barnemøbler.

Som trollkvinnen Firebird,

Går ikke fra meg

Trollkvinne-håndverker,

Gylden Khokhloma!

Lysbilde 6:

Vologda blonder.

Den gamle russiske byen Vologda, hvis historie begynte på 1100-tallet, kan med rette betraktes som vokteren av de gamle tradisjonene til kulturen i nord. Vologda blonder har fått velfortjent berømmelse og bred anerkjennelse for sin høye kunstnerskap, dekorative rikdom og perfeksjon av utførelsesteknikker.

Vologda blonder består av et stort, uttrykksfullt mønster, laget av tett, kontinuerlig, glatt lin med lik bredde, tydelig skissert mot bakgrunnen av mønstret gitterverk. Stoffet er tykt, ofte farget. I tillegg til motiver av blomster og blader, finnes ofte motiver av hestesko, kamskjell og vifter i ornamentet.

Vologda er dekket med hvit snø,

Snøstormen sprer blonder rett under føttene dine.

Nordlige farger sprer gnister,

Snøfortellinger - blondefortellinger.

Lysbilde 7:

Filimonovskaya leketøy.

Dette leketøyet har sin opprinnelse i Odoevsky-distriktet i Tula-regionen. Og det har fått navnet sitt fra landsbyen Filimonovo.

En av legendene sier at pottemakeren Filemon kom til disse stedene, oppdaget forekomster av utmerket leire og begynte å skulpturere potter og leker fra den. Stedet hvor han slo seg ned ble kalt Filimonovo.

Det er til og med et eventyr om bestefar Filemon: bestefaren gikk langs veien. Han klatret fra fjell til fjell, fra bakke til bakke. Han gikk, han gikk gjennom tette skoger, solen skinte sterkt. Det ble varmt, og så ble det en bekk. Han satte seg på en rullestein, og så var det leire. Han snudde den i hendene - det viste seg å være en fugl, gjennomboret hullene - fuglen begynte å synge. Slik har «leirevirksomheten» pågått siden den gang.

Som regel laget menn bare retter, og kvinner skulpturerte og malte leker. Leker eller "moro" koster kroner på markedet, så det var nødvendig å lage mange av dem. Kvinnene ble hjulpet i arbeidet av jenter som ble undervist i håndverket fra de var 7-8 år. De jobbet om vinteren i fritiden fra bygdearbeid.

Lysbilde 8:

Polkhovsky Maidan.

POLKHOV-MAIDAN MALERI - produksjon av malte dreieprodukter i landsbyen Polkhovsky Maidan, landsbyen Krutets og landsbyen Voznesenskoye, Nizhny Novgorod-regionen.

Dreieprodukter fra mesterne av dette håndverket - hekkende dukker, påskeegg, sopp, saltbøsser, kopper, forsyninger - er sjenerøst dekorert med rikt pryd- og plotmaleri. Blant billedmotivene er de vanligste blomster, fugler og dyr.

Ved maling brukes rene lyse farger, for eksempel blå, rød, gul, som, når de blandes og legges på hverandre, gir ikke mindre lyse og vakre røde, grønne og lilla farger. Maleriet utføres i henhold til en tidligere tegnet kontur, som påføres med blekk.

Lysbilde 9:

Bogorodskaya leketøy.

Spraglete trekyllinger på stativ, figurer av smeder, en mann og en bjørn - trekk i stangen og de vil banke med hammere på en liten ambolt... Morsomme leker, kjent i Rus i uminnelige tider, har blitt det viktigste folkehåndverket for innbyggere i landsbyen Bogorodskoye nær Moskva.

Alle lekene er laget av lind, som tørkes i cirka fire år. Treet er mykt og lett å jobbe med. Etter tørking sendes treet til kapping.

Emnene er merket etter mønster og kuttet ut med en Bogorodsk kniv og meisel. En erfaren håndverker bruker omtrent 15 minutter på å fullføre ett produkt.

De fleste av håndverkerne ved fabrikken er kvinner, til tross for at arbeidet er vanskelig, krever utholdenhet og konstant fysisk anstrengelse. Neste trinn er å sette sammen leken. Det mest fargerike og siste stadiet er farging.

Symbolet på fiske er en mann og en bjørn.

Lysbilde 10:

Zhostovo-maleri.

Historien til Zhostovo-håndverket går tilbake til begynnelsen av 1800-tallet, da verksteder for produksjon av malte lakkerte gjenstander fra pappmaché oppsto i en rekke landsbyer i nærheten av Moskva (Zhostovo var en av dem). Utseendet til det malte Zhostovo-brettet er assosiert med etternavnet til Vishnyakov-brødrene. Grunnleggelsesdatoen anses å være 1825. Litt senere begynte man også å male jernbrett. For å produsere Zhostovo-brett brukes tynt takstål. Etter dette blir brettene grunnet, slipt og belagt flere ganger med oljelakk, vanligvis svart, som tørker hvert lag i en ovn.

Deretter maler håndverkerne brettene for hånd med oljemaling uten å bruke sjablonger eller prøver, og stoler på fantasien. Hovedmotivet til maleriet er en blomsterbukett av en enkel komposisjon, der stor hage og små markblomster veksler. Maling utføres vanligvis på en svart bakgrunn (noen ganger på rød, blå, grønn, sølv) og mesteren jobber på flere brett samtidig. Først utføres skyggelegging (hovedsilhuettene til buketten, deretter retting: skygger påføres, lyse steder males, tette strøk, høylys påføres, tynne linjer - bladårer, støvbærere, og deretter er store blomster forbundet med mindre elementer av mønsteret med urter, stilker, etc. , sist av alt påføres ornamentet som ligger på sidene (dvs. rengjøring Etter maling blir Zhostovo-produktene igjen belagt tre ganger med fargeløs lakk, tørket i en ovn og polert med). et fint pulver for hånd til et speil skinne.

Lysbilde 11:

Kargopol leketøy.

Kargopol er en gammel by i Arkhangelsk-regionen. Tidligere var det et kjent stort handels- og kultursenter i det russiske nord. Majestetiske templer og katedraler gjenstår fra den tiden. Nå er dette vernede steder hvor original russisk kultur, kunst og håndverk fortsatt er bevart.

Lekene til Kargopol-mestere er for det meste enkeltfigurer, noen ganger to eller tre karakterer, koblet sammen med et enkelt plot og noen enkle handlinger. De er litt klønete og tunge: sterke bondekvinner, menn, fugler, hester. Som alle bønder pløyde Kargopol-keramikere jorden, dyrket korn på den, holdt husdyr og satt ved keramikerhjulet på fritiden. De lagde fat i forskjellige størrelser, og leirestene deres ble brukt til å lage leker. En av favorittfigurene var en bjørn - eieren av skogen, en munter joker som vet hvordan man spiller trekkspill.

Kargopol-leken inneholder mange eventyrlige og mytologiske bilder: fantastiske dyr og fugler. Et av de mest interessante bildene er halvhesten, halvparten mann "Polkan". Dette er et bilde på godhet, en helt som hjalp folk med å dyrke brød. Polkans armer er sterke, brystet hans er kraftig, det er solen på brystet, bena er raske, som en hests.

Push-pull-figuren består av to hester - hvit og svart. Hesten er et av de mest aktede husdyrene blant bønder. Den hvite hesten er lysets og varmes budbringer, den svarte hesten representerer den mørke siden.

Lysbilde 12:

Til de mest subtile nyanser av naturen,

Til jordens rikeste farger

Hendene til folket berørte

Og de fant magiens hemmelighet.

Alle skjønnhetene i våre innfødte vidder

Mesternes mirakler er skjult.

I lys musikk av russiske mønstre

Folks talent blomstrer!

Lysbilde 13:

Hvor mye glede for hjertet,

For en glede for øynene,

Håndverkskvinnene vokser opp,

Kanskje blant oss også.

Du spiller, trekkspillet mitt,

Du, venn, syng med,

1 lysbilde

2 lysbilde

«Arbeid er bra hvis det er nytte og sjel i det. Det er ikke gull som er dyrt og glitrer, men det er verdifullt som er skapt av en mesters hender.»

3 lysbilde

4 lysbilde

Moskva-regionen er rik på folketradisjoner og forskjellige folkehåndverk. Den mest kjente blant dem er Zhostovo, som er kjent for sine malte lakkbrett. . I Russland ble de første lakkerte metallbrettene laget i Ural på begynnelsen av 1700-tallet i 1830. I Zhostovo ble produksjonen av jernbrett grunnlagt, som var etterspurt. Smidd metallprodukter grunnes, slipes, lakkeres, males deretter med oljemaling og lakkeres. "Zhostovo børster" På et Zhostovo-brett I speiloverflaten av lakk Rye kobber av ører, Steppe blush av valmue. Crimson av sene blader. Skogsnøklokken er den første... Og Zhostovo-børstene er ømmere enn en lys pil.

5 lysbilde

Palekh-maleri er en lakkminiatyr som gjenspeiler folks liv, russiske epos og naturen. I sine arbeider skaper mestere skjønnheten i regionen deres. På slutten av 1800-tallet ble ikonmaleriet utbredt. På grunnlag av det oppsto svartlakkerte miniatyrer - dette er lakkbokser, møbler og redskaper.

6 lysbilde

Et mirakel med blå blomster, blå kronblader, blå blomster, delikate krøller. På hvitt porselen, Som på en snødekt åker, Fra under en hvit snøball. Blå blomster vokser. Virkelig, virkelig, har du ikke hørt om Gzhel? Landsbyen Gzhel ligger sørøst for Moskva. Lokalhistorikere forbinder opprinnelsen til dette navnet med ordet "brenne", som er direkte relatert til håndverket - leireprodukter ble nødvendigvis brent i en ovn ved høye temperaturer. Folk fra 40 yrker deltar i produksjonen av gjenstander. Nesten alle operasjoner utføres manuelt. Håndverkskvinner maler produkter med stor kjærlighet, og legger en del av deres hjerte og godhet i sjelen i dem.

7 lysbilde

En rekke Gzhel, fantastisk vakkert emaljemaleri, som oppsto på slutten av 1700-tallet. i Rostov. Oversatt betyr emalje (gresk) en lett, skinnende stein. Faktisk er snøhvite plater laget av glassaktige legeringer, brent ved høye temperaturer, harde som stein, og maleriet på dem skinner dyrebart. Utstillingen til Rostov Architectural Museum-Reserve presenterer verkene til gamle mestere: brystplater, ikoner, såkalte fraksjoner - emaljeinnsatser som dekorerte kirkeredskaper, samt de beste produktene fra moderne håndverkere - kvinnesmykker med blomstermalerier, miniatyrportretter og landskap på bittesmå bokser.

8 lysbilde

Åtte tredukker, lubne og rødrøde, i flerfargede solkjoler, kommer de på besøk til oss. Gjett hva navnet er? De er kjent i alle byer og landsbyer - dette er en original russisk suvenir for utlendinger. Den første hekkende dukken dukket opp for nesten 100 år siden. En leketøysmaker (V. Zvezdochkin) fra Sergiev Posad laget et demontert leketøy og malte det. Resultatet ble en russisk hekkende dukke, en prototype av Matryona (et navn som var veldig vanlig på den tiden). Alle hekkende dukker er forskjellige fra hverandre i dag, de bærer bilder av kjente mennesker.

Lysbilde 9

10 lysbilde

Siden antikken har treprodukter blitt laget og malt i Trans-Volga skoglandsbyene Novopokrovskoye, Kulichino, Semenovo, Khryaschi. Og navnet deres er Khokhloma. Trevarer blir fraktet til den store handelslandsbyen Khokhloma. Derfra spredte kopper og skjeer seg som ildfugler over bakken. Khokhloma-maleri ble brukt til å dekorere forskjellige husholdningsredskaper: tallerkener, spinnehjul, bokser. Khokhloma børste! Tusen takk! Fortell et eventyr for livsglede! Du er som folkets sjel, vakker, Du, som folket, tjener fedrelandet!

11 lysbilde

Etter å ha sin opprinnelse 30 km fra Khokhloma, fant Gorodets maleri umiddelbart sin kanal. Der i Khokhloma fire farger styrte dagen, glødet Gorodets farger med hele paletten. Khokhloma-maling ble oppvarmet og utsatt for varmebehandling. Gorodets maleri er kaldt. Hva med selve tegningen? Scener av "borgerlig liv". Slik rullet herligheten til Priuzol-skjærere og malere ned fra bunnen av de spinnende hjulene i hele Russland. Etter gjenopplivingen av håndverket ble maleriet overført fra spinnende hjul til nye former: saltbøsser, skjærebrett, leker, barnemøbler, etc.

12 lysbilde

Leketøysproduksjon har en spesiell plass i det kunstneriske håndverket i Sentral-Russland. Tilbake på 1600-tallet. Produksjonen av leker ble utført av kunstverksteder ved Trinity-Sergius Lavra, hvor skjærere, skulptører og snekkere jobbet. Senere oppsto en håndverksindustri for å lage leker (hester, troikaer, damer) i dette området. Dette senteret beholder fortsatt sin ledende posisjon innen produksjon av slike leker. Hva er Dymkovo kjent for? Med leken hans. Det er ikke noe røykfylt lys i det, men det er kjærligheten til mennesker ...

Lysbilde 13

Keramisk leketøy er en tradisjonell folkekunst. Frem til i dag lages figurbeholdere, leker og keramiske retter i mange byer og landsbyer (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad, etc.).