Arkitektoniske ensembler i parisimperiet presentasjon. Presentasjon - Arkitektonisk stil “Empire. inntrykk av rikdom og luksus

Klassisisme i arkitekturen i Vest -Europa

La oss forlate italienerne

Tom glitter med sin falske glans.

Betydningen er viktigst, men for å komme til det,

Vi må overvinne hindringer og stier,

Følg den planlagte banen strengt:

Noen ganger har sinnet bare en vei ...

Du må tenke over betydningen og bare da skrive!

N. Boileau. "Poetisk kunst".

Oversettelse av V. Lipetskaya

Slik lærte en av klassisismens viktigste ideologer, poeten Nicolas Boileau (1636-1711), sin samtid. Klassisismens strenge regler ble nedfelt i tragediene til Corneille og Racine, komediene til Moliere og satiren til La Fontaine, musikken til Lully og maleriet av Poussin, arkitekturen og dekorasjonen av palassene og ensemblene i Paris ...

Klassisisme ble tydeligst manifestert i arkitekturverk fokusert på de beste prestasjonene i gammel kultur - ordensystemet, streng symmetri, klar proporsjonalitet av delene av komposisjonen og deres underordning til den generelle designen. Den "strenge stilen" i klassisismeens arkitektur, så det ut til, ble oppfordret til visuelt å legemliggjøre den ideelle formelen for "edel enkelhet og rolig storhet." Enkle og klare former, rolig harmoni av proporsjoner rådet i klassisismens arkitektoniske strukturer. Preferanse ble gitt til rette linjer, diskret innredning, gjentatt konturen til objektet. Enkelheten og adelen til dekorasjon, praktisk og hensiktsmessig påvirket alt.

Basert på ideene til renessansens arkitekter om den "ideelle byen", skapte klassisismens arkitekter ny type et storslått palass og parkensemble, strengt underlagt en enkelt geometrisk plan. En av de fremragende arkitektoniske strukturene på denne tiden var residensen til de franske kongene i utkanten av Paris - slottet i Versailles.

Fantastisk drøm "Versailles

Mark Twain, som besøkte Versailles på midten av 1800 -tallet.

"Jeg skjelte ut Louis XIV, som brukte 200 millioner dollar på Versailles da folk ikke hadde nok brød, men nå har jeg tilgitt ham. Det er utrolig vakkert! Du ser, stirrer øynene og prøver å forstå at du er på jorden og ikke i Edens hager. Og du er nesten klar til å tro at dette er et bedrag, bare en fabelaktig drøm. "

Faktisk overrasker den "fabelaktige drømmen" i Versailles i dag med omfanget av det vanlige oppsettet, fasadens prakt og prakt og glansen i interiørets dekorative møbler. Versailles ble den synlige utførelsen av klassisismens seremonielt offisielle arkitektur, og uttrykte ideen om en rasjonelt arrangert verdensmodell.

Hundre hektar land på ekstremt kort tid (1666-1680) ble omgjort til et paradisstykke beregnet på det franske aristokratiet. Arkitekter Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) og André Le Nôtre(1613-1700). Gjennom årene har de gjenoppbygd og forandret mye i arkitekturen, slik at det for tiden er en kompleks sammensmeltning av flere arkitektoniske lag som inkorporerer klassisismens karakteristiske trekk.

Fokuset i Versailles er Grand Palace, som tre veier som konvergerer med stråler fører til. Ligger på en viss høyde, inntar palasset en dominerende posisjon over området. Skaperne delte fasaden på nesten en halv kilometer til en sentral del og to sidefløyer - en projeksjon, noe som ga den en spesiell høytidelighet. Fasaden er representert av tre etasjer. Den første, som fungerer som en massiv base, er dekorert med rustikke materialer etter modellen til den italienske renessansen palasser-palazzo. På den andre inngangsdøren er det høye buede vinduer, mellom hvilke det er ioniske søyler og pilastre. Nivået som kroner bygningen, gir monumentalitet til palassets utseende: det er forkortet og ender med skulpturelle grupper, som gir bygningen en spesiell eleganse og letthet. Rytmen til vinduer, pilaster og søyler på fasaden understreker dens klassiske alvorlighetsgrad og prakt. Det er ikke tilfeldig at Moliere sa om det store slottet i Versailles:

"Den kunstneriske utsmykningen av palasset er så i harmoni med perfeksjonen at naturen gir det at det kan kalles et magisk slott."

Interiøret i Grand Palace er dekorert i barokkstil: de er fulle av skulpturelle dekorasjoner, rik innredning i form av forgylt stukk og utskjæringer, mange speil og utsøkte møbler. Veggene og takene er dekket med fargede marmorplater med klare geometriske mønstre: firkanter, rektangler og sirkler. Pittoreske paneler og gobeliner på mytologiske temaer forherliger kong Louis XIV. Massive lysekroner i forgylt bronse fullfører inntrykket av rikdom og luksus.

Salene i palasset (det er omtrent 700 av dem) danner endeløse enfilader og er beregnet på seremonielle prosesjoner, praktfulle festivaler og maskeradeballer. Søket etter nye romlige og lyseffekter er tydelig demonstrert i den største seremonielle salen i palasset - Mirror Gallery (lengde 73 m). Vinduene på den ene siden av rommet var tilpasset av speil på den andre. Under sollys eller kunstig lys skapte fire hundre speil en eksepsjonell romlig effekt som formidlet et magisk spill av refleksjoner.

De dekorative komposisjonene til Charles Lebrun (1619-1690) i Versailles og Louvre var slående i sin seremonielle prakt. "Metoden for å skildre lidenskaper" som han forkynte, og som antok pompøse ros fra høytstående personer, ga artisten en svimlende suksess. I 1662 ble han kongens første maler, og deretter direktør for det kongelige tapetfabrikken (håndvevde billedtepper eller veggtepper) og direktør for alt dekorasjonsarbeid ved Palace of Versailles. I Mirror Gallery of the Palace malte Lebrun

en forgylt plafond med mange allegoriske komposisjoner om mytologiske temaer som glorifiserte regjeringen til "Solkongen" til Louis XIV. De opphopede billedlige allegoriene og attributtene, lyse farger og dekorative effekter av barokken stod tydelig i kontrast til klassisismens arkitektur.

Kongens soverom ligger i den sentrale delen av palasset og vender mot den stigende solen. Det var herfra at utsikten over tre motorveier ble åpnet, avvikende fra ett punkt, som symbolisk minnet om hovedfokuset for statsmakten. Fra balkongen kunne kongen se alt det vakre i Versailles -parken. Hovedskaperen André Le Nôtre klarte å koble elementene arkitektur og landskapskunst sammen. I motsetning til landskapsparker (engelsk), som uttrykte ideen om enhet med naturen, underordnet vanlige (franske) parker naturen til kunstnerens vilje og intensjoner. Versailles -parken overrasker med klarhet og rasjonell organisering av rommet, tegningen er nøyaktig bekreftet av arkitekten ved hjelp av et kompass og en linjal.

Parkens smug oppfattes som en fortsettelse av palassets haller, som hver ender med et reservoar. Mange bassenger har riktig geometrisk form. Solens stråler og bisarre skygger kastet av busker og trær, trimmet i form av en terning, kjegle, sylinder eller kule, reflekteres i de glatte vannspeilene ved solnedgang. Grøntområder danner enten solide, ugjennomtrengelige vegger eller brede gallerier, i de kunstige nisene som er plassert skulpturelle komposisjoner, hermer (tetraedriske søyler kronet med et hode eller en byste) og mange vaser med kaskader av tynne vannstrømmer. Den allegoriske skulpturen av fontene, laget av kjente mestere, er ment å glorifisere den absolutte monarkens regjeringstid. "Solkongen" dukket opp i dem i dekke av guden Apollo, deretter Neptun, forlot vannet i en vogn eller hvilte blant nymfer i en kjølig grotte.

Glatte plentepper forbløffer med lyse og spraglede farger med flotte blomsterpynt. I vaser (det var omtrent 150 tusen av dem) var det friske blomster, som ble endret på en slik måte at Versailles var i konstant farge når som helst på året. Stiene til parken er strødd med farget sand. Noen av dem var foret med porselenchips som glitret i solen. All denne prakt og prakt av naturen ble supplert med luktene av mandler, jasmin, granateple og sitron, som spredte seg fra drivhus.

Det var natur i denne parken

Som om det var livløst;

Som med en høy sonett,

Vi var opptatt med gresset der.

Ingen dans, ingen søte bringebær,

Le Nôtre og Jean Lully

I hager og uordendanser

Klarte ikke.

Barlindene er frosset, som om de er i transe,

Buskene var lik formasjonen,

Og satte seg på huk

Memoriserte blomster.

V. Hugo Oversatt av E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), som besøkte Versailles i 1790, fortalte om sine inntrykk i "Letters of a Russian Traveler":

"Hugeness, perfekt harmoni av deler, handling av helheten: dette er hva en maler ikke kan skildre med en pensel!

La oss gå til hagene, skapelsen av Le Nôtre, som det modige geniet overalt satt på tronen stolt kunst, og den ydmyke naturen, som en fattig slave, kastet for hans føtter ...

Så, ikke se etter naturen i hagene i Versailles; men her fanger kunsten øynene ved hvert trinn ... "

Arkitektoniske ensembler i Paris. Empire stil

Etter slutten av main anleggsarbeid i Versailles, ved begynnelsen av XVII-XVIII århundrer, lanserte André Le Nôtre et aktivt arbeid med ombyggingen av Paris. Han utførte en sammenbrudd av Tuileries -parken, og festet den sentrale aksen tydelig på fortsettelsen av Louvre -ensemblets lengdeakse. Etter Le Nôtre ble Louvre endelig gjenoppbygd, og Place de la Concorde ble opprettet. Hovedaksen i Paris ga en helt annen tolkning av byen, som oppfylte kravene til storhet, storhet og prakt. Sammensetningen av åpne byrom, systemet med arkitektonisk utformede gater og torg ble en avgjørende faktor i planleggingen av Paris. Tydeligheten i det geometriske mønsteret til gater og torg knyttet til en helhet vil bli et kriterium for å vurdere byplanens perfeksjon og byplanleggerens dyktighet i mange år. Mange byer i verden vil senere oppleve innflytelsen fra den klassiske parisiske stilen.

Den nye forståelsen av byen som objekt for arkitektonisk innflytelse på en person kommer tydelig til uttrykk i arbeidet med urbane ensembler. I konstruksjonsprosessen ble de viktigste og grunnleggende prinsippene for byplanlegging av klassisisme skissert - fri utvikling i rommet og en organisk forbindelse med miljøet. Etter å ha overvunnet kaoset i byutviklingen, søkte arkitektene å lage ensembler designet for en fri og uhindret utsikt.

Renessansedrømmer om å skape en "ideell by" ble legemliggjort i dannelsen av en ny type torg, hvis grenser ikke lenger var fasader til visse bygninger, men plassen til tilstøtende gater og kvartaler, parker eller hager og en elv fylling. Arkitektur søker å koble til et bestemt ensemble -enhet, ikke bare strukturer som ligger rett ved siden av hverandre, men også svært fjerne punkter i byen.

Andre halvdel av 1700 -tallet og den første tredjedelen av 1800 -tallet. i Frankrike markerer et nytt stadium i utviklingen av klassisisme og dens spredning i europeiske land - nyklassisisme... Etter den franske revolusjonen og Patriotisk krig I 1812 dukket det opp nye prioriteringer i byplanlegging, i tråd med tidsånden. De fant det mest levende uttrykket i Empire -stilen. Det ble preget av følgende trekk: seremonielle patos av keiserlig storhet, monumentalitet, en appell til kunsten i keiserlige Roma og det gamle Egypt, bruk av attributter fra romersk militærhistorie som de viktigste dekorative motivene.

Essensen i den nye kunstneriske stilen ble meget nøyaktig formidlet i de betydningsfulle ordene til Napoleon Bonaparte:

"Jeg elsker makt, men som artist ... Jeg elsker det for å trekke ut lyder, akkorder, harmoni fra det."

Empire stil ble personifiseringen av Napoleons politiske makt og militære ære, tjente som en slags manifestasjon av kulten hans. Den nye ideologien samsvarte fullt ut med de politiske interessene og kunstneriske smakene i den nye æra. Store arkitektoniske ensembler med åpne torg, brede gater og alléer ble opprettet overalt, broer, monumenter og offentlige bygninger ble reist, noe som demonstrerte den keiserlige storheten og maktens makt.

For eksempel minnet Austerlitz -broen om det store slaget ved Napoleon og ble bygget av steinene i Bastillen. På Carrusel Square ble bygget triumfbue til ære for seieren på Austerlitz... To firkanter (Concord og Stars), atskilt fra hverandre i betydelig avstand, var forbundet med arkitektoniske perspektiver.

Saint Genevieve kirke, reist av J.J. Soufflot, ble Pantheon - hvilestedet for det store folket i Frankrike. Et av de mest spektakulære monumentene på den tiden er kolonnen til den store hæren på Place Vendome. I likhet med den gamle romerske spalten til Trajanus, skulle det ifølge planen til arkitektene J. Honduin og J. B. Leper uttrykke ånden til det nye imperiet og tørsten etter storhet til Napoleon.

I den lyse innredningen av palasser og offentlige bygninger ble høytidelighet og staselig pomp spesielt høyt verdsatt, innredningen deres ble ofte overbelastet med militære ting. De dominerende motivene var kontrasterende fargekombinasjoner, elementer av romersk og egyptisk ornamenter: ørn, griffiner, urner, kranser, fakler, groteske. Empire -stilen kom tydeligst til uttrykk i interiøret i de keiserlige boligene i Louvre og Malmaison.

Tiden til Napoleon Bonaparte tok slutt i 1815, veldig snart begynte de aktivt å utrydde dens ideologi og smak. Imperiet, som forsvant som en drøm, etterlot kunstverk i Empire -stilen, som tydelig vitner om sin tidligere storhet.

Spørsmål og oppgaver

1. Hvorfor er Versailles et av de største kunstverkene?

Som byplanleggingsideer om klassisisme fra XVIII århundre. fant sin praktiske utførelse i de arkitektoniske ensemblene i Paris, for eksempel Place de la Concorde? Hva skiller det fra de italienske barokke torgene i Roma på 1600 -tallet, for eksempel Piazza del Popolo (se s. 74)?

2. Hvordan kommer forbindelsen mellom barokkens arkitektur og klassisisme til uttrykk? Hvilke ideer arvet klassisismen fra barokken?

3. Hva er Historisk bakgrunn for fremveksten av Empire -stilen? Hvilke nye ideer i sin tid ønsket han å uttrykke i kunstverk? Hvilke kunstneriske prinsipper stoler han på?

Kreativt verksted

1. Gi klassekameratene en ekstramural omvisning i Versailles. For å forberede det kan du bruke videomateriale fra Internett. Parkene Versailles og Peterhof blir ofte sammenlignet. Hva tror du er grunnlaget for slike sammenligninger?

Lysbilde 1

Arkitektur av klassisisme fra Paris XVII århundre

Lysbilde 2

Paris på 1600 -tallet

Lysbilde 3

Invalides katedral
Et arkitektonisk monument, konstruksjonen som ble startet etter ordre fra Louis XIV 24. februar 1670 som et sykehjem for krigsinvalider i den kongelige hæren. I dag aksepterer den fremdeles funksjonshemmede, i tillegg til at flere museer og en militær nekropolis fant sin plass i den.
Arkitekt Jules Hardouin-Mansart

Lysbilde 4

5. mai 1821 døde Napoleon Bonaparte. Han ble gravlagt i nærheten av Longwood i et område kalt Geranium Valley. Det er en versjon av at Napoleon ble forgiftet. Kong Louis -Philippe, som ga etter presset fra Bonapartistene, sendte i 1840 en delegasjon til Saint Helena for å oppfylle Napoleons siste testamente - for å bli begravet i Frankrike. Siden 1840 har kroppen hans vært i Cathedral of Invalides i Paris.

Lysbilde 5

Place des Vosges
Opprettet i 1605-1612 av arkitekten C. Chantillon.

Lysbilde 6

Dette er det eldste torget i Paris. Det ligger i Mare -kvartalet og er et vanlig torg med en lengde på 140 meter. Fram til 1799 ble det kalt Royal. Det nåværende navnet ble gitt til ære for innbyggerne i Vosges -avdelingen, som frivillig begynte å betale bidrag for vedlikehold av den revolusjonære hæren.

Lysbilde 7

Bygget opp ved dekret av Henry IV fra 1605 til 1612; siden den gang har utseendet vært nesten uendret. Bygningene på sidene av torget er strengt vedlikeholdt i samme stil - av rød murstein med striper av grå stein. To bygninger med høyere mansardtak kalles paviljongene til kongen og dronningen (her feiret almuen bryllupet til Louis XIII og Anne av Østerrike). Mange kjente mennesker bodde i husene på torget - Sully, kardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gaultier, Alphonse Daudet og andre.

Lysbilde 8

Place Vendôme

Lysbilde 9

Bygget i 1699 av arkitekten Jules Hardouin-Mansart til ære for Louis XIV, og fikk navnet sitt fra palasset til Cesar de Vendome. De uniformerte klassisistiske bygningene rundt torget ble fullført i 1720. I sentrum av Place Vendôme er det en 44 meter lang Vendome-søyle med en statue av Napoleon på toppen, modellert etter Trajans romerske kolonne.

Lysbilde 10

Seiersplassen

Lysbilde 11

I midten av torget er rytterstatuen av "Solkongen"
Lite avrundet område. Seks gater møtes her, og elegansen på dette torget fortryller med typisk fransk arkitektur. I årene 1684-1687. Hardouin-Mansart skapte torget på en slik måte at det markerte midten av torget med et ridemonument.

Lysbilde 12

Luxembourg -palasset

Lysbilde 13

Luxembourg -palasset
Palasset, reist i 1615-1621 arkitekt Salomon de Bross, var den første opplevelsen av byrom. Selve tilnærmingen til konstruksjon ble diktert av den klassiske ånden til den franske skolen - hovedinngangen i sentrum av bygningen, gårdsplassen beskyttet mot alle sider, hovedbygningen. Interiøret ble designet av den store Rubens, hvis verk var godt kjent for det parisiske aristokratiet.

Lysbilde 14

Luxembourg hage
Hagen er et klassisk eksempel på fransk hagearkitektur, og kombinerer streng geometri med et opptøy av vegetasjon. Mer enn hundre skulpturer, monumenter og fontener er installert på Hageområdet. Rundt den sentrale grønne sonen er det rundt 20 statuer av franske dronninger og kvinnelige helgener (inkludert Jeanne III av Navarra, Blanca fra Castilla, Anne av Østerrike, Louise av Savoy og Anne av Frankrike.

Lysbilde 15

Fontene foran Luxembourg -palasset

Lysbilde 16

Arkitekter er bekymret for problemet med forholdet mellom palassets ensemble og parken. Louis Leveaux og André Le Nôtre prøver å løse dette problemet på en potensiell måte for første gang i palasset og parken i Vaux-le-Vicomte nær Melen.

Lysbilde 17

Palace of Vaud regnes med rette som prototypen på hovedopprettelsen av andre halvdel av 1600 -tallet. Versailles palass og park. Det ble bygget av Levo, og i de siste stadiene deltok Arduin-Mansart i konstruksjonen.

Lysbilde 18

Det beste private palasset i Frankrike på den tiden, opprettelsen av de tre største fagfolkene i sin tid - arkitekten Louis Leveaux, landskapsarkitekten Andre Le Nôtre og interiørkunstneren Charles Lebrun. Samarbeidet mellom de tre håndverkerne produserte et monument som ble det første eksemplet på Louis XIV -stilen, som var basert på enhet i arkitektur, interiør og parklandskap. Hovedhuset er omgitt på fire sider av en vollgrav med vann. Takket være naturlig vanning (to elver har strømmet på stedet siden antikken), var Le Nôtre i stand til å arrangere en vanlig park med parterres, fontener og kanaler.

Lysbilde 19

Utsiden av bygningen er klassisk streng, vekslingen av vinduer, pilaster, søyler skaper en klar, rolig rytme. Alt dette utelukker ikke en frodig dekorativ finish, spesielt i interiøret. Interiøret i palasset består av en suite med luksuriøst innredede rom.

Lysbilde 20

Maison Laffitte-palasset, bygget av François Mansart i 1642-1651, for all kompleksiteten i bindene, er en enkelt helhet, tydelig design som trekker til klassisistiske normer.

Lysbilde 21

Maison Laffite Palace
I motsetning til tradisjonelle komposisjoner av tidligere landslott, er det ingen lukket gårdsplass dannet av hovedbygningen og servicefløyene. Alle servicelokalene ligger i kjelleren i bygningen. Bygget i form av bokstaven "P" rundt kureren som er åpen mot parken, er bygningen godt observert fra alle sider.

Lysbilde 22

Hotell Lambert
Herregården ble bestilt av arkitekten Louis Le Vaux i 1639 av sekretæren for Louis XIII, Jean-Baptiste Lambert. Arkitekten utviklet en kompleks bygningsplan, da det var nødvendig å tilpasse den til egenskapene til landet. Tre år senere dør han og testamenterer huset til broren Nicolas, som har utført omfattende dekorasjonsarbeid der. Interiøret i herskapshusets tre kontorer og et stort galleri har gjort herskapshuset kjent siden oppstarten.

MHK, klasse 11

Leksjon nummer 7

Klassisisme

D.Z.: Kapittel 7, ?? (s. 72-73), tv. oppgaver (s. 73-75)

LEKSJONSMÅL

Å bli kjent studenter med de karakteristiske trekk ved klassisismens arkitektur og danner en ide om den seremonielle-offisielle arkitekturen i Versailles;
Utvikle ferdigheter uavhengig studere materialet og forberede det til presentasjonen; fortsette å utvikle evnen til å analysere et kunstverk;
Bringe opp kultur for oppfatning av kunstverk.

KONSEPTER, IDEER

arkitekt;
klassisismens arkitektur;
Louis Leveaux;
Jules Hardouin-Mansart;
André Le Nôtre;
Det store slottet i Versailles;
Charles Lebrun;
Speil galleri;
tapet;
landskapsparker;
imperium stil;
nyklassisisme;
kirken Saint Genevieve

Testing av elevenes kunnskap

en . Hva er det estetiske programmet for klassisisme? Hvordan ble forbindelsene og forskjellene mellom klassisisme og barokk uttrykt?

2. Hvilke eksempler på antikken og renessansen fulgte klassisisme? Hvilke idealer fra fortiden og hvorfor måtte han gi opp?

3. Hvorfor blir Rokoko betraktet som en stil for aristokrati? Hvilke trekk ved den møtte sin tids smak og stemning? Hvorfor var det ikke rom for uttrykk for samfunnsidealer? Hvorfor tror du rokokostilen nådde sitt høydepunkt innen kunst og håndverk?

4. Sammenlign de grunnleggende prinsippene for barokk og rokoko. er det mulig

fem*. På hvilke ideer om opplysning var sentimentalismen basert? Hva er hovedaksentene? Er det legitimt å se sentimentalisme innenfor klassisismeens store stil?

Universelle læringsaktiviteter

generalisere og systematisere kunnskap   beskrive og analysere        forberede en ekstramural ekskursjon  oppførsel komparativ analyse 
generalisere og systematisere kunnskap om utviklingsmåtene og kunstneriske prinsipper for klassisismearkitektur;
 komparativ analyse arkitektoniske strukturer av klassisisme og barokk;
 beskrive og analysere arkitektoniske monumenter for klassisisme i enhet av form og innhold;
 utvikle et individ kreativt prosjekt en arkitektonisk struktur i tradisjonen til klassisisme;
 vurdere verdien av kreativitet individuell arkitekt i historien til vesteuropeisk kunst;
 listefunksjoner individuell forfatterstil;
 snakk om fremtredende vesteuropeiske skikkelser arkitekturen fra klassisismeens tid;
 ta dine egne begrunnede vurderinger om de kunstneriske fordelene ved spesifikke arkitekturverk fra klassisismeens tid;
 identifisere historisk bakgrunn fremveksten av empirestilen i vesteuropeisk kunst;
 forberede en ekstramural ekskursjon Versailles (arkitektoniske ensembler i Paris);
 komparativ analyse interiørdekorasjon av Fontainebleau og Mirror Gallery of Versailles;
 etablere assosiative lenker mellom klassisismens arkitekturverk og deres billedfortolkning i verkene til A. Benois

STUDERER NYTT MATERIAL

"Fairy Dream" fra Versailles.

Leksjonsoppgave. Hva er klassisismens betydning i Vest -Europas arkitektur for verdens sivilisasjon og kultur?

underspørsmål

"Fairy Dream" fra Versailles. Karakteristiske trekk ved klassisisme -arkitekturen. Opprettelse av en ny type palassensemble. Versailles som en synlig utførelse av klassisismens seremonielle-offisielle arkitektur.
Arkitektoniske ensembler i Paris. Empire stil. Starten på arbeidet med ombyggingen av Paris. Nyklassisisme er et nytt stadium i utviklingen av klassisisme og dens spredning i europeiske land. Karakteristiske trekk ved Empire -stilen (på eksempelet med kjente arkitektoniske monumenter)

På spørsmålet om klassisisme

i arkitekturen i Vest -Europa

... ... ... La oss forlate italienerne

Tom glitter med sin falske glans.

Betydningen er viktigst, men for å komme til det,

Vi må overvinne hindringer og stier,

Følg den planlagte banen strengt:

Noen ganger har sinnet bare en vei ...

Du må tenke over betydningen og bare da skrive!

N. Boileau. Poetic Art (oversatt av E.L. Linetskaya)

Slik lærte en av de viktigste ideologene sin samtid

klassisisme-dikteren Nicolas Boileau (1636-1711). Strenge regler

klassisisme ble nedfelt i tragediene til Corneille og Racine, komediene til Moliere og satiren til La Fontaine, musikken til Lully og maleriet av Poussin, arkitekturen og dekorasjonen av palassene og ensemblene i Paris ...

På spørsmålet om klassisisme

i arkitekturen i Vest -Europa

Klassisisme ble tydeligst manifestert i arkitekturverk fokusert på de viktigste prestasjonene i gammel kultur - ordensystemet, streng symmetri, tydelig proporsjonalitet av delene av komposisjonen og deres underordning til hovedplanen .

"Streng stil" av klassisisme -arkitektur, så det ut til, ble oppfordret til visuelt å legemliggjøre sin ideelle formel om "edel enkelhet og rolig storhet."

Klassisismens arkitektoniske strukturer ble dominert av og enkle og klare former, rolig harmoni av proporsjoner ... Preferanse ble gitt til rette linjer, diskret innredning, gjentagelse av motivets konturer ... De påvirket alt enkelhet og adel av dekorasjon, praktisk og hensiktsmessig .

På spørsmålet om klassisisme

i arkitekturen i Vest -Europa

"Eventyrdrøm"

Versailles.

Mark Twain, som besøkte Versailles på midten av 1800 -tallet, skrev:

“Jeg skjelte ut Louis XIV, som brukte 200 millioner dollar på Versailles da folk ikke hadde nok til brød, men nå har jeg tilgitt ham. Det er utrolig vakkert! Du ser, stirrer øynene og prøver å forstå at du er på jorden og ikke i Edens hager. Og du er nesten klar til å tro at dette er et bedrag, bare en fabelaktig drøm. "

Versailles "eventyrdrøm" forbløffer faktisk

omfanget av det vanlige oppsettet, fasadens prakt og prakt av interiøret.

Slottet og parken i Versailles. Generell

utsikt. 1666-1680

Hundre hektar land på ekstremt kort tid (1666-1680) ble omgjort til et paradisstykke beregnet på det franske aristokratiet.

"Eventyrdrøm"

Versailles.

Louis Leveaux

Jules Hardouin-Mansart

Ved å skape det arkitektoniske utseendet til Versailles

arkitekter deltok Louis Leveaux (1612-1670),

Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) og André Le Nôtre

(1613-1700). I en årrekke har de vært det

gjenoppbygd og endret i arkitekturen, så

at det for tiden er en kompleks sammensmeltning av flere arkitektoniske stiler som bevarer

karakteristiske trekk ved klassisisme.

André Le Nôtre

"Eventyrdrøm"

Versailles.

byen Versailles

Det store palasset

Først dekorert i rustikk stil etter modellen til den italienske palassen i tiden

Renessanse. På den andre , inngangsdør, er høye

buede vinduer, mellom hvilke ligger ioniske søyler og pilastere. Kronenivået på bygningen gir utseendet til palassets monumentalitet: det er forkortet og ender med skulpturelt

grupper. Rytmen til vinduer, pilaster og søyler på fasaden understreker

dens klassiske alvorlighetsgrad og prakt.

Det har en dominerende posisjon over området. Fasade (nesten 500 m) er delt inn i en sentral del og to sidevinger - risalit a, og gir den en spesiell høytidighet. 3 etasjer.

"Eventyrdrøm"

Versailles.

Interiøret i det store palasset i Versailles

Interiører Av Grand Palace er dekorert i barokkstil: de er fulle av skulpturelle dekorasjoner, rike innredning om i form av forgylt stukk og utskjæringer, mange speil og utsøkte møbler. Vegger og tak er dekket med farget

marmorplater med klare geometriske mønstre: firkanter, rektangler og sirkler. Naturskjønn

paneler og gobeliner på mytologiske temaer forherlige kongen

Louis XIV.

Massive lysekroner i forgylt bronse komplett

et inntrykk av rikdom og luksus.

"Eventyrdrøm"

Versailles.

Versailles -palasset

Salene i palasset (deres ca 700 ) form uendelig suiter og er beregnet på seremonielle prosesjoner, overdådige feiringer og maskeradeballer. I palassets største seremonielle hall - Speilgalleri (lengde 73 moh) - søket etter nye romlige og lyseffekter er tydelig demonstrert. Vinduene på den ene siden av rommet var tilpasset av speil på den andre. Under sollys eller kunstig belysning skapte fire hundre speil en eksepsjonell romlig effekt som formidlet et magisk spill av refleksjoner.

Speilgalleri

"Eventyrdrøm"

Versailles.

Versailles park

I vaser (det var

nær 150 tusen. ) det var friske blomster som ble endret slik

slik at Versailles er i konstant farge hele tiden

årets.

Dekorative komposisjoner overrasket med sin seremonielle prakt Charles Lebrun (1619-1690) i Versailles og Louvre. Erkjent av ham "Metode for å skildre lidenskaper", antydet pompøs ros av dignitaries, brakte artisten en svimlende suksess. I 1662 ble han kongens første maler og deretter direktør for den kongelige fabrikk tapet s (håndvevde teppemalerier, eller espalier ) og sjefen for alt dekorativt arbeid i Palace of Versailles.

"Eventyrdrøm"

Versailles.

Basseng n Latona.

Fontene i Versailles

slott. 1689 g.

Ingen dans, ingen søte bringebær,

Le Nôtre og Jean Lully

I hager og uordendanser

Klarte ikke.

Barlindene er frosset, som om de er i transe,

Buskene var lik formasjonen,

Og satte seg på huk

Memoriserte blomster.

V. Hugo

(Oversatt av E.L. Lipetskaya)

N.M. Karamzin (1766-1826), som besøkte Versailles i 1790, snakket om sine inntrykk i "Letters of a Russian Traveler":"Hugeness, perfekt harmoni av deler, handling av helheten: dette er hva en maler ikke kan skildre med en pensel! La oss gå til hagene, skapelsen av Le Nôtre, som det modige geniet overalt satt på tronen stolt kunst, og den ydmyke naturen, som en fattig slave, kastet for føttene hans ... Så, ikke se etter naturen i hagene i Versailles; men her fanger kunsten øynene ved hvert trinn ... "

Arkitektonisk

ensembler

Paris. Empire stil.

Concorde Square.

Etter at hovedbygningsarbeidet i Versailles var fullført, ved begynnelsen av 1600-tallet Lenotre startet et aktivt arbeid med ombyggingen av Paris. Han utførte et sammenbrudd parken men Tuilerier, klart å fikse den sentrale aksen på forlengelsen av lengdeaksen til Louvre -ensemblet. Etter Le Nôtre ble Louvre endelig gjenoppbygd, Concord square .

Hovedaksen i Paris ga en helt annen tolkning av byen som oppfylte kravene til storhet, storhet og prakt. Sammensetningen av åpne byrom, systemet med arkitektonisk utformede gater og torg ble en avgjørende faktor i planleggingen av Paris.

Arkitektonisk

ensembler

Paris. Empire stil.

Andre halvdel av 1700 -tallet og den første tredjedelen av 1800 -tallet. i Frankrike markerer et nytt stadium i utviklingen av klassisisme - nyklassisisme - og dens distribusjon i europeiske land.

Etter den franske revolusjonen og den patriotiske krigen i 1812 dukket det opp nye prioriteringer i byplanleggingen, i tråd med tidens ånd.

De fant det mest levende uttrykket i imperium e. Den ble preget av følgende funksjoner: seremoniell patos av keiserlig storhet, monumentalitet, appell til kunst

Det keiserlige Roma og det gamle Egypt, bruk av attributter fra romersk militærhistorie som de viktigste dekorative motivene .

Place de la Bastille.

Arkitektonisk

ensembler

Paris. Empire stil.

Stil imperium ble personifiseringen av Napoleons politiske makt og militære ære, tjente som en slags manifestasjon av kulten hans. Den nye ideologien samsvarte fullt ut med de politiske interessene og kunstneriske smakene i den nye æra. Store arkitektoniske ensembler av åpne

torg, brede gater og alléer, broer, monumenter og offentlige bygninger ble reist, noe som demonstrerte den keiserlige storheten og makten.

Versailles, Grand Palace

Arkitektonisk

ensembler

Paris. Empire stil.

Saint Genevieve kirke , reist J.J. Soufflot , ble til Pantheon om - hvilestedet til det store folket i Frankrike.

Et av de mest spektakulære monumentene på den tiden - kolonnen

Den store hæren på Place Vendome ... I likhet med den gamle romerske kolonnen til Trajanus, burde den, i henhold til arkitektenes plan J. Honduin og J. B. Leper , for å uttrykke ånden til det nye imperiet og tørsten etter storhet av Napoleon.

J. J. Soufflot. Saint Genevieve kirke (Pantheon). 1758-1790 Paris

Arkitektonisk

ensembler

Paris. Empire stil.

Vendome

torget.

Paris

Innredningen av palassene var ofte overbelastet med militærutstyr. De dominerende motivene var kontrastfargekombinasjoner, elementer av romersk og egyptisk ornamenter:

ørn, griffiner, urner, kranser, fakler, groteske. Empire -stilen kom tydeligst til uttrykk i interiøret i de keiserlige boligene i Louvre og Malmaison.

I den lyse innredningen av palasser og offentlige bygninger ble høytidelighet og staselig pomp spesielt verdsatt

Arkitektonisk

ensembler

Paris. Empire stil.

Interiører

Louvre

Tiden til Napoleon Bonaparte tok slutt i 1815, og snart begynte han aktivt å utrydde dens ideologi og smak. Imperiet, som forsvant som en drøm, etterlot kunstverk i Empire -stilen, og vitnet tydelig om sin tidligere storhet.

"Jeg elsker makt, men som artist ... Jeg elsker det for å trekke ut lyder, akkorder, harmoni fra det."

Særegenheter

klassisisme

i arkitektur

Sent klassisisme - imperium - arkitekturstil, dekorativt og påført og kunst den første tredjedelen av 1800 -tallet i europeiske land, som fullførte utviklingen av klassisisme

Særegenheter

klassisisme

i arkitektur

Risalit (hylle) - del av en bygning som strekker seg utover fasadens hovedlinje

Bosquet (skog, lund) - en rekke tett plantede, jevnt trimmede trær eller busker som danner en vegg

herms (tetraedriske søyler toppet med hode eller byste)

Særegenheter

klassisisme

i arkitektur

Desudeport (topp)- en pittoresk skulpturell eller utskåret komposisjon av dekorativ karakter som ligger over døren og er en organisk del av interiøret

Pergola (kalesje, forlengelse) - et lysthus eller en struktur som består av buer eller sammenkoblede søyler plassert etter hverandre, forbundet med hverandre med en trekasse, dekket

klatreplanter langs stiene til parker og hager.

Særegenheter

klassisisme

i arkitektur

Lysthus - rund overbygning i form av en paviljong eller lysthus

Enfilade (streng på en tråd) - en rekke rom plassert etter hverandre, hvis døråpninger er plassert på samme akse

test spørsmål

1. Hvorfor kan Versailles tilskrives de fremragende verkene? Forklar svaret ditt.

2. Som byplanleggingsideer om klassisisme fra XVIII århundre. fant sin praktiske utførelse i de arkitektoniske ensemblene i Paris, for eksempel Place de la Concorde? Hva skiller det fra de italienske barokke torgene i Roma på 1600 -tallet, for eksempel Piazza del Popolo (se s. 74)?

3. Hvordan kommer forbindelsen mellom barokkens arkitektur og klassisisme til uttrykk? Hvilke ideer arvet klassisismen fra barokken?

4. Hva er de historiske forutsetningene for fremveksten av Empire -stilen? Hvilke nye ideer i sin tid ønsket han å uttrykke i kunstverk? Hvilke kunstneriske prinsipper stoler han på?

Kreativt verksted

en . Ta med klassekameratene på en distansetur i Versailles. For å forberede det kan du bruke videomateriale fra Internett. Parkene Versailles og Peterhof blir ofte sammenlignet. Hva tror du er grunnlaget for slike sammenligninger?

2. Prøv å sammenligne bildet av "Ideal City" i renessansen med de klassisistiske ensemblene i Paris (St. Petersburg eller forstedene).

3. Sammenlign utformingen av interiøret (interiøret) i galleriet til Francis 1 i Fontainebleau og Gallery of Mirrors of Versailles.

4. Bli kjent med maleriene til den russiske kunstneren A. Benois (1870-1960) fra syklusen “Versailles. Kongens vandring ”(se s. 74). Hvordan formidler de den generelle atmosfæren i hofflivet til den franske kongen Louis XIV? Hvorfor kan de betraktes som en slags bildesymboler?

Temaer for presentasjoner, prosjekter

"Dannelse av klassisisme i fransk arkitektur på 1600- til 1700-tallet";
"Versailles som en modell for harmoni og skjønnhet i verden";
"En tur rundt Versailles: forbindelsen mellom palassets sammensetning og utformingen av parken";
"Mesterverk av vesteuropeisk klassisisme arkitektur";
"Napoleonrik stil i fransk arkitektur";
Versailles og Peterhof: Sammenligningsopplevelse;
"Kunstneriske funn i de arkitektoniske ensemblene i Paris";
"Steder i Paris og utviklingen av prinsippene for vanlig byplanlegging";
"Klarhet i sammensetning og volumbalanse i katedralen i House of Invalids i Paris";
"Concorde Square - et nytt stadium i utviklingen av byplanleggingsideer om klassisisme";
"Den alvorlige uttrykkskraften til bindene og parsimonien til innredningen av Church of Saint Genevieve (Pantheon) av J.J. Soufflot ";
“Trekk ved klassisisme i arkitekturen i vesteuropeiske land;
"Fremragende arkitekter for vest -europeisk klassisisme."

I dag fant jeg ut ...
Det var interessant…
Det var vanskelig…
Jeg lærte…
Jeg var i stand til å ...
Jeg ble overrasket ...
Jeg ville…

Litteratur:

Programmer for utdanningsinstitusjoner... Danilova G. I. Mirovaya kunstkultur... - M.: Bustard, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11 cl. Grunnnivå: lærebok / G.I. Danilov. M.: Bustard, 2014.
Irina Moroz, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm

"Arkitekturstiler" - katedralen Notre Dame de Pari Frankrike. Rokokko. Louvre. Arkitektur. Klassisisme. Barokk. Basilikaen for St. Peter. Vchitel Novospaskoi ZOSH Podlusna I.S. Romantisk stil. Cathedral of st. Se arkitekturen. Stil innen arkitektur. Містобудування. Området i Spania. Paul i London. Gotisk stil. Paris. Landskaps arkitektur.

"Skulptur i romansk stil" - Robert. Skulptur fra den romanske perioden. Klosterkomplekser var hele landsbyer og festningsbyer. Klosteret i Cluny, Frankrike, XII århundre. Hvorfor? Hovedtemaet for romansk skulptur var forherligelse av Gud. Tympanum for katedralen Notre Dame i Chartres. Tympanum - en innfelt del av buen over inngangen. Romansk skulptur åpnet nye sider av virkeligheten - bilder av det monstrøse og stygge.

"Islamsk arkitektur" - 10.07.2011. 1. 2. 3. Vitenskapshellig geometri. Geometri i arkitektur. Islam.

"Romansk stil" - Arkitektur fra den vest -europeiske middelalderen (romansk stil). Klokketårn (campanile). Sully Castle, X-XI århundrer, Frankrike. Romansk stil i Italia. Kyriaka i Gernrod, X århundre. Et karakteristisk element er den buede formen på dør- og vindusåpninger. Romersk stil. tårnet til den gamle beholdningen i Loch (X århundre). Den føydale herrens borg er en integrert del av middelalderens livsstil.

"Romansk stil i arkitektur" - Abbey Maria Laach, Tyskland. Et massivt tårn stiger i midten av korset. Et hvelv er en type gulv som dannes av en konveks buet overflate. Katedralen i Mainz. 4. Det viktigste trekket ved romansk arkitektur er tilstedeværelsen av et steinhvelv. Karakteristiske trekk ved den romanske stilen: Den enorme høyden på interiøret.

Stiler i kunst og arkitektur - Triumphal Gates (Moskva). Arch. brødrene Vesnin. Prosjektet med å fullføre i Adams stil for den grønne spisestuen på Catherine Palace. Fragment av et glassmaleri. Hovedsalen i Herrens kammer. Arch of Carrousel, Paris. Empire stil. Antonio Gaudi). Brandenburger Tor i Kaliningrad. Romersk stil. Sjelenes kirke i skjærsilden i byen Ragusa.

Lysbilde 1

Arkitektonisk stil
Empire stil

Lysbilde 2

Empire -stilen ble opprettet i Frankrike etter den borgerlige revolusjonen. Den politiske omveltningen førte til nye trender innen kunst. Skaperne av 1800-tallet ble inspirert av gresk-romersk kultur og etterlignet den på mange måter. Først og fremst gjenspeiles denne imitasjonen i møblering av rommene på en antikk måte. Denne nye bevegelsen oppsto i Paris etter revolusjonen, i katalogens tidsalder - ca 1795, utviklet seg under konsulatet og nådde sin fulle blomstring under Napoleon I, mellom 1804 og 1813, og varte i 20-25 år.

Lysbilde 3

Den nye stilen fikk navnet imperium, som bokstavelig talt betyr imperium. Skaperen av Empire -arkitektoniske stil kan med rette betraktes som kunstneren David og dens eksponenter - arkitektene Charles Persier og Pierre Fontaine. Prosjektene de opprettet ble implementert i utsmykningen av de parisiske gårdsplassene og herskapshusene i Napoleon. Arbeidet deres var et forbilde for kunstnere fra alle land, som flommet inn i Paris rundt 1800, etter lavkonjunkturen i den revolusjonære bølgen. Den nye møbelstilen ble populær i andre land etter publiseringen av en utgitt samling av boliginnredningsprosjekter i 1801 av Percier og Fontaine. Denne utgaven ble gjentatt i 1812.

Lysbilde 4

Produksjonen av møbler i empirestil skiller seg fra den tidligere Louis XVI -stilen ved at møbeldesignen selv bruker antikke, spesielt romerske arkitektoniske former: søyler, pilastre, konsoller, gesimser og friser som ble brukt til å dele forsiden av skap og kommoder. De bærende delene av bord, lenestoler, stoler, sofaer er laget i form av antikke hermer, sfinxer, griffoner, søyler og løvepoter, lånt fra ruinene i det gamle Roma og utgravningene av Pompeii. I form av møbler brukes rektangulære, massive, lukkede former, profiler og fremspring på det er sjeldne.

Lysbilde 5

For første gang i møbelhistorien viktig rolle tekstur av materialet begynte å spille. I tidligere stiler var det gjemt bak haugene med utskårne ornamenter og forskjellige mønstre. På skap forblir sekretærer, kommoder og andre møbler, store paneler, innrammet av et svakt utstående rammebånd.

Lysbilde 6

Noen ganger ble en hel planke brukt på forsiden av kommoden. For å gjøre dette ble det saget langs esken, på grunn av hvilket det generelle mønsteret og arrangementet av dysene og lagene av tre ble bevart. Kvaliteten på tresorten spiller nå en viktig rolle. For fremstilling av møbler ble det foretrukket mørkt mahognitre. Den glatte overflaten er utsmykket med branngylden bronse med strengt symmetriske mønstre. Individuelle deler er dekket med utskjæringer. Ben, etter den antikke stilen, er ofte formet som dyrepoter. Noen ganger, på toppen av disse potene, blir figurer av svaner, løver eller sfinxer uventet plassert. På hjørnene på skap og kommoder er dørstolper antikke søyler med en forgylt bronsebase og en hovedstad, eller individuelle figurer av bevingede seire ("Nika"). Lenestolene har form av de gamle romerske. Forbena går ofte rett fra armlenene og representerer hermene; hvis de ender nær setet, støttes armlenene av utskårne figurer av løver, griffoner, svaner og andre dyr, eller av riflede søyler eller massive krøller.

Lysbilde 7

Lysbilde 8

Både lenestoler og alle andre sittemøbler er stive. Empire -møbler, foretrekker prakt, til skade for brukervennlighet. Stoler er noe enklere enn lenestoler, og ryggen får ofte formen til en lir, som er et av de vanligste motivene i dekorasjonen av møbler i empirestil.

Lysbilde 9

Både i franske møbler og i møbler fra andre land kan man legge merke til en direkte sammenheng mellom tradisjonene til snekkere i imperietiden med tradisjonene fra den forrige æra av Louis XVI. Det mest overbevisende beviset på dette er møblene til Jacob Delmatra, som begynte før revolusjonen i stil med Louis XVI, var hovedutføreren av møbler basert på tegninger av Persier og Fontaine for Napoleon og mange utenlandske suverene. Jakobs medarbeider var den berømte bronseren Tomir, som tok en stor rolle i dekorasjonen av alle palassene som ble reist på den tiden. Et ganske betydelig antall nye typer møbler som ble opprettet i denne epoken indikerer at tømrerkunsten beholdt sin kreative skildring i forhold til tidens praktiske behov, uten å påvirke det gamle idealet. På denne tiden kommer bokhyller med gitter, toalettbord, porselensskap, åpne skjenker, smykker, runde blomsterstativer (jardinieres), clavichords, stående speil - "psiche", etc. i bruk.