Fotografii și cum au fost făcute. Cum să faci fotografii uimitoare. Se pregătește să filmeze un reportaj

„Pe 3 martie, în timpul unei furtuni mari de pe Coasta de Est, m-am îndreptat spre ocean pentru a surprinde activitatea valurilor. Drumul m-a dus la Great Island Common, New Castle, New Hampshire, unde este vizibil farul Wailback, aflat la 12 kilometri de coastă. Speram să fotografiez valurile mari care se prăbușesc în jurul farului și Mama Natură nu a dezamăgit.

Great Island Common este un vast parc deschis unde oamenii vin la picnic vara și iernile calde.

La sosire, mi-am instalat DSLR-ul Canon 5D Mark IV cu un obiectiv Sigma 150-600mm pe un trepied, poziționat în dreapta copacului pentru a se adăposti de rafalele vântului de nord. Mulți oameni știu cât de dificil este să păstrați stabil un obiectiv de 600 mm în condiții de vânt puternic, chiar și atunci când utilizați un trepied.

Am instalat camera și am așteptat până când am văzut valul care începe să lovească farul. Apoi am continuat să filmez până la sfârșitul seriei, neștiind cum se va comporta valul. Majoritatea loviturilor au eșuat, dar aproximativ trei lovituri din toate cele efectuate pe parcursul a aproximativ 45 de minute s-au dovedit a fi destul de decente.

Când am ajuns acasă, am ales o imagine de editat și am încărcat-o pe Instagram. Când un post de televiziune local a distribuit fotografia pe pagina sa de Facebook (cu permisiunea mea), aceasta a fost imediat urmată de numeroase repostări, comentarii și aprecieri.

Dar un comentariu spunea că am furat o imagine de la un alt fotograf din New England, Erica Gendon. I-am spus mai întâi comentatorului că aceasta a fost într-adevăr fotografia mea și că am fișierul RAW original, apoi m-am uitat la pagina altui fotograf și am rămas uimit. Am avut aceleași imagini, filmate cu precizie de milisecunde, aparent din aceeași perspectivă și locație.

Această fotografie a fost făcută de mine, Ron Riesman.

Fotografie de Eric Gendon.

Lăsând deoparte procesarea Lightroom, fotografiile arată practic identice la prima vedere, cu excepția apei din prim plan și a plasării diferite a câtorva pete de spumă albă. Dar chiar și ele s-au dovedit a fi identice ca dimensiune și formă și știu că astfel de elemente sunt ușor de mutat folosind instrumentul de ștampilă din Photoshop, așa că am fost îngrijorat: poate că imaginea mi-a fost furată și ușor schimbată?

Inițial, am avut acces doar la o imagine de joasă rezoluție a lui, așa că nu am reușit să deslușesc cele mai mici detalii, ceea ce m-a ajutat în cele din urmă să mă asigur că amândoi avem originalele. Dar după ce am suprapus imaginile în Photoshop, am rămas uimit: farul și valurile se potriveau aproape cu pixelul. Diferențele de apă din prim plan și capacele albe de spumă de la orizont m-au împiedicat să pretind că mi-a furat lovitura.

Un alt fotograf local a comparat fotografia mea cu versiunea cu rezoluție mai mare a lui Eric și a observat că distanța dintre benzile verticale de balustradă de fier din jurul vârfului farului era ușor diferită în comparație cu imaginea mea. Asta însemna că celălalt fotograf stătea probabil ușor în stânga locului unde mă aflam eu.

Locația fotografilor.

Deoarece 60D cu care a filmat Gendon are un senzor APS-C, probabil că era puțin mai departe, ceea ce ar fi compensat factorul de decupare de 1,6x sau ar fi folosit o distanță focală mai mică. Și asta ar explica diferența de locație a spumei albe.

Totuși, farul și valul care se sparge s-au potrivit exact, ceea ce este surprinzător, deoarece pozele au fost făcute întâmplător de doi fotografi diferiți.

Nu l-am cunoscut pe Eric, fiecare dintre noi am ales acest loc la întâmplare, am filmat amândoi cu camere diferite (60D și 5D Mark IV) cu diferite dimensiuni ale senzorilor; în modul de fotografiere continuă 60D la o frecvență de 5,3 cadre pe secundă, 5D Mark IV - 7 cadre pe secundă. Amândoi am folosit distanța focală de 600 mm; diafragma, viteza obturatorului și setările ISO sunt, de asemenea, aproape aceleași (F/8, ISO 400, 1/1600s și F/8, ISO 320, 1/1000s). Am ajuns să alegem amândoi aceeași fotografie din acea zi pentru a o posta online, pentru ca mai târziu să aflăm că eram la doar 28 de metri unul de celălalt.

Am făcut o căutare pe Google pentru a verifica cât de des se întâmplă acest lucru și am găsit doar un articol din 2011 care prezenta doi fotografi care filmau la o competiție de surf de la Huntington Beach, care au făcut fotografii aproape identice ale unui surfer și mișcarea unui val.

Dacă ați filmat apă în modul rafală continuă, știți cât de diferită este fiecare expunere, chiar dacă diferența de timp este de doar 1/7 secundă între fotografii. De cinci ani, desfășoară ateliere de fotografie cu cerul de noapte cu peste 200 de fotografi care se concentrează adesea pe același subiect, fotografiend cu camere și obiective similare în același timp, chiar și folosind fotografii time-lapse continue. Dar până acum nu am văzut niciodată două imagini atât de asemănătoare, de parcă ar fi clone virtuale.

Deși acest lucru este o întâmplare rară, cred că pe măsură ce camerele devin mai rapide și fotografii se pregătesc mai bine pentru fotografiere, acest gen de lucruri vor deveni mai frecvente. Acest lucru se întâmplă zilnic cu obiecte staționare sau care se mișcă lentă (clădiri, răsărit/lună), dar aproape niciodată cu apa în mișcare.”

„Cum să spun corect: „Fotografiați sau fotografiați?”. Unii dintre colegii mei abordează această problemă cu o precauție ciudată, transformând cuvintele simple în problema secolului.

Am întâlnit prima dată asta acum câțiva ani. La o petrecere m-am întâlnit cu prietenul meu, cu care am început odată să facem fotografie împreună. Pentru a susține cumva conversația de după salut, i-am pus destul de bine, așa cum mi s-a părut, o întrebare adecvată: „Cum este pasiunea ta pentru fotografie, mai filmezi?”. A devenit verde la întrebarea mea. Ochii lui scânteiau de ură. După ceva timp, și-a tăiat răsuflarea și mi-a lămurit că a fost foarte jignit de cuvântul „împușcare”. „Nu credeam că aceasta este o opțiune pentru a răni”, am încercat să mă justific. Dar nu s-a lăsat și a mormăit: „Nu filmez! Fac poze! Operatorii filmează, iar eu fac poze. Nu avea rost să ne certăm și nu era nevoie. După ce a profitat de momentul, s-a făcut deoparte, la o companie în care nu reacționează atât de brusc la această „problemă”.

Mi se pare că această explozie agresivă stă într-o pasiune excesivă pentru teorie. Îmi amintesc cum, ca un burete, a absorbit materiale de citit despre fotografie. Unu la unu cu cărți. Și ce până la urmă?! Cum i-a afectat asta munca? Compozițiile sunt construite perfect. Ei bine, pozele lui sunt corecte, obscen de corecte. Dar nu ating deloc, nu induc, nu luminează. Nu există obrăznicie în ele, ceea ce înseamnă că nu există un stil individual al acestui fotograf. Dar face poze!

În general, aud adesea dezbateri pe această problemă. Și adesea bătăliile verbale se termină cu insulte, tăcere, boicoturi. În general, acest lucru m-a determinat să scriu această notă.

Ca un alt exemplu. Cumva am fost cu un fotograf cunoscut la salon, unde face poze pentru documente. O femeie a venit apoi și a întrebat: „Fă poze pentru o viză pentru Israel?” Da, face poze pentru toate documentele. Da, are nevoie de bani. Dar primul lucru pe care s-a grăbit să-l scoată, cu note de iritare prezente în voce, a fost: „Poze într-o sută!”. Iar femeia s-a întors nedumerită și s-a dus la alt salon.

Voi încerca să-mi dezvolt ideea pe exemplul de comparație.

Ai încercat să ceri la farmacie un prezervativ? Cine a inventat acest cuvânt?! Este lung și dur. Atâta timp cât spui ce ai nevoie, dorința va dispărea. Prin urmare, prefer să spun „preziki”. Apoticarii obișnuiau să chicotească, dar a trecut ceva timp și au început să-i spună și așa. Și odată ce au cerut sfaturi despre care dintre prezervative este mai subțire, mai bine. Un cuvânt dur și lung a fost înlocuit cu unul scurt și vesel, iar vânzătorul a devenit mai aproape de cumpărător. Farmaciştii au aflat în sfârşit diferenţa dintre prezervativele franceze de 6 dolari şi cele kazahe la 40 de cenţi.

Știi, poeții împart cuvintele în cald și reci. Deci, cuvinte precum „faceți fotografii” și „prezervativul” se pot spune că sunt înghețate.

Majoritatea clienților și non-clienților mei se referă pur și simplu la fotografii ca „imagini”. Și nu există niciun motiv să rezistați și să vă refuzați. Trebuie să vorbiți limba clientului. Și gândește puțin ca el. Și personal, prefer să fac poze. Iubesc acest cuvânt. E amuzant și oarecum plin de umor. „Fac o poză”, „Hai să facem o poză”, „Vrei să faci o poză?”.

Din cum îți numești activitatea, fotografia ta nu va deveni mai proastă sau mai bună. Dar din faptul că te vei certa cu clientul, vei pierde doar pierzând comanda.

German Lomkov.

24.09.2016

Textul articolului actualizat: 2.02.2019

Chiar dacă nu ești deloc pasionat de fotografie și faci poze nu doar cu o săpună, ci pur și simplu cu un telefon, totuși, sunt sigur că sfaturile prezentate în această lecție îți vor fi la îndemână. Cert este că astăzi vom analiza elementele de bază ale artei de a spune povești folosind fotografii. Capacitatea de a fotografia în așa fel încât mai multe fotografii să se transforme într-o poveste interesantă despre un eveniment va fi utilă atunci când filmați un reportaj foto la o nuntă, la o petrecere pentru copii, la ziua de naștere a prietenului dvs. sau când fotografiați bunuri pentru un magazin online , în timpul unei călătorii de weekend în jurul orașului tău sau în excursii de vacanță pe meleaguri îndepărtate. În acest tutorial foto, nu vom discuta ce setări să folosim sau ce obiectiv să alegem pentru fotografierea la rigla școlii pe 1 septembrie (desigur, aceste întrebări sunt importante, dar le-am amânat deja de un milion de ori în alte articole despre site-ul). Astăzi vom vorbi despre componenta artistică a unei povestiri foto interesante.

Înainte de a începe, vreau să subliniez că sfaturile de mai jos nu ar trebui luate ca adevăr absolut de la guru al fotografiei. Consideră-le notele mele de prelegere despre fotografia de reportaj, pe care le-am scris după ce am citit articole și interviuri cu fotografi profesioniști și fotojurnalişti și apoi le-am împărtășit cu tine.

De asemenea, vă rugăm să rețineți că, pentru ilustrare, am folosit fotografii făcute de mine în timpul unei călătorii independente în Filipine, la doar 10 zile după ce am cumpărat primul meu SLR Nikon D5100 KIT 18-55 VR de amator (la sfârșitul lunii noiembrie 2011). Desigur, la acea vreme nici nu știam să fac poze de înaltă calitate din punct de vedere tehnic (majoritatea fotografiilor au fost făcute în modul semi-automat: scenele „Peisaj”, „Sport”, „Portret”, „Portret de noapte” , etc., deci nu te uita prea mult la datele EXIF), ca să nu mai vorbim de gândirea acelor aspecte de raportare care sunt necesare pentru a filma un reportaj foto interesant despre o vacanță.

În general, sper că nu veți judeca cu strictețe - doar citiți, „digerați” și, sunt sigur, veți putea filma poveștile voastre foto interesante.

Într-un anumit regat, într-o anumită stare, trăia un negustor bogat. Și a avut trei fiice. Odată a plecat într-o călătorie lungă și a întrebat ce cadouri ar dori să primească. Cea mai mică a spus că nu vrea dulciuri și bijuterii, că are nevoie disperată de o floare stacojie. Tata a smuls o plantă din Cartea Roșie și consecința a fost că iubita lui fiică, iubitoare de botanică, a căzut în ghearele unei fiare din pădure. La început, nu au construit relații, ci „dragostea este rea”... Când s-a întors pentru o vizită la casa tatălui ei, iar surorile au mișcat axele pe ceas, animalul a crezut că frumusețea a dispărut, și aproape a murit de dor. Fata a sărutat monstrul, care, așa cum se întâmplă, i-a făcut inima să bată mai repede - s-a transformat într-un prinț frumos. Copiii au fugit imediat la părintele lor, care i-a binecuvântat pentru viața de familie. Nunta a fost jucată spre invidia tuturor vecinilor - au spart trei acordeoane cu nasturi în timp ce invitații dansau. Și apoi au început să trăiască fericiți pentru totdeauna, au născut copii, au așteptat nepoți și strănepoți...

O astfel de repovestire a cunoscutului basm s-a dovedit în prezentarea mea. L-am adus intenționat pentru a arăta că orice poveste are o intriga, o dezvoltare a acțiunii, un punct culminant și un final. Poveștile ascund o putere puternică. Sunt universale. Ele atrag ascultătorii de toate vârstele. Ei depășesc barierele culturale și lingvistice și rezistă timpului.

Și ca fotograf, avem capacitatea unică de a spune povești grozave folosind unul dintre cele mai bune instrumente de povestire: camera foto.

Așa că hai să-l ridicăm și să începem să facem poze. Dar trebuie amintit că nu trebuie doar să ne placă, să tragem fără minte în orice moment. Dacă vrem să surprindem evenimente importante din viața noastră și să facem asta cu fotografii interesante, atunci TREBUIE să spunem o poveste cu ele. Trebuie să înțelegem cum să încadram evenimentele care se întâmplă în fața ochilor noștri și cum, folosind o cameră, le transformăm într-un reportaj fascinant care reflectă experiențele noastre de viață.

De ce? Pentru că, peste 20 de ani, sentimentele pe care le-am trăit la momentul filmării se vor reflecta în fotografiile noastre. Imaginile sunt cele care ne readuc amintirile la viață. Să facem o treabă bună acum și ne putem bucura de un eseu foto luminos și profund. Dacă, totuși, filmăm doar o parte din poveste, atunci în viitor vom acorda cu siguranță atenție lacunelor și găurilor din povestea noastră foto.

În plus, trebuie să ne amintim că nu facem doar poze pentru noi înșine. Tragem si pentru familia noastra, pentru generatiile viitoare care vor veni dupa noi. Nu vom fi mereu prin preajmă pentru a ne spune poveștile. Dar fotografiile noastre pot face asta pentru noi și pot face o treabă bună dacă învățăm cum să spunem povești prin instantanee.

Structura povestirii în fotografii

Orice poveste, orice raportare începe cu o înțelegere a structurii narațiunii. Pentru a spune simplu, o poveste constă întotdeauna din trei părți principale: un început, un mijloc și un sfârșit.

Acum să ne uităm la aceste componente una câte una și să vedem ce se întâmplă în fiecare.

Începe eseul foto

Introducere sau cravată

Povestea ar trebui să înceapă cu o introducere. Trebuie să atragem publicul în lumea noastră și să ne fie confortabil să ne aflăm. Privitorul trebuie să primească context.

Acest lucru este ușor de făcut: trebuie să includeți detalii în cadru care vor spune privitorului unde a fost făcută fotografia. Cel care vede imaginile trebuie să ghicească locul filmării. Pentru a face acest lucru, fotojurnaliştii profesionişti folosesc simboluri: clădiri recunoscute, monumente, obiecte. De exemplu, dacă aș fi invitat la o ședință de nuntă, aș scoate ușa de la intrare cu un afiș pe care scrie „Sasha + Masha = Love” și sunt desenate două verighete - este imediat clar că astăzi vom urmări un reportaj de la nuntă.

Să presupunem că te urci într-un avion, zbori în Filipine și mergi într-o excursie mare în insulele acestei țări îndepărtate. O aventură incredibilă cu sute de evenimente care se pot întâmpla acolo. Deci, cum faci o intrare? Cum să lăsăm privitorul să simtă locul în care mergem încă de la primele cadre?

Puteți începe cu o fotografie a aeroportului pentru a spune despre călătorie. Sau putem arăta o fotografie a camerei de hotel pentru a face o idee despre locul în care ne cazăm. Impușcat din barca cu care am navigat spre insulă.

Trebuie să umpleți povestea cu imagini cu detalii care vor ajuta privitorul să construiască o lume bogată în imaginația sa. Apropiați-vă și priviți obiectele mici care sunt o mică parte a unei scene mari. Acest lucru va duce privitorul direct în povestea noastră, îi va permite să se imagineze în acest loc.

• Arată publicului cum ai ajuns de la punctul A la punctul B. Ai mers cu trenul, ai zburat cu avionul, ai mers?
• Arhitectura din țara în care ați venit să vă odihniți arată la fel cu a noastră? Sau e diferit? Spectacol S.U.A.!
• Arătați cititorului raportului dvs. de călătorie singur micile detalii care îmbogățesc povestea și oferă spectatorului un sentiment mai bun pentru locul descris în imagine: fotografiați mâncarea locală, îmbrăcămintea, obiectele de artizanat.

Prezentarea personajelor principale ale povestirii foto

Acum trebuie să prezentați personajele poveștii.

Intriga clasică se învârte în jurul personajului principal, care a plecat într-o călătorie lungă pentru a atinge un obiectiv. Pe parcurs, întâlnește alte personaje care îl ajută sau, dimpotrivă, îl împiedică.

Cine sunt personajele din reportajul nostru? Trebuie să ai ceva timp să te gândești la asta. Fie că vorbim despre o călătorie de vacanță în Filipine, care se poate întâmpla o singură dată în viața noastră, sau despre activitățile noastre zilnice, vor exista întotdeauna oameni care sunt esențiali pentru povestea noastră. Uneori uităm să le facem poze pentru că le considerăm prezența de la sine înțeles. Dar de multe ori pur și simplu nu reușim să realizăm că ele sunt o parte importantă a poveștii noastre.

Și așa trebuie să începem să învățăm să vedem cât de centrale sunt personajele în eseul nostru foto. Pentru a realiza reportaje foto interesante, trebuie să începeți prin a vă stabili sarcina de a le fotografia și să o faceți în așa fel încât să iasă în viață. Toți eroii noștri au propriile lor roluri în piesa noastră. Și fotografiile noastre pot arăta acest rol.

În timpul vacanțelor noastre în Filipine, am fost foarte deranjați de vânzătorii de perle. S-au apropiat cu o ofertă de a cumpăra un colier când ne-am așezat dimineața pe verandă și ne-am relaxat în razele soarelui, luând micul dejun. Când am înotat și am făcut plajă pe plajele albe din Filipine, ei bântuiau. Chiar și atunci când am navigat către o insulă pustie, erau și „vânzători de perle” acolo...

În timpul tururilor în junglă, vizite la dealurile de ciocolată și pepiniera de maimuțe, rafting pe o barcă pe un râu din junglele din Filipine, am făcut sute de poze. Dar ce fotografii ar trebui incluse în raportul de vacanță? Cele care ajută la povestea completă? Fotografii cu personajele care ne-au însoțit în călătorie: blestemul vânzător de suveniruri sau șoferul care a livrat la rezervă, sau bucătarul din restaurantul stradal.

L-am văzut pe acest copil doar pentru cinci minute. Apoi am intrat adânc în junglă și am făcut o mulțime de fotografii superbe. Dar acest instantaneu al unui vânzător plictisitor ar putea fi puntea care ne leagă de acea insulă îndepărtată. Dacă am pleca din nou în vacanță în Filipine, i-aș face din nou o poză.

Punctul de vedere al fotografului

Acum este punctul în care mulți fotografi aspiranți se poticnesc atunci când își spun poveștile fotografice. Uităm să oferim privitorului șansa de a simți punctul nostru de vedere. Acesta este ceea ce răspunde la întrebarea: CINE spune povestea?

Sunt atât de multe lucruri în fața noastră de decolat încât este foarte ușor să uităm să ne includem propriul sine. Obținerea prezenței noastre în cadru poate fi dificil. Dar aceasta este partea critică a poveștii. Cine ești și la ce îți pasă au o influență neobișnuit de puternică asupra poveștii, așa că trebuie să te asiguri că publicul te poate vedea, că te poate recunoaște.

Acest lucru se poate face într-un mod simplu, sau într-un mod complex. Putem, de exemplu, să ne includem picioarele sau brațul în cadru. Apoi, dintr-o dată, privitorul este interesat de persoana din spatele camerei. Este uimitor cât de puțin este nevoie pentru a schimba complet senzația de fotografie!

În acest moment, ar fi trebuit să arăt o fotografie în care, de exemplu, fac un peisaj marin pe marginea unei stânci cu un obiectiv cu unghi larg, iar în partea de jos a ramei sunt pantofii mei. Sau, de exemplu, în timpul filmării, am ținut camera cu mâna dreaptă și am întins mâna stângă către persoana înfățișată în portret. Atunci se creează imediat o atmosferă neobișnuită. Mulți au văzut, probabil, filmarea: o fată într-o rochie frumoasă este luată din spate, ea întinde mâna către fotograf, târându-l împreună cu ea (mâna celui care trage este în cadru)...

Dar, mai ales când fotografiem pentru albumul nostru foto de familie, nu este suficient. Trebuie să intrăm pe deplin în cadru pentru a deveni parte din propria noastră istorie.

Acest lucru poate fi realizat prin realizarea unui „selfie” ținând camera la distanță de braț și făcându-vă o poză. Nu este nimic rușinos în asta și astfel de fotografii sunt importante. Camerele cu ecran rotativ facilitează capturarea acestor fotografii.

Câteva sfaturi despre cum să faceți selfie-uri: acordați atenție calității luminii și faceți fotografii ușor în unghi, nu dintr-un unghi frontal.

Încercați, de asemenea, să vă faceți un portret în lungime completă. Puteți folosi un trepied și o telecomandă pentru a configura totul și pentru a face o fotografie de grup. Faceți câteva fotografii pentru a vă asigura că totul a ieșit așa cum ar trebui.

Fotografie 3. Să facem cunoștință cu participanții la turul Insulelor Filipine. Sotia mea. Cum să faci un reportaj foto. Lecții de fotografie pentru începători. KIT SLR Nikon D5100 18-55 VR. 1/640, 5.6, 100, 55. Preluat de pe un trepied.

Desigur, puteți cere altor persoane să facă un portret cu autorul poveștii.

În general, nu trebuie să fii un povestitor invizibil. Prietenii și familia noștri vor dori să vadă fotografii cu noi, la fel și noi, ani mai târziu. Intră în cadru!

Mijlocul povestirii foto

Acum că am terminat introducerea și am prezentat personajele principale, este timpul să continuăm povestea. Și acesta este mijlocul poveștii în care se petrece acțiunea. Aici căutăm modalități de a trezi interesul privitorului.

Mi se pare că fotografiile pe care le-am citat ca ilustrații pentru reportajul foto despre restul nu sunt foarte dinamice. Câteva lucruri de căutat atunci când filmați o vacanță în Filipine.

Mişcare. Nu este doar interesant de privit în imagine, ci duce literalmente povestea mai departe. Trebuie să fiți întotdeauna atenți la obiectele în mișcare și să vă gândiți cum să le fotografiați pentru a spune mai multe. Puteți încerca chiar să fotografiați cu o viteză mică a obturatorului pentru a adăuga o senzație de mișcare.

Emoții. Acțiunea poate fi mai mult decât fizică. Poate fi emoționant. Trebuie să încercați să eliminați emoțiile pentru a transmite sentimente în poveste.

Interacţiune. Odată ce personajele noastre încep să interacționeze, ele avansează povestea. Dă-o jos!

Conflict.În primul rând, conflictul și lupta fac parte din ceea ce conduce povestea foto. Cred că mulți vor fi de acord că povestea pe tema „Am plecat din casă și am văzut un apus drăguț” nu este o poveste atrăgătoare pentru privitor. Trebuie să arătăm problemele cu care se confruntă eroul nostru, precum și modul în care le rezolvă - acesta este ceea ce atrage publicul, mai ales dacă problemele sunt rezolvate cu succes. „Am ieșit afară, am urcat un munte înalt, m-am rătăcit, am întâlnit un măgar care m-a condus înapoi pe potecă. Ne-am așezat împreună și am privit apusul uimitor de frumos.” Iată povestea!

Sfârșitul povestirii foto

Atat de des uit sa fac o poza acestei parti a reportajului foto. După ce am surprins acțiunea, decidem adesea că am filmat ceva important și că putem ascunde camera în rucsac. Dar reportajul nu s-a terminat, dacă scoatem camera, vom lăsa publicul (și pe noi înșine) confuzi, nemulțumiți.

Deci mereu, mereu, mereu, când tragem, trebuie să ne gândim cum să finalizăm eseul nostru foto. Ce poate fi eliminat pentru a arăta că povestea s-a terminat? Că conflictul este rezolvat? Și-a găsit eroul drumul spre linia de sosire?

Poate că soarele apus peste orizont. Sau un avion care zboară acasă. Adio fluturând mâna noilor prieteni întâlniți în călătorie.

Exemplul structurii povestirii foto pe care ne-am uitat mai sus este o poveste lungă, dar chiar și cea mai scurtă poveste urmează aceleași reguli. De exemplu, un reportaj bun pe tema „Cum mi-am petrecut noaptea trecută acasă” ar trebui să aibă și toate componentele descrise: scene în sufragerie, copii sărind pe canapea, apoi citind cu calm o carte și, în sfârșit, un bebeluș adormit într-un pătuț.

Chiar și cele mai simple evenimente vor deveni o poveste interesantă dacă filmăm toate părțile obligatorii ale eseului foto.

Finala intermediara

Un instantaneu poate surprinde o nuvelă în interiorul unei povești foto mari, de exemplu, momentul de rămas bun de la ghidul nostru, care a dus maimuțele tarsier la creșă.

final final

De asemenea, nu uitați să filmați și marele final: plecarea noastră din oraș sau din țară, avionul sau autobuzul, sau detaliile casei noastre când ne-am întors după o călătorie lungă.

Vă sfătuiesc să citiți articolul lui Artem Chernov „Construcție de dramă și poveste foto. Cum sunt legate povestea liniară și neliniară? Descrie mai detaliat compoziția povestirii foto, precum și un scurt videoclip (26 de secunde), după vizionarea căruia, veți vedea toate componentele unei povești foto bune despre care am discutat.

A devenit clar care sunt expunerea, intriga și desfășurarea acțiunii, punctul culminant și epilogul?

Realizarea unui scurt eseu foto

Context

Putem spune multe povești chiar și într-un singur cadru, dar ceea ce trebuie să includem este contextul. Dacă dam puțin înapoi și includem mai mult spațiu în cadru, ne va ajuta să folosim toate elementele poveștii foto despre care am discutat mai devreme. Ne va da o impresie despre locul în care totul se întâmplă, poate include mai multe personaje, ceva acțiune, ceva conflict. De fiecare dată înainte de a apăsa butonul declanșator, trebuie să ne gândim la ceea ce vom include în cadru, să ne asigurăm că acest sau acel obiect va ajuta la povestea și nu va diminua obiectul principal.

Trucuri late, medii și de prim-plan pentru eseu foto

O modalitate rapidă de a dezvolta abilitățile de a povesti în fotografie este de a folosi o abordare largă, medie și de aproape. Facem 3 poze.

• Planul general- este folosit ca o introducere în poveste și servește pentru a arăta privitorului toate detaliile importante ale contextului poveștii noastre. Aici ne dăm înapoi și cu greu ne arătăm prezența. Poate fi greu să ne amintim nevoia de a include o fotografie lungă într-un eseu foto, mai ales dacă suntem cu adevărat în acțiunea care are loc în momentul filmării, dar trebuie să ne amintim că această parte a poveștii este foarte importantă.
• plan mediu - să se familiarizeze cu personajele principale ale reportajului, precum și să arate acțiunea în cadru. Acesta va ajuta spectatorul să înțeleagă povestea foto: ce se întâmplă și cine o face.
• A închide- pentru a arăta detalii. Ele adaugă culoare reportajelor noastre și îi ajută pe oameni să se cufunde mai adânc în scenă, să fie prezenți la scenă. Trebuie să încercăm să aruncăm cu ochiul detaliile pe care cineva de obicei nu le observă, dar care spun ceva despre istoria noastră.

În special, plimbarea în jurul subiectului, schimbarea unghiului de vedere și unghiului poate ajuta. Acest lucru ne va ajuta să vedem scena dintr-un alt punct de vedere și ne va permite să găsim fotografiile care ne spun cel mai bine povestea.

• Imaginea largă ne oferă context, înfățișând o fată care merge la piață cu părinții ei, arătând unde locuiește.
• Planul mediu ne permite să ne concentrăm mai bine pe fată, să fim atenți la ea și la tatăl ei.
• Un prim-plan ne permite să remarcăm mai bine detaliile, emoțiile de pe chipul persoanei fotografiate.

Când fotografiez astfel de serii pentru un reportaj, folosesc lentile cu diferite distanțe focale: late pentru a arăta strada; rază medie pentru a evidenția obiectul principal; teleobiectiv - pentru a tăia excesul și a se concentra asupra detaliilor.

Se pregătește să filmeze un reportaj

Este clar că sfaturi despre fotografierea unui eseu foto nu pot fi incluse în cadrul unui articol. Iar lecția de astăzi este doar o schiță, o prefață la o serie mare de conversații pe această temă. Am spus în repetate rânduri că atunci când scriu astfel de recenzii, atunci, în primul rând, mai bine îmi amintesc eu însumi informațiile discutate. Sper că acum pot face reportajele mele foto mai interesante pentru spectatori. Trebuie doar să vă amintiți sfaturile:

• Faceți fotografii cu cadre care pot servi drept introducere, partea principală a poveștii și concluzie. Pentru ca imaginile să aibă context.
• Încercați să nu faceți pozele plictisitoare și astfel încât privitorul să poată vedea emoții, acțiune, interacțiune între diferite obiecte din cadru, contrast, conflict în fotografie.
• Ar trebui să vă diversificați întotdeauna povestea foto, alternând prim-planuri generale, medii, mari și extra. De asemenea, nu uitați să schimbați imaginile orizontale și verticale.

În mod ideal, trebuie să vă asigurați că fiecare fotografie individuală conține propria sa poveste, care va fi capul narațiunii generale. Cum să realizați acest lucru este o întrebare separată și nu una ușoară. voi studia în continuare. Acum îmi amintesc că cel mai mare impact emoțional asupra privitorului îl au acele poze care îl fac să-și dezvolte imaginația. De exemplu, când este forțat să se gândească la ceea ce s-a întâmplat cu o secundă înainte ca fotograful să apese declanșatorul sau cu o secundă după acel moment.

O mulțime este dedicată problemelor componentei artistice a imaginii din manualul Lydia Dyko „Conversații despre măiestria fotografică”. Vă sfătuiesc insistent să îl găsiți și să îl citiți cu atenție.

Să ne întoarcem la cum să spunem o poveste foto. Reporterii profesioniști vă sfătuiesc să întocmiți întotdeauna un plan de filmare, o listă de subiecte solicitate. La începutul lecției, am observat că sfaturile pe care le vom primi se aplică la majoritatea tipurilor de reportaje foto. De ce? Pentru că principiile descrise aici pot fi folosite nu doar la filmarea scenelor de acțiune precum concursuri de dans și competiții sportive, ci chiar și atunci când fotografiați peisaje și obiecte pentru un catalog de magazin online.

Căutați în articolul anterior o recenzie a rucsacului pentru camera Case Logic TBC-411-Black. Veți vedea, de asemenea, largi, medii și prim-planuri. Dacă ar exista o lentilă macro, aș face și o fotografie foarte mare, de exemplu, a clichetului de fixare.

Iată câteva pregătiri pentru filmarea unui eseu foto pe diverse subiecte.

• Fotografie de nuntă. Ai fost invitat să faci poze la nuntă. Trebuie să înțelegeți că întreaga poveste va consta din mici capitole, fiecare dintre ele va avea o introducere, mijloc și sfârșit. Deci, în camera miresei, trebuie să filmați un plan general al camerei cu rochii, pantofi și produse cosmetice împrăștiate. Planul de mijloc este o fată care poartă o rochie de mireasă și se arată în fața unei oglinzi. Mari - mâini cu o manichiură neobișnuită. Am ajuns la registratura - din nou o vedere generala a sala de nunti, cea din mijloc - parintii celor mici, cea mare - o lacrima care s-a rostogolit pe obrazul miresei.
• Copilul tău participă la un concurs de dans? Planul general: un anunț pe gardul școlii și clădirea instituției de învățământ în spate. Cel din mijloc este un băiat sau o fată care dansează. Mare - chipul unui profesor care își mușcă buzele în timp ce urmărea spectacolul secției sale.
• Revizuirea bicicletei? Un cadru - grozav pe străzile metropolei. În al doilea rând, bicicleta ocupă întregul cadru. Al treilea este detaliile de fotografiere: reflectoare, pedale, marca etc.

Porniți televizorul chiar acum și urmăriți știrile sau un film. Acordați atenție modului în care operatorul schimbă planurile, asupra cărora se concentrează atenția privitorului. Când filmăm o poveste foto, ar trebui să facem același lucru.

Despre asta, prieteni, îmi termin lecția foto despre filmări de reportaje interesante la o nuntă, matineu sau în vacanță. Dar nu-ți spun la revedere. Cert este că în viitorul apropiat va fi anunțat un concurs foto pentru filmarea celui mai bun eseu foto. Voi anunța subiectul și condițiile de participare mai târziu. Premiul principal va fi rucsacul foto Case Logic TBC-411-Black, revăzut în articolul precedent. Abonați-vă prin formularul de mai jos pentru notificări ale noilor publicații pentru a nu rata această zi magică.

Odată cu apariția camerelor în telefoanele mobile, mania fotografiei a pus stăpânire pe lumea noastră. Oamenii fac poze cu tot ce este în jur, de la un panou cu numele amuzant al unui medic până la un câine care trece pe lângă el. Mai mult, acest lucru se întâmplă în mod continuu - mulți nu se vor atinge de mâncare până când nu postează o poză cu ea pe Instagram și nu pot sta într-un loc nou până când nu este încărcat pe Facebook. Oamenii creează de fapt o cronică foto a propriilor vieți, afișând totul până la ultimul detaliu. Aici apare întrebarea, cum să nu te îneci într-o mare de fotografii?

Scopul principal al fotografiei este de a surprinde momentul și de a transmite privitorului emoțiile a ceea ce se întâmplă. Numărul limitat de cadre din camerele cu film l-a forțat pe fotograf să fie mai atent în alegerea subiectului. Dispozitivele moderne vă permit să obțineți sute sau chiar mii de imagini într-o singură zi. Mulți reușesc să umple câteva unități flash voluminoase cu imagini în două săptămâni în vacanță. Dar ce valoare au fotografiile realizate într-o asemenea cantitate pentru autorii înșiși?

de Marsel van Oosten

Mulți li se pare că, dacă nu capturați fiecare obiect mai mult sau mai puțin interesant, atunci nu va avea sens din ceea ce vedeți. Va putea un astfel de fotograf să-și amintească în detaliu locul în care se afla, fără să se uite la poze? La urma urmei, toată atenția lui s-a concentrat pe lucrul cu camera și nu a fost prea mult timp pentru contemplarea frumuseților din jur. Pentru a nu te îneca în marea fotografiilor tale, lasă în album doar acele fotografii care surprind momente cu adevărat interesante.

de Luis Valadares

Este puțin probabil ca atunci când vizualizați imagini chiar și la doar un an de la călătorie, să fiți evocat de imaginea unui hot dog mâncat în vacanță (cu excepția cazului în care este făcut din pâine portocalie cu cârnați verzi exotici) sau de un selfie pe fundal plin cu oameni. Este mai bine să estimați valoarea imaginii în avans și să încercați să nu faceți deloc fotografii inutile.

Făcând poze la tot ce este în jur, nu trăim în prezent...

Se spune că făcând în mod constant poze cu mâncarea înainte de a o mânca, sau făcând selfie-uri cu prietenii cu fiecare ocazie, se pare că încercăm să abandonăm ceea ce ni se întâmplă acum pentru a încerca să trăim acest moment în viitor. Dar, după ce am făcut o fotografie, folosim, corectăm fotografia și îi dăm altă imagine și complot, înlocuind astfel emoțiile evenimentului pe care îl filmam, deși inițial scopul nostru a fost să le surprindem în forma lor originală.

În plus, urmărind constant ocazia de a face o poză interesantă, nu suntem capabili să ne relaxăm și să obținem plăcerea maximă de la rest, nu ne putem concentra pe contemplarea obiectelor din jurul nostru. O astfel de distracție amintește de hobby-ul unui personaj de desene animate care alerga după un iepure cu un pistol foto, nu?

Tinerii de astăzi au uitat cum să spună

Oamenii de vârstă mijlocie nu au fost afectați la fel de mult de epidemia fotografiei, în timp ce, conform statisticilor, 85 la sută dintre tinerii sub 25 de ani fac în mod activ poze la tot ce le înconjoară cu unicul scop de a posta fotografii pe rețelele de socializare.

Din ce în ce mai mult, după întrebarea despre cum s-a odihnit o persoană, în loc de o poveste fascinantă, se pot auzi doar descrieri pentru fotografii cu comentarii din seriale „iată-mă pe plajă”, „iată-ne în parc”, „” și mai departe in acelasi stil. Drept urmare, vedem doar învelișul corporal al unei persoane și nu suntem capabili să înțelegem întreaga profunzime a individualității sale.

Cauzele „fotodependenței”

Dependența de fotografia constantă există într-adevăr, este asemănătoare cu pofta de rețele sociale și computer sau jocuri de noroc. Psihologii identifică o serie de motive care provoacă această problemă.

Iată cele mai comune:

• Dorinta de a se demonstra, potrivit psihanalistilor. Motivul principal al oamenilor care filmează totul este dorința ascunsă de a se arăta, și nu lumea din jurul lor. Postând fotografiile sale pe rețelele de socializare, așteptând aprecieri și comentarii pozitive, o persoană, parcă, îi încurajează pe alții să-l laude. Adesea acest lucru afectează persoanele cărora le-a lipsit atenția părintească în copilărie, acum sunt dornici să ajungă din urmă, căutând în mod constant recunoașterea celorlalți.
• Străduiți-vă să vă prezentați într-o lumină bună. Mulți oameni se filmează mai ales în restaurante, cluburi de noapte și locuri de divertisment, postând rareori fotografii cu timpul petrecut acasă. Potrivit psihologilor, acest lucru se datorează prezenței anumitor complexe și dorinței de a se arăta ca un „petrecăret cool” sau o persoană mai de succes decât este în realitate.
• Folosind camera ca o jucărie. Mulți oameni fac fotografii pur și simplu pentru că sunt dependenți de procesul în sine, care este ca și cum ați juca jocuri pe computer pentru a „ucide timpul” atunci când sunt plictisit. Apoi hobby-ul se dezvoltă într-un obicei, de care devine foarte greu de scăpat.

Poate că oamenii care stochează zeci sau chiar sute de mii de imagini pe hard disk ar trebui să se gândească - trăiesc o viață reală sau doar pierd mult timp cu o activitate inutilă? La urma urmei, dacă totul este schimbat, atunci lumea din jur poate străluci cu noi culori, deschizând o mulțime de necunoscute înaintea unei persoane.

Cum să eviți „dependența foto” și să înveți să trăiești la maxim?

Psihanaliștii dau câteva sfaturi simple care îi vor ajuta pe oamenii „fotodependenți” să se schimbe singuri, să încerce să trăiască fără să repare în mod constant tot ce se întâmplă în jurul lor la camera foto.

de Virgilijus OKEANA

• Pune telefonul deoparte și, dacă nu te aștepți la apeluri importante, închide-l complet. Apoi, în loc să pierzi timpul făcând poze, îl poți dedica prietenilor și familiei, obținând în același timp emoții reale, și nu copia lor palidă de pe afișajul telefonului.

• Comunicați mai mult cu oamenii din jurul vostru - fotografia va arăta privitorului ce fel de mâncare minunat ați luat micul dejun sau pe ce plajă frumoasă v-ați relaxat, dar nu vă va putea afișa emoțiile și lumea interioară bogată. Numai tu poți face asta singur, vorbind cu prietenii și rudele despre momentele plăcute pe care le-ai trăit, și nu despre cum a fost făcută cutare sau cutare fotografie. În general, încercați să utilizați fotografiile cât mai puțin posibil în timp ce vorbiți despre un eveniment - încercați să vă activați memoria și să transmiteți totul în propriile cuvinte.

• Fiind într-un loc interesant, încercați să vă folosiți atenția și memoria la maximum - folosind adesea o cameră, oamenii se obișnuiesc să-și amintească lucruri mărunte, transferând această sarcină pe cameră. Înainte de a face o fotografie, „puneți” rama în cap și abia apoi eliberați declanșatorul. După ceva timp, încercați să vă amintiți în detaliu locul pe care l-ați fotografiat și apoi comparați imaginea recreată cu fotografia. Printre altele, această abordare vă va ajuta să îmbunătățiți memoria vizuală și atenția.

Încercați să aplicați sfaturile de mai sus și nu veți observa cum grămezi de același tip și imagini plictisitoare de pe hard disk se transformă în mai multe foldere mici pline cu fotografii cu adevărat interesante. Și amintiți-vă, un obicei durează trei săptămâni pentru a se forma. Rezistă pentru acest timp, și atunci va fi mai ușor.