Hvorfor kalles Khokhloma gylden? Khokhloma. Khokhloma-maleri for barn. Den høye kunstens fødsel

Khokhloma-maling er utført med svart (cinnober og sot) og rød maling på en gylden bakgrunn, eller omvendt - det er et gyldent mønster på en svart bakgrunn.

For å livne opp mønsteret er gule, brune og grønne farger tillatt. Det er interessant at når maling er ferdig, er det ikke gullpulver som påføres treet, men sølvtinn, hvoretter treet blir belagt med en spesiell blanding og behandlet flere ganger i ovnen, og dermed oppnå en honninggylden farge , som gir lyse treprodukter en massiv effekt.

Tradisjonelle elementer Khokhloma-maleri er kvister og blomster, jordbær og rognebær. Dyr, fugler og fisk finnes ofte.

Hvordan så Khokhloma-maleriet ut?

Historien om fremveksten av Khokhloma-maleriet er fortsatt et mysterium. Det er mange teorier og versjoner av opprinnelsen til Khokhloma, men de følgende to teoriene er mest utbredt. I følge en av dem antas det at de gamle troende som bodde i den skogkledde Trans-Volga-regionen var de første som begynte å male treredskaper "gull", og Khokhloma-maleriet, som et håndverk, oppsto med dem.

I gamle tider, i små landsbyer gjemt i dypet av skoger, bodde det mange Uteklets - mennesker som flyktet fra forfølgelse for den "gamle troen". Mange av disse gamle troende var ikonmalere eller mestere av bokminiatyrer, som hadde med seg håndskrevne bøker med lyse bilder, eldgamle ikoner, penselkalligrafi, fine maleferdigheter og rike eksempler på blomstermønstre.

Lokale håndverkere hadde på sin side uovertruffen mestring av dreiing, og ga fra generasjon til generasjon kunsten med tredimensjonal utskjæring og ferdighetene til å produsere serviseformer. På begynnelsen av 1700-tallet forvandlet skogen Trans-Volga-regionen seg til en ekte kunstnerisk skattkammer. Khokhloma-kunst som er arvet fra den lokale Volga, mestrer de unike formene for dreieredskaper og den fleksible plastisiteten til utskårne former av skjeer og øser, og fra ikonmalere - mestring av billedkultur, så vel som hemmeligheten ved å lage "gyldne" redskaper uten bruk av gull.

Imidlertid er det andre dokumenter som indikerer at imitasjonen av "forgylt" tre, som i ånden er veldig nær Khokhloma-kunsten, oppsto allerede før de gamle troende kom på 1640-tallet. Selv i disse dager laget håndverkere som bodde i de store Nizhny Novgorod-landsbyene Murashkino og Lyskovo, så vel som i den lille landsbyen Semenovskoye (nå byen Semenov, som er et av sentrene til Khokhloma), treredskaper - retter, øser, bratiner, malt med tinnpulver. Det antas at denne metoden for å male treredskaper oppsto fra de lokale Volga-regionens tradisjoner for servisehåndverk og var stamfaderen til Khokhloma-maleriet.

Det er også en legendarisk forklaring på utseendet til Khokhloma-maleriet. Det var en fantastisk ikonmaler Andrei Loskut. Han flyktet fra hovedstaden, misfornøyd med kirkeinnovasjonene til patriark Nikon, og begynte å male trehåndverk og ikoner etter den gamle modellen i villmarken i Volga-skogene. Patriark Nikon fikk vite om dette og sendte soldater etter den opprørske ikonmaleren. Andrei nektet å adlyde, brente seg i en hytte, og før hans død testamenterte han til folk for å bevare dyktigheten hans. Andrei brast i gnister og smuldret opp. Siden den gang har de brent med en skarlagensrød flamme og glitrende med gullklumper. lyse farger Khokhloma

Teknikk for å utføre Khokhloma-maling

Hvor begynner Khokhloma? Å slå er en stor sak, men ikke i betydningen å gjøre ingenting, men i betydningen å klargjøre treblokker, for i gamle tider var bakside navnet på et trestykke, som oftest ble laget av lind, bjørk eller osp. Etter at treemnet er klart, fjerner håndverkeren overflødig tre fra det (tidligere ble dette gjort for hånd, nå bruker de en dreiebenk) og gir produktet ønsket form. Dermed oppnås en umalt base eller "lin" - kopper, skjeer, øser, forsyninger, etc.

Deretter tørkes produktene og grunnes med renset flytende leire, som håndverkere kaller wapa. Etter grunning tørker produktene i 8 timer og dekkes deretter nødvendigvis med flere lag linolje (linolje). For å gjøre dette, dyppes en spesiell tampong laget av kalve- eller saueskinn vendt inn i en bolle med tørkeolje og gnis deretter raskt inn i overflaten av produktet slik at linoljen fordeles jevnt. I hele produksjonsprosessen er denne prosedyren den viktigste kvaliteten på fremtidige treredskaper og styrken til Khokhloma-maleri avhenger av det. I løpet av dagen dekkes treproduktet med tørkeolje opptil 3-4 ganger. Det siste laget tørkes inntil den såkalte "lite klebrigheten": dette betyr at du må fange øyeblikket når tørkeoljen fortsatt klistrer seg litt til fingrene, men ikke lenger flekker dem.

På neste trinn utføres fortinning - aluminiumspulver gnis inn i overflaten av produktet. Denne prosedyren utføres også manuelt ved hjelp av en lærpinne. Etter fortinning får treprodukter en fantastisk hvit speilglans og er helt klare for maling. I Khokhloma-maleri bruker de oljemaling og tynne børster laget av ekornhaler. Malte produkter er belagt med en spesiell lakk 4-5 ganger, og mellom hvert belegg tørkes det forrige laget. Deretter settes de i ovnen i 3-4 timer og herdes ved en temperatur på +160°C til det dannes en gyllenfarget oljelakkfilm.

Khokhloma ornamenter

I Khokhloma skilles maleriet mellom ridning og "under bakgrunnen". Hestemaleri er preget av svarte og røde blomster på en gylden bakgrunn. I "bakgrunnsmaleri" dominerer som regel gylne design på en farget bakgrunn. Hovedforskjellen mellom disse to malingstypene er teknikken for deres påføring. Når du maler på toppen, påføres designet direkte på den metalliserte overflaten, mens i maling "under bakgrunnen" påføres bakgrunnen, og designet forblir umalt, og et slikt design kan suppleres med en såkalt postscript - en liten mønster på toppen av bakgrunnen.

Det skal bemerkes at det å male "under bakgrunnen" er mer komplekst i gamle dager, eksklusive gaveartikler, for eksempel bokser for adelskvinner, og dyre møbler ble dekorert med slikt maleri.

Blant Khokhloma-mønstre og ornamenter kan vi skille følgende typer.

Gress - ser ut som et mønster av små og store gresstrå eller kvister.

Pepperkaker - oftest funnet inne i skåler eller fat, og er en geometrisk figur i form av en rombe eller firkant, dekorert med bær, blomster og gress.

Kudrina er et mønster av blomster og blader som ser ut som gylne krøller på en svart eller rød bakgrunn.

Blad – bilder av ovale bær og blader, vanligvis plassert rundt stilken.

Artene av ornamenter som er oppført ovenfor er komplekse, men i noen tilfeller bruker håndverkere forenklede ornamenter. En av disse ornamentene er en flekk, påført med et stempel, som er laget av spesielt brettede stoffstykker eller plater av en puffballsopp. Alle Khokhloma-produkter er håndmalt, og maleriet gjentas ikke noe sted.

Khokhloma interiør

Av en eller annen grunn, nylig, veldig ofte, når de snakker om interiør i folkelige (etniske) stiler, begynner folk å forestille seg noen ufattelige eksotiske ting: masker av afrikanske aboriginer, oversjøiske matter under føttene, fargerike japanske skjermer og til og med bonsai som vokser i en bolle . Selvfølgelig er alt dette bra, og andre folkeslags kulturelle tradisjoner kan ikke være mindre attraktive enn russiske. Men til tider blir det synd at vi dessverre svært sjelden husker interiørdesign laget i den originale russiske stilen, som riktignok ikke er mindre, og noen ganger enda mer original og etnisk enn utenlandske trender innen interiørmote.

Designere hevder at å dekorere et interiør i russisk stil ikke er en lett oppgave, der det noen ganger er så vanskelig å unngå ekstremer og "ikke gå for langt." Tross alt, hvis du er uforsiktig, kan du enkelt gjøre hjemmet ditt om til et lokalhistorisk museum eller suvenirbutikk. Det viktigste her er å velge nøkkelen til interiøret ditt, og så vil russiske motiver gnistre i det med lyse farger.

Når det gjelder Khokhloma-maleri, kan det trygt kalles et vinn-vinn-alternativ for å skape en fargerik og fargerik interiørdesign. Imidlertid bør det bemerkes her at Khokhloma i interiøret er ganske krevende for miljøet, det gjør det ikke alltid, ikke overalt, og passer ikke til alt. Selvfølgelig er det også elskere av russisk folkestil som bestiller helt "Khokhloma" rom for seg selv, men vi gjentar, dette må gjøres med forsiktighet.

I noen rom vil Khokhloma-maleri være passende i enhver form og med praktisk talt ingen begrensninger, for eksempel et barnerom og et kjøkken. Her, i Khokhloma-stil, kan du dekorere ikke bare et bord og stoler, men også en vaskemaskin, et kjøleskap og til og med en datamaskin, noe som skjer ganske ofte i dag. Det er klart at å anvende slike tegninger på husholdningsapparater Det er ikke mulig å bruke den "naturlige" metoden for å lage Khokhloma-maleri, så her kan du bruke et mer moderne metoder for eksempel airbrushing.

Kister, skjenker og skap dekorert med Khokhloma-maleri vil alltid ha en plass i et russisk interiør. Kopper, fat og svaneøser vil se herlige ut i hyllene. Det er også bemerkelsesverdig at retter dekorert med Khokhloma-maleri ikke bare kan være et dekorativt element, men også oppfylle deres tiltenkte formål. Barnerommet, bemerker Repair Positive, er det beste stedet for tradisjonelle Khokhloma-hekkedukker. Og Khokhloma-veggpanelet vil dekorere enhver spisestue eller stue, forfriskende hele interiøret, uavhengig av stilen den er laget i.

KHOKHLOMA - ET GAMMEL RUSSISK FOLKEHÅNDVERK

Khokhloma - gammel russisk folkehåndverk, født på 1600-tallet på venstre bredd av Volga, i landsbyene Khokhloma (hvor navnet på maleriet kom fra), Bolshie og Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. For tiden er landsbyen Kovernino i Nizhny Novgorod-regionen.

Gylden Khokhloma!

Et av de mest kjente maleriene i Russland. Kanskje, nei, det er ingen person som ikke har holdt en malt treskje i hendene eller sett vakre og utrolig rikt utformede Khokhloma-produkter. Men hvor kom dette fabelaktig vakre maleriet fra? Hvilken håndverker kom på ideen om å bruke sølv på tre og deretter dekke det med lakk, og oppnå en gylden glød? Dette er hva materialet samlet i denne delen er viet til.
Maling av treredskaper dukket opp i Rus for lenge siden - på 1500-tallet. De produserte det i store mengder, hundrevis, tusenvis av stykker, siden treverket ble raskt utslitt, og redskaper var nødvendige i hverdagen. Den ble solgt "på Makariy's", i Moskva og i Ustyug Veliky.
Kunsthistorikere daterer opprinnelsen til Khokhloma-håndverket til andre halvdel av 1600-tallet.
Den første omtale av denne landsbyen finnes i dokumenter fra 1500-tallet. Selv under Ivan den grusomme var Khokhloma kjent som et skogområde kalt "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya er et sted ryddet for skog for dyrkbar jord).
Siden antikken har treredskaper vært i stor bruk blant russerne: øser og braketter i form av en svømmefugl, runde skåler, middagsskåler, skjeer i forskjellige former og størrelser ble funnet i arkeologiske utgravninger som dateres tilbake til 10-1200-tallet. . Det er eksempler som går flere tusen år tilbake.
I antikken, i de tette Trans-Volga-skogene nær handelslandsbyen Khokhloma, var de første nybyggerne som gjemte seg for forfølgelse «lekkasjer», det vil si flyktninger som søkte tilflukt her fra forfølgelse for «den gamle tro», fra tsartyranni og grunneier undertrykkelse. Blant dem var kunstnere og mestere av håndskrevne miniatyrer. Det var ikke lett å brødfø seg på den magre jorda ved bondearbeid, og flyktningene ble vant til å male trefat, som lokale håndverkere hadde slipt her siden oldtiden. Et tidligere ukjent maleri fabelaktig forvandlet beskjedne kjøkkenutstyr. Men spesielt vakre og unike var de forskjellige holderne, skålene og koppene som kom ut av hånden til en kjent mester. Det så ut til at maleriet hans hadde absorbert solens stråler - gylne, som er ved middagstid, og røde - kanel ved daggry.
Folk sa at kunstneren malte oppvasken ikke med en enkel, men med en magisk børste vevd av solens stråler. Lyst, festlig servise ble ikke bare elsket av innbyggerne i området, dens berømmelse spredte seg over hele Rus. Da han så Khokhloma-rettene, gjettet tsaren umiddelbart hvem som malte dem, og sendte vakter til Trans-Volga-skogene. Den varslede maleren klarte å rømme, men han lærte de lokale innbyggerne det ekstraordinære håndverkets forviklinger og etterlot dem maling og en magisk pensel. Dette er den gamle legenden om fødselen til den lyse og originale kunsten til Khokhloma-maleriet, som ofte kalles gylden, brennende eller brennende. Og dette er ingen tilfeldighet; kunsten Khokhloma kunne ikke ha blitt født uten ild, uten herdeprodukter i en russisk ovn.
Denne legenden forklarer hvordan en nær forbindelse oppsto mellom Trans-Volga og nordlige gamle troende, som hadde stor innflytelse på kunsten Khokhloma.
Nærheten til en stor elv og en messe skapte gunstige forhold for diverse håndverk og handel. Messer ble holdt på bredden av elven, hvortil varer ble brakt fra nord og sør i Russland. Området til regionen så ut som et stort verksted. Beboere i Trans-Volga-landsbyene, spredt i provinsene Nizhny Novgorod og Kostroma, var engasjert i forskjellige håndverk. Bønder som produserte de samme tingene slo seg ned i nærheten i landsbyer i nærheten, og hver uke solgte de produktene sine i en stor handelslandsby. Hit ble det brakt produkter fra hele området. De kom fra Kostroma og Vetluga og hadde med seg en rekke malte og utskårne gjenstander. Men flis - treskjeer, kopper, boller - var spesielt etterspurt. Farger på slike messer kjøpte treemner og solgte produktene sine. Dreiere og skjemakere byttet varene sine mot tre for videre arbeid. Ferdige produkter Kjøpmenn kjøpte den, lastet den på vogner om sommeren og sleder om vinteren, og tok den med til messen «til Macarius».

Nyttårskuler med Khokhloma-maleri.

Khokhloma er et gammelt russisk folkehåndverk, født på 1600-tallet i regionen Nizhny Novgorod. Khokhloma representerer dekorativt maleri treredskaper og møbler, laget i rødt, grønt og svart på gullbakgrunn.
Maleriet ser lyst ut, selv om bakgrunnen er svart. Fargene som brukes er... rød, gul, oransje, litt grønn og blå, og selvfølgelig en svart bakgrunn. Den gyldne fargen brukes veldig ofte. Tradisjonelle elementer av Khokhloma er røde saftige rognebær og jordbær, blomster og grener. Fugler, fisk og dyr finnes ofte

Khokhloma er et maleri av treredskaper og møbler som har blitt et folkehåndverk. Det oppsto på begynnelsen av 1700-tallet i Nizhny Novgorod-regionen. Håndverket har fått navnet sitt fra landsbyen Khokhloma, hvor håndverkere og håndverkere solgte malte fat, kopper og skjeer på messen.

Khokhloma-fatene er lakkert, noe som gir dem en matt glans. På grunn av overfloden av gule og oransje farger i maleriet, begynte Khokhloma-retter å bli kalt tregull. Den ble laget for hånd i flere trinn. Først ble fatene skåret ut av tre, deretter dynket håndverkerne den i tørkeolje og påførte den på overflaten av produktet. tynt lag aluminiumsspon. Etter dette fikk oppvasken en skinnende glans hvit og var klar for maling. Malingen ble utført med oljemaling. Hovedfargene var svart og rødt, senere ble andre nyanser brukt. Malte gjenstander ble lakkert og herdet i ovn. Slik ble "tregull" laget.

Khokhloma kan skilles fra tradisjonelle håndverk på grunn av fargepaletten som ble brukt i opprettelsen. Grønne, gule og røde bær, blomster og blader er spredt på en svart bakgrunn. Sjelden inneholder malerier nyanser av blått. Khokhloma-maleri ser spesielt festlig og elegant ut med tilstedeværelsen av dyr, fisk og, selvfølgelig, fugler på det. Malemønstrene ble aldri gjentatt de ble påført for hånd av kunstneren.

I lang tid ble produksjonen av Khokhloma hemmet av de høye kostnadene for tinn. Bare en velstående kunde hadde råd til et slikt maleri. På 1700-tallet viste slike kunder i Volga-regionen seg å være klostre. Håndverkere fra Nizhny Novgorod-regionen ble kalt som arbeidere til kirkesogne for å bli kjent med produksjonen av uvanlig, vakkert servise.

Moderne produksjon av Khokhloma er konsentrert i Russland i to sentre: byen Semenov, hvor det er to fabrikker for produksjon av Khokhloma-produkter, og landsbyen Semino, Koverninsky-distriktet. Produktene deres er verdsatt over hele verden. Nå har Khokhloma-malemønsteret blitt så populært og relevant at det kan finnes på klær, innpakningspapir og i rominnredning.

Gullrapport av tre

Tregull - dette begrepet har lenge vært brukt for å beskrive treretter med Khokhloma-maleri.

Khokhloma eller Khokhloma-maleri dukket først opp på 1600-tallet i den russiske landsbyen med samme navn Khokhloma i den nåværende Nizhny Novgorod-regionen. Det fortjener med rette rollen som et originalt russisk håndverk.

Et spesielt trekk ved maleriet er fargeskjemaet, det brukes kun noen få farger, nemlig rødt, grønt, gull, i tillegg bruker de oransje og litt blått, de 2 siste fargene er mye mindre vanlige. Treretter, suvenirer og møbler er malt med lyse, rike farger. Emnene blir først belagt med svart maling. Til tross for den mørke bakgrunnen ser maleriet veldig rikt og majestetisk ut.

Tradisjonelle elementer i maleriet inkluderer: røde rognebær og jordbær, de er elegant og ømt innhyllet i gylne grener, blader og blomster, og dyremotiver kan ofte finnes.

Siden eldgamle tider ble hvert emne for maling laget for hånd av en mester, denne metoden er tradisjonell. Nå er det få håndverkere igjen som går gjennom hele prosessen med å lage et mesterverk for hånd. Produksjonen ble hovedsakelig utført på et transportbånd, men hovedstadiene for å lage mesterverk ble beholdt, for eksempel grunning av et treemne, maling, belegg med en spesiell lakk og langtidstørking i en ovn. Som i gamle tider er retter med dette maleriet høyt verdsatt, de har lenge blitt presentert som gaver til de nærmeste og kjære gjestene.

Selv om Khokhloma kalles tre gull, men direkte til det, som til edelt metall det har ingenting med noen å gjøre; gull brukes ikke i maleriet. En gulaktig fargetone er gitt av en spesiell lakk basert på tørkeolje som brukes til å belegge treredskaper. Khokhloma fikk kallenavnet tregull av den grunn at når man maler, brukes gullfargen på maling mye oftere enn andre.

Tregull er verdsatt for sin ubeskrivelige skjønnhet, men det er også verdsatt for sitt slitesterke lakkbelegg, takket være hvilke redskaper som brukes i lang tid i hverdagen, og den mister ikke sitt attraktive utseende.

Khokhloma-maleri er populært ikke bare hjemme, men også i utlandet. Utlendinger i påbudt De tar bort skjeer, tallerkener og glass med dette berømte maleriet noen ganger kan du se Khokhloma som dekorasjon for klær, hjem, og til og med ulike etuier for smarttelefoner. Maleri har blitt en integrert del av russisk kultur.

2, 3, 5, 6 klasse

• Fotosyntese - rapportmelding

  Prosessen med fotosyntese i planter kan beskrives som prosessen med dannelse av organiske stoffer fra karbondioksid under påvirkning av lys. Forresten er det nyttig at det som et resultat av dette også dannes oksygen

  I dag er den største staten i det enorme Sør-Amerika Brasil. Den okkuperer nesten ett sekund av hele kontinentets territorium. Brasils naboer i nord er

Kjent for enhver russer, tiltrekker det lyse "gyldne" maleriet på treredskaper alltid oppmerksomhet. Det er vanskelig å forestille seg tradisjonell russisk kultur uten slike lyse elementer av nasjonal innredning. Produkter dekorert med intrikate mønstre er også populære i utlandet. Dette visittkort vårt nasjonale russiske håndverk.

Historien til Khokhloma-maleriet, så vel som dets distribusjon og betydning i det moderne livet i landet, er beskrevet i vår artikkel.

Typer malerier

Det er ikke for ingenting at folkehåndverk kalles det, fordi de ble oppfunnet av vanlige mennesker. Nesten hvert hjørne av Russland er kjent for sine spesielle egenskaper og unike stil i arbeidet til håndverkere.

Historien om fremveksten og utviklingen av Khokhloma-maleriet er veldig interessant. Det finnes imidlertid andre typer. Vi presenterer de mest levende, gjenkjennelige kunstneriske håndverkene som praktiseres i Russland:

• Gzhel. Kanskje det mest gjenkjennelige dekorative elementet i verden. Blå, luftige, tynne mønstre på hvit bakgrunn kom til oss fra 1300-tallet. Denne typen folkekunst har vært en integrert egenskap ved russisk kultur i hundrevis av år.
• Zhostovskaya. Dette er kanskje det vakreste maleriet på husholdningsartikler av metall. Det er vanskelig å forestille seg et russisk kjøpmannshus uten et fargerikt brett eller samovar. Øynene våre ser hele kunstverk mot en svart bakgrunn - lyse blomster og fantastiske ildfugler. De virker klare til å fly av de malte grenene.
• Khokhloma-maleri. Også et veldig gjenkjennelig russisk håndverk. Lyse gylne blader, rognebunter, modne røde jordbær, rognebær, stikkelsbær på treredskaper er likt av folk ikke bare i Russland, men også langt utenfor dets grenser.

• Gorodets-maleriet fra byen Gorodets er gjenkjennelig på grunn av dets positive figurer som viser vanlige russiske mennesker. Leker og fargerike mennesker i elegante solkjoler og skjorter løfter alltid humøret. Dette er en spesiell sjanger av russisk brukskunst.
• Fedoskino lakk miniatyr er en munter refleksjon av russisk liv. Maleriet på bokser og snusbokser tar oss tilbake til en verden av fest, basarer og høytider. Tre hester galopperer vakkert kledde menn og kvinner rett inn i sentrum av festlighetene.

Khokhloma-maleri

De to integrerte elementene er tre og "gull". I dag er slike retter først og fremst dekorative elementer. Møbler med fantastisk skjønnhet, bokser, paneler og malerier passer også harmonisk inn moderne interiør våre leiligheter.

Historien til Khokhloma-maleriet går hundrevis av år tilbake. Men selv nå mister ikke denne typen folkekunst sin relevans. Hvordan dukket så fantastisk kunst opp i Russland?

En kort utflukt i historien

Tidligere brukte bønder bare treredskaper. Skjeer, boller, kanner og sleiver var standard kjøkkenredskaper i enhver familie. Hvordan ble enkle rustikke retter plutselig et kunstverk? Historien til Khokhloma-maleriet går tilbake til det fjerne 1600-tallet. Landsbyen Khokhloma med samme navn som eksisterte i Volga-regionen ble hennes hjemland.

Volga-regionen er en region rik på skog og pittoreske landskap. Det var denne unike smaken som ble gjenstand for inspirasjon. Den tidligere Nizhny Novgorod-provinsen har alltid vært kjent for sine håndverkere.

Historien til Khokhloma-maleriet er uløselig knyttet til andre håndverk i Volga-regionen. Denne regionen var kjent for sin treskjæring og produksjon av ulike tregjenstander. Det er også kjent for sine ikonmalere. Det er en antagelse om at den gyldne fargen på rettene ble lånt fra disse mesterne fra teknologien for forgylling av rammer for ikoner. Den gang brukte håndverkere sølvpulver, som de brukte til å belegge enkelte deler av kreasjonene sine. Ved interaksjon med ild ble sølv til "gull", det vil si at det endret farge. Det var denne teknologien kunstnere begynte å bruke når de malte treretter.

Teknikken for å bruke Khokhloma-maleri er ganske kompleks. Sølvpulver ble senere erstattet av et rimeligere materiale - tinn. Maling ble utført før og gjøres nå manuelt med slitesterke malinger som tåler varmebehandling. Først tegnes konturene til det fremtidige mønsteret. Deretter er bakgrunnen fylt med maling, langs hvilken blomsterstengler er tegnet med en tynn børste, og lyse streker og prikker er plassert. Etter å ha påført designet med rød, svart, brun og grønn maling, lakkeres produktet og sendes til ovnen. Arbeidet er belagt med lakk 5-6 ganger, hvert lag tørkes grundig.

Stadier av utvikling

Som nevnt ovenfor var det mange håndverkere i Volga-regionen. Hemmelighetene deres ble overført fra generasjon til generasjon, og bidro til fremveksten av nye fagfolk innen deres felt. Historien til Khokhloma-maleriet, som oppsto på 1600-tallet, begynte å utvikle seg aktivt. Dette ble tilrettelagt av et stort antall håndverkere og konstant samspill mellom håndverkere. Den gunstige beliggenheten til regionen tiltrakk messer enormt beløp mennesker fra forskjellige byer. "Gylne" retter med røde bær ble utsolgt veldig raskt, dens popularitet vokste i alle regioner i landet.

Historien om utviklingen av Khokhloma-maleriet er ikke uten legende. Den forteller at på 1600-tallet flyktet den berømte mesteren Andrei Loskut fra hovedstaden til Khokhloma. Han malte ikoner, men etter introduksjonen av kanonene til patriark Nikon bestemte han seg for å forlate hovedstaden, siden han ikke likte den nye ordenen. I villmarken i Volga-regionen begynte han å male retter. Nikon fant ut om dette og sendte soldater for å arrestere Andrei. Mesteren låste seg inne i hytta og brente seg, og før sin død testamenterte han for å ta vare på kunsten sin.

Til å begynne med laget de i Khokhloma og nærliggende landsbyer retter som ikke var så fargerike og lyse som vi ser nå. Faktum er at sølvpulver, som ble "gyllent" under behandlingen, var veldig dyrt. Som regel ble det kun brukt som en kant av produkter, såkalte belter. Skålene ble gitt volum ved bruk av kalk. På 1800-tallet lærte de å lage en gylden bakgrunn av tinnpulver. Dette materialet var ganske billig. Derfor begynte de å bruke den til påføring på hele produktet. Alle slags mønstre ble tegnet på den. De sluttet å bruke kalk. På denne tiden oppsto en arbeidsdeling. I noen landsbyer ble det høstet tre, i andre ble gjenstander kuttet ut av det, og i andre (hovedsakelig i Khokhloma) ble de malt, noe som ga produktene det endelige utseendet.

Med den massive utviklingen av kjøkkenutstyrsindustrien selvlaget ble erstattet av fabrikkvarer, som var mye billigere. Khokhloma-maleriet ble gjenopplivet på 20-tallet av forrige århundre. På denne tiden ble det opprettet skoler hvor de underviste i trearbeid og tegning. Mestere i Khokhloma-maleri har deltatt på internasjonale utstillinger mer enn én gang. Takket være kunsten deres har folk over hele verden etablert en oppfatning om at talentfulle mennesker bor i Rus.

Modernitet

Gull på en svart bakgrunn, dekorert med skarlagensrøde bær og enkle grener, var så elsket av russiske folk at det er like populært i dag som i tidligere tider. Noen mestere maler lyse mønstre på en rød eller gylden bakgrunn. Temaene på tomtene er alltid dedikert til naturen. Dette kan ikke bare være planter, men også fugler med lys fjærdrakt. Klynger av modne bær eller maisører brukes ofte i tomter, noe som indikerer rikdommen til hjemlandet. I dag lager de ikke bare slike vakre retter. På utstillinger kan vi til og med se biler malt med Khokhloma-mønstre.

Eksempler på arbeid

Historien til Khokhloma-maleriet kan kort sees i husholdningsartikler som vises i museer. De gir en klar idé om hvordan dette folkehåndverket begynte, hvordan det utviklet seg og endret seg. Det rike utvalget av retter forbløffer alltid fantasien. Vi ser malte kopper og krus, tallerkener med forskjellig diameter og dype skåler, saltbøsser, fat og mugger.

For tiden har Khokhloma-maleri blitt et element av høymote. Dette er ikke bare menns og kvinners klær, men også alle slags dekorative elementer. Lyse Khokhloma-mønstre kan sees på telefondeksler, damesmykker og diverse interiørartikler.

Khokhloma-motiver i tekstiler inntar også en viktig plass. Mesterbruk moderne teknologier bruke favorittdesignet ditt på nesten alle objekter. Interesserte kan kjøpe gardiner, sengetepper og sengetøy i Khokhloma-stil.

Khokhloma-maleri brukes aktivt i møbelproduksjon. Mange husker barnebord og stoler dekorert med et kjent mønster. I dag har skap, bord, kommoder og hyller blitt elementer av det "russiske" interiøret.

For barn

Historien om fremveksten av Khokhloma-maleri for barn er veldig interessant. Enkelheten og utsmykningen til elementene kan være veldig lærerikt for den yngre generasjonen. Å studere det grunnleggende om folkehåndverk utføres vellykket i klubber for barn. Det er ekstremt interessant for barn å vise lyse blader og bær på en svart bakgrunn.

Maleriet bruker en rekke elementer som utvikler ikke bare tegneferdigheter, men også fantasien til små kunstnere. Ornamenter endres. Som et resultat får vi vakre bilder. Barn tegner ikke bare mønstre, men maler også direkte gjenstander, noe som er mye mer interessant for utvikling av kreativitet.

Historien til Khokhloma-maleriet for barn inneholder forklaringer på hvordan folk pleide å forestille seg naturen og hvordan den ble avbildet. Barna lærer å tegne gress, dråper, busker, bær, krøller, ranker og sirkler. De lager mønstre fra disse detaljene, maler papirskjeer, tallerkener og tallerkener.

Konklusjon

I løpet av de tre hundre årene det har eksistert, har Khokhloma-maleriet ikke bare mistet sin relevans, men har også blitt mye mer mangfoldig. De intrikate mønstrene og designene er unike. Dette er vår historie, vårt særpreg. Vakre lyse retter med Khokhloma-maleri er alltid passende i et moderne kjøkken. Det skaper en følelse av komfort, fyller atmosfæren med varme og positivitet.

Khokhloma ligger i den russiske visuelle koden et sted mellom en bjørn og en balalaika, Kaliningrad rav og St. Petersburg-ballett. Dette er det mest russiske, det mest kitschy, det mest forståelige for fremmede som vi har generert og lært å eksportere.

Det er veldig viktig at sentrum av Khokhloma-produksjonen fortsatt er på samme sted der dette håndverket dukket opp for fire århundrer siden: i Nizhny Novgorod-regionen. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - i denne trekanten begynte lindemner å bli dekket med tinn, deretter med tørkeolje, deretter, etter avfyring, med skarlagenrøde og svarte blomster, bær og urter.

Nå er produksjonen av Khokhloma ikke verksteder, men en hel fabrikk - Khokhloma Painting CJSC. Flere verksteder, et utviklingssenter, to museer, en kantine og halvannet tusen ansatte, inkludert mer enn 400 mesterkunstnere. Samtidig er prosessen automatisert til et minimum: i produksjonen av Khokhloma er det en veldig stor andel manuell, individuell arbeidskraft til mesteren, som ikke bare kan erstattes med en maskin. Derfor er fabrikken mest som en kommune av kunstnere som rett og slett er komfortable med å jobbe sammen.

Hvordan det berømte maleriet er utført på den største Khokhloma-fabrikken i Russland - les i klubben vår.

Fabrikkportene er allerede møtt med gull og slavisk skrift. Jeg synes det er et fantastisk skilt for en fabrikk.

Khokhloma i regionen begynte med skjeer og skjeer, for eksempel med den legendariske (i betydningen, for det meste fiktive) Semyon-spooner, som er representert på plantens territorium av et delikat ferskenmonument.

En senere og mer realistisk historie er grunnleggelsen av skolen. kunstnerisk behandling tre av kunstneren Georgy Matveev. Det er fra ham historien til den "ekte" Khokhloma blir vurdert.

Museet har en stor utstilling om skjeer. Her er produksjonstrinnene. Tingen til venstre kalles en thumper, derav uttrykket "slå tommelen" - det vil si å lene seg tilbake, fordi det ikke er nødvendig å skjære tømmerstokker med stort talent og oppmerksomhet.

Tidlige rasisskjeer var slik. Sammenlignet med tradisjonelle Khokhloma, er de som hulemalerier sammenlignet med maleri.

Her er moderne prøver til OL.

Hva er et eksperimentelt verksted i en kunstproduksjon? Ukonvensjonelle bladformer? Inkonsekvent antall rognebær? Blå og rosa Khokhloma?

Dreiebenk og skjeverksted. Prøver av produkter som i dag produseres på fabrikken, og dokumentasjon på dem.

På dreiebenk Alle produktene er laget fra bildet ovenfor.

Det ser ut som skrivebordet mitt under en stor prosjektfrist, bortsett fra at jeg har utskrifter, fremdriftsrapporter, fakturaer, pressemeldinger, kontrakter og mock-ups liggende. Veldig kul arbeidsplass.

Blankene kalles sengetøy. Før du snur et produkt fra lin, må det ligge i to år.

Mester Plyukhina har fri i dag.

Små gjenstander slipes i denne trommelen.

Inni er det biter av sandpapir.

Ekstrakt for trestøv.

Woohoo! Hetter-og-og! Merkelig edderkopp, ikke sant?

Ikke alt kan lages på en dreiebenk. Skjærere jobber med komplekse former i utskjæringsavdelingen på verkstedet.

Alt er det samme som for to hundre, tre hundre, fire hundre år siden.

Med mindre arbeidet utføres etter tegning.

Hovedproduksjonen er et kunstverksted. På diagrammet teknologisk prosess du kan se hvordan en treskål later til å være enten leire (etter grunning) eller metall (etter belegg med tinn - fortinning). Den siste fasen er påføring av merkingen. Den består av tre bokstaver, SKhR, ("Semenov, Khokhloma-maleri"), og indikerer ektheten til produktet. Tinn belagt med tørkeolje (linolje) får en gylden farge etter brenning.

Eksplosjons- og brannfarlig malingspreparering. Ny maling gis til kunstnere en gang i uken, de trenger alltid å male ferske.

Mester på jobb. På en vanlig dag er selvfølgelig alle bord opptatt.

Men i dag har de fleste artister fri.

Som regel er malemestere kvinner. De sier at menn rett og slett ikke har nok utholdenhet. Jeg antar at jeg er en mann: Jeg ville flippe ut etter bare en halvtime med slikt arbeid. Vær oppmerksom på at mesteren ikke jobber med det tradisjonelle svarte og røde, men med grønt maleri.

Dette maleriet kalles "bakgrunn av Lyudmila Zykina" og ble oppfunnet i 2000 spesielt som en gave til sangeren.

I henhold til tradisjonell teknologi blir produktet først malt og deretter brent for å få en gylden bakgrunn. Det er denne teknologien som bestemmer det begrensede valget av farger: bare disse pigmentene endres ikke under varmebehandling. Slik var det i hvert fall før i tiden.

Nå tillater teknologien maling etter avfyring. For eksempel vil disse øsene først brennes og deretter males.

Og disse skjønnhetene er allerede ute av ovnen.

Det er synd at du ikke bare kan kjøpe en gullskje, et fat eller en and uten å male. Jeg synes også de er veldig vakre.

Produkter med induserte belter

For en arbeidsplass!

Mange mennesker har speil på bordet: Jeg tror dette ikke er forfengelighet, men slik at du ikke trenger å rotere produktet hele tiden, sjekke ornamentet på forskjellige sider.

Lampeskjermen er veldig praktisk for å fjerne overflødig maling, ser det ut til.

Ferdigvarer.

Det er til og med Khokhloma-perler, det er her det fine arbeidet kommer inn!

Jeg begynte å huske hva slags Khokhloma jeg har hjemme. Jeg husket selvfølgelig Khokhloma barnebord og stol (alle hadde sikkert en av disse), men nå er de ikke lenger der. Det er fortsatt et smykkeskrin og et par Khokhloma-skjeer. De brukes fortsatt: det er oppskrifter der det er spesifikt skrevet «rør treskje", det er her de trengs. Det er et par retter til (på bedriften kalles de "pannos"), men de er brukt og ikke hengt på veggen.

Har du Khokhloma hjemme? Navista eller kitsch-kitsch? Ville du kjøpt den selv?