Bruk 5 minutter på denne siden, og om en uke skal du lage følgende collager med egne hender:

Fotocollage- en kombinasjon av flere fotografiske bilder i ett bilde, der alle objekter ser ut som en helhet.

Hallo!

Evgeniy Popov og Zinaida Lukyanova ønsker deg velkommen.

I 2006 opprettet vi et nettsted for alle fans av Adobe Photoshop - photoshop-master.ru

I dag besøker mer enn 40 000 mennesker det hver dag for å forbedre ferdighetene sine.

Vi holder jevnlig konkurranser blant besøkende på nettstedet, hvor essensen oftest handler om å lage en collage om et gitt emne. Vinnere og andre vinnere mottar betydelige pengepremier (opptil 5000 rubler), bøker og noen ganger grafiske nettbrett.

Disse konkurransene har på den ene siden allerede blitt en god tradisjon, og på den andre siden åpnet de øynene våre for det generelle treningsnivået til flertallet av deltakerne, som viste seg å være svært lavt.

Av de 500 verkene som i gjennomsnitt deltar i konkurransen er det bare halvparten som overholder reglene og blir akseptert. neste trinn- publisering av verk på nettsiden.

Eksempler på slike fantastiske verk:

Kun 5 % av deltakerne produserer høykvalitetskollasjer!

For de resterende 95% skaper ikke det resulterende arbeidet et inntrykk av integritet og harmoni. De kombinerte elementene kombinerer eller samhandler ikke med hverandre, skyggene er enten helt fraværende eller har feil retning og lengde. Perspektiv, reflekser, finpuss, lek med lys og skygge - alt dette brukes ikke av nybegynnere og påvirker selvfølgelig den lave kvaliteten.

Men problemet er at å lage en harmonisk collage er en vitenskap, og uten sikker kunnskap er det rett og slett umulig å oppnå et resultat av høy kvalitet.

Det er ikke nok å bare feste flere gjenstander sammen. Det er nødvendig å sørge for at de ser ut til å "leve i samme verden", er forent av den samme atmosfæren og er underlagt en enkelt sammensetning og mening.

Laster lysbilder. Vennligst vent

Når det gjelder den tekniske siden, må vi ikke glemme at objekter må ha et visst perspektiv, ulike størrelser avhengig av om objektet er fjernt eller tvert imot er nært betrakteren, hvert objekt skal ha en skygge som kan brytes og forvrengt når de faller på andre gjenstander i collagen, i tillegg har alle gjenstander en viss farge, som etterlater refleksjoner på elementene som er i nærheten og så videre...

Bare hvis alle disse kunstneriske og tekniske regler Ved å bygge en collage kan du oppnå et helhetlig og harmonisk bilde som vil glede øyet, løfte humøret ditt og få det til å skille seg ut fra den grå massen.

Men hvis du aldri har tenkt på det, kan alle disse reglene bare forvirre deg!

Men i tillegg til grunnleggende spørsmål om perspektiv, skygger og reflekser, er det også tekniske spørsmål knyttet direkte til implementeringen av disse oppgavene i Photoshop, nemlig:

• Hva er den beste måten å påføre masken på?
• Hvilken lagblandingsmodus bør jeg bruke?
• Hvilken laggjennomsiktighet bør jeg angi?
• Hvilken børste bør jeg bruke og med hvilke innstillinger?
• og mange andre spørsmål...

Det er kjent at disse spørsmålene er vanskelige for nybegynnere, og hvis det ikke er noen i nærheten som kan hjelpe med disse problemene, vil noen ganger uløselige problemer sette en stopper for videre utvikling innen arbeid med grafikk og fotomontasje.

Vil du at en av vinnerne av konkurransene våre skal bli din personlige lærer?

For å hjelpe disse 95 % av Photoshoppers bestemte vi oss for å finne en mester som ikke bare kjenner og forstår alle teknikkene for å lage profesjonelle collager, men som også kan forklare hele prosessen på et enkelt og forståelig språk.

Og heldigvis for oss trengte vi ikke lete lenge etter en slik person! Og mest sannsynlig er du også kjent med dette navnet.

Møte! Elena Vinogradova! En profesjonell innen collage-skaping, vinner og prisvinner av konkurranser på nettstedet "Photoshop Master".

Elena studerte enormt beløp Vestlig undervisningsmateriell om de nyeste teknologiene for å lage førsteklasses collager.

Titalls timer med trening, eksperimenter og hundrevis av lagde collager - den gylne reserven som Elena har samlet de siste 5 årene.

Du har kanskje allerede sett en rekke treningstimer fra Elena på nettsiden vår.

Men disse var alle blomster, for på vår forespørsel jobbet Elena i flere måneder for deg på et fullverdig opplæringskurs, som er helt viet til ett enkelt emne - å lage harmoniske og "dyre" collager i Adobe Photoshop.

Vi er stolte av å presentere resultatet av vårt felles arbeid:

"Kunsten å lage en collage
i Adobe Photoshop"

Øv- den beste læreren. Derfor vil læringsprosessen være strukturert på en slik måte at du skal lage 15 collager med egne hender fullstendig null. Mens du jobber, vil du absorbere alle prinsippene og reglene for å lage realistiske collager, som vil gi deg den beste effekten.

Her er det veldig viktig å gjenta alt etter mesteren for å ta i bruk alle ferdighetene til å lage collager. Akkurat som du ikke kan lære å svømme fra en lærebok, kan du ikke lære å lage collager ved å bare lese bøker eller instruksjoner. Du må se og gjøre, se og gjøre, og på et tidspunkt vil du føle styrken din og vil kunne fortsette å lage høykvalitets collager på egen hånd.

La oss nå snakke om hva som venter deg på innsiden.

Teoretisk blokk

Som i hæren bestemte vi oss for å ikke la soldatene gå rett ut i kamp, ​​men i det minste gi dem grunnleggende kunnskap om de viktigste teknikkene som brukes i collaging. Som du kanskje har gjettet, vil du i begynnelsen av kurset finne en liten teoretisk blokk der Elena vil fortelle deg om følgende ting:

- Hvordan bruke masker og justeringslag riktig;
- Hvordan kvalitativt skille komplekse objekter fra bakgrunnen (inkludert hår);
- Grunnleggende prinsipper for arbeid med lagblandingsmoduser.

Praktisk blokk

Vel, så kommer den mest interessante delen. Øv, øv og mer øving! 15 collager. En time eller to med arbeid for hver - og du vil kunne kreve penger for å lage profesjonelle collager og, som et minimum, lage collager som vil nå finalen i alle Photoshop-konkurranser!

Her skal vi skape en trollkvinne som fyller verden av en eventyrskog med sin omsorg.

Utførelsestid: 1 time 11 minutter

Trinn 1 - Retusjer originalbildet (12 minutter)

I denne opplæringen lærer du hvordan du fjerner støy fra et bilde hvis det ikke er helt god kvalitet, og også lære å gjøre enkel portrettretusjering, jevne ut ansiktets hudfarge og tone, og i tillegg lære hvordan du fjerner små skavanker.

Trinn 2 - Ansiktsplastisk kirurgi (5 minutter)

Etter å ha sett nøye på denne leksjonen, vil du lære hvordan du korrigerer den ovale ansiktet, endrer formen på leppene, nesen og forstørrer øynene i et portrett, slik at du når det gjelder ytre skjønnhet kommer nærmere idealet.

Trinn 3 - Sminke og hårfarge (11 minutter)

Vi fortsetter å strebe etter det ideelle i bildet av heltinnen i collagen vår, og i denne leksjonen lærer du hvordan du endrer fargen på øynene, leppene og håret slik at portrettet matcher fantasistilen så mye som mulig og egner seg for vårt videre arbeid.

Trinn 4 - Skille jenta fra bakgrunnen (12 minutter)

I denne opplæringen lærer du hvordan du kombinerer teknikker for å effektivt skille hovedmotivet til et bilde fra bakgrunnen. Lær å jobbe effektivt med hår, noe som nesten alltid forårsaker vanskeligheter for nybegynnere.

Trinn 5 - Pass den inn i den nye bakgrunnen (10 minutter)

I denne leksjonen lærer du hvilke funksjoner som må tas i betraktning når du velger bakgrunn, hvilken belysning som skal være på den, og også hvordan du oppnår en uskarp bakgrunnseffekt for kameraet for å fokusere oppmerksomheten på et portrett.

Trinn 6 – Legg til detaljer (10 minutter)

Etter å ha sett denne opplæringen, vil du lære hvordan du kan legge til litt "glede" til en collage ved å legge til et par detaljer.

Trinn 7 - Endelig rettelse (11 minutter)

I denne opplæringen lærer du måter å skape en magisk effekt og en fantastisk atmosfære på. Penselverktøyet og noen andre funksjoner i Photoshop-programmet vil hjelpe oss med dette.

Endelig resultat:

I denne delen vil du gjøre en vanlig jente om til en miniatyr Tommelise, som sitter i en blomst og drømmer om å møte en snill trollmann.

Ledetid: 1 time 3 minutter

Her finner du en serie på syv leksjoner der Elena vil veilede deg gjennom alle stadier av å lage denne vakre collagen.

Trinn 1 - Forbered basen (5 minutter)

I denne opplæringen vil du justere vannteksturen i farge og kontrast slik at vannoverflaten matcher ideen din. Som et resultat vil vi få en blank for bakgrunnen.

Trinn 2 - Lag himmelen (5 minutter)

Her vil du lære hvordan du lager en fabelaktig stjernehimmel fra flere separate teksturer. Ulike blandingsmoduser og justeringslag vil hjelpe deg med å løse dette problemet.

Trinn 3 - Legg til jenta og blomsten (10 minutter)

Hvordan skarpere et bilde for å forbedre kvaliteten, hvordan "plante" en jente inne i en blomst ved hjelp av en lagmaske - du vil lære om dette i denne leksjonen.

Trinn 4 – Justering av farger (5 minutter)

I denne opplæringen lærer du hvordan du bruker justeringslag og klippemasker for å skape riktig fargebalanse i et bilde og oppnå de ønskede nyansene på objekter.

Trinn 5 - Legg til skygger (9 minutter)

I denne leksjonen lærer du hvordan du riktig tegner skygger på objekter for å gi mer realisme når det gjelder lysdesign.

Trinn 6 - Lag refleksjoner i vannet (14 minutter)

I denne opplæringen vil du lære om en ganske sjeldent brukt funksjon i Photoshop, som jobber med det såkalte "forskyvningskartet". Hvordan bruke det til å skape en realistisk refleksjon over vann - se denne leksjonen.

Trinn 7 - Horisontlinje og reflekser (7 minutter)

I denne opplæringen lærer du hvordan du lager en mystisk horisontlinje, som har en liten dis og lav kontrast.

Trinn 8 - Lag en glød og foreta den siste korreksjonen (8 minutter)

La oss gi verket en magisk stemning. Her lærer du hvordan du tilpasser børsten slik at den lager elementer som ser ut som fantastiske stjerner, som vi vil tegne en fantastisk glød med.

Endelig resultat:

I denne delen skal vi gjøre om til miniatyrnisser for å se bedre på hvordan de minste skogbeboerne har det: hvordan husene deres og lysningene de går i ser ut.

Ledetid: 53 minutter

Trinn 1 - Klargjøring av bakgrunnen (5 minutter)

I denne leksjonen vil vi forberede et bakgrunnsbilde for videre arbeid, bli kvitt defekter i bildet og korrigere det i farge og kontrast. Og hvordan dette gjøres, vil du lære av denne leksjonen.

Trinn 2 - Legge til sopp (6 minutter)

Hvis du ikke finner et element for en collage som er egnet i kvalitet og vinkel, er det ingenting som hindrer deg i å lage det selv fra komponentene. Du vil lære hvordan du løser dette problemet ved å se denne videoopplæringen.

Trinn 3 - Korrigering av soppen. Skygger. (6 minutter)

Ved å bruke fargebalanse og nivåer kan du sørge for at det sammensatte bildet ser perfekt ut, d.v.s. tegningen vil bli så harmonisk at ingen vil gjette at det er en collage. Du vil lære hemmelighetene til en slik påvirkning fra denne videoen.

Trinn 4 - Legge til gress og dør (9 minutter)

Etter å ha sett denne videoopplæringen, vil du lære hvordan du skaper effekten av at et objekt står på en overflate, i dette tilfellet på gresset, og ikke henger over det, som ofte er tilfellet i nybegynnerkollasjer.

Trinn 5 - Legge til et vindu (7 minutter)

I denne leksjonen, ved å bruke fargetone-/metningsfunksjonen og masker, vil du lære å velge fargeløsninger for individuelle collage-elementer svært nøyaktig, noe som vil tillate deg å passe dem mer nøyaktig inn i den generelle atmosfæren i bildet.

Trinn 6 - Legge til et rør (4 minutter)

Hva er et hus uten skorstein? I denne leksjonen vil vi legge til et passende rør til sopphuset vårt. Hvordan korrigere det best og hvilke skygger som skal brukes for å matche lysmønsteret - du vil lære alle funksjonene ved å se denne leksjonen.

Trinn 7 – Legge til detaljer (8 minutter)

I denne leksjonen vil vi legge til noen få detaljer, i henhold til vårt kreative konsept. Du vil lære i denne leksjonen hvordan du best redigerer detaljer slik at de organisk utfyller bildet, men ikke distraherer oppmerksomheten.

Trinn 8 - Legge til sneglen. Generell arbeidskorreksjon (8 minutter)

Til slutt gjør vi ekstra fargekorrigering til hele bildet og legger til refleksjoner, og legger også til en solrik stemning ved hjelp av et fargefilter. Du kan enkelt lære hvordan du gjør dette ved å se denne opplæringen.

Endelig resultat:

Her vil vi lage en collage med elskere i en drømmeverden, på grunnlag av hvilken du kan designe bryllupsbildene dine.

Ledetid: 41 minutter

Trinn 1 - Lage bakgrunnen (9 minutter)

Hvis du ikke har et passende landskapsbakgrunnsbilde, vil du lære hvordan du lager et selv i henhold til dine kreative ideer, ved å bruke individuelle bilder som komponenter.

Trinn 2 - Legge til elskere (9 minutter)

Hvis et bilde eller en del av det smelter inn i bakgrunnen, er det veldig vanskelig å kutte det ut effektivt, men triksene beskrevet i denne leksjonen vil hjelpe deg med å løse en så vanskelig oppgave.

Trinn 3 - Bildekorreksjon. Skygger (9 minutter)

Ved hjelp av justeringslag lærer du å justere deler av collagen med tanke på lysstyrke, kontrast og farge slik at de passer sømløst inn i helhetsbildet.

Trinn 4 – Legge til detaljer (7 minutter)

Hva skiller en profesjonell fra en amatør? Oppmerksomhet på detaljer! Det er de små tingene du bør være oppmerksom på når du implementerer en collage-idé. Hvordan du gjør dette, se denne leksjonen.

Trinn 5 - Generell kollasjkorreksjon (7 minutter)

I tillegg til verkets tekniske perfeksjon, må vi også gi det stemning og emosjonalitet. Du vil lære hvordan du gjør dette ved hjelp av farger i denne leksjonen.

Endelig resultat:

"Når du går ned fra et fjell i en rasende fart, når trær og snøfonner suser forbi blikket ditt, virker det som om du flyr utover universets grenser!" – Vi vil prøve å implementere slike tanker om en idrettsutøver-snowboarder i form av en plakat.

Ledetid: 35 minutter

Trinn 1 – Kildekorrigering (6 minutter)

Det hender at vi har valgt et nesten perfekt bilde for å lage en collage, men det er skuffende at noen av elementene ikke er fargen eller teksturen vi trenger. I denne opplæringen lærer du hvordan du redigerer individuelle deler av et bilde ved hjelp av justeringslag.

Trinn 2 - Lage bakgrunnen (4 minutter)

For bakgrunn kan du bruke ferdige arbeider, eller du kan lage den helt selv. Etter å ha fullført denne leksjonen, vil du lære hvordan du lager en original bakgrunn "fra bunnen av" ved hjelp av Photoshop-filtre.

Trinn 3 - Lag en bevegelseseffekt (9 minutter)

Resultatet av kreativiteten din vil være mer fascinerende hvis den har dynamikk. Hvordan forresten grafisk redaktør få arbeidet ditt til å "flytte" du vil lære i denne leksjonen.

Trinn 4 - Legge til elementer. (10 minutter)

Kombinasjonen av geometriske former i forskjellige farger og former gir noen ganger fantastiske resultater. Lær hvordan du lager utrolige lyseffekter ved å bruke enkle sirkler og linjer i denne opplæringen.

Trinn 5 - Legge til lyseffekter, teksturer, generell korreksjon(6 minutter)

For å gi bildet dybde og volum kan du bruke spesielle teksturer som inneholder små og store elementer. Store vil visuelt komme nærmere oss, og små vil fly i det fjerne. Forfatteren vil fortelle deg hvordan du bruker slike teksturer riktig når du lager en collage i denne leksjonen.

Endelig resultat:

I denne delen vil vi skape et koselig hjem for et ekorn som forbereder seg på å ønske velkommen Nyttår. Denne collagen kan brukes som et kort ved å skrive det ut og gi det til dine kjære mennesker.

Ledetid: 1 time

Trinn 1 - Lag gulvet og veggen. (9 minutter)

I denne opplæringen vil vi begynne å forme interiøret i ekornets hus. Ved å bruke Perspective-transformasjonsverktøyet lærer du hvordan du enkelt kan lage volum med en nesten 3D-effekt.

Trinn 2 - Lag et rundt vindu (8 minutter)

I denne leksjonen lærer du hvordan du skjærer ut elementer hvis form er nær en sirkel eller ellipse ved hjelp av konturer. Ved å bruke dette prinsippet vil vi lage et vindu i ekornets hus.

Trinn 3 - Vinduskorreksjon (7 minutter)

Ved å bruke klippemasker lærer vi hvordan du bruker teksturer på individuelle collage-elementer. På denne måten kan vi matche disse elementene til den generelle atmosfæren i collagen i farger og mønster.

Trinn 4 – Legge til detaljer (9 minutter)

I denne leksjonen lærer du hvordan du tilpasser individuelle grafiske detaljer i et bilde slik at de ser naturlige ut der. Vi vil oppnå denne effekten ved å justere kantene på delene og bruke skygger.

Trinn 5 - Skygger (8 minutter)

I denne leksjonen vil vi snakke om skygger mer detaljert. Du vil lære hvordan du lager skygger på objekter i henhold til lysets retning og intensitet.

Trinn 6 - Legge til lysstråler og snø (8 minutter)

Her vil du, ved hjelp av innstillingene til gradientverktøyet samt varianter, se hvordan belysning skapes i arbeidet, samt hvordan du får belysningen til å matche lyskildene.

Trinn 7 - Lag vindusbelysning (6 minutter)

I denne leksjonen skal vi snakke mer seriøst om belysning. Du vil lære, ved hjelp av lagmasker og en pensel, å legge til lyseffekter på en eller annen måte. komponenter collage.

Trinn 8 - Legge til en bildetekst. (5 minutter)

Ved å skrive riktig tekst kan du gjøre en vanlig collage til et originalt gratulasjonskort. Hvordan dette gjøres - se denne leksjonen.

Endelig resultat:

I denne serien med leksjoner vil du levendegjøre en helt fra myter Antikkens Hellas. Halvmann, halvhest, en innbygger av fjell og skogkratt, en nøyaktig skytter med bue.

Ledetid: 1 time 43 minutter

Trinn 1 – Forberede bilder (14 minutter)

Du vil lære hvilke nyanser ved å velge kildebilder du trenger å vite slik at det endelig komponerte bildet ser solid ut.
etter å ha lært denne leksjonen.

Trinn 2, 3 - Kombinere bilder. (18 minutter)

Her lærer du hvordan du kan kombinere deler jevnt slik at overlappingskanten er usynlig. Dette problemet vil bli vurdert ved å bruke eksemplet med å kombinere kroppen til en mann og en hest.

Trinn 4 - Legge til en hale (4 minutter)

I denne opplæringen vil vi legge til en hale til kentauren. Ved å bruke transformeringsverktøyet, justeringslagene og masker lærer du hvordan du får dette elementet til å passe godt sammen med resten.

Trinn 5 - Legg til en bakgrunn (5 minutter)

I denne leksjonen lærer du hvordan du skal ramme inn en collage i henhold til regelen for det gyldne snitt. Du vil også lære hvordan du kan gjøre bakgrunnen mer uttrykksfull.

Trinn 6 - Centaur Correction (9 minutter)

For at lyset i bildet av hovedpersonen til collagen skal være jevnt og korrekt, må du legge til lyse flekker, høydepunkter og skygger. Du vil lære hvordan du gjør dette ved å unnvike og brenne teknikker.

Trinn 7 - Lage skygger (9 minutter)

Avhengig av type lys, enten diffust eller direkte, vil skyggen være forskjellig. Du vil lære hvordan du tegner en skygge riktig, med tanke på denne funksjonen, fra denne leksjonen.

Trinn 8 - Halekorreksjon. (10 minutter)

Hvis noen grafisk element Hvis collagen ikke er av veldig god kvalitet, forblir den en glorie fra forrige bakgrunn når den klippes ut. For å lære hvordan du kan bli kvitt dette spøkelsesbildet og hvordan du forbedrer bildekvaliteten, se denne videoopplæringen.

Trinn 9 - Legge til en pil og bue (9 minutter)

Opprinnelig, på bildet vi bruker, holdt mannen en pinne i hånden. I denne opplæringen vil vi erstatte den med en løk. Du vil se hvordan du gjør denne erstatningen slik at buen ser ut som "innfødt" i hånden din.

Trinn 10 - Legge til klær (10 minutter)

I denne leksjonen lærer du hvordan du "kler" hovedpersonen i collagen. Og gjør det på en slik måte at ingen vil tro at disse klesdetaljene ikke var på kildefotografiet.

Trinn 11, 12 - Legg til reflekser (10 minutter)

For å gi integritet og fullstendighet til bildet, samt for å bedre passe individuelle elementer inn i den omkringliggende bakgrunnen, må du legge til reflekser. Hva disse er og hva som er den beste måten å utføre dem på, vil du lære av denne leksjonen.

Trinn 13 - Generell arbeidskorreksjon (5 minutter)

For å fokusere oppmerksomheten på hovedobjektet til maleriet, vil vi lage en vignett og også justere den generelle fargen og lysstyrken. Du finner svaret på spørsmålet om hvilke verktøy og funksjoner i Photoshop-programmet dette gjøres i denne leksjonen.

Endelig resultat:

Lysglimt ser ut til å danse til lyden av elektronisk musikk, og trekker alle som går forbi under deres påvirkning. Denne gangen var de omringet av en slank brunette.

Ledetid: 24 minutter

Trinn 1 - Lage bakgrunnen (5 minutter)

Du vil flytte det utklippede bildet av jenta inn i arbeidsområdet ditt og endre størrelsen på det med Transform-verktøyet. Bruk Gradient-verktøyet, bruk et valgt bilde av stjerner, tegn en bakgrunn og juster den etter farge.

Trinn 2 - Geometriske mønstre (6 minutter)

I denne opplæringen vil du fortsette å jobbe med collage-atmosfæren, installere et sett med mønsterbørster som du vil tegne og redigere fantastiske elementer med.

Trinn 3 - Lyselementer (8 minutter)

Ved å endre metodene for lagdeling, vil du oppnå en kombinasjon av de ekstra bildene av lyseffekter med det generelle fargeskjemaet til collagen. Du vil lære funksjonene i denne fasen av å lage en collage ved å se nøye på denne leksjonen.

Trinn 4 – Lag fargerike høydepunkter (5 minutter)

Fordi Ideen med denne collagen er å lage et lyst portrett i kontrast til en mørk bakgrunn, da er lys og høydepunkter av stor betydning. I denne leksjonen vil du fortsette å jobbe med lys, og bruke en spesiell børste for å legge til lyse høydepunkter til det resulterende bildet.

Endelig resultat:

Her skal vi skape et magisk og bekymringsløst barndomsland, som enhver voksen drømmer om å komme tilbake til.

Ledetid: 1 time 04 minutter

Trinn 1 - Forberedelse (9 minutter)

I denne opplæringen vil du forberede hovedbildet for collagen din ved å skille det fra bakgrunnen, gjøre noen mindre retusjeringer med helbredende børsteverktøyet og forbedre fargen ved hjelp av justeringslag.

Trinn 2 – Egnet bakgrunn (12 minutter)

Ved å legge til en klippemaske og et justeringslag til de forberedte bildene dine, vil du få fargene til å se mer levende og attraktive ut. Ved å harmonisk kombinere flere bilder til ett, vil du få en utmerket bakgrunn for bruk i videre arbeid.

Trinn 3 - Korrigering av jentas bilde (11 minutter)

Nå vil du overføre det behandlede bildet av jenta til gruppen av lag som utgjør bakgrunnen, og passe den inn i det omkringliggende miljøet så naturlig som mulig. Du vil utføre alle handlinger på lagmasker, noe som vil gjøre det enkelt å rette opp eventuelle feil.

Trinn 4 - Legge til planter (9 minutter)

I denne leksjonen vil du legge til detaljer i collagen, nemlig å sette inn bilder av gress og busker, justere lysstyrken, tilpasse dem til den omkringliggende bakgrunnen. Igjen vil du aktivt bruke lagmasker.

Trinn 5 - Lage skygger (3 minutter)

Nå vil du begynne å lage de fallende skyggene fra trærne og jenta. For å simulere skygger vil du bruke justeringslag og lagmasker, og tegne selve omrisset av skyggen med penselverktøyet.

Trinn 6 - Legge til fuglen (11 minutter)

Dessverre kan ikke alle collage-elementer brukes i sin opprinnelige form. Selv om elementene er av utmerket kvalitet, gjenspeiler de kanskje ikke vår kreative hensikt. I denne opplæringen vil du justere bildet av en fugl ved å legge til en hale og gjøre nebbet mindre.

Trinn 7 - Generell korreksjon (4 minutter)

I denne opplæringen vil du legge til en glød til noen av detaljene, og senke trærne og buskene i disen som er karakteristisk for hele arbeidet.

Trinn 8 – Legg til detaljer (5 minutter)

Til slutt, legg til detaljer: litt gress, et par sommerfugler. Bruk filtre for å gi sommerfuglene en flygende effekt. Collasjen er klar! Hvis du i prosessen med å lage den bruker dine egne fotografier og plot, og ikke de som er foreslått av forfatteren, vil du virkelig lykkes med fantastisk historie, vist på skjermen.

Endelig resultat:

Et bråk av farger, blomster og juveler kombinert med feminin skjønnhet og ro - dette er cocktailen vi skal blande i denne leksjonsserien.

Ledetid: 48 minutter

Trinn 1 - Korrigering av originalbildet (9 minutter)

Etter at du har skilt jenta fra bakgrunnen ved hjelp av pennverktøyet og funksjonen Refine Edge, vil du justere det resulterende bildet ved å bruke nivåer og fargetone/metningsjusteringslag.

Trinn 2 - Lage bakgrunnen (9 minutter)

I denne opplæringen begynner du å lage en bakgrunn. Du kan bruke et bilde av himmelen som bakgrunn. For å lage jevne overganger, bruk en gradientmaske og legg til lyse aksenter med bilder av blomster.

Trinn 3 - Legge til dekorative bånd (5 minutter)

Ved å laste inn spesielle børster i Photoshop, vil du tegne dekorative mønstre, og legger til dynamikk til det resulterende bildet.

Trinn 4 - Legge til blomster og steiner (8 minutter)

I denne opplæringen vil du legge til detaljer i en collage ved å legge til flere bilder av edelstener. Ved å bruke transformasjonsfunksjonen vil du oppnå variasjon i størrelsen og arrangementet av elementer i arbeidet ditt.

Trinn 5 - Lage lyseffekter (4 minutter)

Det er her du vil legge til lyseffekter. Ved å aktivere børsteverktøyet vil du male lyse utskrifter i en passende nyanse.

Trinn 6 - Legge til malingssprut (6 minutter)

I denne leksjonen vil du fortsette å "leke" med farger. Denne gangen skal du bruke tilpassede børster som ser ut som fargerike sprut.

Trinn 7 - Lage høydepunkter. Generell korreksjon (7 minutter)

I denne opplæringen vil du bruke en spesiell børste for å legge til høydepunkter. edelstener. Og også, på slutten av arbeidet, vil du gjøre en generell korreksjon til arbeidet, noe som gir det en mild nyanse. Når du implementerer denne oppgaven, vil et "gradientkart" komme deg til hjelp.

Endelig resultat:

I denne leksjonsserien skal vi lage en interessant collage med en fremmed jente på en tom perrong, som håpløst har ventet i mange år på et tog som vil ta henne bort for alltid fra bekymringene og angsten rundt henne.

Ledetid: 52 minutter

Trinn 1 - Analyse av belysning på jobb (3 minutter)

For at collagen skal være harmonisk og komplett, bør man være spesielt oppmerksom på lysets retning. I denne leksjonen vil du avgjøre fra fotografiet hvor lyset ble rettet under fotografering, slik at dette lysskjemaet kan følges når du lager selve collagen.

Trinn 2 - Lage bakgrunnen (6 minutter)

I denne leksjonen skal du kombinere forhåndsvalgte bakgrunnsbilder med hverandre. For å implementere interessante kunstneriske effekter, bruk "Warp"-verktøyet og "Color Balance"-justeringslaget.

Trinn 3 – Tegn og gjenstander (9 minutter)

Før du plasserer karakterbilder i en collage, må de redigeres slik at de ikke mister sin opprinnelige kvalitet ved endring av størrelse. Dette er forberedelsen og arrangementet av objekter i en collage som du skal gjøre i denne leksjonen.

Trinn 4 - Korrigering av objekter (7 minutter)

Ikke alle gjenstandene vi plasserte i collagen viste seg å passe med lysskjemaet. I denne opplæringen vil du rette opp denne feilen.

Trinn 5, 6, 7 - Lage skygger (21 minutter)

Ved å bruke lagblandingsmoduser, justeringslag, lagmasker og penselverktøyet vil du lage skygger som matcher lysets retning. Vær spesielt oppmerksom på dette emnet, fordi... riktige skygger er en integrert del av en vellaget collage.

Trinn 8 - Legge til detaljer. Fargekorreksjon (6 minutter)

I denne opplæringen, ved å bruke børster lastet inn i Photoshop som ligner fugleflokker, vil vi gi det resulterende bildet effekten av forlengelse i tid, som også understreker tilstedeværelsen av bildet av en klokke, og også legge til en vignett for å fokusere oppmerksomheten på jenters følelser og gjøre handlingen mer dramatisk.

Endelig resultat:

Hvis du vil at vennen din skal gratuleres ikke bare av venner og slektninger på ferien, kan du lage et kort til ham der katten og musen vil gi ham de beste ønsker.

Ledetid: 1 time 33 minutter

Trinn 1 - Lage bakgrunnen (10 minutter)

Du vil lære hvordan du lager en fantastisk bakgrunn ved å bruke et tilsynelatende vanlig bilde av gress, en gradientfylling og bruke vanlige filtre.

Trinn 2 - Legge til tegn (4 minutter)

Du vil legge til karakterer: en katt, en mus, samt gjenstander som karakterene vil samhandle med. I samsvar med lysretningen i bildet vil vi justere skyggene på objektene.

Trinn 3 - Korrigering av kattebildet (7 minutter)

Nå skal du korrigere kontrastbildet av katten og fjerne hullene i skyggene. Lagoverleggsfunksjonen vil hjelpe deg med dette, der vi vil justere noen parametere, fordi... Standardalternativene er ikke helt egnet her.

Trinn 4 - Korrigere detaljer (10 minutter)

Og i denne leksjonen vil du redigere et bilde av en mus. Legg til en bakgrunnsbelysningseffekt fra månen. Bruk en lagmaske, plasser en festlig blomst i kattens pote og juster lysstyrken med et eksponeringsjusteringslag.

Trinn 5 - Legge til skygger (8 minutter)

Basert på belysningen øverst til høyre, vil du male i skygger med et nivåjusteringslag. Og korriger deretter formen med en børste på lagmasken. En viktig parameter er intensiteten til skyggen du bør være oppmerksom på.

Trinn 6 - Månekorreksjon (9 minutter)

Her vil du endre fargen på månen, legge til gyldne og blå nyanser, som gir den en ytre glød. Du kan også bruke pennverktøyet til å tegne en snor slik at katten kan holde måneballongen.

Trinn 7 - Legge til en bue (7 minutter)

I denne leksjonen vil du legge til et festlig preg på bildet: du vil "sette" en sløyfe på katten, månen vil heller ikke stå til side - du vil "sette" en lys sløyfe på den. Her trenger du transformasjon, bevegelse og, som vanlig, justeringslag.

Trinn 8 - Buekorreksjon, reflekser (11 minutter)

Fordi dekorasjonene som bæres av heltene i collagen er ujevnt opplyst, da er det nødvendig å skygge områdene der lyset ikke faller, og lette de som lyset er rettet mot. Du vil fullføre disse oppgavene i denne videoopplæringen.

Trinn 9 - Etterbehandling av pelsen (9 minutter)

For å gjøre buen på katten mer realistisk, bør individuelle hår legges til. I denne leksjonen skal du løse dette problemet ved hjelp av en blandingsbørste.

Trinn 10 - Legge til detaljer (8 minutter)

Nå vil du legge til en karnevalshette til musen. Ved å bruke Transform-verktøyet vil du justere størrelsen for å matche bildet av musen. Fordi Fargen på hetten stemmer ikke helt fargevalg tegning, bruk et justeringslag for å bringe fargen til ønsket farge. I tillegg skal vi tegne bart til katten og musen.

Trinn 11 - Gratulerer påskrift (5 minutter)

I denne opplæringen vil du legge til en gratulasjonsinskripsjon til det tomme rommet i bildet. Etter å ha valgt stilen og fargen på skriften, vil du skrive en gratulasjon til dine kjære som dette kortet er ment for.

Trinn 12 - Generell korreksjon og ramme (5 minutter)

Til slutt gjenstår det bare å gjøre generelle korrigeringer i collagen og legge til en ramme. Du vil lære hvilke midler og verktøy som er best for å gjøre dette ved å se denne leksjonen.

Endelig resultat:

På bare noen få leksjoner skal vi gjøre en jente om til en havfrue med fiskehale, som bor under vann og tilbringer fritiden sin med sjødyr.

Ledetid: 1 time 11 minutter

Trinn 1 – Klargjøring av kilder (3 minutter)

I denne opplæringen vil du forberede bilder som skal brukes til å forme havfruens kropp. Hovedmålet med leksjonen er å velge den optimale måten å skille hovedobjektet fra bakgrunnen på.

Trinn 2 - Lage bunnen av havfruehalen (9 minutter)

Du vil lage halen fra to symmetriske halvdeler av fisken. For enkelhets skyld vil arbeidet bli utført ved hjelp av guider. Du vil forme formen på halen ved å bruke verktøyene Perspective og Warp.

Trinn 3 – Korreksjon av haleform (7 minutter)

I denne opplæringen vil du til slutt danne formen på halen og lage en jevn overgang mellom jentas kropp og fiskehalen, og flette dem sammen.

Trinn 4 - Legge til finner + detaljer (11 minutter)

Nå vil du legge til blå og blå toner til jentas bilde ved hjelp av justeringslag. Bruk forskjellige typer transformasjon, legg til hale- og sidefinnene. Lag til slutt en jevn overgang fra finnen til kroppen ved hjelp av en lagmaske.

Trinn 5 - Lage bakgrunnen (8 minutter)

Her vil du slå sammen havfruelagene og begynne å lage bakgrunnen. Grunnlaget for bakgrunnen vil være en gradientfylling av blå farge og et bilde med bilder av fisk.

Trinn 6 – Skape lysstråler (7 minutter)

I denne opplæringen vil du legge til lysstråler som kommer fra overflaten av vannet dypt ned i havet. Gradientverktøyet med spesielle innstillinger vil hjelpe deg med å takle denne oppgaven. Du vil lære hvordan du setter den opp riktig for en realistisk effekt i denne opplæringen.

Trinn 7 - Legge til vekter (9 minutter)

Ved å bruke lagoverlegg, lagmasker og stempelverktøyet kan du legge til skjell på jentas kropp slik at overgangen til fiskehalen nesten er usynlig.

Trinn 8 - Legge til lys og skygger (6 minutter)

I henhold til lysretningen i arbeidet må vi justere skygger og høylys. Vanskeligheten er at intensiteten til skyggene øker i bunnen av arbeidet og avtar på toppen. I denne opplæringen skal du bruke mørkere/lysere-teknikken.

Trinn 9 - Tegne boblene (6 minutter)

Ved å installere en spesiell børste i form av bobler, kan du enkelt legge dem til arbeidet ditt, endre størrelse og gjennomsiktighet. Og hvis børsten også er spesialtilpasset, kan boblenes arrangement gjøres mer naturlig.

Trinn 10 - Generell arbeidskorreksjon (5 minutter)

Nå mangler vi bare å gjøre de siste justeringene. I denne opplæringen vil du legge til krusninger til vannet ved hjelp av transformasjon, justere intensiteten til krusningene ved å bruke lagopasitetsinnstillingene. Og til slutt, korriger hele bildet med tanke på farge/kontrast.

Endelig resultat:

Ledetid: 40 minutter

Trinn 1 - Layout elementene (6 minutter)

For bedre å visualisere helhetsbildet av den tiltenkte collagen, vil du plassere hovedobjektene på Photoshop-lerretet og foreta foreløpige korrigeringer for farge og lysstyrke. For å gjøre dette, bruker du mulighetene til justeringslagene "fargebalanse" og "nivåer".

Trinn 2 - Lage brannvingene (10 minutter)

For prøven skal du bruke vingene til en ørn. Vi vil plassere bilder med flammer langs konturen. Du vil aktivt bruke skjermblandingsmodus. Vi vil justere formen på flammen ved å bruke funksjonen "Puppet Deformation".

Trinn 3 - Flammer (8 minutter)

På dette tidspunktet vil du legge til ild rundt og foran personen. Også her er det tilrådelig å bruke «dukkedeformasjon» og transformasjonsverktøy.

Trinn 4 - Tenne personen (7 minutter)

Brennende vinger og flammetunger lyser opp en person på en spesiell måte, så vi må skape passende lys og skygger. I denne opplæringen, ved å bruke en lagmaske og et fargejusteringslag, vil du oppnå harmonisk farge og belysning.

Trinn 5 - Legge til detaljer, generelle justeringer (9 minutter)

Etter å ha lagt lys direkte på mannen, må vi også belyse bakken som demonmannen står på. Du må utføre denne operasjonen på en lagmaske. Til slutt vil du legge til gnister og flygende flammer og justere den generelle fargen på arbeidet.

Endelig resultat:

Ledetid: 48 minutter

Trinn 1 - Lage bakgrunnen (8 minutter)

Ved å bruke "stempel"-verktøyet vil du fjerne elementer som ikke passer for oss fra bakgrunnsbildet, ved å bruke flere justeringslag vil du gjøre bakgrunnen mindre kontrast og mørkere i lyse områder, noe som lar deg realisere en nattatmosfære i collage.

Trinn 2 - Legge til en jente (10 minutter)

I denne videoopplæringen vil du legge til et bilde av en jente, tidligere skilt fra bakgrunnen, til collagen, bruke Transform-verktøyet for å endre størrelsen slik at den passer godt inn i bakgrunnen, og bruke justeringslag for å redigere fargebalansen og metningen av arbeidet.

Trinn 3 - Bilde- og bakgrunnskorrigering (5 minutter)

I denne leksjonen vil du returnere lysstyrke og metning til de områdene av bakgrunnen som vil bli opplyst av lyset fra lykten som heltinnen holder i hånden.

Trinn 4 - Lag belysningen. Møller (8 minutter)

Først av alt må du lage lys fra lampen. Du vil gjøre det til et uthevingsfilter. Effekten som skapes av dette filteret i seg selv er imidlertid ikke helt riktig, så du vil redigere fargen og lysintensiteten. Og hvilke verktøy du skal bruke - du vil lære av denne leksjonen.

Trinn 5 - Lighten/Brenn Technique (7 minutter)

Nå vil du legge til ekstra lys til jenta på de stedene der lyset fra lampen faller, jobbe med områder med skygger og redigere betydelige områder av bakgrunnen for lys/skygge. Den beste måten å oppnå dette på er å bruke dodge/burn-teknikken.

Trinn 6 - Legge til lyseffekter (6 minutter)

Her vil du legge til et bilde av fyrverkeri til arbeidet ditt. Ved å justere den i farger vil du skape en stemning av magi og eventyr i collagen.

Trinn 7 - Endelig arbeidskorreksjon (4 minutter)

Så alt som gjenstår er å gjøre siste justeringer av collagen, la oss gjøre de lyse områdene lysere og legge til en blå fargetone til de mørke områdene. Du oppnår denne effekten med et gradientkart og overleggslag. Intensiteten til effekten kan justeres ved å endre opasitetsverdien til justeringslaget.

Endelig resultat:

Etter å ha fullført alle disse collagene, vil du være trygg på å svare på alle disse spørsmålene:

– Hvordan skape det riktige perspektivet?
– Hva er den beste måten å ordne objekter i et kombinert bilde?
- Hvilke farger vil passe best i en bestemt collage?
– Hvilken størrelse skal det ene objektet ha, og hva skal det andre være?
– I hvilken retning skal skyggen rettes og hvor lang skal den være?
– Hva er reflekser og hva skal de være?
- Hvordan bruke tilleggstegning?
- Hvordan legge volum til et bilde ved hjelp av lys og skygger?
- Hvordan tone den endelige collagen riktig?

Og viktigst av alt, alle disse metodene og teknikkene vil bli lagret i hodet ditt og vil deretter bli brukt "automatisk" når du lager dine egne collager.

All denne kunnskapen venter på deg!

Nytt kurs fra Elena Vinogradova

"Collage Mestring i Adobe Photoshop"

Dette er den korteste måten å mestre ferdighetene med å lage høykvalitetskollasjer i Adobe Photoshop.

Men det er faktisk ikke alt...

Kurset ville vært ufullstendig hvis det ikke fantes spesielle VIP-bonuser for å skape et helt utrolig utseende gjennom kostymetilpasning av høy kvalitet:

17 detaljerte leksjoner venter på deg, hvor du først skal kle en ung jente i bildet av dronning Marie Antoinette av Frankrike, og deretter kle en ung mann i bildet av en fryktløs kriger!

Du vil også ha tilgang til 43 ferdige kostymer i PSD-format med adskilt bakgrunn, som du umiddelbart kan bruke i arbeidet ditt. Et bredt utvalg av bilder venter på deg: konger, keisere, generaler. Bonusen inkluderte både dame- og herredresser.

Gitt:

Etter åpningstider:

Hva du får som resultat:

1. Et kurs på 128 leksjoner.

2. Bonusserie med leksjoner "Marie Antoinette". Disse leksjonene er allerede inkludert i kurset og ligger i bonusdelen av menyen.

3. Bonusserie med leksjoner "Kriger". Disse leksjonene venter også på deg i bonusdelen av menyen.

4. En samling kostymer for å lage ditt eget utseende.

Teknisk informasjon:

Versjon av Adobe Photoshop brukt i kurset: CS5 (russisk versjon)

Videoopplæringsformat: MP4 (åpnes i alle nettlesere)

Operativsystem for visning: Alle (Windows, MacOS og andre)

Koble et kurs til en bestemt datamaskin: Fraværende

Oppløsning for videoopplæring: 1280 x 720

Volum av den elektroniske versjonen: 7,3 GB

VÅRE GARANTIER

Vi har et hyggelig team som jobber på hvert kurs. Forfatter av leksjoner, designer, programmerere, korrekturleser. Vi er stolte av det vi gjør og garanterer alltid høy kvalitet på kursene vi produserer. Men vi forstår også at situasjoner varierer, og av en eller annen grunn kan det hende at kurset ikke passer for deg.

Derfor tilbyr vi en 100 % pengene-tilbake-garanti, som du kan benytte deg av innen et år fra datoen for bestilling av kurset. For å dra nytte av garantien, send bare en forespørsel til vårt supportteam.

Vi garanterer også integriteten til kurset ved levering. I løpet av det siste året har mer enn 5000 personer blitt våre kunder, og hver av dem mottok kurset(e) i perfekt stand, selv når de ble levert via post. Vi legger stor vekt på kvalitetsemballasjen til våre forsendelser.

Kostnad for videokurset "Collage Mestring i Photoshop":

2990 rubler. 47 $ 1246 UAH. 42 €

Levering er ikke inkludert i denne prisen, du vil finne ut kostnadene under bestillingsprosessen,
siden det er påvirket av flere faktorer (leveringsmetode, pakkevekt osv.)

Svar på vanlige spørsmål:

Jeg er ikke fra Russland, kan jeg kjøpe kurset ditt?

Ja, men bare ved forhåndsbetaling ved å bruke en av de foreslåtte metodene. Ved levering kan du velge å sende kurset på en flash-stasjon per post eller velge elektronisk versjon og laste det ned umiddelbart etter betaling. Hvis du er fra Ukraina, er etterkrav (betaling ved mottak) tilgjengelig for deg, akkurat som for russere.

Er det trygt å betale kurset med kredittkort?

Ja, det er helt trygt. Vi har inngått avtaler med velprøvde og pålitelige betalingssystemer, som ROBOKASSA og PayOnlineSystem, der vi aksepterer betalingene dine.

Hvor lang tid tar det å motta en pakke i posten?

Alle postsendinger Vi sender fra republikken Bashkortostan. Avhengig av din avstand, vil pakken ankomme med posten fra 2 til 15 dager. Til Moskva - 4-7 dager, til St. Petersburg - 5-9 dager.

Hvor kan jeg kjøre til i Moskva hvis jeg vil hente kurset?

Det er ingen slik mulighet ennå.

Vil jeg motta alle nødvendige kilder for å lage 15 collager?

Svar - Ja, selvfølgelig. Du kan nøyaktig gjenta alle disse collagene ved å bruke det samme kildematerialet.

P.S. Til slutt noen flere friske, førsteklasses collager som kom inn på topp fem beste fungerer i vår siste konkurranse «Fortellinger om skogen». Menneskene som skapte dem var også en gang nybegynnere, og etter å ha forstått alle lovene i denne kunsten, ble de mestere. Og i dag har du en slik mulighet. Dra nytte av det!

Vennlig hilsen Zinaida Lukyanova, Evgeniy Popov og hele teamet av Photoshop-eksperter.

Collage er prosessen med å transformere flere fotografier til en enkelt ramme.. Det er verdt å ta seg tid til å velge favorittbildene dine og ordne dem slik at de direkte utfyller helhetsbildet med den klareste overføringen av historie og følelser.

Bildekollasjen vil bli lagret både for vennene dine og for deg selv som en påminnelse om gode inntrykk.

For å lage en collage trenger du Photoshop siste årene, vær oppmerksom på at jeg bruker CC 2017-versjonen La oss komme i gang, lykke til!

Ikke ta mange bilder eller bilder med små detaljer. Når du lager en collage, vil størrelsen reduseres og gjengivelsen av farger og detaljer kan bli dårligere, og bildet vil ikke se så vakkert ut som vi ønsker.

Husk imidlertid at for en fotokollasje trenger du minst to bilder. Jeg går ofte for seks eller flere avhengig av hva som er avbildet.

Opprett en ny fil

For å lage en ny fil, må du finne "Fil"-funksjonen i programmet og velge "Opprett" -posisjonen. Mitt personlige valg er 20 x 30 tommer ved 140 ppi. For collage er det optimal størrelse rammer.

Last opp bilder til collagen ett om gangen

Bruk det første åpne bildet og, mens du holder nede CTRL+A, velg alle de andre, eller du kan også bruke verktøyet på programpanelet. For å kopiere filer, bruk CTRL+C.

Deretter må du gå til det opprettede dokumentet og lime inn de allerede valgte bildene med CTRL + V. Så når du bytter til nytt dokument Bildene vil bli overført til et nytt lag. Gå nøye gjennom om nye bilder trenger retusjering.

For å endre størrelsen, bruk CTRL+T-tastene. For å bruke en hjørnenode, trykk Shift. Med dens hjelp kan du redigere størrelsen og flytte bildet til ønsket vinkel.

Viktig: Hvis du brukte et smartobjektiv, vil ikke bildekvaliteten bli påvirket når du endrer størrelse.

Lage et oppsett for en collage

Hvis et bilde ikke er egnet, kan du trygt slette det. For eksempel slettet jeg det andre laget og det er bare fem igjen.

Etter å ha lagt til alle bildene, må du ordne dem i riktig rekkefølge.

Mellomrom mellom bildene

Når collage-oppsettet er klart, kan du tegne linjer mellom dem om nødvendig. Dette er ikke nødvendig. I verktøy, bruk " Lagstil", velg deretter" Stryk på innsiden».

Jeg valgte en grå strek på 20 piksler på alle lag.

Koble sammen alle lagene i collagen

For å koble alle collage-lagene til ett, klikk Ctrl+Shift+E.

Endre størrelse for online bruk

Bruk et vannmerke

Du kan hoppe over dette, men hvis det er viktig, så er det bedre å bry seg :) Velg den passende fra materialene. Slå deretter sammen alle lagene til ett igjen og lagre arbeidet i JPEG- eller PNG-format.

Arbeidet er ferdig, du kan sende inn ditt mesterverk for vurdering online!

I denne opplæringen lærer vi hvordan du gjør et hvilket som helst bilde til en Polaroid-kollasje. Med andre ord vil vi lage det som ser ut som en samling av tilfeldig spredte polaroid-er med små deler av det totale bildet i hver enkelt. Dette kan virke vanskelig til å begynne med, men mens du jobber deg gjennom opplæringen vil du se at det faktisk er veldig enkelt, da det meste av arbeidet bare er repetisjon.

Program: Photoshop CS6 eller SS.

Oversetterens notat: denne leksjonen kan gjøres i versjonen som starter medCS3

Jeg skal bruke dette arkivbildet fra Shutterstock.

Og slik vil det endelige bildet se ut.

La oss komme i gang!

Trinn 1: Velg rektangelverktøyet

La oss åpne lagerbildet vårt i Photoshop. For å lage ditt første Polaroid-bilde trenger vi et verktøy Rektangelverktøy(Rektangel), som er plassert på venstre verktøylinje. Hvis et annet verktøy fra vektorgruppen med verktøy vises i stedet, høyreklikker du på det og velger ønsket fra rullegardinmenyen.

Trinn 2: Velg Shape Tool Mode

Verktøyene til denne gruppen lar deg tegne vektor- eller pikselformer, samt lage konturer. Vi skal lage våre polaroider ved hjelp av vektorformer, som vil skape skarpe kanter og heller ikke øke filstørrelsen når vi legger til nye former. For å sette verktøyet til ønsket modus, på det øverste verktøyalternativpanelet, velg elementet fra rullegardinlisten Form.

La oss sette rektangelformen vår til svart, akkurat som et Polaroid-bilde. Det spiller ingen rolle hvilken farge figuren har. Den svarte fargen skal bare være tydelig synlig mot bakgrunnen av bildet vårt. Klikk på fargevalgikonet på den øverste alternativlinjen Fylle(Fylle). I mitt tilfelle er fargen svart allerede satt.

I dialogboksen som åpnes, kan du velge en av fire fylltyper for vår fremtidige form, vist i øvre venstre del av vinduet. Det første ikonet til venstre indikerer alternativet - ingen fylling (Ingen), neste - Ensfarget (Ensfarget), videre - Gradient(Gradient)og mønster(Mønster). Vi må fylle formen vår med en solid farge, så velg riktig ikon. Velg deretter svart fra fargeprøvene. Jeg velger fra en liste over nylig brukte farger. For å lukke dette vinduet, klikk Gå.

Vi må også sørge for at formen vår ikke har et slag rundt omkretsen. For å gjøre dette, klikk på ikonet Slag(Stroke), som er plassert til høyre for Fyll-ikonet.

En dialogboks åpnes som ser nøyaktig ut som Fyll-vinduet. Velg et ikon Ingen For å lukke vinduet, trykk Enter.

Så vi har valgt verktøyet Rektangelverktøy(Rektangel), sett fyllfargen til svart og sørg for at formens strek er slått av. Hold nede tasten Skifte og dra markøren diagonalt. Holder Skifte vil skape en perfekt firkant. Slipp først museknappen og deretter Skifte, ellers får du et rektangel. Etter å ha blitt klemt Skifte du begynner å tegne en firkant og trykker på mellomromstasten på tastaturet, så kan du flytte den opprettede formen.

Siden denne figuren vil være midtpunktet i et av bildene, har jeg laget den til å være stor nok til å passe jentas ansikt. Du kan også velge størrelse, avhengig av det valgte bildet. Nedenfor kan du se omrisset av formen min og retningen jeg laget den i.

Etter at du slipper museknappen (og deretter Shift), vil figuren vår vises med den tidligere valgte fargen. Nedenfor kan du se at figuren vår midlertidig har skjult jentas ansikt.

Merknad til brukere Photoshop CC: dukket opp i denne versjonen Levende former(Live Shapes) og så snart du lager en form, i panelet Egenskaper(Egenskaper) vil vise parameterne knyttet til denne formen. Men i denne leksjonen trenger vi ikke denne funksjonen, så vi kan trygt lukke egenskapspanelet. Jeg gjentar at dette kun gjelder de som jobber i Photoshop CC. Photoshop CS6 har ikke denne funksjonen.

Trinn 5: Duplisere formen

Hvis vi ser på lagpanelet, over bakgrunnslaget vil vi se et formlag som Photoshop har kalt rektangel 1 (rektangel 1).

La oss lage en kopi av dette laget med en form, som, etter å ha endret størrelsen, vil tjene oss som den ytre rammen av bildet. For å lage et duplikat, sørg for at du har valgt dette laget i lagpanelet (det er uthevet i blått - fargen avhenger av systeminnstillingene dine), og gå deretter til menyen Lag > Nytt > Formlag via kopi(Layer-New-Copy Layer-Shape). Eller enda mer rask måte kopilag er en hurtigtast Ctrl+J.

Photoshop dupliserer laget, kaller det rektangel 1-kopi og plasserer det over originalen.

Trinn 6: Gi nytt navn til formlagene.

Før vi fortsetter, la oss gi nytt navn til lagene våre. Siden Photoshop CS6 har det blitt mye enklere å gi nytt navn til flere lag samtidig. Vi bruker det øverste formlaget som det indre området av bildet vårt. Derfor, i lagpanelet, velg dette laget og dobbeltklikk på lagnavnet og gi det nytt navn til bildeområde. Ikke trykk på Enter, la dette feltet være aktivt

Deretter trykker du på Tab-tasten for å gå til laget under og redigere navnet på dette laget. Vi vil bruke dette laget som den hvite rammen på Polaroid-bildet vårt. Så gi det nytt navn til grense. Trykk nå på Enter for å godta endringene.

Trinn 7. Endre fargen på formen til hvit.

Vi vil at fotorammen vår skal være hvit. Velg dette laget i lagpanelet og på den øverste alternativlinjen i rektangelverktøyet klikker du på ikonet igjen Fylle(Fylle).

Dialogboksen for fyllinnstillinger åpnes igjen. La fyllingstypen være uendret Solid farge(Solid Color) og velg hvit fra fargeprøvene. Siden laget med denne formen er plassert under laget med den svarte formen, vil du ikke se endringer i dokumentet på dette stadiet.

Trinn 8: Endre rammestørrelsen.

Stå på det hvite formlaget i lagpanelet, og aktiver Free Transform Ctrl+T.

En transformasjonsramme vil dukke opp med noder som vi kan endre størrelsen med. For å lage en ramme rundt bildet, trenger vi at den hvite formen er litt større enn den svarte. For å gjøre dette, hold nede Shift+Alt-tastkombinasjonen og dra et av hjørnerammens håndtak. Når du lager en form, lar Shift deg lage en perfekt firkant, og Shift+Alt lar deg transformere formen fra midten uten å miste proporsjoner. I dette tilfellet bør du også først slippe museknappen, og deretter tastene.

Polaroider har en bredere hvit ramme nederst, så klikk på den nederste midtre transformasjonsrammenoden og dra den ned for å legge til litt ekstra plass. Denne gangen trenger du ikke trykke på noen taster. Når du er ferdig med å transformere formen, trykk Enter for å godta transformasjonen.

Trinn 9: Legge til en rammeskygge

For å gi collagen vår litt dybde, la oss legge til en skygge langs rammens kant. For å gjøre dette, klikk på ikonet nederst i lagpanelet Legg til en lagstil(Legg til lagstil).

Velg elementet fra rullegardinlisten Drop Shadow(Skygge).

Innstillingsvinduet for lagstil åpnes. Drop Shadow(Skygge). Reduser opasiteten til 40 % slik at skyggen ikke er for tykk, og endre deretter vinkelen til 135 grader siden lyskilden vil være i øverste venstre hjørne. Øk til slutt Avstand - hvor langt skyggen skal kastes og Størrelse - hvor myk skyggen vil være. I mitt tilfelle er begge disse parameterne 16 px. De kan være forskjellige for deg. Når du er ferdig med stilinnstillingene, klikker du OK.

Dette er hva du får med stil.

Trinn 10: Velge lagbildeområdet

I lagpanelet velger du det svarte formlaget.

Trinn 11. Åpne vinduet med blandingsalternativer

Vi tegnet bunnen av Polaroid-bildet vårt. Nå trenger vi en måte å vise bildene våre i et svart fylt område. Dette kan gjøres ved hjelp av funksjonen Knockout i innstillingene for blandingsalternativer. En måte å åpne vinduet Blandingsalternativer på er å klikke på menyikonet øverst til høyre i lagpanelet.

Velg deretter elementet fra rullegardinlisten Blandingsalternativer(Overleggsalternativer).

Dette vil åpne Lagstiler-vinduet igjen. I seksjonen Avansert Blanding (Avanserte alternativer) setter parameteren Knockout(gjennomsiktig) på Dyp(Dyp).

Som et resultat vil den svarte figuren bli til et hull som lar oss se hovedbildet. Eller i det minste blir det litt senere. For å få til dette må vi også redusere Fyll opasitet(Fyllopacitet) til 0 %. Dette alternativet er plassert over alternativet Knockout(gjennomsiktig).

Klikk OK for å lukke vinduet Blandingsalternativer. Med en fylletetthet på 0 % er bildet vårt nå fullt synlig innenfor bildeområdet til Polaroid-bildet.

Trinn 12 Velg begge formlagene.

For å lage collagen vår trenger vi flere kopier av et tidligere opprettet Polaroid-fotografi. For å gjøre ting enklere må vi plassere formlagene i en gruppe. For å gjøre dette må disse lagene velges. I for øyeblikket Laget med bildeområdet skal velges i lagpanelet. Hold nede Shift-tasten og klikk på det andre laget. Begge lagene vil bli valgt.

Trinn 13: Gruppering av lag

Klikk på menyikonet øverst til høyre i lagpanelet igjen.

Velge Ny gruppe fra Layers(Ny gruppe fra Layers)

Opprettingsdialogboksen åpnes ny gruppe, hvor vi kan tildele gruppen vårt navn. Jeg kalte bandet mitt for Polaroid. Skriv inn navnet ditt og klikk OK for å lukke vinduet.

Den opprettede gruppen vises i lagpanelet over bakgrunnslaget.

Trinn 14: Velge bakgrunnslaget

Før vi begynner å legge til nye bilder for å lage en collage, må vi skjule hovedbildet på bakgrunnslaget. Til dette vil vi bruke et fylllag. Klikk på bakgrunnslaget for å velge det.

Trinn 15. Legge til et fylllag

Klikk på nederst i lagpanelet Nytt fyll- eller justeringslag(Nytt fyll- eller justeringslag)

Velg et element Ensfarget(Farge)

Et fargevalgsvindu åpnes der vi kan velge fargen som laget skal fylles med. Du kan velge hvilken som helst farge etter eget skjønn. Jeg velger svart. Senere vil jeg vise deg hvordan du kan endre fargen på dette laget til et hvilket som helst annet.

Trinn 18: Kopier, flytt og roter bilder

På dette tidspunktet er hovedarbeidet gjort. Resten av arbeidet er å kopiere gruppen for å lage et nytt bilde, flytte og rotere, gjenta de samme trinnene om og om igjen. For å fremskynde prosessen i stedet for å kaste bort tid på å velge kommandoer fra menyene, foreslår jeg at du bruker flere hurtigtaster.
Så, for å lage et nytt bilde, klikk Ctrl+J, som et resultat vil det tidligere opprettede øyeblikksbildet dupliseres. Du vil ikke se noen endringer i arbeidsdokumentet, siden kopien legges på toppen av originalen. Men en ny kopi av gruppen vil vises i lagpanelet.

Stå på denne kopien av gruppen i lagpanelet, flytt den til siden. Klikk Ctrl+T og snu. For å flytte kopier, klikk hvor som helst innenfor transformasjonsrammen og dra.

Roter bildet på samme måte som du gjorde før. Når du er ferdig, trykk Enter. Du kan også gå ut av transformasjonsmodus ved å dobbeltklikke inne i transformasjonsrammen.

Fortsett å legge til nye bilder, gjenta samme prosess med kopiering Ctrl+J beveger seg og snur seg Ctrl+T. Etter rotasjonen du ønsker, trykk Enter.
Slik ser collagen min ut nå. Vær oppmerksom på at jeg har plassert bildene for å fokusere på hovedpersonene uten å bekymre meg for resten av bildet.

Trinn 19: Endre bakgrunnsfargen (valgfritt)

Tidligere valgte vi svart som bakgrunnsfarge for collagen vår. Men hvis denne bakgrunnen virker for mørk for deg, kan du enkelt endre den. For å gjøre dette, dobbeltklikk ganske enkelt på fylllagikonet i lagpanelet.

Dette vil åpne fargevelgeren igjen, hvor du kan velge en annen farge eller prøve en farge direkte fra bildet. For å gjøre dette, hold markøren over bildet. Markøren vil endres til en pipetteform. Pek pipetten mot stedet der du vil prøve fargen og klikk på den. I mitt tilfelle klikket jeg på et lysegråblått område på et av bildene.

Når du har valgt fargen du ønsker, klikker du OK for å lukke fargevalgsvinduet. Photoshop vil umiddelbart oppdatere collagen med den nye bakgrunnsfargen.

Det endelige resultatet.

Vi er ferdige med leksjonen! Nå kan du gjøre et vanlig bilde om til en collage av polaroid.

Hvis du elsker fotografering, har du sannsynligvis en ganske grei samling av fotografier. Og for å gjøre denne samlingen virkelig interessant å se igjen og igjen, kan du lage flere originale collager fra fotografiene dine i Adobe Photoshop. Det er god plass for fantasien din til å løpe løpsk! Eller vet du fortsatt ikke hva collage er? Så les!

Ord collage kommer fra fransk collage (liming, liming). I kunst det er en slik teknikk. Grafiske eller billedlige verk skapes ved å lime objekter på en base som skiller seg fra den i farge og tekstur. I Adobe Photoshop betyr å lage en collage å kombinere to eller flere fotografier (bilder) i ett dokument ved å bruke ulike verktøy og tekniske funksjoner i Photoshop. Ved å bruke en collage kan du komponere flere bilder forent av én idé, legge til noen manglende detaljer til bildet, eller erstatte en mislykket bakgrunn med en mer imponerende.

Vil du ikke at fotoalbumene dine bare skal være en serie bilder fra bursdager eller fra havet? Slå deretter på fantasien, fange en idé og få den til live, følg instruksjonene nedenfor!

Hvordan lage en collage i Adobe Photoshop?

1. Det aller første du trenger for å lage en collage er å velge bildene som skal utgjøre den. For eksempel, her er et bilde der bakgrunnen mildt sagt er ganske dyster, det er ikke noe bemerkelsesverdig med det. Jeg vil virkelig se denne oppkvikke jenta i et mer passende miljø.

For eksempel i denne. Sommer, sol, tusenfryd. Det matcher jentas strålende smil. Vel, et par sommerfugler vil ikke skade for å løfte humøret ditt.

2. Vi har bestemt oss for bildet – la oss gå videre. Åpne Adobe Photoshop. Last opp valgte bilder (Fil/Åpne).

3. Bildet med tusenfryden vil være bakgrunnen som du må plassere jenta på. Plasser markøren på jentas bilde. Dette er nå arbeidslaget ditt. For å gjøre det mer praktisk for deg å jobbe med bildet, forstørre det ved å bruke Zoom-knappen. For å gjøre det enklere å se et forstørret bilde, bruk Navigator-fanen.

4. Velg jenta med pennverktøyet. Dette er den mest nøyaktige valgmetoden.

5. Last inn omrisset som et utvalg. For å gjøre dette, gå til fanen Outlines og klikk på knappen.

6. Velg flytteverktøyet og dra jenta til bakgrunnsbildet med tusenfryden.

8. Flytt sommerfuglene over på collagen på samme måte som jenta. Deretter kan du ordne dem slik du vil (Rediger/Transformer/Roter).

Det er mange måter å lage collager på i Photoshop her er to eksempler som passer best for en nybegynner. Du kan kombinere dem eller lære nye teknikker etter hvert som du går videre i Photoshop.

Første vei. Det er også det enkleste, fordi det ikke krever noe teknisk komplisert fotoredigeringsarbeid. Men ved hjelp av det kan du få et godt bryllup eller amatørcollage.

1. Lag en ny bakgrunn ("Fil" - "Opprett..." Ctrl+N), som vil tjene som grunnlag for den fremtidige collagen. Bakgrunnsinnholdet kan være en hvilken som helst farge, enten solid eller gjennomsiktig.

2. Åpne nødvendige bilder("Fil" - "Åpne...")

3. Gå til det første åpne bildet og velg bildet ved hjelp av verktøyet rektangulært markeringsramme. (Du kan også velge et helt bilde ved å klikke "Velg" - "Alle" eller Ctrl+A)

4. Kopier bildet ("Rediger" - "Kopier" eller Ctrl+C)

5. Finn collage-bakgrunnsfanen

6. Sett inn et bilde ved å klikke "Rediger" - "Sett inn" eller Ctrl+C. Bildet vil vises på bakgrunnen og et nytt lag vil vises i lagene.

7. For å justere plasseringen på den måten vi trenger, velg "Skalering->Transformer" i "Redigering"-fanen og dra bildet til ønsket plassering. (Samtidig kan du gjøre litt magi med størrelsen - øke eller redusere den.)

8. I samme fane "Redigering" - "Transformere" er det en "Roter"-funksjon, som du kan bruke til å rotere bildet til hvilken som helst vinkel.

9. Utfør lignende operasjoner på de resterende bildene. Når du er ferdig, gå til Lag-delen og høyreklikk på bakgrunnslaget og velg Slå sammen synlig. På denne måten blir collagen din enkelt bilde, i stedet for en serie separate lag.

10. Lagre nå den ferdige collagen.

Clue! Til raskt arbeid med flere bilder du kan i en mappe med nødvendige fotografier velg flere og dra dem til collagen som lages.

Den andre måten å lage en collage i Photoshop.

Dette alternativet er allerede mer interessant, og ved å bruke det sammen med andre vil du oppnå veldig interessante effekter.

Åpne bildet og dobbeltklikk på "Bakgrunn" i "Lag"-delen. En meny for å lage et nytt lag åpnes, der du ikke bør endre noe, bare klikk på "Ja".

Med denne operasjonen har du gjort bakgrunnen til et vanlig lag, som du nå kan bruke en maske på. I samme «Lag»-seksjon klikker du på «Opprett et nytt lag»-knappen. Dra det opprettede "Layer 1" ned.

Nå kommer den viktigste delen. Lag et nytt "Layer 1" hvit ved hjelp av fyllverktøyet. Vær oppmerksom på at hovedfargene skal være hvite og svarte. For andre valgte farger, gå tilbake til standardfargene, som vist på skjermbildet.

Etter å ha fylt ut, klikker du på «Layer 0», som tidligere var bakgrunnen, og klikker på «Create Layer Mask». Åpne nå børstermenyen ("Vindu" - "Børster" eller ved å trykke på tastekombinasjonen "B" og "F5")

I vinduet som åpnes velger du børsten du liker og tilpasser den ved hjelp av et omfattende utvalg funksjoner. Jeg må si at dette er det mest spennende arbeidsøyeblikket, hvor du kan bruke all fantasiens grenseløshet!

Etter å ha tegnet alt du ønsket, gå tilbake til "Lag"-delen og velg "Bruk lagmaske", som vist på skjermbildet (eller gå til menyen "Lag" - "Lagmaske" - "Bruk"). Kombiner lagene og collagen din er klar!

Det mest interessante er at å lage collager ikke er en streng sekvens av handlinger som må følges strengt. Alle instruksjonene er laget kun for å vise deg mulighetene Photoshop tilbyr og lære deg hvordan du bruker dem.

Du kan kombinere verktøy og teknikker, endre gjennomsiktighet, farger og teksturer i lag, legge dem oppå hverandre i hvilken som helst rekkefølge, være kreativ med nye børster, sett som du kan laste ned separat på Internett, og bruke spesialeffekter i collagen din at de nyeste versjonene er så kjent for Photoshop.

Det er bare opp til fantasien din!