Khokhloma-maleri er et gammelt russisk folkehåndverk. Funksjoner av Khokhloma-maleri. Vakker og sterk

Khokhloma ligger i den russiske visuelle koden et sted mellom en bjørn og en balalaika, Kaliningrad rav og St. Petersburg-ballett. Dette er det mest russiske, det mest kitschy, det mest forståelige for fremmede som vi har generert og lært å eksportere.

Det er veldig viktig at sentrum for Khokhloma-produksjonen fortsatt er på samme sted der dette håndverket dukket opp for fire århundrer siden: i Nizhny Novgorod-regionen. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - i denne trekanten begynte lindemner å bli dekket med tinn, deretter med tørkeolje, deretter, etter avfyring, med skarlagenrøde og svarte blomster, bær og urter.

Nå er produksjonen av Khokhloma ikke verksteder, men en hel fabrikk - Khokhloma Painting CJSC. Flere verksteder, et utviklingssenter, to museer, en kantine og halvannet tusen ansatte, inkludert mer enn 400 mesterkunstnere. Samtidig er prosessen automatisert til et minimum: i produksjonen av Khokhloma er det en veldig stor andel manuell, individuell arbeidskraft til mesteren, som ikke bare kan erstattes med en maskin. Derfor er fabrikken mest som en kommune av kunstnere som rett og slett er komfortable med å jobbe sammen.

Hvordan det berømte maleriet er utført på den største Khokhloma-fabrikken i Russland - les i klubben vår.

Fabrikkportene er allerede møtt med gull og slavisk skrift. Jeg synes det er et fantastisk skilt for en fabrikk.

Khokhloma i regionen begynte med skjeer og skjeer, for eksempel med den legendariske (i betydningen, for det meste fiktive) Semyon-spooner, som er representert på plantens territorium av et delikat ferskenmonument.

En senere og mer realistisk historie er grunnleggelsen av skolen. kunstnerisk behandling tre av kunstneren Georgy Matveev. Det er fra ham historien til den "ekte" Khokhloma blir vurdert.

Museet har en stor utstilling om skjeer. Her er produksjonstrinnene. Tingen til venstre kalles en thumper, derav uttrykket "slå tommelen" - det vil si å lene seg tilbake, fordi det ikke er nødvendig å skjære tømmerstokker med stort talent og oppmerksomhet.

Tidlige rasisskjeer var slik. Sammenlignet med tradisjonelle Khokhloma, er de som hulemalerier sammenlignet med maleri.

Her er moderne prøver til OL.

Hva er et eksperimentelt verksted i en kunstproduksjon? Ukonvensjonelle bladformer? Inkonsekvent antall rognebær? Blå og rosa Khokhloma?

Dreiebenk og skjeverksted. Prøver av produkter som i dag produseres på fabrikken, og dokumentasjon på dem.

Alle produktene fra bildet over er laget på en dreiebenk.

Det ser ut som skrivebordet mitt under en stor prosjektfrist, bortsett fra at jeg har utskrifter, fremdriftsrapporter, fakturaer, pressemeldinger, kontrakter og mock-ups liggende. Veldig kul arbeidsplass.

Blankene kalles sengetøy. Før du snur et produkt fra lin, må det ligge i to år.

Mester Plyukhina har fri i dag.

Små gjenstander slipes i denne trommelen.

Inni er det biter av sandpapir.

Ekstrakt for trestøv.

Woohoo! Hetter-og-og! Merkelig edderkopp, ikke sant?

Ikke alt kan lages på en dreiebenk. Skjærere jobber med komplekse former i utskjæringsavdelingen på verkstedet.

Alt er det samme som for to hundre, tre hundre, fire hundre år siden.

Med mindre arbeidet utføres etter tegning.

Hovedproduksjonen er et kunstverksted. På diagrammet teknologisk prosess du kan se hvordan en treskål later til å være enten leire (etter grunning) eller metall (etter belegg med tinn - fortinning). Den siste fasen er påføring av merkingen. Den består av tre bokstaver, SKhR, ("Semenov, Khokhloma-maleri"), og indikerer ektheten til produktet. Tinn belagt med tørkeolje (linolje) får en gylden farge etter brenning.

Eksplosjons- og brannfarlig malingspreparering. Ny maling gis til kunstnere en gang i uken de trenger alltid å male ferske.

Mester på jobb. På en vanlig dag er selvfølgelig alle bord opptatt.

Men i dag har de fleste artister fri.

Som regel er malemestere kvinner. De sier at menn rett og slett ikke har nok utholdenhet. Jeg antar at jeg er en mann: Jeg ville flippe ut etter bare en halvtime med slikt arbeid. Vær oppmerksom på at mesteren ikke jobber med det tradisjonelle svarte og røde, men med grønt maleri.

Dette maleriet kalles "bakgrunn av Lyudmila Zykina" og ble oppfunnet i 2000 spesielt som en gave til sangeren.

I henhold til tradisjonell teknologi blir produktet først malt og deretter brent for å få en gylden bakgrunn. Det er denne teknologien som bestemmer det begrensede valget av farger: bare disse pigmentene endres ikke under varmebehandling. Slik var det i hvert fall før i tiden.

Nå tillater teknologien maling etter avfyring. For eksempel vil disse øsene først brennes og deretter males.

Og disse skjønnhetene er allerede ute av ovnen.

Det er synd at du ikke bare kan kjøpe en gullskje, et fat eller en and uten å male. Jeg synes også de er veldig vakre.

Produkter med induserte belter

For en arbeidsplass!

Mange mennesker har speil på bordet: Jeg tror dette ikke er forfengelighet, men slik at du ikke trenger å rotere produktet hele tiden, sjekke ornamentet på forskjellige sider.

Lampeskjermen er veldig praktisk for å fjerne overflødig maling, ser det ut til.

Ferdigvarer.

Det er til og med Khokhloma-perler, det er her det fine arbeidet kommer inn!

Jeg begynte å huske hva slags Khokhloma jeg har hjemme. Jeg husket selvfølgelig Khokhloma barnebord og stol (alle hadde sikkert en av disse), men nå er de ikke lenger der. Det er fortsatt et smykkeskrin og et par Khokhloma-skjeer. De brukes fortsatt: det finnes oppskrifter hvor det er skrevet spesifikt «rør treskje", det er her de trengs. Det er et par retter til (på bedriften kalles de "pannos"), men de er brukt og ikke hengt på veggen.

Har du Khokhloma hjemme? Navigasjon eller kitsch-kitsch? Ville du kjøpt den selv?

Pavlovo Posad sjal og annet håndverk gjenspeiler ånden og tradisjonene til folket vårt. I dag er interessen for denne typen kunst stadig økende. Khokhloma-leker, malte tallerkener og møbler blir ikke bare museumsutstillinger, men også en organisk del av livene våre. Vi skal snakke om dem i dag.

Tilhengere av ikonmalere

Det er ikke kjent med sikkerhet hvordan Khokhloma-maleriet så ut. Ifølge moderne ideer går fisket mer enn 300 år tilbake i tid. Det dukket opp i Volga-regionen, der territoriet til Koverninsky-distriktet i Gorky-regionen nå ligger. Khokhloma-leker og kjøkkenredskaper utmerker seg med en spesiell honninggylden bakgrunnsfarge eller mønsterdetaljer. Det er han som gjør maleriet unikt. Det antas at teknologien for å oppnå denne nyansen ble tatt av håndverkerne fra de gamle troende. De visste hvordan de skulle gi ikoner en gyllen glans uten å bruke edelt metall.

Teknologi

Uansett hva Khokhloma-maleri dekker: leker, servise eller møbler, er prinsippet om fargelegging det samme. Treemnet dekkes med primer og tørkeolje, og gnis deretter med aluminiumspulver. Tidligere ble tinn brukt i stedet, men moderne teknologier gjør det mulig å produsere aluminium i store mengder, og derfor brukes det nå i prosessen med å lage Khokhloma-redskaper. Produktet belagt med metallpulver er malt. Deretter dekker jeg det igjen med tørkeolje og to lag med lakk, hvoretter arbeidsstykket sendes til ovnen. Derfra kommer de malte gjenstandene ut gylne. Under påvirkning av høy temperatur endrer et spesielt belegg fargen på produktet, og metalllaget gir en karakteristisk glans.

Vakker og sterk

Fargen som er karakteristisk for Khokhloma er oppnådd på grunn av den spesielle sammensetningen som dekker mønsteret. Imidlertid er verdien av slike produkter ikke bare i deres skjønnhet. Lakken som beskytter maleriet er spesielt slitesterk. Han er ikke redd for verken høy temperatur eller mekanisk stress. Khokhloma-leker kan trygt gis til barn. Selv om barna bestemmer seg for å bade dem i isvann, skjer det ingenting med maleriet. Det samme gjelder retter: kopper, tallerkener, mugger og skjeer dekket med Khokhloma er ikke redde for verken kokende vann eller kaldt.

Khokhloma leketøy: historie

Selvfølgelig, først av alt, ble Khokhloma brukt til å dekke retter og interiørartikler. På 1600-tallet, da dette tinnpulveret antas å ha dukket opp, var det dyrt, og derfor var ikke produktene rimelige for alle. Imidlertid dukket Khokhloma-leken gradvis opp. Tegninger med tradisjonelle elementer begynte å dekorere små figurer av dyr og mennesker.

Oftest var leker laget av tre. Levende materiale var enkelt å behandle og var relativt billig. For å lage varene sine brukte leketøysmakere bjørk, osp, furu og lind. Fra region til region endret preferansene til håndverkere seg avhengig av utbredelsen av en bestemt tresort. Verktøyet som ble brukt til å lage leker var en øks og en kniv, og noen ganger en meisel.

Semenovskaya Khokhloma

Selvfølgelig vil en samtale om folkeleker være ufullstendig hvis vi ikke husker matryoshka-dukken. For mange kan historien om dens opprinnelse være en uventet oppdagelse. Matryoshka kom til Russland på slutten av 1800-tallet fra... Japan. Prototypen var den indiske patriarken Jarma, som ifølge legenden tilbrakte ni dager i faste og meditasjon. mange år, som et resultat av at både armer og ben falt av. Vismannens styrke ble også respektert i Japan, hvor han ble æret som en gud og kalt Daruma. Tallrike figurer avbildet ham uten armer og ben. Gradvis vokste det fram en tradisjon med å sette en miniskulptur inn i en annen - og så videre opptil syv "lag".

Suveniren fikk navnet Fukurumu og kom til Russland i denne formen. Da han så det, ble kunstneren Sergei Malyutin inspirert til å lage et nytt leketøy. I stedet for en gammel mann uten armer og ben, skildret han en rødkinnet skjønnhet i et hodeskjerf. Slik så den hekkende dukken ut. Gradvis nådde tradisjonen med å lage et slikt leketøy byen Semenov og ble der. Håndverkere her lager og maler hekkende dukker i dag. Ofte brukes den såkalte Semenovskaya Khokhloma til å dekorere leker. Den skiller seg fra den tradisjonelle med store og lyse blomster og et litt annerledes fargevalg.

Khokhloma i dag

Folkehåndverk og tradisjoner i vår tid er av interesse ikke bare for historikere. En rekke håndverkere henvender seg til dem: fra enkle nålekvinner til kjente motedesignere og designere. Takket være den raske utviklingen informasjonsteknologi I dag er det nok å bare finne materiale om emnet. Og på spørsmålet om hvordan du tegner et Khokhloma-leketøy, kan du enkelt finne det riktige svaret. Håndverksturismen utvikler seg også, når håndverkere reiser til hjemlandet til en bestemt kunstform og lærer det direkte fra tradisjonsholderne.

Khokhloma-leker gleder fortsatt barn som elsker alt lyst og uvanlig. Mange lærere, for å utvikle kunstneriske evner hos elevene og vekke interesse for tradisjonell kultur, gjennomfører klasser som lærer Khokhloma-teknikker. Denne typen maleri er kjent og respektert i utlandet. Turister fra forskjellige land Når de kommer hjem, tar de med seg hekkende dukker, kjøkkenutstyr og til og med møbler dekket med Khokhloma-maleri som gaver. Nå kan vi med sikkerhet si at denne typen folkekunst har funnet sin nisje i moderne verden og mer enn én generasjon vil bli inspirert av hans rike mønstre.

Khokhloma - gammel russisk folkehåndverk; lyst, fargerikt maleri på tre med den obligatoriske tilstedeværelsen av en gylden farge. Det er ingen tilfeldighet Khokhloma-symbolet er den brennende ildfuglen, fe fugl, med fjærdrakt skinnende av gull. Et annet navn på maleriet er "gylden Khokhloma".

Khokhloma Firebird.

Historie

Russland er kjent for sitt folkelige håndverk, og Khokhloma er det den mest kjente typen russisk folkemaleri.

Historien om fiskeriet begynner på 1600-tallet, og hjemlandet er venstre bredd av Volga, Nizhny Novgorod landsbyer og landsbyer. Fremveksten av fiske i Nizhny Novgorod er assosiert med utseendet i disse delene av tilhengere av den "gamle troen", som gjemte seg for forfølgelse i skogene i Volga-regionen.

Blant de gamle troende var det mange ikonmalere som visste hemmeligheten med å lage "gyldne" ikoner uten bruk av gull. Treikoner ble først belagt med sølvpulver, deretter ble kokt linolje - tørkeolje - påført dem og sendt til ovnen. Etter bearbeiding i ovnen fikk ikonet en herlig gylden farge.

Masseproduksjon av treredskaper malt med ikonmalingsteknikker begynte med bruken av et billigere materiale enn sølv - tinn, og deretter aluminiumspulver. Bønder i Nizhny Novgorod, som lenge hadde mestret kunsten med tredimensjonal treskjæring, mestret "gyldent" maleri og gjorde rettene de produserte til lyse og elegante verk av dekorativ og brukskunst.

Mønstre dekorert alle typer russiske treredskaper: skjeer, sleiver, boller, brett, tallerkener, kopper, boller, redskaper.

Skjeer, boller og alt i verden.

Nizhny Novgorod-landene er ikke veldig fruktbare, så å engasjere seg i folkehåndverk har blitt en ny inntektskilde for flertallet av bøndene i landsbyene i Volga-regionen. Produsert av dem Rettene ble brakt til den store handelslandsbyen Khokhloma for videre salg. Navnet på fisket kom fra navnet på landsbyen. Fra Khokhloma ble elegante retter sendt langs Volga til andre byer og land.

Så flere årsaker bidro til spredningen av produkter med Khokhloma-maleri:

overflod av skog;
nærhet til Volga - den viktigste handelspulsåren;
spredningen av kunsten å male gull på treprodukter i Volga-regionen;
lokale tradisjoner for tredimensjonal treskjæring.

Allerede på 1800-tallet krysset berømmelsen til Nizhny Novgorod Khokhloma-mestrene grensene til Russland, og takket være verdensutstillingen i Paris i 1889 ble gylden Khokhloma kjent ikke bare i Europa, men også i Asia og Amerika.

Maleteknikk

Treredskaper kan ikke brukes umalt: varm mat gjør at treet sprekker og redskapene blir ubrukelige. Khokhloma maleri - det mest festlige og elegante eksemplet på farging av treprodukter.

Stadier av produksjon av Khokhloma-retter:

lage retter med ønsket form;
tørking;
hvit leire primer;
påføring av tørkeolje på overflaten;
aluminum pulver fuging;
maleri;
påføre en spesiell lakk flere ganger;
herding i ovn til den er gyldenbrun.

Ved maling bruk oljemaling: oker, kanel, sot, karmin, rødt bly. De viktigste bakgrunnsfargene er røde og svarte; tilleggsfarger: lysegrønn, brun, gul.

Mesteren bruker maling på en stor skje.

Khokhloma produkter dekorert med blomsterdekorasjoner, bestående av:

modne bær: bringebær, rogn, rips, jordbær, stikkelsbær;
stengler;
blomster;
blader.

Blomster ornament.

Hovedtyper av ornament:

"gress" - et mønster av gressstrå som krøller seg sammen mot en rot;
"blad, under et bær" - en bisarr sammenveving av blader, bær, blomster og stilker;
"Kudrina" - et maleri der krøllete gylne krøller av blader, blomster og bær gjentas på en rød eller svart bakgrunn;

Noen ganger er bilder av dyr og fugler flettet inn i tegningen.

Sentre Khokhloma-maleri - byen Semenov og landsbyen Semino, Nizhny Novgorod-regionen. Bedriftene deres produserer både servise og husholdningsartikler: bokser, bord, skap, krakker, vaser.

På Nizhny Novgorod-messen.

Produkter med Khokhloma-maleri er en fantastisk gave, lys og festlig. Derfor er det viktig å kunne skille ekte Khokhloma fra falsk. Det ekte produktet er varmt å ta på og har en flat, glatt overflate.

Khokhloma-maling er utført med svart (cinnober og sot) og rød maling på en gylden bakgrunn, eller omvendt - det er et gyldent mønster på en svart bakgrunn.

For å livne opp mønsteret er gule, brune og grønne farger tillatt. Det er interessant at når maling er ferdig, er det ikke gullpulver som påføres treet, men sølvtinn, hvoretter treet blir belagt med en spesiell blanding og behandlet flere ganger i ovnen, og dermed oppnå en honninggylden farge , som gir lyse treprodukter en massiv effekt.

Tradisjonelle elementer i Khokhloma-maleriet er kvister og blomster, jordbær og rognebær. Dyr, fugler og fisk finnes ofte.

Hvordan så Khokhloma-maleriet ut?

Historien om fremveksten av Khokhloma-maleriet er fortsatt et mysterium. Det er mange teorier og versjoner av opprinnelsen til Khokhloma, men de følgende to teoriene er mest utbredt. I følge en av dem antas det at de gamle troende som bodde i den skogkledde Trans-Volga-regionen var de første som begynte å male treredskaper "gull", og Khokhloma-maleriet, som et håndverk, oppsto med dem.

I gamle tider, i små landsbyer gjemt i dypet av skoger, bodde det mange Uteklets - mennesker som flyktet fra forfølgelse for den "gamle troen". Mange av disse gamle troende var ikonmalere eller mestere av bokminiatyrer, som hadde med seg håndskrevne bøker med lyse bilder, eldgamle ikoner, penselkalligrafi, fine maleferdigheter og rike eksempler på blomstermønstre.

Lokale håndverkere hadde på sin side uovertruffen mestring av dreiing, og ga fra generasjon til generasjon kunsten med tredimensjonal utskjæring og ferdighetene til å produsere serviseformer. På begynnelsen av 1700-tallet forvandlet skogen Trans-Volga-regionen seg til en ekte kunstnerisk skattkammer. Khokhloma-kunst som er arvet fra den lokale Volga, mestrer de unike formene for dreieredskaper og den fleksible plastisiteten til utskårne former av skjeer og øser, og fra ikonmalere - mestring av billedkultur, så vel som hemmeligheten ved å lage "gyldne" redskaper uten bruk av gull.

Imidlertid er det andre dokumenter som indikerer at imitasjonen av "forgylt" tre, som i ånden er veldig nær Khokhloma-kunsten, oppsto allerede før de gamle troende kom på 1640-tallet. Selv i disse dager laget håndverkere som bodde i de store Nizhny Novgorod-landsbyene Murashkino og Lyskovo, så vel som i den lille landsbyen Semenovskoye (nå byen Semenov, som er et av sentrene til Khokhloma), treredskaper - retter, øser, bratiner, malt med tinnpulver. Det antas at denne metoden for å male treredskaper oppsto fra de lokale Volga-regionens tradisjoner for servisehåndverk og var stamfaderen til Khokhloma-maleriet.

Det er også en legendarisk forklaring på utseendet til Khokhloma-maleriet. Det var en fantastisk ikonmaler Andrei Loskut. Han flyktet fra hovedstaden, misfornøyd med kirkeinnovasjonene til patriark Nikon, og begynte å male trehåndverk og ikoner etter den gamle modellen i villmarken i Volga-skogene. Patriark Nikon fikk vite om dette og sendte soldater etter den opprørske ikonmaleren. Andrei nektet å adlyde, brente seg i en hytte, og før hans død testamenterte han til folk for å bevare dyktigheten hans. Andrei brast i gnister og smuldret opp. Siden den gang har de lyse fargene til Khokhloma brent med en skarlagenrød flamme, glitrende med gullkorn.

Teknikk for å utføre Khokhloma-maling

Hvor begynner Khokhloma? Å slå er en stor sak, men ikke i betydningen å gjøre ingenting, men i betydningen å klargjøre treblokker, for i gamle tider var bakside navnet på et trestykke, som oftest ble laget av lind, bjørk eller osp. Etter at treemnet er klart, fjerner håndverkeren overflødig tre fra det (tidligere ble dette gjort for hånd, nå bruker de dreiebenk) og gir produktet ønsket form. Dermed oppnås en umalt base eller "lin" - kopper, skjeer, øser, forsyninger, etc.

Deretter tørkes produktene og grunnes med renset flytende leire, som håndverkere kaller wapa. Etter grunning tørker produktene i 8 timer og dekkes deretter nødvendigvis med flere lag linolje (linolje). For å gjøre dette, dyppes en spesiell tampong laget av kalve- eller saueskinn vendt inn i en bolle med tørkeolje og gnis deretter raskt inn i overflaten av produktet slik at linoljen fordeles jevnt. I hele produksjonsprosessen er denne prosedyren den viktigste kvaliteten på fremtidige treredskaper og styrken til Khokhloma-maleri avhenger av det. I løpet av dagen dekkes treproduktet med tørkeolje opptil 3-4 ganger. Det siste laget tørkes inntil den såkalte "lite klebrigheten": dette betyr at du må fange øyeblikket når tørkeoljen fortsatt klistrer seg litt til fingrene, men ikke lenger flekker dem.

På neste trinn utføres fortinning - aluminiumspulver gnis inn i overflaten av produktet. Denne prosedyren utføres også manuelt ved hjelp av en lærpinne. Etter fortinning får treprodukter en fantastisk hvit speilglans og er helt klare for maling. Khokhloma maleri bruker oljemaling og tynne børster laget av ekornhaler. Malte produkter er belagt med en spesiell lakk 4-5 ganger, og mellom hvert belegg tørkes det forrige laget. Deretter settes de i ovnen i 3-4 timer og herdes ved en temperatur på +160°C til det dannes en gyllenfarget oljelakkfilm.

Khokhloma ornamenter

I Khokhloma skilles maleriet mellom ridning og "under bakgrunnen". Hestemaleri er preget av svarte og røde blomster på en gylden bakgrunn. I "bakgrunnsmaleri" dominerer som regel gylne design på en farget bakgrunn. Hovedforskjellen mellom disse to malingstypene er teknikken for deres påføring. Når du maler på toppen, påføres designet direkte på den metalliserte overflaten, mens i maling "under bakgrunnen" påføres bakgrunnen, og designet forblir umalt, og et slikt design kan suppleres med en såkalt postscript - en liten mønster på toppen av bakgrunnen.

Det skal bemerkes at det å male "under bakgrunnen" er mer komplekst i gamle dager, eksklusive gaveartikler, for eksempel bokser for adelskvinner, og dyre møbler ble dekorert med slikt maleri.

Blant Khokhloma-mønstre og ornamenter kan vi skille følgende typer.

Gress - ser ut som et mønster av små og store gresstrå eller kvister.

Pepperkaker - oftest funnet inne i skåler eller fat, og er en geometrisk figur i form av en rombe eller firkant, dekorert med bær, blomster og gress.

Kudrina er et mønster av blomster og blader som ser ut som gylne krøller på en svart eller rød bakgrunn.

Blad – bilder av ovale bær og blader, vanligvis plassert rundt stilken.

Artene av ornamenter som er oppført ovenfor er komplekse, men i noen tilfeller bruker håndverkere forenklede ornamenter. En av disse ornamentene er en flekk, påført med et stempel, som er laget av spesielt brettede stoffstykker eller plater av en puffballsopp. Alle Khokhloma-produkter er håndmalt, og maleriet gjentas ikke noe sted.

Khokhloma interiør

Av en eller annen grunn, nylig, veldig ofte, når de snakker om interiør i folkelige (etniske) stiler, begynner folk å forestille seg noen ufattelige eksotiske ting: masker av afrikanske aboriginer, oversjøiske matter under føttene, fargerike japanske skjermer og til og med bonsai som vokser i en bolle . Selvfølgelig er alt dette bra, og andre folkeslags kulturelle tradisjoner kan ikke være mindre attraktive enn russiske. Men til tider blir det synd at vi dessverre svært sjelden husker interiørdesign laget i den originale russiske stilen, som riktignok ikke er mindre, og noen ganger enda mer original og etnisk enn utenlandske trender innen interiørmote.

Designere hevder at å dekorere et interiør i russisk stil ikke er en lett oppgave, der det noen ganger er så vanskelig å unngå ekstremer og "ikke gå for langt." Tross alt, hvis du er uforsiktig, kan du enkelt gjøre hjemmet ditt om til et lokalhistorisk museum eller suvenirbutikk. Det viktigste her er å velge nøkkelen til interiøret ditt, og så vil russiske motiver gnistre i det med lyse farger.

Når det gjelder Khokhloma-maleri, kan det trygt kalles et vinn-vinn-alternativ for å skape en fargerik og fargerik interiørdesign. Imidlertid bør det bemerkes her at Khokhloma i interiøret er ganske krevende for miljøet, det gjør det ikke alltid, ikke overalt, og passer ikke til alt. Selvfølgelig er det også elskere av russisk folkestil som bestiller helt "Khokhloma" rom for seg selv, men vi gjentar, dette må gjøres med forsiktighet.

I noen rom vil Khokhloma-maleri være passende i enhver form og med praktisk talt ingen begrensninger, for eksempel et barnerom og et kjøkken. Her, i Khokhloma-stil, kan du dekorere ikke bare et bord og stoler, men også en vaskemaskin, et kjøleskap og til og med en datamaskin, noe som skjer ganske ofte i dag. Det er klart at å anvende slike tegninger på husholdningsapparater Det er ikke mulig å bruke den "naturlige" metoden for å lage Khokhloma-maleri, så her kan du bruke et mer moderne metoder for eksempel airbrushing.

Kister, skjenker og skap dekorert med Khokhloma-maleri vil alltid ha en plass i et russisk interiør. Kopper, fat og svaneøser vil se herlige ut i hyllene. Det er også bemerkelsesverdig at retter dekorert med Khokhloma-maleri ikke bare kan være et dekorativt element, men også oppfylle deres tiltenkte formål. Barnerommet, bemerker Repair Positive, er det beste stedet for tradisjonelle Khokhloma-hekkedukker. Og Khokhloma-veggpanelet vil dekorere enhver spisestue eller stue, forfriskende hele interiøret, uavhengig av stilen den er laget i.

Khokhloma-maleri er et eldgammelt folkehåndverk som er rundt 300 år gammelt. Den fikk navnet sitt fra landsbyen med samme navn i Kaverninsky-distriktet, som ligger nord i Nizhny Novgorod-regionen.

"Khokhloma, Khokhloma, vårt fantastiske mirakel!"

I dag har den historiske landsbyen Khokhloma, kjent over hele verden, fått navnet sitt fra den lille elven som renner her, siden 1600-tallet var den kjent for sin største landsby i Volga-regionen. butikklokaler, steinlagre og spesiallakkerte redskaper og servise, hvis salgssenter var. Varer brakt hit fra omkringliggende landsbyer, kjent for sine unik produksjon, spredt langt utenfor dette området. Et spesifikt mønster, unikt for dette stedet, brukt på produkter på en spesiell måte, begynte å bli kalt Khokhloma-maleri, eller ganske enkelt Khokhloma. Navnet har blitt en del av ordtak og ordtak. Det opprinnelig russiske håndverket utfyller listen over håndverk som gjør Russlands kultur rik, uforlignelig og unik, og blir på linje med malerier fra Palekh, Gzhel, Zhostovo og Gorodets, og spolekniplinger.

De gamle troendes dyktighet

Khokhloma-maleriet har sin egen historie, sine egne myter og legender. Dette håndverket er nært knyttet til de gamle troende. I følge noen versjoner slo "lekkasjene" - mennesker som flyktet fra Nikons reformer og terroren som fulgte innovasjonene seg i ville, øde skogområder i nærheten Nizhny Novgorod. I følge en legende kom en mystisk gammel mann til Kerzhen-skogene og grunnla det første klosteret der. Rømningene tok med seg ikke bare den gamle troen, men også deres ferdigheter. Ferdigheten til å designe bøker og male ikoner, teknikker som er unike for de gamle troende (for eksempel "ferdigheten til en fin pensel") var sammenvevd med tradisjonene til lokale Trans-Volga-mestre. Mange tror at hemmeligheten med å lage gullservise ble brakt til disse delene av "lekkasjene" på 1600-tallet. Imidlertid er det en oppfatning at Khokhloma-maleriet var kjent i en tidligere periode, og at æren for utseendet utelukkende tilhører lokale servisehåndverkere.

Legender om Khokhloma

Det er ikke fastslått hvem som nøyaktig oppfant evnen til å produsere "gyldne redskaper" uten bruk av edelt metall. Ifølge en legende var det den flyktende ikonmaleren Andrei Loskut. For ikke å falle i hendene på soldatene som Nikon personlig sendte etter ham, brente håndverkeren seg etter først å ha videreført ferdighetene sine til de lokale innbyggerne. Lyse farger, som Khokhloma-maleriet er kjent for - minnet om asketen, sjelen til en folkehåndverker er synlig i dem. Ifølge en annen legende ønsket tsaren selv å ha i sin tjeneste en håndverker fra Trans-Volga-skogene som kunne lage fantastiske retter, og han sendte også soldater. Men denne myten er snillere - magikeren forsvant, men i likhet med Andrei Loskut ga han ferdighetene sine videre til innbyggerne i de omkringliggende landsbyene. Hvilke landsbyer er disse som er inkludert i historien til russisk folkehåndverk? De mest kjente av dem er store og små pyntegjenstander, Khristi og Glibino, Mokushino og Shabashi. Hver av dem produserte produkter, det vanlige navnet er Khokhloma. Hver landsby hadde sitt eget maleri særegne trekk, deres "ting". Nå regnes landsbyen Kovernino som fødestedet til Khokhloma.

"Khokhloma Bush"

Denne fantastiske kunsten er veldig unik. Maleriet gir lette treredskaper utseendet til tunge gullgjenstander. Selve redskapene er, til tross for at de er laget av tre, varmebestandige og svært slitesterke i bruk.

Hennes ytre skjønnhet og utholdenhet gjorde henne veldig populær. Det nærliggende Trinity-Sergius-klosteret kjøpte produkter i bulk. Ifølge dokumentariske bevis, i tillegg til landsbyene Khokhloma og Skorobogatovo, jobbet rundt 80 bosetninger langs bredden av elvene Uzol og Kerzhenets for ham. Det var lettere for grossistkjøperen å fortsette å selge varer. Dette ble tilrettelagt av nærheten til Volga, den største handelsruten på den tiden.

Spesifikk produksjonsteknologi

Khokhloma er et tremaleri med en veldig interessant produksjonsteknikk. Produkter med ønsket konfigurasjon ble høvlet fra utørket churak eller baklush. De ble kalt "lin", som deretter ble tørket og deretter grunnet med flytende leire. Mesterne kalte det vapa. Selvfølgelig hadde hver landsby sine egne triks - noen la kritt i leiren, andre mellim. Det var forskjellige teknikker på hvert trinn av produksjonen. Det grunnede produktet ble dekket med flere lag linolje med mellomtørking. I løpet av dagen ble produktene dekket med tørkeolje 3-4 ganger, som kun ble påført manuelt med spesielle tamponger laget av dyrehud, oftest kalv. Det var på denne scenen at styrken til maleriet senere var avhengig av. Etter den siste lette tørkingen (til det "litt klebrige" stadiet), begynte fortinningsprosessen. Aluminiumspulveret, påført med en vattpinne og gnidd inn, ble godt festet til den klebrige overflaten.

“Khokhloma-maleri - maleri av skarlagensrøde bær”

Det neste trinnet er selve "Khokhloma-maleriet", som kun gjøres med oljemaling. Kanel og sot (rød og svart) - visittkort dette maleriet.

Farger som brun, gul, oransje og lysegrønn er selvfølgelig tillatt i små mengder, utelukkende for å revitalisere mønsteret. Nødvendig tilstand maler med ekornbørster, og gir maksimal finhet av linjer. Malte produkter må belegges med en spesiell lakk i 4-5 lag og først deretter brennes i 4-5 timer ved en temperatur på 150-180 grader. Det er denne siste brenningen, som gir lakken en honningskjær og det underliggende aluminiumspulveret fargen og glansen til gull, som er prosessens høydepunkt. Det skal bemerkes at treverket for maling ble hentet fra lokale varianter - lind, bjørk, aske.

Karakteristiske ornamenter

Det er to typer skrift som er unike for dette maleriet - topp og bakgrunn. Hver av dem har sine egne ornamenter. Disse typene skiller seg først og fremst ved at når du skriver på toppen, blir svart, rød og andre design til slutt brukt på en gullbakgrunn. Og med "bakgrunn" er det omvendt - et gullpynt påføres en svart eller rød bakgrunn. Tegninger som er typiske for hesteskrift er "gressmaling", "bladlignende", "gressaktig" og "pepperkaker". Det skjer også "under bæret". Og med bakgrunnsskriving brukes to typer ornamenter - "under bakgrunnen" og "krøllete"

Hvert ornament har sine egne detaljer, historie og brukstriks, som til sammen gjør maleriet kjent som "Khokhloma" gjenkjennelig og karakteristisk. Maling for barn er iboende i ethvert håndverk. Leireprodukter har separate retninger, kjent som "barneleker", for eksempel Dymkovo eller Kargopol. Det var ingen slik egen retning i Khokhloma-maleriet. Men selvfølgelig malte håndverkere i hver landsby leker til barna sine. Og barneretter, og åpenbart var det større former, som en barnestol eller en vugge, og hvis du tror på versene, ble både sengene og bordene malt "Khokhloma." Selvfølgelig moderne produksjon bruker alle prestasjonene fra vitenskap og teknologi, noe som bidrar til å nå nye høyder i denne bransjen.

Original kunst fra Russland

Som allerede nevnt, er kunsten til Trans-Volga-mestere et av de mest populære tre folkehåndverkene i "maleri" -retningen - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Men Gzhel er produksjon og maling av keramiske produkter. "Gzhel Bush" er en region som forener 27 landsbyer som ligger 60 km fra Moskva, hvis innbyggere lenge har vært engasjert i dette håndverket. Palekh lakk miniatyr har også navnet sitt fra lokalitet, som ligger i hjertet av Russland. Skjebnen til disse håndverkene er lik - dette er hvordan russiske talenter manifesterte seg. Men hvis maling på keramikk er Gzhel, så er maling på tre Khokhloma og Palekh.