Vi trenger en skisse til en litteraturlærer. Scenario av ballen med litterære karakterer fra verkene til russiske klassikere. Sketch - Moderne lærere

Høytiden som heter lærerens dag nærmer seg. I mellomtiden nærmer han seg gradvis, alle elevene «løper» på jakt etter hva de skal overraske sine elskede lærere med. Og du løper også? Eller kanskje du kan vise morsomme scener om lærere på lærerdagen?

Miniatyrbilde av bestått eksamen.

Lærer:
Kjære studenter, hei. I dag har vi eksamen, og i dag på skolen vår, i klassen vår, gjennomføres et eksperiment. De koblet kameraer til oss, og nå kan de se oss i orden i Moskva! Så vi oppfører oss bra, ikke juks og består eksamen.
Her rekker en elev opp hånden.

Lærer:
Stepanov, hva vil du?

Stepanov:
Det er som om jeg allerede vil dra.

Lærer:
Hva vil det si å forlate?! Vi har eksamen!

Stepanov:
Så jeg vil "gi det opp" og dra.

Lærer:
Å, gi opp! Dette er en annen sak! Men husk Stepanov, det er kameraer overalt, så ikke slipp klassen din eller hele skolen!
Stepanov kommer ut og går umiddelbart til læreren og gir ham en tung pose.

Læreren tar sekken og sier overrasket:
Hva er dette, Stepanov?

Stepanov:
Som hva? Dette er min eksamen!

Læreren ser inn i posen, tørker så svetten fra ansiktet og sier:
Hvorfor småpenger?

Stepanov:
Det er bare det at faren min jobber i en minibuss, vi har alltid denne lille tingen!

Læreren gir posen til eleven:
Ta det raskt, Stepanov. Kameraer er overalt, og du pirker på meg!

Stepanov tar posen:
Hvordan kan jeg da bestå eksamen?

Lærer:
Ser du at bordet mitt er ledig? Sett deg bak ham og la posen ligge der.

Eleven setter seg ved lærerens bord og sier:
Alt er klart. Bestod jeg?

Lærer:
Hvem bestod, Stepanov?! Se, kameraer er overalt! Kom igjen, jeg skal hjelpe deg nå. Fortell meg hva spørsmålet ditt er.

Stepanov:
Hvordan hint?

Lærer:
Rekk opp hånden, be om å få gå og slipp hint i mellom.

Stepanov rekker frem hånden.

Lærer:
Stepanov, hva vil du?

Stepanov:
Arthur Nikolaevich, før jeg svarer på spørsmålet "atomets grunnleggende egenskaper," kan jeg gå på toalettet?

Lærer:
Du kan gå, Stepanov.

Stepanov kommer ut. Og læreren sier:
Ser du hvordan Stepanov enkelt bestod eksamen?! Og alt fordi pappaen til Stepanov jobber i en minibuss, og Stepanov forbereder seg på å fortsette farens arbeid og derfor har det travelt med å bestå alt raskt og studere med faren sin!

Skisse - Moderne lærere.

Lærere kan spilles av elever.

Lærerrommet, det er to lærere i det. En annen lærer går inn på lærerrommet med raske skritt, kaster et blad på bordet og snakker.

Lærer 1:
Nei, jeg kan ikke gjøre dette lenger! Jeg har ikke mer styrke!
En av lærerne i rommet spør.

Lærer 2:
Hva har skjedd? Nådde du 8. klasse igjen?
Den tredje læreren, som også allerede var på personalrommet, gjenlyder.

Lærer 3:
Ja, 8"a er bare et helvete!

Lærer 1:
Moren min sa til meg: ta på tights, et kortere skjørt, og gå til bystyrebygget, kanskje noen faller for deg! Nei, jeg tok på meg en formell dress, og gikk for å bli lærer, jeg gikk for å gjøre karriere!

Lærer 2:
Vel, du kan ikke gjøre det på grunn av én klasse! Tross alt er dette barn, vi må være milde med dem på en eller annen måte.

Lærer 3:
Det må være mykere. Men hvis det var opp til meg, ville jeg "strammet skruene" for dem!

Lærer 1:
Hvor mye strengere? Jeg kaller Petrov til styret og spør – vis Mallorca på kartet. Og han sier, jeg skal ikke vise deg, men fortelle deg hvor kult det er, faren min og jeg ferierte der om sommeren!

Lærer 2:
Ja, virkelig, Petrov er sønn av en stedfortreder, han kan fortelle mye! Og i leksjonen min rekker Ivanov frem hånden og sier - du kan gå ut! Jeg spør - hvor skal du? Og han svarer – gi katten mat! Jeg sier - hvilken katt? Ble katten din hjemme eller tok du den med på skolen? Og han svarer meg - han lastet ned spillet, det kalles en snakkende katt, nå er det tid for ham å spise. Og viser meg nettbrettet. Jeg vet bare ikke hva jeg skal gjøre, sier jeg, gå og mat katten, jeg trenger ikke sultofre i klassen min.

Lærer 3:
Men elevene mine nektet blankt å undervise Dostojevskij. De sier at Rospotrebnadzor la til favorittnettstedet deres med spill på listen over forbudte, og de svarte med å legge til alle forfatterne og dikterne som vi studerer på skolen til listen deres over forfattere som er forbudt å studere!

Lærer 1:
Ja, dette er ikke barn, da... Jeg vet ikke engang hvordan jeg skal si det uten å banne!

Lærer 2:
Vel, ikke noe problem, det blir ferie på gaten vår, tiden for prøver og eksamener kommer!

Døren til lærerrommet åpnes, en annen lærer kommer inn og sier:
God ferie, lærere!

Natt på biblioteket 2014

Mål:

– gjøre flest mulig elever til aktive lesere skolebibliotek, for å interessere skolebarn i å lese bøker;

Innledende scene

Eleven kommer ut, snakker og setter seg ved skrivebordet sitt.

Jammen, i dag er det litteratureksamen. Jeg forberedte meg hele natten - og hodet mitt var et komplett rot av dikt, biografier, portretter!

Læreren kommer inn:

Så, Mitin, hva skrev du i essayet ditt?

Og hva?

jeg siterer:

«Jeg ble forvist til samme sted som Lermontov. Det eneste vi har til felles er mellomnavnet vårt - Yuryevich. Han gikk gjennom Lazarevskoye, en voksen, talentfull. Og jeg sitter fast, et barn, og den mest talentfulle på det.» Og du skriver om det vakre sommerferie!? Ok, trekk ut billetten.

Min billett: Golden Age

Veldig bra, svar.

Gullalderen var først og fremst Lermontov, hans venn Raevsky, og han hadde også en venn Pechorin.

Pechorin er Lermontovs venn?

Å nei.

Eller ja?

Um, nei, nei.

Ok, hva er ditt første spørsmål?

Mitt første spørsmål er livet til Lermontov.

Vel, fortell meg, hva gjorde han?

Vel, Lermontov hang sammen.

(Lermontov danser til moderne musikk)

Så hva?

Um, nei, nei. Jeg dro på ball!

BALL

Mine herrer, Lermontovs elskede Natalia Martynova har ankommet.

Mine herrer, dere er trege!

dans.

Lermontov - Natalya, tillat meg!

N - selvfølgelig!

L - Natalya, jeg elsker deg!

N - Lermontov, la oss stikke av! bare oss to: meg og deg!

L - Kom igjen: Meg, DU og HESTEN, det er virkelig raskere!

N - Lermontov, les for meg noe nytt fra din!

L - Ok, mine herrer, hør!

alle løper opp

I dine øyne danser djevlene samba

og jeg er allerede alene uten ensemble

Jeg kryper på beina dine

Bom - shaka - taka-taka - bom, senorita

Bom - shaka - taka - taka....

LYD

Lærer - Er du gal? Jeg sparker deg ut!

Vel, jeg tok feil!

Så svar på spørsmålet: hvem kom Lermontov i konflikt med?

Lermontov hadde en konflikt med Fet.

Wow, for en vri!

LYD

ATAS! Fet-fans kommer!

Herregud! (løpe bort)

FETUSKA, FETUSHA!

Tyutchev? INGEN!

LERMONTOV? - NEI?

WHO? AAfanasy AAAfanasich FET FET FET

Natalya, hva gjør du her?

(dette er Natalyas bror! - 2 ganger, beregningen er fullført)

Lermontov, skam deg! det er en duell!

L - Utropstegn!

Når det gjelder?

Jeg mener, ingen tvil!

LYD

Lærer - det vil si at du vil si at Lermontov kjempet med Fet på grunn av Martynova???

Ja!

Mitin, husk: Lermontov kjempet med Natalyas bror, Nikolai Martynov!!!

Ahh, så jeg vet! Hør til slutten!

LYD

Fet snur seg og sier til hans

Mine herrer, I i lang tid Jeg lurte deg, faktisk er jeg Nikolai! (de snur feta-tegnet, og der er Martynov)

Lermontov - Martynov, hør, vi må bestemme noe med Natalya!

Så ikke la noen få deg!(tar en pistol og sikter på Natalya)

LYD

Lærer - Ok, stopp! Dette er ikke derfra i det hele tatt!

Ahh, jeg husket, jeg husket!

LYD

Lermontov kveler Natalya - Bad du for natten, Martynova?

LYD

Lærer - Så, enten svarer du nå hvordan Lermontovs duell endte, eller så gir jeg deg 2!

Heltene kommer til liv og begynner å hviske til gutten

Martynov - hei, Mitin! Se her! Jeg, (peker på Lermontov) sparket ham!

Natalya - På grunn av meg (peker på seg selv)

Lermontov - Og jeg (indikerer at han har dødd)

Mitin - Det var det, jeg husket alt! Martynov såret Lermontov dødelig på grunn av søsteren Natalya!

HALLELUJA! (alle hender opp)

Ok, Mitin! Jeg ser at du leste noe! Pass!

LYD

HELTER

Vel, til slutt vil jeg gjerne si takk til bibliotekene, fordi takket være dem kan vi berøre de fantastiske verkene til store forfattere når som helst

) er et fullført filmdramatisk verk. Den skal inneholde en fullstendig, konsistent og spesifikk beskrivelse av handlingen, bestående av utviklede scener og episoder, dialoger og avsløre bildene av karakterene. Et litterært filmmanus, uavhengig av sjanger, form og stiltrekk, må også oppfylle kinoens produksjons- og økonomiske krav (standard manusavtale godkjent etter ordre fra formannen for kinematografikomiteen under USSRs ministerråd datert 14. april. , 1971 nr. 188)

Litterært manus- full kunstverk, som oppfyller de spesifikke og produksjonskravene til filmproduksjon, hvor det, tatt i betraktning visuelle og lydbilder, gis en beskrivelse av filmepisoder med dialog mellom skuespillere (B. N. Konoplev “Fundamentals of Film Production” M. “Art” 1969 s. 91 )

Faktisk er det som tidligere ble kalt litterært manus et filmmanus i dagens forståelse ("Instruksjoner om prosedyre for utarbeidelse av avtaler mellom filmstudioer i forbundet og republikansk underordning med forfattere for å skrive filmmanus for spillefilmer, samt regnskapsføring for og overvåking av gjennomføringen av kontrakter," godkjent etter ordre fra ministeren for kinematografi i USSR datert 28. desember 1946 nr. 217 "Instruksjoner om prosedyren for å sette spillefilmer i produksjon," godkjent etter ordre fra styrelederen. Statens utvalg USSRs ministerråd om kinematografi datert 7. mars 1964 nr. 76).

Selv om noen selskaper fortsatt bruker konseptet litterært manus for å definere et filmmanus.

Noen manusbyråer, for å «øke arbeidsvolumet», skiller spesifikt opprettelsen av et litterært manus og et filmmanus, som blir knytt i knoppen av erfarne produsenter.

Konseptet «litterært manus» ble introdusert utelukkende for å skille mellom regissørens manus og filmmanuset, som dannet grunnlaget for filmen, siden både regissørens og litterære manus var filmmanus.

I sovjettiden ble opprettelsen av et litterært manus tildelt en egen periode med filmskaping. De gjør fortsatt det samme.

Historie

Etter oktoberrevolusjonen, selv om det allerede var i 1919, ble det utstedt et dekret i henhold til hvilken all fotografisk og kinematografisk handel og industri ble nasjonalisert gjennom rekvisisjon ("Om overføring av fotografisk og kinematografisk handel og industri til jurisdiksjonen til People's Commissariat of Education, ” Samling av lover og pålegg fra arbeiderne og bondestyret, 1919, nr. 44, artikkel 433), og derfor var all videre regulering av kino produksjonsrelatert. Filmproduksjon begynte å gå inn i sfæren av statlige interesser.

Det var under den sovjetiske perioden med dannelsen av kino at grunnlaget for filmproduksjonsteknologi ble dannet, som fortsatt brukes i den innenlandske filmindustrien, absolutt under hensyntagen til nye økonomiske og tekniske realiteter.

I sovjettiden var det hovedsakelig to typer filmmanus:

• litterært manus

Skrivingen av litterære manus ble hovedsakelig utført av nyutdannede ved manusforfatterfakultetet til All-Union Statens institutt Kinematografi (VGIK), under hensyntagen til produksjonskravene satt av USSR State Committee for Cinematography.

Hvert filmstudio hadde manusredaksjoner (eller manusavdelinger). Der sendte manusforfattere kreative (manus)søknader eller en libretto for filmen. Deretter ble det laget en tematisk plan basert på disse forespørslene redaksjonen, som ble godkjent av kinematografikomiteen til USSR Council of Ministers.

Det forelå ikke godkjent søknadsskjema. I standardmanusavtalen (godkjent etter ordre fra formannen for kinematografikomiteen under USSRs ministerråd datert 14. april 1971 nr. 188), sa klausul 2 imidlertid at filmmanuset må være i samsvar med forfatterens kreative søknad godkjent av Studioet og vedlagt avtalen, "som skisserer ideen, plottkonseptet og egenskapene til hovedpersonene."

En standard manusavtale ble alltid utarbeidet i form godkjent av USSR Minister of Cinematography (Order of the USSR Minister of Cinematography av 28. desember 1946 nr. 217).

På filmstudioer eksisterte de på samme måte produksjonskrav som forfatteren av et litterært manus måtte passe inn i når han lagde det. For 1956, for eksempel, var følgende standarder i kraft:

• Filmlengde (for spillefilmer i full lengde fra 2500 til 2700 meter, for filmer for barn fra 2100 til 2300 meter) Det litterære manuset til en film i full lengde måtte passe inn i 70-80 sider maskinskrevet tekst, trykt med dobbel avstand. på den ene siden av arket.
• Antall filmobjekter: fra 30 til 35 (hvorav 7 til 12 er paviljongsett og 1 til 2 sett på stedet, resten er opptak på stedet)
• Det totale arealet av paviljongdekorasjonene skulle okkupere fra 2200 til 5000 kvm. for filmer med ulik vanskelighetsgrad
• Antall gruppe- og ekstradeltakere opptil 6000 dagsverk
• Antall skuespillere som spiller hovedroller og episodiske roller ble diskutert separat.

Følgende kan også diskuteres: sesongene for å filme filmen, det omtrentlige volumet av sommer- og vinterfilming, deltakelsen av visse skuespillere og andre produksjonsparametere til spesifikke filmstudioer.

I gjennomsnitt hadde et litterært manus opptil 30 hovedepisoder og inneholdt fra 4 til 5 tusen ord med dialog.

Det ble fastslått at hvert manus utarbeidet av studioet ble tildelt en redaktør som var ansvarlig for den ideologiske og kunstneriske kvaliteten på manuset som ble akseptert av studioet og bistod forfatteren i prosessen med å skrive manuset (Fra rundskrivet fra kinematografidepartementet datert 26. mai 1948 nr. 8/13-35).

Studioet var forpliktet til å gjennomgå filmmanuset innsendt av forfatteren og varsle forfatteren skriftlig enten om aksept (godkjenning) av filmmanuset, eller avvisning av det på grunn av kontrakten, eller om behovet for å lage endringer i filmmanuset med en presis indikasjon på essensen av de nødvendige rettelsene. Krav sendt til forfatteren skriftlig om behovet for å gjøre endringer i filmmanuset med en presis indikasjon på essensen av de nødvendige rettelsene, kan ikke presenteres for forfatteren mer enn to ganger. Fristen for å sende inn filmmanuset etter at det ble foretatt endringer ble fastsatt etter avtale mellom partene.

Etter opprettelsen av manuset og deres godkjenning av ledelsen av filmstudioet, ble det knyttet en begrensning på produksjonen av filmen til de litterære manusene, og de litterære manusene til spillefilmer ble gjennomgått av hoveddirektoratet for filmfilm. Komiteen under Ministerrådet i USSR og forelagt for godkjenning til ledelsen av komiteen. Og først etter godkjenning kunne filmen settes opp.

I 1977 gjorde USSR Goskino Instruction et forsøk på å dele opp manusskrivingsperioden i opprettelsen av et litterært manus og det såkalte "filmmanuset", som er en kreativ og produksjonsutvikling av et litterært manus.

I "filmmanuset" ble den dramatiske utviklingen av handlingen utført i henhold til scener og episoder, og produksjonsutviklingen ble utført i henhold til objektene som ble filmet.

Før hver scene ble nummeret skrevet, deretter objektet og tidspunktet for opptak (Eksempel: Objekt - Landsbyråd. Paviljong. Dag (sommer)), og deretter ble arket delt i to deler. Den første delen beskrev handlingen, og den andre skrev dialogene.

Skjemaet godkjent av denne instruksen varte minst til 1985. Og senere migrerte denne formen til TV, og dannet seg spesiell type manus: "Fjernsynsmanus".

I filmproduksjon ble Hollywood-formatet til filmmanuset etablert, som absorberte alt det beste fra det litterære manuset til modellen før 1977 og "filmmanuset". På gammeldags måte kalles det et litterært manus, selv om det i noen selskaper allerede kalles et "filmmanus".

Hvor kommer litterære manus fra?

Enhver av følgende kilder kan bli grunnlaget for et fremtidig litterært manus:

• Bilder
• Karakterer
• Konsepter
• Historiske hendelser
• Folkeepos
• Steder
• Virkelige hendelser
• Fantasier
• Minner
• Sosiale problemer
• Nyheter
• Avisartikler
• Omarbeiding eller tilpasning av litterære verk (manuset blir et avledet verk - en filmatisering)

Du må være forsiktig med sistnevnte kilde, siden rettighetene til andre forfattere påvirkes.

Grunnleggende elementer i et litterært manus

Et litterært filmmanus er nesten alltid et arrangement av følgende byggeklosser:

• BLOKK "Tid og sted for handling"
• BLOKK "Beskrivelse av handling"
• BLOKKERT «Heltens navn»
• BLOKKERT «Heltens svar»
• BLOKK "Remarque"
• BLOKKER "Tittel"

Formen på det litterære manuset er først og fremst diktert produksjonsfunksjoner sluttproduktet er en film.

Plotstruktur av et litterært manus

Ethvert litterært filmmanus, uavhengig av sjanger, kan deles inn i deler:

• utstilling - hvor betrakteren blir kjent med hovedpersonen eller karakterene, verden karakterene lever i, sted og tid;
• plot - den første hendelsen der helten eller heltene befinner seg i den svært dramatiske situasjonen som vil føre til komplikasjoner;
• komplikasjon - en hendelse hvorefter helten eller heltene blir tvunget til å ta noen handlinger;
• vendinger er den største delen av filmen, når karakterene møter hindringer som de overvinner;
• klimaks - det høyeste kokepunktet, når det ser ut til at "det ikke er noe sted å gå lenger";
• denouement - løsning av en dramatisk situasjon;
• endelig ("happy end"; filosofisk resonnement av karakterene; hendelse som fører til ny krets; osv.)

Sjangere av litterære manus

Strukturen til sjangrene av filmmanus som danner grunnlaget for filmen i Russland er derfor bred og forgrenet Russisk system sjangre ble overlatt til moro for filmkritikere, og nå er det vanlig å bruke Hollywood-systemet for å bestemme sjangere. Hollywood identifiserer fire hovedkomponenter for å bestemme vurderinger eller leieparametere:

• Film tema
• Stemningen som filmen formidler
• Filmformat
• Målgruppe

Temaet for filmen er delt inn i:

• Kriminalitet - snakker om kriminelle og kampen mot dem, avslører stedet, dets karakter og omfanget av kriminell aktivitet
• Historisk (Historisk) - snakker om historiske personer og hendelser
• Science fiction - teknologi, rom, etc.
• Sport - snakker om idrettsprestasjoner og slit med seg selv.
• Tenåring - dreier seg om den vanlige konflikten mellom tenåringer
• Krig - slagmarker og steder relatert til krigstid
• Westerns - historier om utforskningen av det ville vesten
• Katastrofe - snakker om katastrofer som fører til apokalypsen

Listen over emner kan i utgangspunktet fortsette og fortsette.

Stemningen som formidles av filmen er delt inn i:

• Handling - innebærer som regel en moralsk innflytelse på valget mellom "godt" og "dårlig" og utspilles ved bruk av vold eller fysisk makt.
• Eventyr - innebærer følelser av fare, risiko og/eller sjanse, ofte med høy grad fantasier.
• Komedie - med sikte på å fremkalle latter
• Drama – Fokuserer først og fremst på karakterutvikling, ofte i situasjoner som er kjent for et bredt publikum.
• Fantasy er en fiksjon om ytre virkelighet (det vil si myte, legende).
• Skrekk - med sikte på å forårsake frykt.
• Mystikk er overgangen fra det ukjente til det kjente ved å identifisere og løse en rekke nesten uløselige problemer.
• Romantikk - fokuserer på elementene i romantisk kjærlighet
• Thrillere - formålet med å skape spenning og/eller nervøs spenning hos publikum.
• Noir er preget av en spesiell atmosfære av pessimisme og håpløshet.

Filmformatet er igjen delt inn i:

• Live action er det vanligste. Levende mennesker under de foreslåtte omstendighetene
• Animasjon - viser raskt en sekvens av 2D-tegninger eller 3D-modeller for å skape en illusjon
• Biografi - også kjent som en "biografisk film", et format som forteller historien om ekte historie historisk person og hendelsene som fant sted i livet hennes.
• Dokumentar - filmet basert på virkelige hendelser, fakta, personligheter
• Musikal - sanger fremført av karakterer og vevd inn i fortellingen.

Ved målgruppe filmer er delt inn i:

• Barnefilmer - filmer for barn yngre alder; i motsetning til familiefilmer, nei spesiell innsats for å få filmen til å appellere til et annet publikum.
• Familiefilm – Denne skal være attraktiv for folk i alle aldre og egnet for visning av et ungdomspublikum. Eksempler på dette er Disney-filmer
• Voksenfilmer - kun beregnet for visning voksent publikum, kan innhold inkludere vold, forstyrrende oppførsel, uanstendig språk eller eksplisitt seksuell atferd.

Prosessen med å lage et litterært manus

Strålende manus er laget på et innfall, men det samme prinsippet gjelder som i litteraturen: "Hvis du ikke trenger å skrive, ikke skriv."

De er født i tankene til manusforfatteren, og sprer seg deretter ut på papiret.

Men hva skal du gjøre når du har en idé, men du ikke vet hvordan du skal sette den på papir? Eller når det ikke er noe ønske om å skrive, men du trenger å skrive?

Det er spesielle finesser for dette som bare er kjent for profesjonelle manusforfattere.

Når du har en idé, sett den i ord. To eller tre setninger som vil svare på spørsmålet: "Hva handler filmen om?" Denne beskrivelsen kalles en "logglinje".

Når ideen din er satt ord på, må ideen din settes inn i plottet. Du velger sjangeren for presentasjonen, og skriver deretter handlingen. Det er et eget dokument for dette - "synopsis". En synopsis er en presentasjon av handlingen i litterær form. Noen nye manusforfattere gjør den feilen at de ikke skriver av dette dokumentet. I fremtiden, i deres ferdige filmmanus, kan handlingen gå i en helt annen retning.

Når du har bestemt deg for et plot, må du lage en beskrivelse av karakterene som er involvert i plottet ditt. Når du beskriver, er tegn delt inn i hoved- og sekundære, følgende detaljer er angitt: fornavn, patronym, etternavn, alder, yrke, familie og andre forbindelser med andre karakterer. For dette er det et "karakterbeskrivelsesark" ("Karakter"). En vanlig feil Begynnende manusforfattere er forvirret over karakteristikkene. I en scene er karakteren 30 år gammel, og i en annen er han allerede 35, og handlingen finner sted dagen etter.

Antall filmobjekter og deres beskrivelse er svært viktig for produksjonen. Innspillingsstedet er stedet for handlingen. Handlingens plassering preger i stor grad karakterene, og krever derfor beskrivelse. Nye manusforfattere gjør de samme feilene med emner som de gjør med karakterer. En dag er leiligheten dekorert med malerier, en annen dag er det et «tomt rom». Spørsmålet oppstår: ble leiligheten ranet? For å beskrive filmobjektene er det et eget dokument - "Ark med filmobjekter".

Logglinjen, synopsis, karakterbeskrivelsesarket og arket med filmobjekter tjener videre for manusforfatterens selvkontroll når han skriver manuset, samt for å unngå grunnleggende logiske feil. Disse dokumentene kan utvides, og i fremtiden forenkler de arbeidet til filmteamet.

Jo færre objekter og karakterer som filmer, og jo mer interessant handlingen er, jo større er sannsynligheten for at filmen blir iscenesatt i henhold til manuset.

Etter at du har generert alle disse dokumentene, må du bestemme sekvensen av scener og episoder. For dette formålet finnes det også et eget dokument kalt "scenarioplanen" ("episode for episode", "episode for serie", "blokk for blokk", etc.). I den skisserer du sekvensen av hendelser og handlinger.

Når "manusplanen" er dannet, begynner du å skrive dialoger (selve filmmanuset) basert på alt det ovennevnte. Spesiell oppmerksomhet i dialoger vies til å avsløre karakterenes personligheter og "fortelle detaljer", siden selve handlingen allerede er utarbeidet i detalj.

Teknologien for å lage litterære manus har ikke endret seg siden sovjettiden. Det sendes fortsatt inn søknader. Utvalget av manusideer utføres av de samme filmstudioredaktørene, men tar nå hensyn til meningene til de viktigste markedsaktørene: filmdistributører og TV-selskaper. For en tid siden begynte internettselskaper å gå inn på dette markedet og får fart på å bestille filmprodukter.

Og først da, etter signering av kontrakten, skrives det litterære manuset.

Basert på det litterære manuset skriver regissøren det såkalte "Director's script", som er en visuell løsning på det litterære manuset.

Funksjoner for å lage litterære manus for TV-serier

Når man lager manus til TV-serier, er det en spesiell teknologi.

Når du lager manus for TV-serier, inkluderer teamet av manusforfattere: "sjefsforfatter", "plottforfattere" og "dialoger".

Ansvaret til "historiefortellere" inkluderer vanligvis å skape scenarioplaner: serie og episode-for-episode, samt utvidede synopser.

Ansvaret til "dialoger" inkluderer vanligvis å skrive dialoger (egentlig filmmanus) basert på det godkjente "seriekonseptet", manusplaner og detaljerte synopser.

• prosjektnavn;
• sjanger;
• logline, hovedpersoner, sammendrag(kort synopsis);
• målgruppe;
• estimert varighet av filmen/serien;
• antall episoder (hvis det er en serie).

Noen ganger er hele sammensetningen av prosjektet angitt.

Deretter, gjennom innsatsen til hovedmanusforfatteren (hovedforfatteren), utvides denne applikasjonen og gjøres om til en "prosjektbibel" (eller prosjektkonsept). Konseptet til serien (prosjektbeskrivelse, prosjektbibel), i henhold til skikken virksomhetens omsetning, dette er et eget dokument som er utviklet av forfatterne før arbeidet med serien starter og inkluderer i sin helhet:

• Prosjektnavn
• Et prosjekts logglinje er en historie med én eller to setninger som forteller alt om showet og kan brukes som et middel til å dobbeltsjekke mens du skriver manuset.
• Prosjektformat - Vertikal, horisontal eller vertikal-horisontal serie. Antall episoder. Antall minutter i en episode. Nødvendige merknader.
• Sjanger og oppbygging av prosjektet - sjanger av prosjektet, sammensetning av prosjektet
• Kort synopsis av serien - For ikke å huske hver gang hvordan det greske ordet "sinopsis" er oversatt, er det nok å huske dets latinske synonym "conspectus" (synopsis). Den korte synopsisen er ikke mer enn en side lang. Inkluderer hele serien.
• Idé og tema for serien - En idé er en mental prototype av serien, som fremhever dens hoved-, hoved- og essensielle funksjoner. Tema (gresk tema, bokstavelig talt "hva er grunnlaget") er emnet (essensen) i serien.
• Historielinjer - vertikale og horisontale historielinjer, hoved- og sekundære historielinjer.
• Verden og anti-verden - verden der heltene lever og handler, og verden de befinner seg i. Beskrivelsene av disse verdenene setter farge på prosjektet og jobber for å kontrastere karakterene og deres miljø.
• Beskrivelser av karakterer - en komplett liste over karakterer (hoved- og sekundær - fornavn, patronym, etternavn, alder, yrke, forhold til andre karakterer)
• Detaljert episode-for-episode synopsis - beskrivelse av handlingen til episodene.
• Liste og beskrivelse av objekter - beskrivelse av objektene der handlingen skjer.

Når konseptet er dannet, er manusene til de første episodene av serien skrevet og manusene til episodene akseptert, begynner innspillingen av serien.

Det skal bemerkes at i TV-serier er hovedforfatteren av filmen ikke regissøren, men snarere "hovedmanusforfatteren".

Litterære skriptformateringsstandarder

I Sovjettiden Volumet på manuset ble beregnet basert på opptakene av filmen. 2500-2700 meter film tilsvarte 70-80 sider maskinskrevet tekst, dobbel avstand. Med bruken av videofilmutstyr ble måling etter opptak av film irrelevant.

Nå har nesten alle et mirakel av teknologi - en datamaskin - med MS Word-programmet, så det er nok å installere en markeringsmal og deretter bruke den ved å bruke "Formater etter eksempel" -knappen.

De første som brukte datamaskinmarkering i Hollywood var Writers Guild of America. Med deres sidelayout var 1 A4-ark omtrent lik ett minutts skjermtid.

Takket være rimelig programvareÅ skrive et manus i riktig format er blitt enklere. Noen av de moderne amerikanske programmene for dette formålet er: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic og Script Thing. De fleste av dem kan formatere tekst mens du skriver.

Men ved bruk av disse programmene i Russland oppsto det problemer knyttet til språk, og én side tilsvarte ikke lenger omtrent ett minutts skjermtid.

Derfor har russiske manusforfattere utviklet sitt eget format for å skrive et manus og til og med sitt eget "Scribe"-program.

På for øyeblikket merking Russisk scenario ser slik ut:

• Font: Courier Ny
• Skriftstørrelse: 12
• Justering: venstre
• Fet, kursiv og understreket skrift brukes ALDRI.
• Sidemarger: Topp - 2,5 cm, Bunn - 1,25 cm, Venstre - 3,75 cm, Høyre - 2,5 cm Resten er uendret.
• "Paragraph" parameter for "Hero's name" -blokken: Venstre - 6,75 cm, resten er uendret.
• "Paragraph"-parameter for "Hero's Reply"-blokken: Venstre - 3,75 cm, Høyre - 3,75 cm, resten er uendret.
• Parameter "Avsnitt" i blokken "Bemerkning": Venstre - 5,5 cm, Høyre - 4,5 cm, resten er uendret.

Innovasjonen ble akseptert av store filmprodusenter og fremfor alt TV-kanaler. På TV-kanaler måles alt i forhold til timing. Skript skrevet i et annet format på kanaler kan sendes til papirkurven uten å bli lest. Unntaket er kjente manusforfattere.

Litterært manus som gjenstand for opphavsrett

Litterært manus refererer til separate arter verk - manusverk, og fungerer som hovedverket for å lage et avledet audiovisuelt verk - en film eller et manusverk - regissørmanus (artikkel 1259 i den russiske føderasjonens sivilkode).

Et litterært manus opprettet på grunnlag av litteraturverk er et avledet verk fra disse litteraturverkene - en filmatisering (artikkel 1259-1260 i den russiske føderasjonens sivilkode). Opprettelsen av en filmatisering kan bare utføres med samtykke fra forfatteren av et litterært verk og på grunnlag av en passende avtale (artikkel 1260 og 1270 i Civil Code of the Russian Federation).

Litteratur

"Enhet forskrift om filmteamet for produksjon av spillefilmer og rettighetene og forpliktelsene til dets hovedmedlemmer" Moskva, Goskinoizdat, 1947

"Håndbok for produksjon av spillefilmer" Moskva, kunst, 1958

B. Konoplev Fundamentals of film production - 1. utg. - M.,: "Kunst", 1969.

«Filmskaping. Systematisert innsamling av regelverk og avdelingsinstruks. Sponplate" Moskva, kunst, 1973

B. Konoplev Grunnleggende om filmskaping. - 2. utg. - M.,: "Kunst", 1975.

G. N. Goryunova "Organisasjon av filmproduksjon" M, Art, 1983

David K. Irving og Peter W. Rea "Produserer og regisserer kortfilmer og videoer" Moskva, GITR, 2008

O. Smirnova "Script markup format"

Jeg skrev denne sketsjen om litteratur for nyutdannede i 11. klasse som fremførte den Siste samtale(eller eksamen - beklager, jeg husker ikke nøyaktig) under veiledning av klasselæreren min - en litteraturlærer.

Jeg vil si med en gang: scenen er IKKE enkel, handlingen er vridd, og du må lese mye - først av alt, forklaringer og introduksjoner.

Vennligst les nøye og lytt til mine ord! Da vil produksjonen din skape en liten sensasjon - eller kanskje ikke en liten)) Ellers vil du møte misforståelser fra lærere og tilskuere.

Passer for hvem og når?

Er denne sketsjen basert på litteratur?

Til hvem:

11. klasse hele veien akademisk år uten (eller nesten uten) endringer

9. og 10. trinn med mindre tekstretting

Filologistudenter bytter skole til universitet

Litteratur- og teaterklubber og studioer med barn over 15 år

Når:

For eksamen og siste samtale

På bursdagen til favorittlitteraturlæreren din

For bursdagen (jubileet) til favorittforfatteren din fra de 6 som er oppført nedenfor (eller legg ham til i manuset hvis han ikke er der)

Under Litteraturuka

På en student sketsj

På KVN, hvis emnet stemmer

Bare en egen forestilling til glede for seg selv og publikum.

Men! Alt dette er egnet hvis det følges

Påkrevde betingelser:

1. «Skuespillere» og tilskuere kjenner og elsker litteratur.

2. De kjenner biografiene og uttalelsene til forfatterne som er portrettert i skissen.

3. Det viktigste er at de behandler kjente forfattere ikke som idoler, men som menneskene de var. Det vil si å akseptere deres svakheter og mulige mangler filosofisk og med humor, uten usannhet og unødvendig pynt.

Om ikke annet fordi disse menneskene allerede er historie, og historien må være kjent slik den virkelig var. Og ikke slik noen av en eller annen grunn ønsket å fremstille henne.

=======================

Hvorfor er alt så vanskelig? – spør du kanskje.

Fordi Kunden ønsket det slik, vil jeg svare deg.

=======================

Denne gangen er forfatteren av teksten meg, Evelina Shesternenko, men forfatterne av oppgaven/ideen er litteraturlærer Ekaterina Aleksandrovna og deretter 11. klasses elev Pavel. ( Jeg kan ikke skrive deres fulle navn fordi jeg ikke har deres samtykke til å utlevere personopplysninger. Men hvis Ekaterina Alexandrovna og Pavel vil avsløre seg selv i kommentarene under artikkelen, vil jeg være glad for deres besøk og tilbakemelding).

Arbeidet var vanskelig (jeg så gjennom mange oppslagsverk med biografier, brev og uttalelser), men interessant (jeg husket glemte gamle ting, lærte noe nytt).

Resultatet er at alle var fornøyde. Jeg håper virkelig du liker det også.

Scene "Litterær salong"

Fra kunden - idé, engasjement og kreativ oppgave:

"Og vi vil gjerne dedikere denne scenen til vår til klasselæreren- (lærerens navn)! Å undervise i litteratur er en vanskelig sak, du vil med vilje bli gjennomsyret av sympati for forfatteren, men så, med denne haugen av verdenssyn, lær oss å skrive essays. Lederen for hver forfatter er en litterær salong, der det alltid er en debatt om å skape en ideell modell for skriving og verden. La oss gå!"

Scenen skal være aktiv og, viktigst av alt, komisk, slik at forfatteren kan gjenkjennes av hver linje (kanskje slik at de peker på hverandres navn i en krangel). Definitivt å bruke skrivebord (slik at minst 2 karakterer "leder" hele scenen og krangler).

Ideen er å skildre virkemåten til en typisk salong fra 1800-tallet, med forfattere og poeter som Alexander Pushkin, Nikolai Gogol, Leo Tolstoy, Anton Pavlovich Chekhov, Marina Tsvetaeva og Mikhail Prishvin. Det er nødvendig at alle forfattere jobber sammen for å skape en slags "ideelt" verk. Men i henhold til plottet til skissen ville ingenting ha fungert for dem, siden de alle har forskjellige stiler, roper og avbryter hverandre, legger til sitt eget verdensbilde, og det er derfor det til slutt er umulig å skrive en ideelt arbeid.

Eksempel på roller i scenen

(hvordan jeg vil se dem) :

1. Alexander Sergeevich Pushkin - munter og munter, kanskje litt full (han førte en urolig livsstil), hans oppgave er å sette inn sine poetiske linjer i dialogen (polylogen) til de som kranglet, for å legge til mer en komisk komponent til scenen .

2. Nikolai Vasilyevich Gogol - rolig, men hemmelighetsfull, utsatt for mystikk, med en demonisk skråblikk. Han argumenterer aktivt med Tolstoj om det faktum at verket mangler noe mystisk, magisk (og kanskje til og med et "warlock"-tema).

3. Lev Nikolaevich Tolstoy er en mektig og fast mann, hvis grunnlag er synlig i hver bemerkning. Men ingen lytter til ham (bortsett fra Gogol, som blir fornærmet over innsettingene hans). Han banker hånden i bordet og prøver å bevise for alle at et ideelt verk ikke kan klare seg uten "vanlige mennesker", uten "bondevisdom", slik at arbeidet kan forstås av alle og samtidig være svært sosialt.

4. Anton Pavlovich Chekhov er en ubøyelig kritiker. Kritiserer enhver idé som ikke er relatert til hans ideer om verden; kritiserer alt som er skilt fra virkeligheten, realismen. En av hovedpersonene som må snakke relativt mye og bevise poenget sitt. (Han krangler ivrig med Tsvetaeva om kjærlighet, for eksempel).

5. Marina Ivanovna Tsvetaeva er en karakter som ønsker å legge til romantikk og kjærlighetstemaer til alt. Godtar ikke noe annet sted for arrangementer bortsett fra Moskva. Han reagerer kaustisk og kort på Tsjekhovs lange monologer.

6. Mikhail Mikhailovich Prishvin er en bekymringsløs og fredelig karakter. Han krangler ikke med noen, løper rundt med et nett og fanger sommerfugler, beundrer naturen og blomster. Han håper at alle ved bordet vil ta til fornuft og tilføre verket mer sjelfullhet, natur og landskap, og vil ikke krangle om den romantiske eller realistiske komponenten. (De lytter enda mindre til ham enn Tolstoj, som aktivt banker i bordet, men hans kommentarer bør være de mest rørende, slik at publikum forstår at de ikke lytter forgjeves til Prishvin, han er den mest fornuftige av alle)

=======================

Dette var teksten til Kundens ønsker.

Hva skjedde med meg?

1. Jeg prøvde å følge oppgaven, selv om handlingen prøvde å gå sin egen vei. Det eneste jeg endret bevisst var Prishvins rasjonalitet. Hun flyttet det mot sannheten: det er INGEN absolutt sannhet, alle har sin egen, hver forfatter har rett på sin måte.

2. De fleste replikaene består av eksakte eller litt modifiserte sitater – fraser fra forfatteres programmatiske (noen ganger – og noen andre) verker, samt fra forfatternes dagbøker og brev. Tilbakemeldinger om forfattere fra deres kolleger ble brukt i begrensede mengder.

3. Skrevet med forbehold. Øvelsen vil vise hvilke unødvendige fragmenter som kan fjernes. Det er bedre å avstå fra beskjæring før øvelsen.

4. Også under prøven vil det bli klart hvilke av karakterene som ikke har nok ord og nøytrale fraser (som ikke er anførselstegn) spesifikke personer), kan omfordeles annerledes.

========================================

Hvis du plutselig, kjære leser, begynte å bekymre deg for forfatterne, så forsikrer jeg deg – det burde du ikke. Alt er skrevet med veldig mild humor og takknemlighet - både for talentet deres og for fargen på personligheten deres. Hvis de ikke var så lyse personligheter, ville ikke denne scenen eksistert. Jeg tror at deres berømte verk ikke ville ha eksistert heller.

I tillegg, mens jeg jobbet med plottet og teksten, ble jeg så gjennomsyret av deres skjebner at jeg til og med ble forelsket i alle karakterene mine og prototypene deres. Så skissen ble skrevet av meg nesten med ømhet))

Hvis det virker annerledes for deg, betyr det at dette ikke er din, eller rett og slett ikke din dag. Prøv å lese den på nytt senere i en annen stemning.

"Literary Salon" - en sketsj om litteratur

KARAKTER og rekvisitter

Heltene (alle 6 forfatterne nevnt ovenfor) ligner på sine velkjente kolleger i deres relativt modne alder. Nyanser:

• Leo Tolstoy - i en romslig lang skjorte-genser og romslige bukser, som på hans senere bilder. På føttene dine er moderne joggesko i hvilken som helst lys farge.
• Pushkin og Gogol - fra under kanten av ermet på kåpen deres skal de ha en mansjett laget av tynn hvit papp eller flere papirark - de vil skrive på den. Imiterer den stive mansjetten til en hvit herreskjorte, med mansjettknapp.
• Pushkin har en penn som imiterer en fjærpenn i brystlommen på frakken hans. Hvis du ikke finner en lignende penn, finn en spiss og bruk en kulepennrefill.
• Prishvin har et nett med langt håndtak.
• Utilsiktet karakter - Ekaterina Alexandrovna, eieren av salongen (spilt av Ekaterina Alexandrovna selv - en litteraturlærer - i en cameo-rolle eller en utdannet jente i bildet av Ekaterina Alexandrovna)

…………………………………………………………………………….

• Det er et brett på et praktisk, synlig sted på den - en kanne med mørk juice eller kompott (kirsebær, granateple - ligner rødvin), 2 glass, 4 glass. Alt er gjennomsiktig. Du kan legge jukseark med tekst i nærheten)) Pushkin går rundt med et glass kvarter fullt nesten hele tiden, resten er valgfritt. De skjenker seg tilfeldig.
• Det er 1 eller 2 pulter (bord, stoler): for Tolstoy - et must, resten av karakterene kan sette seg ved bordet en stund, reise seg, endre seg - for å opprettholde dynamikken.
• På gardinen eller bakveggen er det et "vindu" (pappramme).
• Portretter av forfattere på fremtredende steder (valgfritt).

HANDLING

Pushkin er den første som kommer inn i salongen (på scenen). Han ser seg rundt, fanger en tanke i luften, tar en penn fra brystlommen, trekker frem venstre mansjett og skriver på den. Han så fornøyd ut i verdensrommet og så seg rundt igjen. Han ser et brett med kanne og glass og skriker frydefullt – Å, så omtenksomt! – Han gnir seg i hendene i forventning, heller saft i et glass og vil bare ta en slurk når han grøsser av skriket fra Tsvetaeva som kom inn bak ham.

Tsvetaeva nesten skriker av glede:

Å, Pushkin min! ( Han nærmer seg Pushkin og håndhilser i et håndtrykk. ) Jeg rister Pushkins hånd, ikke slikker den!

Pushkin, ser seg rundt med forsiktighet og frigjør hånden fra Tsvetaevas håndflate:

Marinochka, du er en veldig god poet, som jeg hørte!

Tsvetaeva, lidenskapelig:

Bare en poet? Hva med kjærlighet?

Pushkin:

Beklager, jeg har allerede Natalya Nikolaevna.

Tsvetaeva:

Alle kvinner leder inn i tåkene...

Ved denne setningen skriver Gogol:

Pushkin, min kjære, du har lenge blitt utnevnt til hovedgeniet til russisk poesi. Og derfor vet hvert skolebarn at diktene dine ikke er dedikert til Natalya Nikolaevna, men til mange forskjellige damer. Så synes du synd på å dedikere et par strofer til vår Marinochka?

Tsjekhov dukker opp og nikker høflig til de tilstedeværende.

Pushkin:

Ok da. Hold det! ( Rekker et glass til Tsjekhov, leser - følelsesmessig og med teatralske gester adressert til Tsvetaeva )

Jeg husker et fantastisk øyeblikk:
Du dukket opp foran meg,
Som en flyktig visjon
Som et geni av ren skjønnhet.

Jeg elsket deg. Kjærlighet fortsatt, kanskje
Det har ikke forsvunnet helt i sjelen min.
Men ikke la det plage deg lenger -
Jeg vil ikke gjøre deg trist på noen måte.

==================

Jeg vil heller ikke gjøre deg trist)) Derfor tar vi en pause her, og vi møtes igjen i neste artikkel: ".

Noen ideer om hva som vil skje der? Skriv gjerne i kommentarfeltet.

Med ønsket om å huske at jeg også vil lese noe fra deg,