10 egyszerű szabály a kompozíció keretben történő létrehozásához.

1. Kontraszt

Hogyan keltsd fel a néző figyelmét a fotódra? Kontrasztnak kell lennie a keretben:

• Egy világosabb tárgyat sötét háttér előtt, egy sötétet világos háttér előtt fényképeznek.
• Ne fényképezzen embereket sárga vagy barna háttér előtt, mert a kép színe természetellenes lesz.
• Ne fényképezzen embereket színes háttér előtt; az ilyen háttér elvonja a néző figyelmét a modellről.

2. Szállás

A fontos cselekményelemeket nem szabad véletlenszerűen elhelyezni. Jobb, ha egyszerű geometriai formákat alkotnak.

3. Egyensúly

A keret különböző részein elhelyezkedő objektumoknak hangerőben, méretben és hangszínben meg kell felelniük egymásnak.

4. Aranymetszés

Az aranymetszés már az ókori Egyiptomban ismert volt, tulajdonságait Euklidész és Leonardo da Vinci tanulmányozta. Az aranymetszés legegyszerűbb leírása: legjobb pont a téma helyéhez - körülbelül 1/3-ra a keret vízszintes vagy függőleges határától. A fontos tárgyak elhelyezése ezeken a vizuális pontokon természetesnek tűnik, és felkelti a néző figyelmét.

5. Átlók

Az egyik leghatékonyabb kompozíciós minta az átlós kompozíció.

A lényege nagyon egyszerű: a keret fő tárgyait a keret átlója mentén helyezzük el. Például a keret bal felső sarkától a jobb alsóig.

Ez a technika azért jó, mert egy ilyen kompozíció folyamatosan végigvezeti a nézőt a teljes fényképen.

6. Formátum

Ha a keretet függőleges objektumok uralják, készítsen függőleges képkockákat. Ha tájat fényképez, fényképezzen vízszintes kereteket.

7. Lövéspont

A felvételi pont kiválasztása közvetlenül befolyásolja a fénykép érzelmi érzékelését. Emlékezzünk néhány egyszerű szabályra:

• Portré esetén a legjobb pont a szemmagasságban van.
• Egész alakos portréhoz - derékmagasságban.
• Próbálja úgy bekeretezni a keretet, hogy a horizontvonal ne osztja ketté a fényképet. Ellenkező esetben a nézőnek nehéz lesz a képen lévő tárgyakra fókuszálnia.
• Tartsa a fényképezőgépet vízszintesen a témával, különben az arányok eltorzulhatnak. Egy felülről vett tárgy kisebbnek tűnik, mint amilyen valójában. Tehát, ha egy személyt a legfelső pontról fényképez, egy személyt kap a fényképen vertikálisan kifogásolt. Ha gyerekeket vagy állatokat fényképez, menjen le a szemük szintjére.

8. Irány

A kompozíció készítésénél mindig vegye figyelembe ezt a szempontot.

9. Színfolt

Ha van egy színfolt a keret egyik részében, akkor a másikban legyen valami, ami felkelti a néző figyelmét. Ez lehet egy másik színfolt, vagy például egy művelet a keretben.

10. Mozgás a keretben

Ha mozgó témát fényképez (autó, kerékpáros), mindig távozzon szabad hely a tárgy előtt. Egyszerűen fogalmazva, helyezze el a témát úgy, mintha csak „belépett” a keretbe, nem pedig „kilépett volna” onnan.

Tehát előttünk van a kamera keresője és egy téglalap alakú keretsík, amelyben el tudjuk helyezni az ábrázolt személyt.

Hol kell elhelyezni? A központban?

Vagy esetleg vannak speciális területek a keretben, ahol a modellt el kell helyezni?

Lehet, hogy vannak úgynevezett „figyelem csomópontok”, amelyek önkéntelenül vonzzák a tekintetet?

Találjuk ki.

Minden kezdő fotós hajlamos a figyelem fő alanyát (a személyt) a fénykép közepére helyezni. És a legtöbb esetben ez inkább rossz, mint jó.

Akkor hova kerüljön az ember a képen, ha nem a középpontban?

Van egy érdekes matematikai szabály, az úgynevezett „aranymetszés”, ennek leegyszerűsített változata a harmadszabály.

Az „aranymetszés” egy folytonos mennyiség két részre osztása olyan arányban, hogy a kisebb rész a nagyobbhoz, a nagyobb rész pedig a teljes értékhez viszonyul.

Más néven „ideális arány”, „isteni arány” stb.

Az ókorban fedezték fel, és ma mindenhol használják – egészen a devizapiaci árak előrejelzéséig.

A fényképezés ennek leegyszerűsített változatát is használja, amelyet „harmadszabálynak” neveznek.

Lényege, hogy a keret területét az éleivel párhuzamos vonalakkal három egyenlő részre osztjuk, és így létrehozunk egy harmadik rácsot.

Ez a szabály a modern fotóképzésben rögzült, és az a vélemény, hogy a múltkori „szakállas” művészektől került hozzánk.

Ellenőrizzük.

„Mona Lisa” – Leonardo da Vinci „Tanguy atya portréja” – Vincent van Gogh

„Ismeretlen” – Ivan Kramskoy

És mit látunk?

Mintha szerencse, a kép minden cselekmény szempontjából fontos eleme elhaladna a harmadik rácsvonalak és annak csomópontjai mellett.

Vagy talán ugyanezek a „szakállas” művészek még semmit sem tudtak a harmadszabályról, amelyet olyan hevesen próbálnak rákényszeríteni minden kezdő amatőr fotósra?

Nem mondok semmit a szabály alkalmazása ellen portréfotózás, hiszen bizonyos esetekben valóban megkönnyítheti a dolgát és „erősebbé” teheti az imázst a kompozíció szempontjából. Csak azt javaslom, hogy intelligensebben használd.

Sok esetben sokkal sikeresebb lesz, ha a modellt az érzékelés legkönnyebb pontjáról – a keret közepéről – csak kis mértékben toljuk el.

Ez az eltolódás már arra kényszeríti a nézőt, hogy „kapaszkodjon” a fénykép fő tárgyához, és hosszabb ideig tartsa a fényképen a figyelmét. A horizontot a harmadik rács segítségével pozícionálhatja, de magát a modellt illetően mindig nézze meg a helyzetet, a további tárgyak jelenlétét, a választott pózt stb.

Különös figyelmet fordíts az egyensúlyodra!

Ha egy portréba helyez egy modellt a harmad szabályával, próbálja meg elkerülni az ilyen félreértéseket:

Egyensúlyozza a felvételt további tárgyakkal vagy úgy, hogy az üres tér felé néz.

Nézzünk néhány példát:

A fotóalany helyzete közel áll a harmadszabályhoz, a fej és a tekintet dőlése megfelelő egyensúlyt teremt.

Ezen a fotón még csak a harmadszabály szaga sincs, de semmit sem veszít kifejezőképességéből és dinamikájából.

És itt részben működik a harmadszabály, mert a lövést egyensúlyba hozza a modell helyzete, a váll emelése és a tekintet iránya.

Helyénvaló volt ezt a képet a harmadszabály szerint felépíteni, próbáld meg magad is elemezni - miért?

Fekvő portrék esetén a fekvő személy alsó függőleges vonalát csak kissé lefelé mozgathatja, és a fénykép erősebb lesz.

Mikor helyezzen egy személyt a fénykép közepére?

A legegyszerűbb példa a szimmetrikus fényképezés. Csak akkor, ha úgy dönt, hogy ilyen fényképet készít, és válassza ki a legszimmetrikusabb arcvonásokkal rendelkező személyt, ez lehetővé teszi a kívánt hatás elérését.

Egy másik alkalommal, amikor egy személyt helyezhet a keret közepére, manipulációs trükköket használ

a néző figyelmét vonalak segítségével.

Ami?

Ezek egyszerűen konvergáló vonalak, amelyek a keret elülső sarkaiból jönnek ki, és a kép mélységébe mennek (út, híd, sínek, házak). E sorok közepén egy személy lehet.

Lehetőség van arra is, hogy a modellt középre helyezzük, ha semleges háttérrel van dolgunk, és az ember tekintete a kamera felé irányul.

A fű, az ég vagy a vízfelület semleges háttérként is szolgálhat.

Miféle trükk?

A „portré méretarány – közelkép” kombinációjára utal.

Íme a jelentése: az ember méretétől függően a keret többi részéhez viszonyítva nagy tér érzetét keltheti, ami viszont megerősíti az üresség és a magány gondolatát. És fordítva – a korlátozott hely, a szűkösség és a nyüzsgés érzését keltheti.

Vegye figyelembe ezt a mintát - nagyon hasznos lesz az Ön számára, ha bizonyos jelentésű vagy cselekményű portrét szeretne készíteni.

Íme néhány szemléltető példa:

Figyeld meg a háttérben álló személyt. Milyen érzéseket vált ki belőled? Vegye figyelembe azt is, hogy ez a fénykép a „ne helyezzen embereket a keret sarkaiba” szabály megsértésével készült. Itt szándékosan sértették meg, miért? Az ember nem a sarokban helyezkedik el, elég sok hely marad az arca előtt (önmagához képest). Ráadásul ez a személy a pozíciójával egyensúlyt teremt a „swing” elv szerint. Az elv lényege, hogy elhelyezhetünk egy nagy tárgyat az előtérben (közel a nézőhöz), egy kis tárgyat a nézőtől távol és a keret másik sarkába. Ez egyensúlyt teremt, mintha a gyermek a hinta túlsó szélén, a felnőtt pedig a középpont közelében ülne.

Ez a felvétel meglehetősen dinamikus, és akciót, játékot és feszültséget közvetít. Az objektumok a keret szinte teljes területét elfoglalják, és ez segít átadni a nyüzsgés kívánt légkörét. Ha túl sok hely maradna a keret szélei körül, a fénykép hatása gyengülne.

Még többet megtudhat arról, hogyan kell helyesen elhelyezni a modelleket a keretbenhírlevelemből: http://manhattan-photo.ru/

Következő bejegyzés: Hibák a skálaképzésben

Előző poszt: Modell póz a portréfotózásban

Iskolánk ezen a leckén folytatjuk a zeneszerzést. Ma áttekintjük az objektumok keretbe helyezésének alapvető szabályait, amelyeket valószínűleg ismer. De ezt mindig érdemes megismételni! Végül is ezek a szabályok minden kompozíció alapját képezik, és a tapasztaltabb fotósok számára kiválóan szolgálnak Kiindulópont, a keret leendő kompozíciós döntésének alapja vagy váza, amelyből merészebb kísérletekbe kezdünk.

A harmad szabálya.

A címképen az őszibarackos tál pontosan a keret harmadik vonala mentén helyezkedik el.
Elegendő gyakorlással gyorsan megtanulja gondolatban elválasztani a képet, és a fő elemeket vonalak és metszéspontok mentén elhelyezni. Egy másik esetben bekapcsolhatja a beállításokat a fényképezőgépen vagy a Lightroomban vagy Photoshopban történő vágáskor, hogy a harmadvonalak láthatóak legyenek.

Aranymetszés szabály.

Rendszer. Keretosztás az aranymetszés szerint.

A harmadok szabálya pedig egy másik, sok művész által régóta alkalmazott szabály leegyszerűsítése. Ez az aranymetszés szabálya. Az ókor óta úgy gondolták, hogy az aranymetszetet tartalmazó tárgyakat az emberek a legharmonikusabbnak tartják. E szabály szerint a tárgyaknak is el kell helyezkedniük a kép bizonyos pontjain, az úgynevezett vizuális központokban. Bár a modern kutatás nem erősíti meg fenntartások nélkül ezt a hipotézist, úgy gondolják, hogy amikor festményeket vagy fényképeket nézünk, automatikusan ezeket a vizuális központokat nézzük először. Ezért az aranymetszés szabályt alkalmazva segítjük a nézőt, kellemesebbé, érzékelhetőbbé tesszük a képet.

Négy ilyen vonal van, és a sík megfelelő éleitől 3/8 és 5/8 távolságra helyezkednek el. A rács megrajzolása után adatpontokat kapunk a vonalak metszéspontjainál. Az objektumok nemcsak metszéspontokban, hanem vonalak mentén is elhelyezhetők.

A fő vizuális különbség az aranymetszés és a harmadszabály között az, hogy a vizuális központok közelebb helyezkednek el a keret közepéhez.

Egy üveg tej és egy pohár eper található az aranymetszés mentén.

Az átlós aranymetszés szabálya.

Az így kapott felosztás a diagramon látható.

Az aranymetszés klasszikus szabályától eltérően ebben az esetben a harmonikus és kiegyensúlyozott kompozíció létrehozásához a tárgyakat nem a metszéspontokban, hanem a kialakult cellákban kell elhelyezni.
Annak ellenére, hogy megszokás nélkül: meglehetősen nehéz azonnal eligazodni ebben a szabályban, ez valóban segít egy harmonikusan kitöltött keret létrehozásában nagyszámú objektummal.

A keretben lévő objektumok az átlós aranymetszés szabálya szerint vannak elrendezve.

Központi összetétel.
Hányszor mondták már a világnak és minden kezdő fotósnak, hogy semmi esetre sem szabad a témát a kép közepére helyezni. Valóban jó tanácsés életmentő minden kezdő fotós számára. De szeretjük megszegni a szabályokat, igaz? ;)

Tegyük tehát értelmesen, szándékosan. Miért helyezzük tehát a tárgyat a középpontba?

A központi kompozíció használata indokolt lehet, ha tervei szerint át kell adnia az objektum statikus, megingathatatlan és monumentális jellegét A „Vízszintes - asztalszintről” szöggel kombinálva az objektum nagyon fontosnak tűnik !

A kép közepén egy olajbogyó váza található. A szög alacsony, a téma szintjétől.
Lehetőség van központi kompozíció használatára is, ha a fő témán belül, vagy a „Keret a keretben” technikával együtt szeretnénk felhívni a figyelmet valamire (erről a technikáról külön beszélünk).
És természetesen egy tárgy keretbe helyezésének szabályai együtt is használhatók. Amikor egy középen elhelyezkedő objektumnak a vizuális központokban a harmadok vagy az aranymetszés szerint bármilyen jelentős része lehet.

Az eperjoghurt példában (fent) a joghurtokeverék a kép közepén, de a felaprított bogyók a jobb oldali harmadik sorban, a mentalevél pedig az aranymetszés vonalán, a háttérben az eper pedig a képen található. a bal oldali harmadik sor. Így a hangsúly a meglehetősen kifejezéstelen joghurtos masszáról az eper felé tolódik el, és éppen ez kerül kihangsúlyozásra összetevő. A szín is segít ebben.

Egy utolsó megjegyzés.

Nos, a feladat megadása előtt szeretném elmondani, hogy ezeket a szabályokat semmi esetre sem szabad axiómának venni! Semmi esetre sem szabad vonalzóval a keret fölé állni, harmadokat mérni és aranymetszéspontokat számolni :) Hasznos, jól bevált sablonoknak tartom őket, amelyek segítségével gyorsan és egyszerűen készíthetsz kiegyensúlyozott, szemnek tetsző fényképet.

Házi feladat:
Válassza ki a tárgyat, és gyakorolja a harmadokat, az aranymetszetet és a központi elhelyezést. Ügyeljen arra, hogy a képeket hogyan fogják másképp érzékelni. Válassza ki a legjobban tetsző keretet, és tegye közzé első szintű megjegyzésként ebben a leckében.
Azok, akik megnövelt összetettségű feladatot szeretnének elvégezni - várok egy fotót Öntől az átlós aranymetszés segítségével;)

Gyakran fogalmuk sincs, hogyan kell helyesen elhelyezni a fő témát a fényképen. Gyakran egyszerűen középre helyezik, azt hiszik, hogy ez az egyetlen helyes és lehetséges hely a számára. Mennyire lehetnek rosszak az ilyen cselekedetek?

Ez a cikk segít abban, hogy helyesen helyezze el a témát a keretben.

• Központi elhelyezkedés

A főtéma központi elhelyezkedéséről elmondottak ellenére mégis van helye a fotózásban, csak nagyon szűk keretek között. A fényképezett téma központi elhelyezkedésével például az emberek portréi jól mutatnak. A szimmetrikus formájú objektumok jól néznek ki - az épületek vagy az elölről felvett autók, valamint a keretben lévő, erősen levágott élekkel rendelkező objektumok. Legyen tehát rendkívül körültekintő és figyelmes, amikor kiválasztja alanyai központi helyét.

• 2. Központon kívüli elhelyezkedés

Ha a témát a jelenet közepére kell helyeznie, próbálja kissé elmozdítani bármelyik oldalra, hogy ne legyen pontosan a keret közepén. Ez segít abban, hogy a kép kellemesebb legyen a szemnek.

• 3. A harmad szabálya

Talán már hallott róla, az ókori görögök fedezték fel, és évszázadok óta használták a művészetben és a festészetben. A lefotózott alany szabályainak és lehetséges helyszíneinek ismerete lehetővé teszi, hogy ugyanazokat a szabályokat megszegjük, ha jobb vagy dinamikusabb képet hozunk létre. De térjünk vissza a harmad szabályához vagy a kétharmad szabályához, ahogyan szokták nevezni.

Képzelj el egy tic-tac-toe táblát: két függőleges és két vízszintes vonal osztja harmadokra a jelenetet. Ahol ezek a vonalak metszik egymást, ott vannak a kulcspontjai. Ezek azok a pontok, ahol elhelyezheti fő témáját a legjobb vizuális hatás elérése érdekében.

Vessen egy pillantást a népszerű magazinok fényképeire vagy borítóira, és nézze meg, hányan használják ezt a szabályt. De nem csak ezek a pontok segítenek nagyszerű fényképek készítésében – a függőleges vagy vízszintes vonalak is ugyanezt teszik. Ha magas témát vagy teljes magasságban álló személyt fényképez, helyezze el őket a keretben a két függőleges vonal egyikére. Ugyanez vonatkozik a horizont megjelenítésére is. A horizontnak mindig a vízszintes vonalak egyikén kell lennie (nem a keret közepén), így lenyűgöző tájképeket készíthet.

Ha a témát a kétharmados szabály szerint helyezi el, a kép kiegyensúlyozottabbá és kellemesebbé válik a néző szemének. Hozzáadhat egy másik (további) fókuszpontot a témához, de az soha ne versenyezzen a fő témával, ezért legyen kisebb és ne domináljon a fotón.

7 trükk a jó fényképek készítéséhez utazás közben

Évente egyszer van vakáció, és távoli, és nem is olyan távoli országokba megyünk nyaralni. Egy utazás után mindig szeretne gyönyörű fényképeket visszahozni, amelyeket nem szégyell megmutatni barátainak, és emlékbe tartani magának. Sajnos a legdrágább fényképezőgépek sem tudnak érdekes képeket adni. De megfelelő kezekben még az olcsó point-and-shoot fényképezőgépek is képesek ha nem is remekműveket, de egészen tisztességes fényképeket készíteni.

Elárulunk 7 titkot profi fotósok, hogyan készíthetsz gyönyörű képeket fényképezőgéped márkájától és fotózási élményétől függetlenül.

1. Hogyan kell helyesen fotózni a természetet és a városképet

Ne feledje: a leglaposabb és legunalmasabb képek délben készülnek. A legtermékenyebb időszak szép képek- reggel. Ezért ne legyen lusta korán kelni, és nem csak nagyszerű fényképeket, hanem sok pozitív érzelmet is kap.

Ha azt tervezi, hogy ellátogat valami nagyon különleges helyre, akkor a legjobb lehetőség egyedül fogja megtenni, és nem turisták tömegében - sajnos minden szokásos kirándulást a fotózásra leginkább alkalmatlan időpontban tartanak, és ezért sok unalmas és túl tipikus fénykép készül.

Mi a teendő, ha a szokásos kirándulás elkerülhetetlen, de menjen Szép képek még mindig akarod? Nehéz, de lehetséges:
- távolodj el attól a helytől, ahol mindenki fényképez, találj egy érdekesebb szöget, amely átadja a fényképezett hely hangulatát;
- a fénykép „játszásához” készítsen változatos fényképeket, például helyezzen el egy virágot vagy ágat az előtérbe;
- a fotó „életre kel”, ha egy embert, állatot vagy madarat fogsz a keretben.

Hogyan kell helyesen fényképezni a természetet. Az embereket ábrázoló fotók mindig „élőbbnek” tűnnek. Indonézia, Lombok.

2. Lefényképezzük a látnivalókat

Itt ugyanazok a szabályok érvényesek, mint az előző bekezdésben, plusz
néhány hasznos tippeket:
- Épületek fényképezésekor ügyeljen arra, hogy az épület felett legyen levegő, ne féljen megörökíteni az eget.

Hogyan kell helyesen fotózni a látnivalókat. Hagyjon teret az épület körül, hogy érzékeltesse a környezetét. Spanyolország, Olot

Az érdekes részleteket közelről fényképezze le, hogy átadja a textúrát.
- Fényképekkel közvetítse egy tereptárgy méretét és jellemzőit, beleértve a méretarányos személyt is.
- Érdekes fotók születnek, ha elkapja az embereket és a városnézés okozta érzelmeiket.
- Ha embereket fényképez a tereptárgyak hátterében, a képeket szórakoztatóbbá kell tenni. Az olyan fotók, mint az „állj egy csomóba, és tegyél úgy, mintha boldogok lennénk”, rendkívül unalmasak. Példák fotókra, .

3. Hogyan kell helyesen fényképezni éjszaka és este

Eleged van abból, hogy elfehéredett arcú, fekete hátterű éjszakai fotókat nézegetsz, és elmagyarázod a barátaidnak: „Én vagyok az Eiffel-torony előtt, de valahogy nem lett jó a torony”? Akkor felejtse el a beépített vakut, használjon állványt és önkioldót. Ne feledje: éjszakai fényképezéskor az „éjszakai” mód nem segít, csak a kézi mód! Tudjon meg többet az interneten arról, hogy mi a záridő, a rekesznyílás és a fényérzékenység. Keresse meg az útmutatóban, hogyan módosíthatja ezeket a paramétereket a fényképezőgépen, majd kísérletezzen bátran: állítsa be a zársebességet és a rekesznyílás értékeit, kapcsolja be az önkioldót, rögzítse a fényképezőgépet egy stabil felületre, nyomja meg a gombot, vegye ki a kezét és. .. ne lélegezzen.

Hogyan fényképezzünk látnivalókat este. Thaiföld, Teknős sziget.

Ha nincs kéznél állvány, használjon bármilyen sík felületet. Példa:
- Ha gyönyörű esti utcákat szeretne megvilágítva, ne akkor kezdjen el fényképezni, amikor már teljesen besötétedik, hanem alkonyatkor.
- Képeket készíteni éjszakai város, zárja be a rekeszt, hogy tiszta képet kapjon.
- Ne helyezze a kamerát lámpa alá.
- Lámpás fényképezésekor távolodjon el tőle néhány méterrel. Ha bezárja a rekeszt, a zseblámpa fénye nyitott rekesznyílású sugarak formájában jelenik meg, homályos foltot kap.
- Ha kevesebb zajt szeretne a fotón, ne lépje túl a 400-as ISO érzékenységi értéket, és ha lehetséges, állítsa 200-ra vagy 100-ra.
- A szükségtelen zaj elkerülése érdekében ne állítsa a záridőt 1 percnél hosszabbra.

Hogyan fényképezzünk látnivalókat éjszaka. Szingapúr: Az emberek a képen kiemelik a felhőkarcolók magasságát. Hosszú expozíció lehetővé tette, hogy embereket, épületeket és még egy felhőt is lefotózzak egy felhőkarcoló mögött.

7 trükk, hogyan kell megfelelően fényképezni embereket, gyerekeket, állatokat, ételeket

Gyönyörű fényképek készítése normál fényképezőgéppel

Folytatás.
Rajt:

4. Szépen lefotózzuk az ételeket

Utazás közben ne felejtsen el lefényképezni az érdekes egzotikus ételeket. A „legfinomabb” képek nappali fényben készülnek. Ha beltérben fényképez beépített vakuval ellátott fényképezőgéppel, fennáll annak a veszélye, hogy teljesen „ízletlen” fényképeket készíthet. A legjobb az ételeket makró módban fényképezni.

Hogyan kell helyesen fényképezni az ételeket. A friss áfonyás és málnás tortát egy street food boltból vásároltuk. A fotó „térdemen” készült, tehát közelkép, Háttér nélkül. Spanyolország, Banyoles.

Figyelj oda, hogy mi vesz körül: ha szép a terítés, vidd be a keretbe, de ha mártáscseppek kerültek a tányérra, vagy nem sikerült a terítés, akkor csak az ételt készíts közelről, anélkül is. a lemezt.

Készítsen több fényképet különböző szögekből. A legjobb szög általában oldalról van. A legrosszabb felülről van.

5. Hogyan kell helyesen fényképezni az embereket

Ha valakit a látványosságok hátterében fényképez, ne próbáljon meg sokat takarni – maradjon a fő a személy, és ne a vonzalom.
Kapd el a pillanatot, amikor az emberek őszintén nevetnek, hülyéskednek, meglepődnek vagy el vannak foglalva valamivel.

Hong Kong.

Kerülje az unalmas "én és a torony" fotókat. Az utazási fényképeknek az utazással kapcsolatos izgalmat kell közvetíteniük, nem az unalmát. Ha unatkozik, jobb, ha elfelejti a fényképezőgépet. Miért a kellemetlen pillanatok? Előfordul, hogy nagyon szeretné ábrázolni az örömöt, de ez nem működik, ebben az esetben kérje meg az embereket, hogy ugorjanak - mindig vidámnak tűnnek, és sokáig emlékeznek rájuk.

Ha később megmutatja a fényképeket barátainak, találjon ki egy cselekményt. Képzeld el, hogy riporter vagy, és fényképes riportot kell készítened divatlap. El tudnak mesélni a fényképek szavak nélkül? Nem csak a „templomban voltam, egy jachton voltam, és ez egy érthetetlen fickó”, hanem valami olyasmit, hogy „500 lépcsőn felmásztunk a templomba, egy alvó vörös macska feküdt a kapuban, a nap csillogott. gyönyörűen a templom aranytetőjén csillogó ruhás lányok táncoltak, és ez az útmutatónk, amely megmutatja, hogy a templomba belépve le kell venni a cipőnket..." Próbáld meg átadni a látottak érzelmeit: öröm, báj. , fáradtság, öröm, meglepetés, stb. Észreveszed a különbséget? Tekintse meg, hogyan készítenek fotóesszéket a magazinokban, és alkossa meg saját lenyűgöző történetét.
Ne csak egymásról, hanem a körülötted lévő emberekről, helyi jellegzetességekről is készítsen képeket:

Hogyan kell helyesen fényképezni az embereket. Hong Kong: reggeli torna

Helyesen fényképezzük az embereket:
- Ahhoz, hogy egy kövér ember a keretben karcsúbbnak tűnjön, keressen egy pontot, ahol árnyék esik az arcára, és az arc másik fele meg van világítva. Próbáljon meg egy kicsit felülről, az árnyék oldaláról képet készíteni úgy, hogy a személy a lencsébe nézzen, kissé felemelve a fejét - kifejező szemeket kap, és a kettős áll „elmegy”.
Néhány tippet is ajánlunk a karcsúbb megjelenés érdekében.
- A nagy csípővel rendelkező nőket felülről, a vékony nőket lentről lehet legjobban fényképezni.
- Sovány ember nagy orr esetén kevésbé lesz „kínos”, ha a kamera valamivel alacsonyabban van, mint az arc.
- Ahhoz, hogy lábai hosszabbnak tűnjenek, enyhén döntse meg testét fényképezés közben.

6. Hogyan kell helyesen fényképezni a gyerekeket

Válasszon világos környezetet gyermeke számára – a gyermek mindig jobban néz ki az élénk, meleg színek között.

Gyermekeket csak természetes környezetben szabad fényképezni. Ne kérje meg a gyerekeket, hogy pózoljanak. Szeretnél emlékezetes fotókat készíteni? Hagyd, hogy gyermeked annyit ugráljon, amennyit csak tud, miközben te megragadod a pillanatot.

Hogyan kell helyesen fényképezni a gyerekeket. Az anya kivárja a megfelelő pillanatot, lefotózza a lányát. Spanyolország, Barcelona.

Ha nem tudod elkapni a pillanatot, akkor hívd meg a gyereket például, hogy szagoljon virágot, simogasson meg egy lovat, szórjon galambokat, másszon fel a kastély lépcsőjére és képzelje el magát lovagnak... - fejezze ki magát a gyerek érzéseket.
A gyerekugrások egyébként utazáskor mindig jól jönnek.

Ahhoz, hogy jobban átadhassa egy kis ember belső világát, készítsen képeket a gyermek szeme magasságában. Néha beválik érdekes fotók alulról véve: a gyerek nagyobbnak és érettebbnek látszik, mint amilyen valójában. Ez a technika akkor jó, ha gyerekeket fényképez a város vagy az ősi épületek hátterében.

7. Hogyan kell helyesen fényképezni az állatokat és a madarakat

A madarakat és az állatokat a legjobb alulról fényképezni - így lenyűgözőbbek és viccesebbek lesznek. Például, mint ez.
Állatok fotózásakor fontos megörökíteni egy érdekes pillanatot:

Hogyan kell helyesen fényképezni az állatokat. A bevásárlóközpontokban nem lehet kutyát sétáltatni, ezért néha babakocsiban vannak elrejtve. Thaiföld, Bangkok.

Egy madár vagy állat kifejezőbb lesz, ha elmosja a hátteret. Mozgó állat vagy madár fényképezéséhez használjon követési technikát: fókuszálja a témát, és simán mozgassa az objektívet, követve a mozgást. Nyomja meg a gombot a megfelelő időben. Az eredmény egy éles témával és elmosódott háttérrel rendelkező fotó lesz, amely kiemeli a mozgást. Ez a trükk akkor is használható, ha futó embereket, mozgó autókat, felszálló repülőgépet és más mozgó tárgyakat fényképez.

Talán tanácsaink segítségével fényképei nem válnak a fotóművészet remekeivé, de minden bizonnyal „élőbbek” és érdekesebbek lesznek.
Egyedi és gyönyörű fotókat kívánunk!

A cikkben szereplő összes fényképet hétköznapi turisták készítették közönséges point-and-shoot kamerákkal.