Hovedbakgrunnsfargen i Khokhloma-maleri. Khokhloma - rød, svart, gull. Historie om fremveksten og utviklingen av maleri

Khokhloma - hva er det? Først av alt er dette det gamle Khokhloma-maleriet, golden Khokhloma, et stort lag av russisk kultur. Symbolet på maleri i Khokhloma-stilen er en brennende karakter. Hovedstaden i fiskeriet er byen Semenov, som ligger nord for Nizhny Novgorod. I motsetning til Gzhels kunstneriske produksjon, som forener 27 landsbyer og landsbyer i én "busk", var Khokhloma konsentrert på ett sted. Derfor fortsatte utviklingen ganske lenge. Den kunstneriske komponenten i håndverket var også viktig, siden dyktige håndverkere ikke ble funnet ofte, og det var ingen opplæring som sådan.

Historien om Golden Khokhloma

Det kunstneriske håndverket til Khokhloma går tilbake til slutten av 1600-tallet, under den raske blomstringen av ikonmaleriet. Perioden med bosetting av Novgorod-landene av gamle troende, som ikke godtok kirkereformen til patriark Nikon, falt sammen med fremveksten av nye metoder for å forgylle ikoner. Det var i Nizhny Novgorod-landene, landsbyene og landsbyene de lærte å male ikoner med gull, men uten å bruke edelt metall. Trerammene til ikonene ble drysset med sølv, malt til støv, deretter dekket med et lag linolje og plassert i ovnen. Sølvbelegget ble mirakuløst til glitrende gull. Teknologier fra den tiden ble ikke gitt ekstra midler, forenkle prosessen, alt ble gjort manuelt. Noen mestere tilpasset seg på en eller annen måte, kom opp med enkle verktøy for å hjelpe seg selv, men generelt ble Khokhloma-maleri fullstendig oppnådd bare ved manuelt arbeid. Hovedoppgavene til produksjonen var dreiearbeid, som krevde visse kvalifikasjoner. Emnene ble snudd av noen håndverkere, grunnet og brent av andre, og malt av atter andre. Men uansett var resultatene av felles arbeid gode og produksjonen blomstret.

Den høye kunstens fødsel

Slik dukket gullmaleri av Khokhloma opp på Volga. De gikk raskt fra ikoner til produksjon av treredskaper dekket med gulldesign. Sølv var mangelvare og ble erstattet med tinn. Tegningene ble ikke dårligere, tvert imot, maleriet fikk en edel matt nyanse, og etter polering begynte malingene å gnistre som solen. Semyonovsky-kunstnere begynte å forene seg i arteller, Khokhloma-maleri ble viden kjent langt utenfor grensene Den ene etter den andre kom kjøpmenn, bestilte malte treretter fra håndverkerne i store mengder, og håndverket begynte å utvikle seg i et raskt tempo.

Først ble skjeer og øser skåret ut av lind og malt med Khokhloma-mønstre. Takknemlige etterkommere reiste til og med et monument til Semyon the Spooner som en hyllest til den tidens håndverkere og kunstnere. Håndverkere jobbet utrettelig, brakte Nizhny Novgorod-retter og solgte dem med hell på det store Makaryevsky-markedet, den mest berømte russiske messen. Rettene nådde også Moskva. I hovedstaden i Russland på den tiden var utenlandske representanter for handelsstanden, tyskere, franskmenn og engelskmenn konstant til stede. De trakk umiddelbart oppmerksomheten til de uvanlige Khokhloma-varene.

Khokhloma - hva er det fra verdenssamfunnets synspunkt?

På midten av 1800-tallet ble Khokhloma-maleriet på servise, møbler og klær kjent i utlandet. Verdensutstillingen i Paris, holdt i 1889, åpnet veien for Golden Khokhloma over hele verden. Khokhloma-maleri ble eksportert i stort antall. vesteuropeiske markeder, Sørøst-Asia, India, Kina og senere det nordamerikanske kontinentet handlet produkter av russisk folkehåndverk.

Den høye etterspørselen etter produkter fra Trans-Volga-håndverkere ble et insentiv for videreutviklingen av Golden Khokhloma. Produksjonsutvalget ble mangedoblet i tillegg til at det ble produsert skjeer, fat og tallerkener, fat, krukker til krydder, saltbøsser, diverse tilbehør, glass og krus. De såkalte bratinene ble spesielt verdsatt i Vesten - enorme fartøyer i form av en båt med et dusin øser. Navnet talte for seg selv denne retten var beregnet på en broderlig fest. Et festlig tema har alltid fulgt med Khokhloma-produkter. Og den uuttømmelige kilden til plott og temaer for dem er hele Russland. Khokhloma er uløselig knyttet til både selve kilden og dens historie.

Retter og mer

I tillegg til servise ble det produsert husholdningsartikler i store serier: bokser, snusbokser, små møbelgjenstander, tårn, skap, bord og benker. Det var mulig å bestille golden Khokhloma, det kostet en størrelsesorden mer, men prisen plaget ingen. På slutten av 1800-tallet begynte Khokhloma å bli dyrere, da produksjonen ble merkbart mer komplisert. Det dukket opp som videreførte de opprinnelige tradisjonene, men som samtidig bar i seg den spesielle naturlige kunstneriske skrivestilen som kjennetegner Khokhloma. Bilder laget i disse fjerne tider av entusiastiske kunstnere, skisser og skisser bekrefter utviklingen av nye trender innen kunst Khokhloma-maleri.

Khokhloma-produkter ble merkbart større de ble malt på "krøller"-måten, med gyldne blader og blomster, i stil med en kvinnes skjerf, når ornamentet består av flere fragmenter som smelter sammen til ett helt bilde. En av de mest ærede Khokhloma-designene var "gressbokstaven", og i første halvdel skapte de "Khokhloma-ornamentet". Slik fremstod den klassiske stilen. Samtidig ble fargeleggingen av tegningen enda mer kompleks, strekene ble tynnere, og handlingen fikk tegn på bestemthet. Den kunstneriske stilen kalt "Khokhloma", bilder og skisser som bekrefter dette, fortsatte utviklingen. På samme tid, i det sentrale Russland, begynte Fedoskino-miniatyrer som ligner på Khokhloma-maleri å dukke opp, og litt senere begynte fabrikker for produksjon av Gzhel-maleri å operere. keramisk servise, som snart ble like populær som Khokhloma-treen. Kunstnerisk russisk folkehåndverk har utviklet seg med suksess, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - dette er ikke en komplett liste over håndverk som kan sammenlignes med høy kunst.

Teknikk

Kunsten Khokhloma er en ganske kompleks prosess som involverer mange tekniske finesser. Det er ikke nok å male produktet riktig - dets form og parametere må også være perfekte. Hvis mesteren bestemte seg for å skjære en bror i form av en svane fra tre og male den i stil med gylden Khokhloma, så først og fremst skulle den resulterende formen gjenta all nåden til den edle fuglen, og halsen må absolutt ha en "svane"-kurve, slik vi ser i naturen.

Khokhloma - hva er det fra et teknisk synspunkt? Veiledet av regelen om produktets autentisitet, dets overholdelse av visse kanoner på et svært kunstnerisk nivå, utviklet spesialistene til JSC Khokhloma Painting en formel for kvaliteten på produktene deres, som dannet grunnlaget for produksjonen av Khokhloma-produkter. Altså alt teknologiske prosesser ved virksomheten ikke er underlagt markedskrav som stimulerer kontinuerlig produksjon, men til lovene i kunstnerisk konjunktur, orientert mot en kjøper med smak. Denne ledelsespolitikken har allerede båret frukter, ikke fra suvenirbutikker, men fra kjente kunstsalonger og gallerier.

Produksjonsprosess kunstprodukter i Khokhloma-stil - dette er en veldig kompleks teknologisk kjede. Det brukes kun hardtre, med preferanse gitt til lind som det mest plastiske og responsive materialet. Materialet går gjennom et stadium med naturlig tørking i friluft i ett år, deretter løses tømmerstokkene og bakene opp i emner, som tørkes i ytterligere tre måneder. Etter dette er treverket allerede egnet for maskinering på dreiebenker. Utvalgte stykker brukes til å lage hekkende dukker, store vaser er slått fra solide stokker. Spintved er egnet for skjeer og øser, det er ganske enkelt å kutte og sprekker ikke.

De dreide og kuttede emnene kalles "lin" før maling, dette "linnet" tørkes igjen, allerede ved en temperatur på omtrent 100 grader. Etter dette blir produktene grunnet og lastet igjen i en ovn oppvarmet til 120 grader. Deretter slipes arbeidsstykkene, spon og huljern på overflaten sparkles og dekkes tynt lag tørkende oljer Kort før fullstendig tørking blir arbeidsstykket belagt med aluminiumspulver og gnidd slik at hele overflaten er jevnt dekket. Deretter leveres sølvmatte kopper, skjeer og tallerkener, vaser og skåler til kunstnerne for endelig etterbehandling - Khokhloma kunstnerisk maleri.

Etter maling lakkeres produktene tre ganger, med mellomvarme til 130 grader. Samtidig får aluminiumsbelegget en gylden fargetone, og produktet er klart for pakking og forsendelse.

Typer maleri

På 1700-tallet nådde Khokhloma-maleriet sin kulminasjon, etterspørselen etter kunstneriske produkter økte, og Nizhny Novgorod-mestere på den tiden var allerede på toppen av sin kreativitet. Det var da to hovedtyper av Golden Khokhloma-maleri dukket opp - "fjell" og "bakgrunn".

Khokhloma, hvis mønstre ble tegnet på samme måte som "heste", er en tegning på et gyldent felt, laget med svart og rød maling. Kunstneren tegner et åpent mønster med tynne strøk, etter en av følgende stiler:

• "Pepperkaker" er et stilisert bilde av solen, innelukket i en geometrisk figur, firkant, rombe eller fasettert sirkel. Metoden ved første øyekast er enkel, men du kunne ikke fjerne øynene fra solsirkelen, innrammet av krøllete stråler, så organisk kombinert den flotte belysningen med rammene rundt den.
• "Travnik" er et gresspynt, et mønster av kyst- eller enggress.
• "Løv, under et bær" - et maleri med mange blader og bær, blomster og stilker, intrikat sammenvevd med hverandre.

I motsetning til "fjellet", ble Khokhloma, hvis mønstre ble brukt i gull på en rød eller svart base, ansett som "bakgrunn". Den mest interessante typen bakgrunnsmaleri er "kudrina", som består av et stilisert bilde av blader og blomster. Repeterende krøllete krøller, blir til fancy mønstre, blomster, løvverk og alle slags bær, hage og skog. Denne malestilen er også kjent for sin utbredte bruk av konturstreker i tegningen, som med fordel fremhever individuelle detaljer.

Kataloger

Siden midten av 1900-tallet begynte Khokhloma-maleriet å bli systematisert, kataloger med de mest interessante eksemplarene ble skrevet ut, og de beste ble tildelt et sertifikat. Verkene til mesterkunstnere i Khokhloma-stilen, hvis bilder og skisser ble publisert i pressen, ble deltakere i forskjellige konkurranser og utstillinger. Forfatterne av kunstneriske produkter mottok priser og priser for sin kreativitet. På slike utstillinger kunne hvem som helst kjøpe et produkt laget på en kunstnerisk måte kalt "Khokhloma". Et suvenirbilde med mesterskaperen ble tatt akkurat der. I lang tid etterpå gledet den vakre lakkerte tingen sin eier.

Khokhloma gjennom øynene til et barn

Barnas førskoleinstitusjoner, hager og til og med barnehager i Sovjettiden mottatt møbler laget i stil med Khokhloma-maleriet. Og selv om denne kunstneriske stilen alltid har blitt ansett som "voksen", gledet barna seg oppriktig ved hvert bord malt av kunstneren. Selvfølgelig var det ikke det håndlaget, var produktene malt på møbelfabrikk, etter silketrykkmetode. Men inntrykket høy kunst Khokhloma-maleri var til stede, og barna var glade for det. Foreldrene deres gledet seg sammen med barna. Dermed var barns Khokhloma ikke verre enn "voksen" Khokhloma.

Tema for skoleoppgaver

Treningsprogrammene er varierte. Khokhloma - hva er det, fra lærerens synspunkt? På skoler i Moskva og Moskva-regionen, så vel som i andre russiske byer, er temaet russisk folkekunst og håndverk inkludert i utdanningsprogrammer, der kunsten å male Khokhloma kommer først. Dens hundre år gamle historie og verdensomspennende berømmelse gir elevene muligheten til å uttrykke sine personlige meninger, sette dem på papir og få en karakter. Dette kan være et helt essay om et emne eller novelle. Khokhloma som en kunst fortsetter å utvikle seg vellykket; Men også yngre klassetrinn kan delta i debatter.

Khokhloma i sangsjangeren

Kunst kombineres ofte med andre kategorier av kreativitet. Kunsten å male Khokhloma er intet unntak. Sangen "Khokhloma" har lenge vunnet popularitet. Den fremføres av sangere, kor og individuelle solister. Melodien er vakker, teksten er også inderlig, skrevet fra hjertet. Sangen "Khokhloma" har gjentatte ganger tatt stolthet i konkurranser.

Khokhloma-maling er utført med svart (cinnober og sot) og rød maling på en gylden bakgrunn, eller omvendt - det er et gyldent mønster på en svart bakgrunn.

For å live opp mønsteret er gule, brune og grønne farger tillatt. Det er interessant at når maling er ferdig, er det ikke gullpulver som påføres treet, men sølvtinn, hvoretter treet blir belagt med en spesiell blanding og behandlet flere ganger i ovnen, og dermed oppnå en honninggylden farge , som gir lyse treprodukter en massiv effekt.

Tradisjonelle elementer i Khokhloma-maleriet er kvister og blomster, jordbær og rognebær. Dyr, fugler og fisk finnes ofte.

Hvordan så Khokhloma-maleriet ut?

Historien om fremveksten av Khokhloma-maleriet er fortsatt et mysterium. Det er mange teorier og versjoner av opprinnelsen til Khokhloma, men de følgende to teoriene er mest utbredt. I følge en av dem antas det at de gamle troende som bodde i den skogkledde Trans-Volga-regionen var de første som begynte å male treredskaper "gull", og Khokhloma-maleriet, som et håndverk, oppsto med dem.

I gamle tider, i små landsbyer gjemt i dypet av skoger, bodde det mange Uteklets - mennesker som flyktet fra forfølgelse for den "gamle troen". Mange av disse gamle troende var ikonmalere eller mestere av bokminiatyrer, som hadde med seg håndskrevne bøker med lyse bilder, eldgamle ikoner, penselkalligrafi, fine maleferdigheter og rike eksempler på blomstermønstre.

Lokale håndverkere hadde på sin side uovertruffen mestring av dreiing, og ga fra generasjon til generasjon kunsten med tredimensjonal utskjæring og ferdighetene til å produsere serviseformer. På begynnelsen av 1700-tallet forvandlet skogen Trans-Volga-regionen seg til en ekte kunstnerisk skattkammer. Khokhloma-kunst som er arvet fra den lokale Volga, mestrer de unike formene for dreieredskaper og den fleksible plastisiteten til utskårne former av skjeer og øser, og fra ikonmalere - mestring av billedkultur, så vel som hemmeligheten ved å lage "gyldne" redskaper uten bruk av gull.

Imidlertid er det andre dokumenter som indikerer at imitasjonen av "forgylt" tre, som i ånden er veldig nær Khokhloma-kunsten, oppsto allerede før de gamle troende kom på 1640-tallet. Selv i disse dager laget håndverkere som bodde i de store Nizhny Novgorod-landsbyene Murashkino og Lyskovo, så vel som i den lille landsbyen Semenovskoye (nå byen Semenov, som er et av sentrene til Khokhloma), treredskaper - retter, øser, bratiner, malt med tinnpulver. Det antas at denne metoden for å male treredskaper oppsto fra de lokale Volga-regionens tradisjoner for servisehåndverk og var stamfaderen til Khokhloma-maleriet.

Det er også en legendarisk forklaring på utseendet til Khokhloma-maleriet. Det var en fantastisk ikonmaler Andrei Loskut. Han flyktet fra hovedstaden, misfornøyd med kirkeinnovasjonene til patriark Nikon, og begynte å male trehåndverk og ikoner etter den gamle modellen i villmarken i Volga-skogene. Patriark Nikon fikk vite om dette og sendte soldater etter den opprørske ikonmaleren. Andrei nektet å adlyde, brente seg i en hytte, og før hans død testamenterte han til folk for å bevare dyktigheten hans. Andrei brast i gnister og smuldret opp. Siden den gang har de brent med en skarlagensrød flamme og glitrende med gullklumper. lyse farger Khokhloma

Teknikk for å utføre Khokhloma-maling

Hvor begynner Khokhloma? Å slå er en stor sak, men ikke i betydningen å gjøre ingenting, men i betydningen å klargjøre treblokker, for i gamle tider var bakside navnet på et trestykke, som oftest ble laget av lind, bjørk eller osp. Etter at treemnet er klart, fjerner håndverkeren overflødig tre fra det (tidligere ble dette gjort for hånd, nå bruker de dreiebenk) og gir produktet det nødvendige skjemaet. Dermed oppnås en umalt base eller "lin" - kopper, skjeer, øser, forsyninger, etc.

Deretter tørkes produktene og grunnes med renset flytende leire, som håndverkere kaller wapa. Etter grunning tørker produktene i 8 timer og dekkes deretter nødvendigvis med flere lag linolje (linolje). For å gjøre dette, dyppes en spesiell tampong laget av kalve- eller saueskinn vendt inn i en bolle med tørkeolje og gnis deretter raskt inn i overflaten av produktet slik at linoljen fordeles jevnt. I hele produksjonsprosessen er denne prosedyren den viktigste kvaliteten på fremtidige treredskaper og styrken til Khokhloma-maleri avhenger av det. I løpet av dagen dekkes treproduktet med tørkeolje opptil 3-4 ganger. Det siste laget tørkes inntil den såkalte "lite klebrigheten": dette betyr at du må fange øyeblikket når tørkeoljen fortsatt klistrer seg litt til fingrene, men ikke lenger flekker dem.

På neste trinn utføres fortinning - aluminiumspulver gnis inn i overflaten av produktet. Denne prosedyren utføres også manuelt ved hjelp av en lærpinne. Etter fortinning får treprodukter en fantastisk hvit speilglans og er helt klare for maling. I Khokhloma-maleri bruker de oljemaling og tynne børster laget av ekornhaler. Malte produkter er belagt med en spesiell lakk 4-5 ganger, og mellom hvert belegg tørkes det forrige laget. Deretter settes de i ovnen i 3-4 timer og herdes ved en temperatur på +160°C til det dannes en gylden olje-lakkfilm.

Khokhloma ornamenter

I Khokhloma skilles maleri mellom hestemaleri og "under bakgrunnen". Hestemaleri er preget av svarte og røde blomster på en gylden bakgrunn. I "bakgrunnsmaleri" dominerer som regel gylne design på en farget bakgrunn. Hovedforskjellen mellom disse to malingstypene er teknikken for deres påføring. Når du maler på toppen, påføres designet direkte på en metallisert overflate, mens i maling "under bakgrunnen" påføres bakgrunnen, og designet forblir umalt, og et slikt design kan suppleres med en såkalt postscript - en liten mønster på toppen av bakgrunnen.

Det skal bemerkes at det å male "under bakgrunnen" er mer komplekst i gamle dager, eksklusive gaveartikler, for eksempel bokser for adelskvinner, og dyre møbler ble dekorert med slikt maleri.

Blant Khokhloma-mønstre og ornamenter kan vi skille følgende typer.

Gress - ser ut som et mønster av små og store gresstrå eller kvister.

Pepperkaker - oftest funnet inne i skåler eller fat, og er en geometrisk figur i form av en rombe eller firkant, dekorert med bær, blomster og gress.

Kudrina er et mønster av blomster og blader som ser ut som gylne krøller på en svart eller rød bakgrunn.

Blad – bilder av ovale bær og blader, vanligvis plassert rundt stilken.

Artene av ornamenter som er oppført ovenfor er komplekse, men i noen tilfeller bruker håndverkere forenklede ornamenter. En av disse ornamentene er en flekk, påført med et stempel, som er laget av spesielt brettede stoffstykker eller plater av en puffballsopp. Alle Khokhloma-produkter er håndmalt, og maleriet gjentas ikke noe sted.

Khokhloma interiør

Av en eller annen grunn, nylig, veldig ofte, når de snakker om interiør i folkelige (etniske) stiler, begynner folk å forestille seg noen ufattelige eksotiske ting: masker av afrikanske aboriginer, oversjøiske matter under føttene, fargerike japanske skjermer og til og med bonsai som vokser i en bolle . Selvfølgelig er alt dette bra, og andre folkeslags kulturelle tradisjoner kan ikke være mindre attraktive enn russiske. Men til tider blir det synd at vi dessverre svært sjelden husker interiørdesign laget i den originale russiske stilen, som riktignok ikke er mindre, og noen ganger enda mer original og etnisk enn utenlandske trender innen interiørmote.

Designere hevder at å dekorere et interiør i russisk stil ikke er en lett oppgave, der det noen ganger er så vanskelig å unngå ekstremer og "ikke gå for langt." Tross alt, hvis du er uforsiktig, kan du enkelt gjøre hjemmet ditt om til et lokalhistorisk museum eller suvenirbutikk. Det viktigste her er å velge nøkkelen til interiøret ditt, og deretter vil russiske motiver gnistre med lyse farger i den.

Når det gjelder Khokhloma-maleri, kan det trygt kalles et vinn-vinn-alternativ for å lage en fargerik og fargerik interiørdesign. Imidlertid bør det bemerkes her at Khokhloma i interiøret er ganske krevende for miljøet, det gjør det ikke alltid, ikke overalt, og passer ikke til alt. Selvfølgelig er det også elskere av russisk folkestil som bestiller helt "Khokhloma" rom for seg selv, men vi gjentar, dette må gjøres med forsiktighet.

I noen rom vil Khokhloma-maleri være passende i enhver form og med praktisk talt ingen begrensninger, for eksempel et barnerom og et kjøkken. Her, i Khokhloma-stil, kan du dekorere ikke bare et bord og stoler, men også en vaskemaskin, et kjøleskap og til og med en datamaskin, noe som skjer ganske ofte i dag. Det er klart at å anvende slike tegninger på husholdningsapparater Det er ikke mulig å bruke den "naturlige" metoden for å lage Khokhloma-maleri, så her kan du bruke et mer moderne metoder for eksempel airbrushing.

Kister, skjenker og skap dekorert med Khokhloma-maleri vil alltid ha en plass i et russisk interiør. Kopper, fat og svaneøser vil se herlige ut i hyllene. Det er også bemerkelsesverdig at retter dekorert med Khokhloma-maleri ikke bare kan være et dekorativt element, men også oppfylle deres tiltenkte formål. Barnerommet, bemerker Repair Positive, er det beste stedet for tradisjonelle Khokhloma-hekkedukker. Og Khokhloma-veggpanelet vil dekorere enhver spisestue eller stue, forfriskende hele interiøret, uavhengig av stilen den er laget i.

Pavlovo Posad sjal og annet håndverk gjenspeiler ånden og tradisjonene til folket vårt. I dag er interessen for denne typen kunst stadig økende. Khokhloma-leker, malte tallerkener og møbler blir ikke bare museumsutstillinger, men også en organisk del av livene våre. Vi skal snakke om dem i dag.

Tilhengere av ikonmalere

Det er ikke kjent med sikkerhet hvordan Khokhloma-maleriet så ut. Ifølge moderne ideer går fisket mer enn 300 år tilbake i tid. Det dukket opp i Volga-regionen, der territoriet til Koverninsky-distriktet i Gorky-regionen nå ligger. Khokhloma-leker og kjøkkenredskaper utmerker seg med en spesiell honninggylden bakgrunnsfarge eller mønsterdetaljer. Det er han som gjør maleriet unikt. Det antas at teknologien for å oppnå denne nyansen ble tatt av håndverkerne fra de gamle troende. De visste hvordan de skulle gi ikoner en gylden glans uten å bruke edelt metall.

Teknologi

Uansett hva Khokhloma-maleri dekker: leker, servise eller møbler, er prinsippet om fargelegging det samme. Treemnet dekkes med primer og tørkeolje, og gnis deretter med aluminiumspulver. Tidligere ble tinn brukt i stedet, men moderne teknologier gjør det mulig å produsere aluminium i store mengder, og derfor brukes det nå i prosessen med å lage Khokhloma-redskaper. Produktet belagt med metallpulver er malt. Deretter dekker jeg det igjen med tørkeolje og to lag med lakk, hvoretter arbeidsstykket sendes til ovnen. Derfra kommer de malte gjenstandene ut gylne. Under påvirkning av høy temperatur endrer et spesielt belegg fargen på produktet, og metalllaget gir en karakteristisk glans.

Vakker og sterk

Fargen som er karakteristisk for Khokhloma er oppnådd på grunn av den spesielle sammensetningen som dekker mønsteret. Imidlertid er verdien av slike produkter ikke bare i deres skjønnhet. Lakken som beskytter maleriet er spesielt slitesterk. Han er ikke redd for verken høy temperatur eller mekanisk stress. Khokhloma-leker kan trygt gis til barn. Selv om barna bestemmer seg for å bade dem i isvann, skjer det ingenting med maleriet. Det samme gjelder retter: kopper, tallerkener, mugger og skjeer dekket med Khokhloma er ikke redde for verken kokende vann eller kaldt.

Khokhloma leketøy: historie

Selvfølgelig, først av alt, ble Khokhloma brukt til å dekke retter og interiørartikler. På 1600-tallet, da dette tinnpulveret antas å ha dukket opp, var det dyrt, og derfor var ikke produktene rimelige for alle. Imidlertid dukket Khokhloma-leken gradvis opp. Tegninger med tradisjonelle elementer begynte å dekorere små figurer av dyr og mennesker.

Oftest var leker laget av tre. Levende materiale var enkelt å behandle og var relativt billig. For å lage varene sine brukte leketøysmakere bjørk, osp, furu og lind. Fra region til region endret preferansene til håndverkere seg avhengig av utbredelsen av en bestemt tresort. Verktøyet som ble brukt til å lage leker var en øks og en kniv, og noen ganger en meisel.

Semenovskaya Khokhloma

Selvfølgelig vil en samtale om folkeleker være ufullstendig hvis vi ikke husker matryoshka-dukken. For mange kan historien om dens opprinnelse være en uventet oppdagelse. Matryoshka kom til Russland på slutten av 1800-tallet fra... Japan. Prototypen var den indiske patriarken Jarma, som ifølge legenden tilbrakte ni dager i faste og meditasjon. mange år, som et resultat av at både armer og ben falt av. Vismannens styrke ble også respektert i Japan, hvor han ble æret som en gud og kalt Daruma. Tallrike figurer avbildet ham uten armer og ben. Gradvis vokste det fram en tradisjon med å sette en miniskulptur inn i en annen - og så videre opptil syv "lag".

Suveniren fikk navnet Fukurumu og kom til Russland i denne formen. Da han så det, ble kunstneren Sergei Malyutin inspirert til å lage et nytt leketøy. I stedet for en gammel mann uten armer og ben, skildret han en rødkinnet skjønnhet i et hodeskjerf. Slik så den hekkende dukken ut. Gradvis nådde tradisjonen med å lage et slikt leketøy byen Semenov og ble der. Håndverkere her lager og maler hekkende dukker i dag. Ofte brukes den såkalte Semenovskaya Khokhloma til å dekorere leker. Den skiller seg fra den tradisjonelle med store og lyse blomster og et litt annerledes fargevalg.

Khokhloma i dag

Folkehåndverk og tradisjoner i vår tid er av interesse ikke bare for historikere. En rekke håndverkere henvender seg til dem: fra enkle nålekvinner til kjente motedesignere og designere. Takket være den raske utviklingen informasjonsteknologi I dag er det nok å bare finne materiale om emnet. Og på spørsmålet om hvordan du tegner et Khokhloma-leketøy, kan du enkelt finne det riktige svaret. Håndverksturismen utvikler seg også, når håndverkere reiser til hjemlandet til en bestemt kunstform og lærer det direkte fra tradisjonsholderne.

Khokhloma-leker gleder fortsatt barn som elsker alt lyst og uvanlig. Mange lærere, for å utvikle kunstneriske evner hos elevene og vekke interesse for tradisjonell kultur, gjennomfører klasser som lærer Khokhloma-teknikker. Denne typen maleri er kjent og respektert i utlandet. Turister fra forskjellige land Når de kommer hjem, tar de med seg hekkende dukker, kjøkkenutstyr og til og med møbler dekket med Khokhloma-maleri som gaver. Nå kan vi med sikkerhet si at denne typen folkekunst har funnet sin nisje i moderne verden og mer enn én generasjon vil bli inspirert av hans rike mønstre.

L.V. Orlova, "Khokhloma-maleri"

Her er de grunnleggende teknikkene for Khokhloma-maleri. Materialet presenteres i henhold til prinsippet fra enkelt til komplekst, fra å studere de grunnleggende elementene i Khokhloma-maleri og repetisjonsøvelser, til oppgaver for improvisasjon og maling av tredimensjonale bilder.

For å komme i gang må du ha:
1) gouache maling i gule, røde, grønne og svarte farger;
2) ekornbørster nr. 2 og nr. 3;
3) en krukke med vann;
4) en myk klut for å fjerne overflødig maling fra børsten;
5) et stykke hvitt tykt papir eller en liten hvit plate uten mønstre, som vil tjene som en palett.

Oppgave 1. Gressmønster

La oss lære å tegne de enkleste elementene i gressdesign. Gjør øvelser for å gjenta de viktigste karakteristiske elementene i "gress"-mønsteret. I Khokhloma-maleri er "gress" et ornament laget med separate rytmisk arrangerte slag.
Alle elementer i urtepynten tegnes umiddelbart med en børste, uten å bruke en foreløpig tegning med en blyant, og børsten må holdes med tre fingre vinkelrett på overflaten av arket.

Øvelsen inkluderer hovedelementene i "gress":
"Sedges" er det enkleste elementet i mønsteret. Det utføres ved å bevege tuppen av børsten lett fra topp til bunn.
"Blanke gress" - Dette er strøk med en lett jevn fortykkelse.
"Dråper" - mal ved å bruke børsten på papiret.
"Whiskers" er tegnet som en kontinuerlig linje med samme tykkelse, vridd til en spiral.
"Krøller" - utført med lett trykk i midten av elementet.
"Bush" er det mest komplekse elementet i "gress". Den består av symmetrisk anordnede enklere elementer - skjær, gresstrå, dråper, ranker og krøller.

Øvelse 2. «Gave til bamse»

I alle improvisasjonsoppgaver ser de først på maleriet utført av mesteren, deretter maler de selvstendig designet til produktet.
Tenk på en kopp med gressmønster laget av en mesterhåndverker. Den festlige og høytidelige fargen på maleriet er gitt av en kombinasjon av gull, røde og svarte farger. Design og dekorer skjeen selv med elementer av et urtepynt, med to farger - svart og rødt.

Oppgave 3. Urtepynt

Hensikten med øvelsen er å gradvis, ved hjelp av en metode fra enkel til kompleks, lære å tegne en kompleks urtepynt ved å bruke alle tidligere studerte elementer.
Øv deg først på å peke på den ledende stammen til "criul". Hovedelementet i "criul" er "krøllen", som har samme lengde og vrir seg vekselvis opp og ned. Mønsteret blir så komplisert ved å legge til røde og svarte "busker".

Oppgave 4. Male en kopp

Når du undersøker en saltrist med et gressmønster, vær oppmerksom på den rytmiske vekslingen av dekorative elementer. Den jevne flyten av den ledende linjen - "criul" - understreker den avrundede formen til produktet, røde og svarte farger gir maleriet en høytidelig og festlig lyd.
Dekorer koppen med et urtedesign ved å tegne den ledende stilken selv og bruke de tidligere lærte elementene i urtedesignet.

Oppgave 4. Bladmønster

I Khokhloma "blad"-mønsteret, i tillegg til rødt og svart, brukes også grønt og gult.

Oppgave 6. Male en serviettholder

Når du undersøker mesterens arbeid, vær oppmerksom på plasseringen av grenen med høstløv. Det frie arrangementet av løv og gress understreker produktets form og gir letthet og prakt til mønsteret.
Improviser, lag din egen komposisjon, bruk Khokhloma-paletten med farger: rød, grønn, svart og gul.

Oppgave 7. Bærmønster

Lær å tegne mønstre med pensel og stempel. Poken er laget av papir for dette rulles en papirstrimmel inn i et tett rør.
Bærene av tyttebær, rips og rogn er tegnet med signetstikk.
Stikkelsbær, jordbær og bringebær males med pensel. Når malingen tørker, blir bærene gule.

Oppgave 8. "Andesaltbøsser"

Mal produktet med en pensel og et stempel ved å bruke "maling" og andre maleteknikker.

Oppgave 9. Pynt med "bær" og "blader"

Øv på å tegne Khokhloma-ornamentet ved å bruke tidligere studerte elementer, fullfør den dekorative stripen i henhold til modellen.

Oppgave 10. Blomstervase

Når du undersøker en vase malt med mastur, vær oppmerksom på samsvaret mellom mønsteret og formen på objektet. En gren av modne bær vikler seg rundt overflaten av produktet, og skaper en kontinuerlig stripe av ornament.
Design og mal en vase selv, vær oppmerksom på konsistensen av mønsteret og formen til objektet.

Øvelse 11. "Golden Herbs of Russia"

Dette er en siste øvelse på startnivå. I denne øvelsen bruker du alt du har lært så langt. Dekorer de røde og gule kronbladene og blomstene selv med forskjellige Khokhloma-mønstre. Deretter kan disse emnene kuttes ut og gjøres til en applikasjon i form av en fargerik Khokhloma-bukett. Buketten blir vakrere og frodigere hvis barna supplerer den med lette gresskvister.
Hvis du vil lage en stor bukett, kan du kutte ut lignende emner fra farget, gult eller rødt papir og deretter dekorere dem etter eget ønske.

Teamarbeid. "Khokhloma bukett"

Som en siste oppgave kan du lage et teamarbeid med deltakelse av flere personer. For å gjøre dette forbereder hver deltaker flere kronblader fra gult eller rødt farget papir og maler dem. Deretter limes en fargerik Khokhloma-bukett på et stort ark med whatman-papir, der det er et sted for hver deltaker å jobbe. Buketten kan dekoreres med ranker og busker. Slikt kollektivt arbeid vil tjene som en god dekorasjon.
Fra slike emner kan du lime ikke bare en bukett, men også en krans, ornament, dekorativ ramme, etc.

To typer skriving: overhead og bakgrunn.

På "sal" Skriftlig bruker mesteren en tegning med svart eller rød maling på bakgrunnen til produktet. Her kan vi skille mellom tre typer ornamenter: "gress" maleri, "blad" eller "bær" maleri, "pepperkake" maleri.

- "Urtemaleri" ligner kjente og kjente gress for alle fra barndommen: sir, hvitt gress, enggress. Dette er kanskje den eldste typen maleri. Den er malt med krøller, forskjellige strøk, små bær eller spikelets på en gylden bakgrunn. "Grass"-tegning har alltid vært populær blant Khokhloma-malermestere.

Et brev der mesteren i tillegg til gress inkluderer blader, bær og blomster kalles "under bladet" eller "under bæret." Disse maleriene skiller seg fra "gress" i større strøk, og danner formen av ovale blader, runde bær, igjen med et stikk av børsten. Folkehåndverkere ta motivene deres ved å stilisere planteformer. Derfor er det ikke overraskende at vi på produktene til Khokhloma-håndverkere ser tusenfryd, bjeller, blader av druer, jordbær, rips, stikkelsbær og tranebær. Grunnlaget for bladmaleriet består av spisse eller avrundede blader, koblet sammen i grupper på tre eller fem, og bær arrangert i grupper nær en fleksibel stilk. Ved maling av store flater brukes større motiver - kirsebær, jordbær, stikkelsbær, druer. Dette maleriet har et stort dekorativt potensial. Sammenlignet med "gress" er det mer fargerikt. For eksempel, hvis de i "gress"-maleri hovedsakelig bruker svarte og røde farger, maler mestere blader i grønt, så vel som i kombinasjon med brunt og gult, i "blad" eller "bær". Disse maleriene er beriket med gressmønstre, som er malt i slike komposisjoner med grønne, røde og brune malinger.

En annen unik type maleri tilhører ridebrevet - "pepperkaker" . Dette er en geometrisk figur, oftest innskrevet i en firkant eller rombe, og i midten er solen. Pepperkakemalerier er enklere og mer konvensjonelle enn urtemalerier når du ser nøye på dem, ser det ut til at solen, med strålene krøllet i en sirkel, er i konstant bevegelse.

Til "bakgrunn" Maleriet var preget av bruken av svart eller rød bakgrunn, mens selve designet forble gyllent. I "bakgrunnsbrevet" er det to typer ornamenter: - maleri "under bakgrunnen" og maling "Kudrina".

maleri "under bakgrunnen" , som allerede nevnt, begynner det med å tegne en linje av en stilk med blader og blomster, og noen ganger med bilder av fugler eller fisk. Deretter males bakgrunnen på med maling, oftest svart. Detaljene til store motiver er tegnet på en gylden bakgrunn. På toppen av den malte bakgrunnen, med tuppen av børsten, er det laget "urtetilsetninger" - rytmiske strøk langs hovedstammen og små blomster "klistres" med et stikk av børsten. "Gull" skinner gjennom i denne typen skrift bare i silhuettene av blader, i store former for blomster, i silhuetter fe fugler. maleri "under bakgrunnen" en mye mer arbeidskrevende prosess og ikke alle mester kan takle slikt arbeid. Produkter med slikt maleri var vanligvis ment for gaver, og ble som regel laget på bestilling og ble verdsatt høyere.

Variasjon "bakgrunn" veggmaleri er "Kudrina". Det er preget av et stilisert bilde av blader, blomster og krøller. Plassen som ikke er okkupert av dem er malt over, og de gylne grenene ser imponerende ut mot en knallrød eller svart bakgrunn. "Kudrina" har fått navnet sitt fra de gylne krøllete krøllene, hvis linjer danner bisarre mønstrede former av blader, blomster og frukter. Kudrin-maleriet ligner et teppe. Dens særegenhet er at hovedrollen ikke spilles av penselstrøket, men av konturlinjen. En flat flekk av gull og et subtilt snev av detaljer. Bakgrunnen i denne type maleri er også malt rød eller svart. Ingen andre farger brukes i denne typen skrift.