De ce o fată de succes dintr-o familie evreiască bogată, nemerovii, a făcut poze cu proștii săraci și sfinți? Ea a arătat societatea americană din cealaltă parte, cântând estetica franjuri. Viziunea șocantă a frumuseții a lui Diane Arbus a făcut-o unul dintre cei mai influenți fotografi ai secolului XX. Totul era în lentila ei - de la stele până la drojdia societății.

Diane Arbus este o fotografă americană. Născut în 1923 într-o familie de evrei Nemerov din New York.

Diane Arbus a fost făcută celebră prin imaginile sale extraordinare, eroii cărora au devenit cel mai adesea persoane cu anumite dizabilități fizice. A fost numită fotograf de ciudați și a fost adesea acuzată că arată lumii ceea ce nu vrea să observe. Dar, în realitate, interesul infantil pentru manifestările inestetice ale vieții a fost cel care a împins-o pe Diana spre modelele ei înfricoșătoare, și nu invers.

Bărbat tatuat la târg. 1970

Deși viața Dianei a fost aranjată încă de la naștere, voința de sine și încăpățânarea au început să se facă simțite încă de la o vârstă fragedă. La 13 ani, îndrăgostită de un tânăr muncitor de la magazinul tatălui ei, le-a spus părinților săi că se va căsători cu el. O familie bogată cu depozit patriarhal nu a fost mulțumită de această perspectivă, dar cinci ani mai târziu, de îndată ce Diana a împlinit optsprezece ani, și-a îndeplinit promisiunea schimbându-și numele de familie în Arbus.

Soții Diane și Alan Arbus.

Alan Arbus, un tânăr și sărac visător, a fost nevoit să renunțe la visul său de a deveni actor pentru a-și întreține familia. Încercând să-și găsească o nișă mai mult sau mai puțin demnă, la scurt timp după nuntă, a urmat cursuri de fotografie. Imediat după al Doilea Război Mondial, cu ajutorul tatălui Dianei, cuplul a deschis un studio de fotografie de modă, Diane & Allan Arbus. În curând au început să vină comenzi de la publicații precum Harper's Bazaar, Glamour și Vogue, dar rolul Dianei în toate aceste proiecte s-a limitat la îndatoririle de asistent.

Portorican cu o muscă. 1969

Alan s-a ocupat de întreaga latură tehnică a problemei: a filmat, a dezvoltat filmul și a tipărit pozele. Era mulțumit cu ceea ce a făcut. Și a făcut la fel ca majoritatea fotografilor de modă din acea vreme: a pus modelul pe un fundal alb și a apăsat butonul declanșator. Deși studioul a avut succes, Diana a fost rareori mulțumită de rezultat. Responsabilă de latura creativă a lucrării, ea a dorit să ofere fiecărei imagini o poveste, să aducă la suprafață esența cadrului, să dezvăluie eroul. Dar toate acestea erau prea departe de standardele elegante ale fotografiei pline de farmec. Astfel, munca comună a soților Arbus s-a transformat în stres necontenit pentru ambii.

Nudist cu ochelari de vulpe. 1965

În anii 50, privind înapoi la viața ei, Diana și-a dat seama că, în ciuda tuturor revoltelor și protestelor interne, a devenit tot ceea ce și-au dorit să o vadă încă din copilărie. Era deja o mamă grijulie, o soție fidelă și o asistentă conformă, dar a devenit Diane Arbus pe care o cunoaștem acum datorită cunoștințelor ei cu fotograful Lisette Model (Lisette Model).

Doamnă cu voal pe 5th Avenue. 1967

„Fă poze din măruntaie!” - Lisette Model și-a instruit elevul, într-o formă destul de grosolană și literală, chemând la filmare, fiind sinceră cu ea însăși. Pentru Diana, a fost ușor. Se părea că în toți acești ani avea nevoie doar de un motiv pentru a fi eliberată. Fotografiile Dianei s-au schimbat peste noapte, au fost recunoscute de toți cei care au urmărit-o.

„După trei luni, a avut propriul ei stil. La început, doar granulație și biton. Apoi - perfecțiune ”, a scris Lisette Model despre elevul ei.

Tânăr în bigudiuri. Pregătirea pentru balul anual de parodie. SUA, 1966.

La scurt timp după încheierea muncii lor comune, Diana și Alan au divorțat. A vrut să se căsătorească a doua oară, iar de acum înainte ea a fost pasionată de fotografie – adevărata ei pasiune. Datorită Lisettei, Diana câștigase deja libertatea pe plan intern, iar divorțul a făcut acest sentiment palpabil din punct de vedere fizic.

Autoportret cu fiica.

„Întotdeauna am simțit că despărțirea noastră a făcut-o fotografă. Aparent, nu m-am potrivit cu aspirațiile ei. Era pregătită să meargă la baruri și la casele oamenilor. M-a îngrozit”, și-a amintit Alan Arbus.

Fată într-o rochie strălucitoare. 1967

Interesele fotografice ale Dianei variau de la cartierele bogate de-a lungul Park Avenue până la mahalalele din Brooklyn. Căuta cu nerăbdare eroi pentru pozele ei în parcuri și pe străzi, dar în niciun caz pentru a elibera pe furiș obturatorul. Pentru a „trage din interior”, așa cum a învățat-o Lisette Model, a simțit nevoia să observe obiectele atenției sale mult timp, să comunice cu ele, să le cunoască și chiar să vină la casele lor.

Diana, fragilă și cu o voce subțire dezarmantă, a inspirat încredere tuturor celor cărora i se adresa. Nu i-a fost greu să pătrundă în viața personală a nimănui. Tânăra privea lucrurile și oamenii fără prejudecăți și, prin urmare, le-a subordonat involuntar ei înșiși.

Patriot cu steag. 1967

Odată ajunsă în parc, a întâlnit un bărbat: el stătea imperturbabil pe o bancă, îmbrăcat într-o rochie de femeie. Diana a făcut câteva poze chiar acolo, iar restul - acasă la bărbat. Mai întâi în haine și o perucă, și în cele din urmă - complet gol. Corpul masculin gol, care a luat atât de natural o ipostază feminină cochetă, nu a provocat respingere în Diana, ci doar interes sincer.

Un alt exemplu de fotografii „acasă” – „Giant evreu acasă cu părinții lui” (Giant evreu acasă cu părinții lui). Cuplul căsătorit obișnuit din sufrageria lor ar arăta discret dacă nu ar fi fiul lor crescut, cocoșat sub tavan. O mamă își privește copilul de jos în sus: fie cu surprindere, fie cu mândrie.

Eddie Carmel, uriașul evreu, cu părinții săi în sufrageria casei lor din Bronx. 1970

„Dacă aș fi doar curios, ar fi foarte greu să spun cuiva: „Vreau să vin la tine acasă ca să poți vorbi cu mine și să spui povestea vieții tale.” Aș fi răspuns: „Ești nebun”. Și aveau să plece imediat. Dar camera este un fel de trecere”, a recunoscut Diana Arbus.

Înghițitor de sabie albinos la târg. 1970

Diana s-a bucurat de influența pe care o avea asupra oamenilor. Cu toate acestea, erau cu adevărat interesante pentru ea, mai ales cei care nu au fost observați de societate. Pitici, giganți, travestiți și ciudați i s-au părut cele mai interesante personaje dintre toate posibile. Abaterile lor i se păreau, dacă nu perfecțiune, atunci un avantaj. În opinia ei, marea majoritate a oamenilor își trăiesc viața de teamă de rănile pe care le pot suferi, dar cei care au deficiențe fizice încă de la naștere au trecut deja acest test. Pentru Diana, nu era nimic în ele care să-i provoace milă sau dezgust, și deci instantaneitatea cu care le-a filmat, iar acum privitorul sensibil îi va face să ridice din umeri.

Un copil care plânge. 1967

Diana a fost emoționată de recunoștința cu care s-au deschis față de ea persoanele cu diformități fizice. Și într-adevăr, niciuna dintre poze nu poate fi acuzată că a fost pusă în scenă. Toate sunt făcute ca și cum mulțimi de oameni bolnavi mintal în măști de carnaval, travestiți pe jumătate goi, cu peruci magnifice și surori în jos cu zâmbete înfricoșătoare, umblă zilnic pe străzile din New York. Toți privesc direct în lentilă, plini de autosuficiență și dorință de a trăi. Într-un mod pe care nimeni nu se așteaptă de la ei, pentru că de obicei nu se uită deloc la ei.

Fără titlu. 1970-71.

„Sunt cu adevărat convinsă că există lucruri pe care nimeni nu le-a văzut până nu le-am fotografiat”, a spus Diana Arbus, ca și cum ar fi sugerat orbirea voluntară a societății.

În contextul operei Dianei, poveștile surprinse din viața oamenilor „normali” pun în discuție însăși conceptul de normalitate.

De exemplu, ca în imaginea „O tânără familie din Brooklyn care merge la o ieșire de duminică”. S-ar putea să existe îndoieli cu privire la sănătatea mintală a copilului, dar, de fapt, el doar păcănea.

Ceva nesănătos se vede și în portretele new-yorkezilor obișnuiți, cuplurilor tinere și copiilor. Fotografia Gemenilor Identici dă o impresie oarecum mistică, deși în realitate îi înfățișează pe gemenii obișnuiți de șapte ani pe care Diana i-a observat la una dintre petrecerile de Crăciun.

Credincios la altar. 1964

Un sentiment inexprimabil de tragedie, deși implicit, vine din aproape toate fotografiile Dianei. Poate că acest lucru se datorează formatului pătrat pasiv sau luminii aspre a blițului, care face fotografiile fie prea albe, fie, dimpotrivă, înecate în întuneric. Dar principalul mijloc pe care Diana și-a subjugat-o este șansa. Ea a renuntat in mod deliberat la control si a permis ca situatia sa o conduca acolo unde trebuie, iar modelelor sa isi gaseasca propriul loc in fata obiectivului. A trebuit să profite de momentul și să apese pe trăgaci.

Băiat cu o grenadă de jucărie în parc. 1962

„Nu știu ce este o compoziție bună. Există anumite „drept” și „greșit”. Și uneori prefer ce nu este în regulă”, a spus fotograful.

Pitic mexican în camera lui de hotel.

Diana a simțit întotdeauna nevoia să filmeze oameni cu povești mai grele decât ale ei. Acest lucru a devenit deosebit de important după ce a suferit de hepatită, care a condamnat-o la crize de depresie, terapii inutile și o dietă bogată în medicamente. Diana a reușit să obțină permisiunea de a filma în instituții pentru deficienți mintal și a putut să petreacă acolo atât timp cât avea nevoie. În pozele pe care le-a făcut, veridicitatea nu numai că era de mare importanță, ci era sclipitoare.

Câțiva adolescenți pe strada Hudson din New York. 1963

Multe publicații, precum Esquire și New York Times, au simțit nevoia să treacă de la fotografia în scenă la reportaj, iar ceea ce Diane Arbus le-a oferit a intrat în top zece. Peste 250 de lucrări au fost publicate în ultimii unsprezece ani din viața ei. Ea a primit un premiu de la Societatea Americană a Fotografilor de Reviste și sprijin din partea Muzeului Guggenheim.

Diane Arbus cu celebra ei lucrare, 1970

Cu toate acestea, boala a aruncat-o dintr-o stare ruptă în alta, și mai dificilă, făcând-o să se simtă din ce în ce mai des epuizată și dezamăgită. În 1971, Diana s-a sinucis, deși la momentul morții ei era deja destul de faimoasă și populară atât în ​​America, cât și în străinătate. Biografilor le place să acorde o atenție deosebită morții ei și să construiască diverse presupuneri pe acest subiect, dar, de fapt, nimeni nu poate vorbi cu siguranță despre adevăratul motiv al unui astfel de act. Acest mister Diana a preferat să lase nedezvăluit.

Este ceva indecent, dar asta mi-a plăcut cel mai mult la ea. Când am început să fac singur poze, m-am simțit destul de pervertit.”

© Diana Arbus

Diane Arbus făcut celebru prin imaginile ei extraordinare, ai căror eroi au devenit cel mai adesea persoane cu anumite dizabilități fizice. A fost numită „fotograful ciudaților” și a fost adesea acuzată că arată lumii ceea ce nu vrea să observe. Dar, în realitate, interesul infantil pentru manifestările inestetice ale vieții a fost cel care a împins-o pe Diana spre modelele ei înfricoșătoare, și nu invers.

Deși viața Dianei a fost aranjată încă de la naștere, voința de sine și încăpățânarea au început să se facă simțite încă de la o vârstă fragedă. La vârsta de treisprezece ani, îndrăgostită de un tânăr muncitor de la magazinul tatălui ei, le-a spus părinților săi că se va căsători cu el. O familie bogată cu depozit patriarhal nu a fost mulțumită de această perspectivă, dar cinci ani mai târziu, de îndată ce Diana a împlinit optsprezece ani, și-a îndeplinit promisiunea schimbându-și numele de familie în Arbus.

Alan Arbus, un tânăr și sărac visător, a fost nevoit să renunțe la visul său de a deveni actor pentru a-și întreține familia. Încercând să-și găsească o nișă mai mult sau mai puțin demnă, la scurt timp după nuntă, a urmat cursuri de fotografie. Imediat după al Doilea Război Mondial, cu ajutorul tatălui Dianei, cuplul a deschis un studio de fotografie de modă, Diane & Allan Arbus. În curând au început să vină comenzi de la publicații precum Harper's Bazaar, Glamour și Vogue, dar rolul Dianei în toate aceste proiecte s-a limitat la îndatoririle de asistent.

Alan s-a ocupat de întreaga latură tehnică a problemei: a filmat, a dezvoltat filmul și a tipărit pozele. Era mulțumit cu ceea ce a făcut. Și a făcut la fel ca majoritatea fotografilor de modă din acea vreme: a pus modelul pe un fundal alb și a apăsat butonul declanșator. Deși studioul a avut succes, Diana a fost rareori mulțumită de rezultat. Responsabilă de latura creativă a lucrării, ea a dorit să ofere fiecărei imagini o poveste, să aducă la suprafață esența cadrului, să dezvăluie eroul. Dar toate acestea erau prea departe de standardele elegante ale fotografiei pline de farmec. Astfel, munca comună a soților Arbus s-a transformat în stres necontenit pentru ambii.

În anii 50, privind înapoi la viața ei, Diana și-a dat seama că, în ciuda tuturor revoltelor și protestelor interne, a devenit tot ceea ce și-au dorit să o vadă încă din copilărie. Era deja o mamă grijulie, o soție fidelă și o asistentă conformă, dar a devenit Diane Arbus pe care o cunoaștem acum datorită cunoașterii ei cu fotograful Lisette Model (Lisette Model).

„Fă poze din măruntaie!”- Lisette Model și-a instruit elevul, într-o formă destul de grosolană și literală, chemând la filmare, fiind sinceră cu ea însăși. Pentru Diana, a fost ușor. Se părea că în toți acești ani avea nevoie doar de un motiv pentru a fi eliberată. Fotografiile Dianei s-au schimbat peste noapte, au fost recunoscute de toți cei care au urmărit-o.

„După trei luni, a avut propriul ei stil. La început, doar granulație și biton. Apoi perfecțiunea.”, - Lisette Model a scris despre elevul ei.

La scurt timp după încheierea muncii lor comune, Diana și Alan au divorțat. A vrut să se căsătorească a doua oară, iar de acum înainte ea a fost pasionată de fotografie – adevărata ei pasiune. Datorită Lisettei, Diana își găsise deja libertatea în interior, iar divorțul a făcut acest sentiment palpabil din punct de vedere fizic.

„Întotdeauna am simțit că despărțirea noastră a făcut-o fotografă. Aparent, nu i-am îndeplinit aspirațiile. Era pregătită să meargă la baruri și la casele oamenilor. M-a îngrozit.”– și-a amintit Alan Arbus.

Interesele fotografice ale Dianei variau de la cartierele bogate de-a lungul Park Avenue până la mahalalele din Brooklyn. Căuta cu nerăbdare eroi pentru pozele ei în parcuri și pe străzi, dar în niciun caz pentru a elibera pe furiș obturatorul. Pentru a „trage din interior”, așa cum a învățat-o Lisette Model, ea a simțit nevoia să observe mult timp obiectele atenției sale, să comunice cu ele, să le cunoască și chiar să vină la casele lor. Diana, fragilă și cu o voce subțire dezarmantă, a inspirat încredere tuturor celor cărora i se adresa. Nu i-a fost greu să pătrundă în viața personală a nimănui. Tânăra privea lucrurile și oamenii fără prejudecăți și, prin urmare, le-a subordonat involuntar ei înșiși.

Odată ajunsă în parc a întâlnit un bărbat, el stătea imperturbabil pe o bancă, îmbrăcat într-o rochie de femeie. Diana a făcut câteva poze chiar acolo, iar restul - acasă la bărbat. Mai întâi în haine și o perucă, și în cele din urmă - complet gol. Corpul masculin gol, care a luat atât de natural o ipostază feminină cochetă, nu a provocat respingere în Diana, ci doar interes sincer. Așa s-a născut imaginea „Bărbat gol fiind femeie”.

Un alt exemplu de fotografii „acasă” – „Giant evreu acasă cu părinții lui” (Giant evreu acasă cu părinții lui). Cuplul căsătorit obișnuit din sufrageria lor ar arăta discret dacă nu ar fi fiul lor crescut, cocoșat sub tavan. O mamă își privește copilul de jos în sus: fie cu surprindere, fie cu mândrie.

„Dacă aș fi doar curios, ar fi foarte greu să spun cuiva: „Vreau să vin la tine acasă ca să poți vorbi cu mine și să spui povestea vieții tale.” Aș fi răspuns: „Ești nebun”. Și aveau să plece imediat. Dar camera este un fel de trecere.”– a mărturisit Diana Arbus.

Diana s-a bucurat de influența pe care o avea asupra oamenilor. Cu toate acestea, erau cu adevărat interesante pentru ea, mai ales cei care nu au fost observați de societate. Pitici, giganți, travestiți și ciudați i s-au părut cele mai interesante personaje dintre toate posibile. Abaterile lor i se păreau, dacă nu perfecțiune, atunci un avantaj. În opinia ei, marea majoritate a oamenilor își trăiesc viața de teamă de rănile pe care le pot suferi, dar cei care au deficiențe fizice încă de la naștere au trecut deja acest test. Pentru Diana, nu era nimic în ele care să-i provoace milă sau dezgust, și deci instantaneitatea cu care le-a filmat, iar acum privitorul sensibil îi va face să ridice din umeri.

Diana a fost emoționată de recunoștința cu care s-au deschis față de ea persoanele cu diformități fizice. Și într-adevăr, niciuna dintre poze nu poate fi acuzată că a fost pusă în scenă. Toate sunt făcute ca și cum mulțimi de oameni bolnavi mintal în măști de carnaval, travestiți pe jumătate goi, cu peruci magnifice și surori în jos cu zâmbete înfricoșătoare, umblă zilnic pe străzile din New York. Toți privesc direct în lentilă, plini de autosuficiență și dorință de a trăi. Într-un mod pe care nimeni nu se așteaptă de la ei, pentru că de obicei nu se uită deloc la ei.

„Sunt foarte convins că sunt lucruri pe care nimeni nu le-a văzut până nu le-am fotografiat”, - a spus Diana Arbus, de parcă ar fi sugerat orbirea voluntară a societății.

În contextul operei Dianei, poveștile surprinse din viața oamenilor „normali” pun în discuție însăși conceptul de normalitate. De exemplu, ca în imaginea „O tânără familie din Brooklyn care merge la o ieșire de duminică”. S-ar putea să existe îndoieli cu privire la sănătatea mintală a copilului, dar, de fapt, el doar păcănea.

Ceva nesănătos se vede și în portretele new-yorkezilor obișnuiți, cuplurilor tinere și copiilor. Fotografia Gemenilor Identici dă o impresie oarecum mistică, deși în realitate îi înfățișează pe gemenii obișnuiți de șapte ani pe care Diana i-a observat la una dintre petrecerile de Crăciun.

Un sentiment inexprimabil de tragedie, deși implicit, vine din aproape toate fotografiile Dianei. Poate că acest lucru se datorează formatului pătrat pasiv sau luminii aspre a blițului, care face fotografiile fie prea albe, fie, dimpotrivă, înecate în întuneric. Dar principalul mijloc pe care Diana și-a subjugat-o este șansa. Ea a renuntat in mod deliberat la control si a permis ca situatia sa o conduca acolo unde trebuie, iar modelelor sa isi gaseasca propriul loc in fata obiectivului. A trebuit să profite de momentul și să apese pe trăgaci.

„Nu știu ce este o compoziție bună. Există anumite „drept” și „greșit”. Și uneori prefer ce este în neregulă" a spus fotograful.

Diana a simțit întotdeauna nevoia să împuște oameni cu povești mai grele decât ale ei. Acest lucru a devenit deosebit de important după ce a suferit de hepatită, care a condamnat-o la crize de depresie, terapii inutile și o dietă bogată în medicamente. Diana a reușit să obțină permisiunea de a filma în instituții pentru deficienți mintal și a putut să petreacă acolo atât timp cât avea nevoie. În pozele pe care le-a făcut, veridicitatea nu numai că era de mare importanță, ci era sclipitoare.

Multe publicații, precum Esquire și New York Times, au simțit nevoia să treacă de la fotografia în scenă la reportaj, iar ceea ce Diane Arbus le-a oferit a intrat în top zece. Peste 250 de lucrări au fost publicate în ultimii unsprezece ani din viața ei. Ea a primit un premiu de la Societatea Americană a Fotografilor de Jurnal și sprijin din partea Muzeului Guggenheim.

Totuși, boala a aruncat-o dintr-o stare ruptă în alta, și mai dificilă, făcând-o să se simtă din ce în ce mai des epuizată și dezamăgită. În 1971, Diana s-a sinucis, deși la momentul morții ei era deja destul de faimoasă și populară atât în ​​America, cât și în străinătate. Biografilor le place să acorde o atenție deosebită morții ei și să construiască diverse presupuneri pe acest subiect, dar, de fapt, nimeni nu poate vorbi cu siguranță despre adevăratul motiv al unui astfel de act. Acest mister Diana a preferat să lase nedezvăluit.

Viața este ca o călătorie uimitoare.

Proiect PhotoTour

Această fotografie (mică, stânga) a Dianei Arbus a fost făcută de soțul ei, Alan Arbus: o fotografie de test făcută în 1949. Diana avea atunci 26 de ani. Acesta este momentul în care Diana abia începe în fotografie - mai întâi ca asistentă a soțului ei, fotografiend modurile și blănurile din salonul tatălui ei. Puțin mai târziu - filmează din nou împreună cu soțul ei pentru revistele Vogue și Glamour...
Și s-ar părea - Alan și Diana ating o anumită faimă în fotografia de modă, numeroase comenzi se revarsă asupra lor, sunt fotografi de modă căutați...
Dar în 1957, Diana și Alan decid să lucreze separat - Alan gestionează afacerile studioului, iar acum doar Diana filmează. La un an după o pauză profesională, apare și o pauză personală...
După ce s-a despărțit de soțul ei, Diane Arbus și-a câștigat existența vânzând fotografii și eseuri foto la diferite periodice. Mai are de trăit doar 14 ani – timp în care va face fotografii care o vor face Nemuritoare).

„A-i oferi lui Arbus o cameră este ca și cum ai lăsa un copil să se joace cu o grenadă.”
(din) Norman Kingsley Mailer.

„Nu-mi place să organizez, să mă pregătesc. Când stau în fața a ceva, în loc să-l organizez, mă pregătesc.”
(din) Diana Arbus.

„Au fost și sunt un număr infinit de lucruri pe pământ. Toți indivizii sunt diferiți, fiecare își dorește lucruri diferite, toată lumea știe lucruri diferite, fiecare arată diferit. Tot ce era pe pământ era diferit de celălalt. Aceasta este ceea ce iubesc - diferențele, unicitatea fiecăruia și importanța vieții. Văd ceva care pare miraculos, văd divinitatea lucrurilor obișnuite...” Diane Arbus.

Clasic... Ce este un clasic? Și de ce unele lucrări devin clasice, sunt studiate, explorate, se adâncesc în esența lor, se străduiesc să cunoască esența și, în timp, aceste lucrări devin un manual indiscutabil pentru toate generațiile ulterioare de maeștri? Și alte creații rămân necunoscute și neînțelese? De ce unii care se uită la „Pătratul Negru” a lui Malevici văd, aud și înțeleg tot ceea ce a vrut să spună autorul, în timp ce alții trec pe lângă ei fără să se deranjeze să privească pata neagră pe un fundal alb? Unii văd durerea și suferința lui Van Gogh chiar și în lucrările sale cele mai strălucitoare și vesele, alții văd doar lumini și linii luminoase. De ce unii pot fi fascinați ore întregi privind fotografiile alb-negru ale Dianei Arbus (Diane Arbus), identificându-le cu icoane și admirând talentul artistului foto, în timp ce alții tind să închidă albumul cât mai curând posibil și să uite totul că au văzut acolo? Poate pentru că, la fel ca multe alte genii și clasici, însăși Diana Arbus este întruchiparea originalității, a tragediei, a nebuniei, a neasemănării extreme cu oricine altcineva și a inconsecvenței, care, de fapt, i-au reflectat fotografiile. Și poate pentru că lucrările ei pur și simplu se cufundă în suflet și rămân în memorie pentru mult timp, fără a lăsa pe nimeni indiferent.

Diana Arbus este o fotografă remarcabilă a secolului XX, care și-a ocupat pe bună dreptate locul special în istoria fotografiei mondiale, și-a adus abilitățile la perfecțiune, a părăsit voluntar această lume abia când a atins apogeul faimei sale, dar nu a vizitat-o ​​niciodată, cunoscută. pentru întreaga lume, dar a rămas pentru totdeauna un mister nerezolvat pentru rude și prieteni, pentru admiratorii și adepții talentului ei, pentru istoricii și criticii de artă.

Prin munca ei, Diana a schimbat atitudinea față de arta fotografiei și a provocat o revoluție în mintea americanilor. „În lucrările ei, Diane Arbus a scos în evidență carnea și esența vieții de zi cu zi”, a scris un critic de artă binecunoscut la un sfert de secol după moartea ei. Ea a insuflat în arta americană un vaccin atât de puternic împotriva fotoglosului și a glamourului, încât funcționează și astăzi. Fotografiile excentrice și provocatoare ale Dianei Arbus - la fel ca și ea însăși - au devenit o nouă tendință în dezvoltarea fotografiei americane și mondiale la mijlocul secolului XX.

Lucrările ei, chiar lăsate fără creatorul lor, duc un stil de viață activ. Și Diana Arbus însăși rămâne o artistă foto căutată până în prezent. Istoricii de artă îi dedică cercetările, se publică noi albume foto, se scriu cărți despre ea și despre munca ei, se filmează documentare și lungmetraje. Oricât de paradoxal pare, Diana Arbus a devenit cu adevărat faimoasă și celebră după sinuciderea ei. În 1972, lucrarea ei a fost expusă la Bienala de la Veneția. În același an, o expoziție retrospectivă a fotografiilor sale în diferite muzee din Statele Unite și Canada adună peste șapte milioane de spectatori. Anul următor, expoziția a traversat oceanul și a mai reunit câteva milioane de admiratori ai talentului lui Arbus în Europa și Asia. În 1972, a fost lansat un album cu fotografiile ei, care a trecut prin mai mult de 10 retipăriri. Creațiile ei notabile includ „Giant evreiesc acasă în Bronx cu părinți, NY, 1970”, „Gemeni, NJ, 1967”, „Băiat cu grenadă de jucărie în Central Park, NYC, 1962” și „Tânăr cu bigudiuri” acasă pe West Street, NYC, 1966" au devenit deja iconografice.

Albumele și cărțile ei sunt retipărite, expozițiile sunt organizate în retrospective și premiile sunt acordate fotografiilor. Și totul doar pentru că camera pentru ea a fost instrumentul cu care a explorat lumea modernă, concentrându-se pe viețile unor oameni neobișnuiți, reprezentanți ai diferitelor subculturi, lumi ascunse. Diane Arbus și-a definit și dezvoltat propriul stil, creând un portret al Americii postbelice, în care fiecare fotografie are o atitudine plină de tact și simpatie față de cei pe care i-a fotografiat, o atitudine care este departe de pretenție și speculație. Camera ei nu i-a surprins pe cei care, nevăzându-l pe fotograf și neștiind că acesta se află în apropiere, s-au comportat dezinhibat. În schimb, oamenii din fotografiile lui Arbus erau, în cea mai mare parte, conștienți de prezența fotografului și s-au comportat într-o manieră deliberat prietenoasă sau formală, privindu-l pe maestru cu o atenție suspectă. Privind în mod inconștient fotografiile Dianei Arbus, există senzația că ni se arată un bărbat și o femeie care au gustat din fructele din pomul cunoașterii. „Și s-au deschis ochii amândurora”, spune Cartea Genezei, „și au știut că sunt goi”. Persoana fotografiată de Diana știe foarte bine că este sub supraveghere și de aceea are nevoie de o altă persoană asociată imaginii sale, care, doar pentru că este urmărită, este în pericol sau mizează pe o recompensă mare.

Dar nimeni nu le poate prezice viitorul. Nici micuța Diana Nemerov, care s-a născut pe 14 martie 1923, într-o familie de evrei înstăriți din New York, nu l-a cunoscut nici pe el. Aici bunicul ei - Meyer Nemerov - care a venit din îndepărtata Rusia, a stabilit afacerea de familie, care s-a transformat ulterior într-un centru comercial de blănuri și îmbrăcăminte pe Fifth Avenue din Manhattan. De la bunicul ei, afacerea familiei a trecut la tatăl Dianei, David Nemerov. O familie bogată, cu tradiții patriarhale, o viziune standard stabilită asupra lumii, poziție în societate etc. etc. S-ar părea că soarta Dianei poate fi prezisă cu ușurință dinainte. Totul a fost planificat și planificat cu mult înainte ca ea să se nască. Copii, familie, viață discretă, societate respectabilă, îndatoriri seculare ușoare. Minciuni în cuvinte și vederi, minciuni în relații și fapte. Minciuni în jurul tău și în interior - acesta este, probabil, lotul pe care soarta i-a pregătit-o. Acestea sunt cadrele în care familia ei, iar mai târziu mediul înconjurător, au condus-o încă de la o vârstă fragedă. Iată șablonul pentru o fată, fată și femeie evreică complet nesăracă, potrivit căruia i-a fost sortit să trăiască până la sfârșitul zilelor, fără a trece dincolo și fără a încălca decorul. Visul orășenilor și al oamenilor „normali”. Dar nu Diana Nemerov, întotdeauna și în orice moment extrem de sinceră în raport cu ea și cu oamenii. Acea Diana, pe care întreaga lume a recunoscut-o mai târziu. Cea din care a plecat neînțeles, nerezolvat, extraordinar.

Diana era al doilea copil din familie și, conform tradiției de atunci, fiecare dintre copiii lui Nemerov avea propriul său „tutor”, asupra căruia părinții au transferat toată creșterea copiilor. Ulterior, fiecare dintre ei și-a găsit propriul drum în viață. Fratele mai mare Howard Nemerov a câștigat recunoașterea ca scriitor, sora mai mică Rene a devenit un arhitect și designer celebru. În anii copilăriei Dianei, soții Nemerovi locuiau în apartamente spațioase în centrul New York-ului. „Avuția familiei mi s-a părut întotdeauna o insultă. Parcă aș fi fost o prințesă într-un film dezgustător filmat într-o Transilvania europeană mohorâtă”, a spus odată Diana într-unul dintre interviurile ei cu jurnalistul Studs Terkel. Chiar și în viața privată a soților Nemerovi, totul era pompos și ostentativ, ca în vitrina magazinului lor de lux. De exemplu, sălile de recepție erau umplute cu mobilier franțuzesc în huse.

Prosperă, senină, fără excese și răsturnări de situație, ferită inutil de orice influențe externe, copilăria Dianei nu a adus fetiței calmul așteptat. Chiar și atunci, depășind percepția standard a lumii înconjurătoare, sufletul ei a suferit din cauza incapacității de a se afirma și de a se împlini prin depășirea dificultăților. S-a îndepărtat în mod deliberat de ceea ce era ușor pentru ea și a fost prea ușor pentru ea. „Mi s-a părut că, dacă sunt foarte bun la ceva, nu merită să o fac și nu am simțit niciun rost să mă străduiesc să o fac”, a spus ea.

Așa a fost și cu pictura, pe care a studiat-o la Fieldston School for Ethical Culture din Riverdale, Bronx. La ora de artă, printre alți studenți, în mare parte copii ai evreilor liberali bogați, Diana s-a remarcat prin arta ei. „Se uita la model și desenează lucruri pe care nimeni altcineva nu le văzuse”, își amintește colegul ei de clasă, scenaristul Stuart Stern. Cu toate acestea, ea nu a avut încredere în perie ca unealtă. „După ce a terminat poza, ea a arătat-o ​​și toată lumea a spus: Oh, Diana, asta este uimitor, uimitor”, își amintește viitorul ei soț Allan. Jurnalistului Terkel, Diana i-a recunoscut că „mi-a fost frică de asemenea laude”. Și până când tatăl ei l-a angajat pe ilustratorul de modă al lui Russek să-i dea lecții, Diana își pierduse deja interesul pentru pictură.

Dar Diana a avut o abordare complet diferită a Graflex, prima ei cameră, o versiune mai mică a aparatului foto clasic de reporter pe care a primit-o cadou de la tânărul ei soț, Alan, la scurt timp după căsătoria lor, în 1941. La acea vreme avea 18 ani și s-au cunoscut cu cinci ani mai devreme, când Allan a început să lucreze la magazinul universal al lui Russek.Aproape imediat, o fată de 13 ani și-a anunțat părinții că urmează să se căsătorească.Viitorul soț a fost sărac și visător, el este întotdeauna incredibil de puternic și-a dorit să devină actor.Și firesc, părinții Dianei s-au opus unei astfel de alianțe și au făcut tot posibilul să-i despartă pe iubiți.Dar Diana a arătat că este demnă de bunicul ei rus - de îndată ce avea optsprezece ani, disprețuind voința părinților, s-a căsătorit în continuare cu iubita ei.Fata, așa cum și este necesar, și-a luat numele de familie al soțului, pe care l-a proslăvit ulterior.Totuși, aceasta era încă departe.

Pentru a se hrăni pe sine și pe tânăra lui soție, Alan lucrează ca vânzător în două locuri, dar nu părăsește visul creativității. În paralel cu principalul său loc de muncă de vânzător, în 1943, Alan urma cursuri la o școală de fotografie pentru semnalizatori militari. Și aceasta, poate chiar prima atingere în lumea fotografiei, schimbă radical soarta ambilor soți pe viață. Deja atunci, îndrăgostit cu pasiune de fotografie, Alan a simțit că fotografia ca operă este destinul Dianei, o ieșire pentru ochii ei ascuțiți. Prin urmare, seara, și-a învățat soția să-și folosească darul și i-a împărtășit Dianei înțelepciunea pe care a învățat-o în timpul zilei la școală. În plus, tinerii au vizitat galerii și muzee celebre la acea vreme. În special Galeria Alfred Stieglitz și Muzeul de Artă Modernă, unde au studiat capodoperele fotografice ale lumii din acea vreme. Primul laborator foto pentru tinerii soți Arbusov a fost o cameră întunecată în apartamentul părinților Dianei.

Iar primul client al muncii lor a fost tatăl Dianei. Nu a putut să se uite cu calm la ce anume își va câștiga existența ginerele și i-a angajat pe noii căsătoriți să filmeze reclame pentru Russek's. Acesta a fost începutul creării studioului lor de fotografie de modă, pe care cuplul l-a fondat după al Doilea Război Mondial. în 1946, sub semnul „Diana și Allan Arbus” („Diane și Allan Arbus”). „Am respirat literalmente fotografie”, își amintește ulterior Allan. „A fost o modalitate de a face bani.” În curând, Allan și Diana primesc comenzi de la Harper's Bazaar, Glamour și Vogue, care a fost destul de bun pentru începători. Chiar și atunci, soții aveau o repartizare strictă a responsabilităților. Diana a oferit idei, a acționat ca director artistic și stilist. Allan a fost responsabil pentru toate aspectele tehnice ale filmărilor. A pus lumina și camera, a făcut clic pe declanșator, a dezvoltat filmul și a imprimat fotografiile. Afacerea a avut succes, dar a fost un stres constant pentru ambii. Allan explică: „Nu am fost niciodată mulțumiți. A fost un fel de leagăn înfiorător. Când Diana se simțea bine, eram o ruină, iar când eram inspirată, era oprimată. Allan nu a înțeles dorința Dianei de a dezvolta o poveste și un concept pentru fiecare fotografie, să depășească standardele și astfel să complice întregul proces de filmare. A fost suficient pentru el să fotografieze pur și simplu modele pe un fundal alb, așa cum au făcut alți maeștri înaintea lui, și să nu intre în filosofia filmului. Chiar și atunci le era clar cât de diferiți erau și ce se potrivea unuia i se părea inacceptabil altuia. Dar, în ciuda respingerii uneori acute a muncii celuilalt, fiecare dintre ei s-a dovedit a fi un fotograf excelent. Richard Avedon s-a gândit foarte bine la colaborarea lor, Edward Steichen a inclus una dintre compozițiile lor în celebra expoziție din 1955 The Family of Man. Dar toate acestea nu erau pentru Diana. Lumea falsă și plictisitoare a coperților lucioase, a modei pline de farmec și a reclamelor exagerate au înăbușit excentricitatea lui Arbus. Rămânând în umbra soțului ei, asistentă, asistentă credincioasă, mână dreaptă, designer și coafor pentru modele și, pe lângă aceasta, soție fidelă, soție grijulie, mamă iubitoare, gospodină minunată, a încetat să mai fie ea însăși. Cu fiecare minut din viața ei monotonă, atât de familiară și atât de programată, se pierdea. Ea a rămas de neînțeles. A fost iubită și a ascultat sfaturile ei, dar nu a înțeles. A fost apreciată și acceptată în societate, dar nu a fost înțeleasă. Ea nu a fost condamnată în mod deschis și împăcată cu neasemănarea ei cu ceilalți, dar ei NU AU ÎNțeles! Nici cei mai apropiați și dragi oameni nu au înțeles. Părinții, soțul, copiii nu au înțeles. Avea nevoie de o cale de ieșire și a căutat-o ​​dureros. Căutat în toți acești ani, rupând stereotipurile din jur și din interior. Sufletul ei a cerut altul, străpungător, s-a străduit pentru altul și nu a găsit o cale. Pentru că viața de zi cu zi din jur o ținea încă cu tenacitate pe Diana în cadrul tradițiilor și standardelor.

Ea căuta profesori. Se căuta pe ea însăși. La sfârșitul anilor 1940, Diana Arbus a studiat ceva timp cu Berenice Abbott, după ce s-a întors din Europa - cu Alexei Brodovici, dar lecțiile acestor minunati maeștri nu au găsit un răspuns în sufletul ei. În 1951, Diana și Allan au închis studioul și au fugit în Europa împreună cu fiica lor de 6 ani, Dun. (A doua fiică a lor, Amy, s-a născut trei ani mai târziu). Dar nici aici nu au rezistat mult. Auto-amăgirea lor a durat doar un an. Și revenirea la realitate a fost mult mai dureroasă. Pentru încă patru ani grei și insuportabili plictisitori, Diana a făcut o alegere între datoria față de familie și vocația ei, între fericirea filisteană calmă și pasiunea nebună, nebună, pe care majoritatea ar numi-o boală, datoria față de poziția socială sau față de ea însăși, darul și talentul ei. , care, de altfel, nu a fost dat să înțeleagă tuturor.

Și apoi într-o seară din 1956, Diana a plecat. A fost rebeliunea ei împotriva a tot ceea ce este obișnuit și general acceptat. „Nu mai pot face asta”, îi spuse ea deodată lui Alan, cu vocea cu o octavă mai înaltă. — Nu o voi mai face. Deși nepregătit pentru asta, Allan a înțeles. A bănuit că mai devreme sau mai târziu se va întâmpla ceva. Totuși, el o iubea în felul lui. Au trecut prin multe împreună, au multe în comun. „În timp ce filmam pentru modă, am folosit camera. Am condus modelul, am spus ce să fac. Diana a venit și a îndreptat rochia dacă ceva nu era în regulă. Și a umilit-o, a fost un rol dezgustător. La început i-a fost frică - cum ar merge totul fără ea. „Dar totul a mers bine. Într-un fel, munca a devenit mai ușoară pentru că nu trebuia să port povara nemulțumirii Dianei”.

Cam în aceeași perioadă, Diane Arbus s-a întâlnit pentru prima dată și a luat cursuri cu noua ei profesoară Lisette Model, un fotograf remarcabil al acelei vremuri, un profesor excelent și un meșter talentat. De la ea a învățat Arbus căutarea neîncetată a realității printre oameni, pasiunile lor, prostia, suferința și uneori măreția lor. Modelul a fost cel care a avut cea mai mare influență asupra Dianei, atât profesional, cât și personal, și i-a transmis femeii de 33 de ani ideea de reflecție a sentimentelor, ideea de psihologie în fotografie. Și flămândă de cunoștințe și de noi abordări ale fotografiei tradiționale, Diana i-au trebuit doar câteva lecții cu Model pentru a deveni un fotograf adevărat. În cele din urmă, a reușit să se elibereze și, cel puțin pentru o vreme, să scape de tensiunea interioară care o asuprise în ultimii ani. Timidă din fire, crescută în tradiții stricte și puritane ale relațiilor familiale patriarhale, ea a văzut și a realizat brusc că o femeie poate fi diferită. Liber, independent, agresiv. Pe lângă pregătirea practică, dezvoltarea Dianei Arbus ca fotograf a fost profund influențată de conversațiile lor comune despre arta fotografiei. Influența izbitoare a profesorului asupra elevului a fost remarcată de toți cei care au urmărit opera lui Arbus la acea vreme. Da, și a fost greu de observat - munca Dianei s-a schimbat peste noapte.

Înainte de aceasta, unele fotografii ale lui Arbus, făcute în anii 50, au o imagine granulată, în stilul lui Cartier-Bresson, Robert Frank și alți fotografi documentarist ai vremii. „Tonul redus de culoare a făcut ca fotografia să arate ca o copie a unei copii; la ceva s-a estompat cu timpul și a pierdut mult, ceea ce este bun pentru un anumit tip de descriere, când știi că nu vei putea surprinde totul în cadru ”, a spus John Sharkovsky, curator emerit de fotografie la Muzeul de Artă Modernă.

Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1950, opera lui Arbus a suferit o transformare misterioasă. Szarkowski notează: „Nu cred că a existat vreo dezvoltare. Totul s-a întâmplat peste noapte. Ca cu Sfântul Pavel pe drumul Damascului.” Alan este mai precis: „A fost Lisette. Trei sesiuni cu ea - iar Diana a devenit fotograf. A recunoscut dovada creșterii Dianei Arbus ca profesionistă și Lisette Model. „Trei luni mai târziu, a apărut stilul Arbus. În primul rând, granulare și biton. Apoi perfecțiunea”, i-a spus Model scriitorului Philip Lopeit. Însă elevul recunoscător, până în ultimele zile ale vieții, nu și-a uitat profesoara, cea care i-a deschis ochii asupra realității lumii din jurul ei și a prezentat-o ​​în Fotografie Mare. Cu puțin timp înainte de moartea ei, Arbus le-a spus elevilor săi: „Profesoara mea, Lisette Model, a fost cea care m-a ajutat să înțeleg că, cu cât sunteți mai individual, mai original, cu atât fotografiile vor fi mai generalizate.”

Din 1956, Diana și Allan au început să lucreze separat, au ales căi fundamental diferite. Și în 1959, despărțirea profesională a Arbusovilor a fost urmată de una personală. Diana și fiicele ei s-au mutat în West Village. Și deși s-au despărțit, foștii soți au rămas prieteni mulți ani. Diana a continuat să apeleze la serviciile asistenților de laborator ai studioului - a urât întotdeauna filmul de dezvoltare și a tipărit doar când era necesar și fără prea mult entuziasm. Fostul soț era responsabil de finanțele ei, a monitorizat performanța echipamentului ei fotografic, a testat noi camere pentru Diana și a continuat să facă afaceri sub eticheta lor comună. Cu alte cuvinte, puține s-au schimbat în această parte a vieții ei. Dar despărțirea, și ulterior divorțul, totuși, au eliberat-o pe Diana. În cele din urmă, ea și-a câștigat independența și și-a putut alege independent calea viitoare, bazându-se doar pe ea și pe instinctele ei. Allan și-a amintit mai târziu: „Întotdeauna am simțit că despărțirea noastră a făcut-o fotografă. Aparent, nu i-am îndeplinit aspirațiile. Era pregătită să meargă la baruri și la casele oamenilor. M-a îngrozit.” Și Diana s-a aruncat cu capul înainte în realitate în înțelegerea ei a cuvântului. Munca liniștită în studio cu lumea albă fără întreruperi a fotografiei de modă sub controlul soțului ei a fost înlocuită cu o gamă complet diferită a intereselor ei fotografice. Modul de lucru al ei din acea perioadă este de obicei comparat cu opera lui August Sander sau Ralph Eugene Mityard. Dar această comparație va fi superficială.

Diana Arbus petrece mult timp căutând eroii viitoarelor ei fotografii. Ca un copil nechibzuit fără adăpost, deja o femeie matură, cu ochi verzi uriași, copilăresc larg deschiși și fără prejudecăți, privind această lume, cu un zâmbet constant, în spatele căruia se ascundea atât de convenabil un chicot molipsitor, cu fiecare ocazie și fără ea, Arbus rătăcea prin oraș, împodobit cu echipament fotografic. Amestecul de fragilitate șoptită și tenacitate irezistibilă pe care ea a afișat era foarte seducător. „Avea o voce slabă, scârțâitoare, care era complet dezarmantă pentru că era atât de sinceră și interesul ei era atât de autentic”, spune fotograful Larry Fink, care i-a observat munca în parcuri din New York. „Așa că a plutit, a zăbovit, a zâmbit, puțin stânjenită, cu camera ei Mamiyaflex. A așteptat ca oamenii să se relaxeze – sau să se încordeze astfel încât să fie opusul relaxării, uh – efectul a fost aproape același.

Parcuri, piețe, străzi, mahalale. Arbus a străbătut literalmente orașul, implicându-se gânditor în viața oamenilor pe care i-a întâlnit. S-a născut la New York, iar Diana a găsit majoritatea temelor și personajelor pentru fotografiile ei în acest oraș. Aceștia au fost interludii la Hubert's Dime Museum și spectacole la un circ cu purici, travestiți la Club 82, somnambuli cu căști de casă și teorii nebunești, magicieni, ghicitori și autoproclamați profeți. Se poate spune că a devenit fotograf de vânătoare. privea pe străzi pe cei pe care societatea de atunci prefera să nu-i privească, să nu le acorde atenție. Putea transforma în demnitate ceea ce era considerat o abatere. Adesea, Diana a ținut legătura cu „modelele” ei mulți ani. Fotograful îi căuta printre reprezentanți ai diverselor pături ale societății, mergea de foarte multe ori pe „drumul” acestei societăți, căutând oameni diferiți din punct de vedere fizic sau moral de ceilalți. „Am fotografiat adesea ciudați”, își amintește ea, „Aceștia sunt ai mei”. primele experiențe fotografice și au fost foarte incitante." Și mai departe: "Cei mai mulți oameni trec prin viață temându-se de experiențe traumatice. Iar ciudații s-au născut cu traume. Au trecut deja testul vieții. Sunt aristocrați." Ps. fotografie ihologică, portrete ale homosexualilor și travestiților, pe care îi considera pionieri, distrugând barierele de gen, portrete ale persoanelor cu dizabilități, poze cu pitici și giganți, într-un cuvânt - ciudați, pentru ea nu era nimic în acești oameni care să provoace milă sau dezgust, dar toate acestea au fost o provocare clară în anii 50-60. Și chiar și astăzi, pentru majoritatea oamenilor familiarizați cu numele Diane Arbus, cel mai probabil înseamnă „fotograf ciudat”. Un astfel de stereotip îi îngrădește, o privează de energie, de puterea muncii ei. Portretele ciudatelor reprezintă o mică parte din munca lui Arbus. Pe de altă parte, ea îi adora cu adevărat. Ea a spus unui reporter Newsweek: „Există ceva asemănător cu o legendă despre ciudați. Sunt ca niște personaje din basme care te opresc și îți cer să rezolvi o ghicitoare.” Ea a spus că „prefer să devină o fană a ciudaților decât vedete de cinema, pentru că vedetele de cinema se plictisesc de fanii lor, iar ciudații au o afecțiune recunoscătoare pentru cei care le acordă o atenție sinceră”.

Diane Arbus a fost departe de a fi prima persoană care a fost atrasă de personajele cu aspect ciudat și care pătrund social, iar principiul selectării modelelor pentru fotografiile ei era departe de a fi nou. Dar spre deosebire de fotografiile Dianei, în lucrările altor fotografi, privitorul a simțit mereu punerea în scenă și culisele spectacolului. Arbus, pe de altă parte, literal și emoțional, s-a dus acasă la modelele ei, folosindu-și uimitoarea capacitate de a intra în încrederea unor străini completi. Diana credea că camera i-a deschis toate ușile. „Dacă aș fi doar curios, mi-ar fi foarte greu să mă duc la cineva și să spun: „Vreau să mă inviti acasă și să-mi spui totul despre tine. „Da, ești nebun”, – aș fi auzit ca răspuns. Ar fi extrem de precauți. Dar camera este un fel de trecere.” Cu o cameră în jurul gâtului, putea deschide aproape orice ușă. Neînfricat, tenace, vulnerabil - o astfel de combinație a învins orice rezistență. Oameni absolut necunoscuți au lăsat-o să plece acasă, i-au dezvăluit sufletul, s-au expus ei fizic și spiritual. De aceea portretele unui tânăr în bigudiuri sau ale unui pitic pe jumătate îmbrăcat în pat păstrează o energie șocantă, putere. Suntem frapați de apropierea reală și de intimitatea plauzibilă a situației. Nu ne îngrijorează modele, nu subiecte, ci fotograful însuși. Făcând o poză, Diana a găsit instinctiv singurul loc potrivit unde trebuia să fie. Poziția ei de câștig a lăsat spectatorului nicio distanță de apărat. Diane Arbus a spus asta despre munca ei: „Nu-mi place să organizez, să mă pregătesc. Când stau în fața a ceva, în loc să-l organizez, mă pregătesc.”

Și poate prin fotografiarea ciudaților Diane Arbus a vrut să ne spună că toți suntem ciudați și trăim într-o lume urâtă. La urma urmei, cuvântul „ciudat” în sine este atât de neclar, ambiguu, aproape înșelător - poate induce în eroare. Și dacă era cu adevărat interesată de „urățenie” sau de alteritate ca atare. Poate că a vrut să știe sau să vadă cum anume afectează această deformare o persoană. Pe cel care o are și pe cel care o vede în fiecare zi la cineva. Cu siguranță cei care merg la circ și, chicotând, își înfig degetele la un pic diferit, dar totuși, de felul lor, nu sunt mai ciudați decât piticii și giganții, travestiții și albinoșii. Nebunii morali și spirituali. Iar urâțenia lor este și mai puternică și mai tragică, pentru că este ascunsă mai adânc și purtătorii ei nu sunt conștienți de urâțenia lor. Fiecare dintre fotografiile ei este o încercare de a răspunde la întrebarea care este diferența dintre astfel de oameni și așa-zișii „normali”. Este doar o diferență superficială sau este mult mai adâncă? Ea este la fel de interesată de „abaterile” mentale de la normă; este ca și cum ar încerca să arate ceva care face ca o persoană să treacă dincolo de obișnuit, acceptată de cadrul societății, să treacă o anumită linie...

Cel mai probabil, însăși Diana și-a dat seama la un moment dat în viața ei că nu era ca toți ceilalți. Că iese din standardele și tiparele general acceptate, atrăgând astfel atenția celorlalți, neînțelegeri și, uneori, condamnare, la limita respingerii. Și, în ciuda normalității ei „exterioare”, este o ciudată, o ciudată pentru familia ei, pentru oamenii ei, pentru lumea din jurul ei. Ea este diferită, aparținând mai mult lumii fotografiilor ei decât lumii reale.

Apropo, despre „urât”. Revenind la rădăcinile limbii slave, putem fi surprinși să constatăm că în dicționarul explicativ al limbii ucrainene cuvintele „ca” (în traducerea directă rusă „frumusețe”) și „urât” au ABSOLUT ACEEAȘI INTERPRETARE și înseamnă o combinație de trăsături INGENITALE umane. Este logic să presupunem că frumusețea originală a fost considerată tocmai trăsătura individuală a unei persoane, diferența sa față de ceilalți. Dar e adevărat! Suntem mai impresionați de individul „cu o răsucire” decât de un șablon, standard de linie de asamblare, asupra căruia nu există nimic care să atragă atenția.

Dar nu se poate spune că doar „ciudații” au fost personajele ei, mai degrabă face parte din legenda care s-a dezvoltat după moartea ei. Fotograful a observat și oameni destul de „obișnuiți” - înotători pe Coney Island, trecători pe Fifth Avenue, oameni pe băncile din Central Park. Multe dintre fotografiile ei celebre – „Twin Girls”, „Young Brooklyn Family on a Sunday Walk”, „Boy with a Toy Grenade in His Hand” – sunt portrete ale celor mai obișnuiți oameni în cele mai obișnuite situații și sunt la fel de uimitoare. .

Dar să mă pregătesc și să pun lucrurile în ordine în mine a luat uneori mult timp. Așa că, ea a cerut „cartea de vizită” a unui băiat cu o grenadă să stea nemișcat și ea însăși a început să alerge cu o cameră, căutând unghiul corect. „Înlătură, în sfârșit!”, - în cele din urmă, a strigat copilul epuizat, iar această încercare dureroasă de concentrare a fost cea care a umplut împușcatul obișnuit, în general, cu putere explozivă.

Înainte de a fotografia devoratoarea de sabii albinos Sandra Reed, care a devenit modelul pentru una dintre cele mai interesante fotografii recente, Arbus a stat de vorbă cu ea câteva ore, ajungând înainte de deschiderea circului. Sandra Reed își amintește: „Credeam că a venit cineva pentru un autograf. Ea a căutat să ajungă la o înțelegere cu mine. Ea a întrebat cum este să trăiești pe roți, a întrebat despre locurile pe care le-am văzut, despre ce am făcut. Era foarte calmă, relaxată, foarte simplă. Ea mi-a vorbit despre înghițirea sabiei, cum o fac. Am vorbit destul de mult, o oră, poate două. M-a întrebat dacă m-ar deranja să mă îmbrac pentru un spectacol. Am spus că nu e nicio problemă.” Reed și-a arătat numărul și procesul în sine a durat 45 de minute, dar rezultatele au meritat!

În unele cazuri, Diana a încercat să provoace modelul, s-a îndrăgostit de viitorul personaj al fotografiei sale, l-a absorbit fără urmă și și-a saturat fiecare celulă a corpului cu el. Potrivit unora dintre biografii ei, ea ar putea chiar să se culce cu eroul imaginii viitoare. Acest lucru le-a dat unor cercetători motive să susțină că ea era interesată de oameni mai mult decât de fotografii. Totuși, acest lucru contrazice ceea ce știm despre ea și despre propriile ei mărturisiri. „Nu mi-am ales niciodată modelele pe baza a ceea ce ar putea însemna pentru mine dacă m-aș gândi la ele”, a spus Diana. Ea putea petrece un timp arbitrar lung pe un model interesant, era sincer interesată și îngrijorată - dar numai până la sfârșitul ședinței foto. La scurt timp după moartea lui Arbus, directorul artistic Marvin Israel - care i-a fost prieten apropiat, coleg, critic și inspirație - a declarat unui jurnalist de televiziune: „Se poate contrazice afirmația că pentru Diana, cel mai important lucru nu era fotografia, ci subiectul. , modelul. Cel mai valoros lucru pentru ea a fost o șansă, o experiență... Fotografia pentru ea este un trofeu, recompensa ei pentru o aventură.” Astăzi, când răsfoiești fotografii fără viață făcute de imitatori ai stilului unic al lui Arbus, îți amintești cât timp a petrecut cu modelele ei, cât de captivată și fascinată a fost de viața acestor oameni.

După ce s-a despărțit de soțul ei peste noapte și a evadat din lumea fotografiei de modă, Arbus încă depindea de sarcinile redactorilor de reviste. Noua lucrare a lui Diane Arbus – sau poate ar fi mai bine să spunem opera noii Diane Arbus – a avut o putere de impact cu adevărat explozivă și a atras rapid atenția publicului larg și a criticii de artă. Vinzând fotografii și eseuri foto la diverse periodice, Diane Arbus și-a câștigat existența. Curiozitatea ei empatică și concentrarea intensă – „oricare ar fi fost momentul, ea a fost în el”, spune prietena ei Mary Sellers – au făcut-o din Diana un reporter remarcabil. În 1963 și 1966, ea a primit granturi de la Muzeul Guggenheim pentru a lucra la proiectele American Experience (The American Experience), American Rites, Manners and Customs, care i-au oferit relativă libertate. Unele dintre aceste trofee au fost arătate publicului când, nu fără teamă, ea a acceptat să participe la expoziția Documente noi, care a fost deschisă la Muzeul de Artă Modernă în februarie 1967. Spre consolarea ei, lui Arbus îi plăcea felul în care lucrarea ei arăta pe pereții galeriilor muzeului. „Am fost aici de fiecare dată când am avut ocazia – îmi place aici”, a spus ea unui reporter. Cu toate acestea, ambivalența ei de a-și afișa fotografiile ca obiecte de artă nu a dispărut. În martie 1969, în Midtown New York, Lee Witkin a deschis prima galerie comercială dedicată fotografiei. Arbus a fost de acord să expună o parte din lucrările ei, dar a refuzat oferta de a face o expoziție mai mare. În timp ce a acceptat să țină prelegeri și să-și vândă lucrările muzeelor, Arbus și-a exprimat întotdeauna îndoielile cu privire la disponibilitatea ei pentru o atenție excesivă. După expoziție, toți participanții săi au devenit celebri peste noapte - acest lucru a fost valabil mai ales pentru Diana Arbus. Munca ei a fost prezentată în reviste populare precum Harper's Bazaar, New York Times, Esquire, Herald Tribune și multe altele. În total, de la sfârșitul anilor 1950 până la moartea ei în 1971, au fost publicate aproximativ 300 de articole de revistă ilustrate cu fotografiile ei. Diana a fost unul dintre puținii reporteri care au reușit să facă reviste să adopte propriul stil și viziune.

După expoziția „Documente noi” a luat foc cu idei noi. Allan își amintește: „A avut 30 de proiecte deodată”. Unul dintre aceste proiecte - un portofoliu de 10 cele mai bune fotografii - a lansat Diana în 1970. Deși limitată în tipărire, această ediție i-a consolidat statutul de pionier al noii fotografii. Și apoi a fost atacată de atacuri de panică, care au devenit din ce în ce mai greu de depășit. „A trăit într-o durere constantă, încercând să-și dea seama care era sensul vieții ei. Nu am văzut-o niciodată atât de fragilă și nesigură”, spune Mary Sellers.

În ianuarie 1968, când contractul de închiriere a casei West Village a expirat, Arbus a fost nevoit să se mute într-un apartament mult mai puțin atractiv din East Village. Ea suferise un atac sever de hepatită cu doi ani mai devreme; în 1968 a suferit o recidivă. După aceea, a fost chinuită în mod constant de accese de depresie și dureri de cap îngrozitoare. Uneori, după ce a luat o altă porție de analgezice, a devenit relativ mai bună și s-a simțit relativ bine - dar apoi, ca și cum prin valul unei baghete magice de rău augur, energia și dorința de a munci au dispărut, a devenit epuizată și dezamăgită. Dacă credeți în jurnalele ei și în memoriile celor dragi, Diana și-a petrecut cel puțin ultimii doi-trei ani într-o stare atât de divizată.

Poate cel mai deranjant pentru Diana a fost decizia lui Allan de a se muta la Los Angeles în iunie 1969 pentru a urma o carieră de actorie. Pentru o prietenă, Carlotta Marshall, Arbus i-a scris: „Bănuiesc că, destul de ciudat, am fost șocat de decizia lui Allan de a se muta definitiv (în California). Pleacă de undeva de o sută de ani, dar dintr-o dată s-a dovedit că aceasta nu era o pretenție. Așa este... Se pare că reînvăț să trăiesc, să-mi câștig existența, să fac ceea ce vreau și ce nu fac - aceste raționamente de bun simț, cărora le acord mereu o mare importanță.

Munca a salvat-o pe Diana de singurătate și disperare. Cu ea, ea a încercat să-și ușureze durerea și să se ascundă în ea de depresia din ce în ce mai mare. În ultimii doi ani din viață, Diane Arbus a fost fericită, făcând un proiect care i-a adus plăcere. Cu ajutorul unei rude, Adrian Allen, ea a obținut permisiunea de a face fotografii în instituțiile pentru handicapați mintal din New Jersey. Ulterior, aceste lucrări au fost incluse în ediția postumă a Dianei Arbus și au fost evidențiate de fiica ei Dun la categoria „Fără titlu”. Sunt, fără exagerare, o abatere bruscă de la toate lucrările anterioare ale Dianei. Combinând blițul cu lumina zilei într-un mod imprevizibil și fixându-și modelele în mișcare, ea a renunțat la control și a capturat aleatoriu. În această perioadă, Diana i-a scris lui Allan că fotografiile sunt „foarte neclare și agitate, dar unele sunt grozave. În sfârșit, asta căutam. Se pare că detectez soarele, soarele de după-amiază târziu la începutul iernii. Este pur și simplu minunat. În general, se pare că vă deformez în mod constant tehnica genială, o deformez - puteți spune că acestea sunt APROAPE poze, doar mai bune. Pe lângă fotografiere, Diana și-a consemnat în caiet toate sentimentele și gândurile care au vizitat-o ​​în acel moment. Ea a dedicat cinci pagini din caietul ei descrierilor individuale ale modelelor retardate pe care le-a fotografiat. Într-o scrisoare către fiica ei Amy, ea a încercat să explice: „Unele dintre ele sunt atât de mici încât umerii lor sunt chiar sub brațul meu, iar eu îi mângâi, iar capetele lor se înclină la pieptul meu. Sunt cel mai ciudat amestec de adult și copil pe care l-am văzut vreodată. O doamnă a repetat iar și iar: „Îmi pare rău, îmi pare rău...” Puțin mai târziu, unul dintre membrii personalului i-a spus: „Este în regulă, dar nu o mai face”, iar ea s-a calmat. .. Cred că le-ar plăcea.”

Mai târziu, când Adrian Allen s-a dus să vadă fotografiile Dianei, aceasta a văzut următoarea poză: „Întregul etaj era acoperit cu fotografii ale acestui proiect. La început mi s-a părut groaznic să mă uit la toți acești oameni. Apoi m-am uitat la pozele mari și am văzut cum acești oameni erau legați de ea. Oamenii ca ei nu puteau fi conectați cu nimeni, dar capacitatea Dianei de a-i face pe oameni să o lase să intre, chiar dacă erau nebuni sau retardați, am simțit-o în aceste imagini.” Prietena și-a dat seama că agitația lui Arbus era rezultatul atașamentului ei față de deficienții mintal. „I-au plăcut aceste imagini pentru că arată această legătură”. Arbus a pus atâta energie pentru a-i determina pe oameni să-și dea jos măștile. Acum, cu acești handicapați mintal, fotograful a găsit o transparență a expresiei. În mod ciudat, în multe dintre cele mai faimoase fotografii, oamenii poartă măști de Halloween.

Uneori munca i-a dat putere, dar nu pentru mult timp. Mary Sellers spune: „Întotdeauna, întotdeauna s-a dedicat fotografiei și a urât-o. Ea a fost întotdeauna îngrijorată nu de întrebarea „este suficient de bun”, ci - este chiar adevărat.

În multe dintre cele mai recente fotografii ale ei, Diane Arbus a revenit la practica ei timpurie de a captura oameni care nu știu că sunt fotografiați. Dar acum efectul era altul. A devenit o artistă matură și a putut găsi intimitatea pe care o căuta în moduri neașteptate. De exemplu, în „A Woman Passing” (1971) („A Woman Passing, NYC, 1971),” hotărârea, șicul mândru al pălăriei ridicate și mâinile pătate care strâng strâns portofelul ne fac să ne simțim de parcă știm această femeie, parcă ar fi citit un roman despre ea. Deja în 1967, Diana i-a scris lui Amy: „Mi-am dat deodată seama că atunci când fotografiez oameni, nu mai vreau să se uite la mine. (Înainte, aproape întotdeauna așteptam să se uite în ochii mei, dar acum cred că le voi vedea mai clar dacă nu se uită la mine privindu-i.)”.

Prea mulți, dorind să o înțeleagă pe Diane Arbus, fac aceeași greșeală, presupunând că opera ei, cu sacrificiile ei emoționale și cufundarea în „părturile întunecate”, exprimă disperarea muritoare a Dianei. De fapt, lucrarea l-a inspirat pe Arbus. Michael Flanagan, un prieten de-al ei și Israel, care a lucrat pentru scurt timp ca asistent al lui Allan și a ajutat la dezvoltarea filmelor ei, își amintește: „Era la fel de veselă ca o ciocârlă. Fotografiile puteau fi înfricoșătoare și întunecate, dar ea era lipsită de griji, ca și cum totul ar fi fost doar o aventură pentru ea.”

Aparent, îndoielile și depresiile au fost cauzate de alte motive și munca ei nu avea nicio legătură cu asta. Uneori era un sentiment de abandon, de abandon, de singurătate. Uneori ar putea fi cauzată de un flux biologic intern pe care ea nu l-a putut nici înțelege și nici controla. Carlotta Marshall a scris lui Arbus la sfârșitul anului 1968: „Sunt în mod constant schimbări violente de dispoziție. Cred că mereu am fost așa. Uneori se întâmplă când sunt plin de energie și bucurie, încep o mulțime de lucruri deodată sau mă gândesc la ceea ce mi-aș dori să fac - respirația mea se rupe de emoție. Și apoi, brusc, din cauza oboselii, a frustrării sau a ceva mai misterios - energia dispare, lăsându-mă epuizat, agitat, tulburat, speriat de ceea ce credeam că mă străduiesc! Sunt sigur că este un clasic.”

În toamna anului 1970, Arbus a mers să-i viziteze pe Allan și pe noua lui soție, Mariclaire Costello, în Los Angeles. Își amintește cum într-o zi în mașină, ea i-a spus: „Am luat o pastilă înainte de a pleca și mă simt mult mai bine. Totul este chimie.”

Carlotta Marshall a văzut-o pe Diana de mai multe ori la mijlocul lui iulie 1971 când a venit la New York din Olanda, unde locuia acum. În timpul ultimei lor întâlniri, au stat până târziu să vorbească. „Am vorbit despre sinucidere și moarte, dar am vorbit despre orice. Nu am acordat atenție faptului că ea a ridicat acest subiect. Nu a fost o discuție nesănătoasă.”

Până la moartea ei în 1971, Diane Arbus era unul dintre cei mai faimoși și populari fotografi din America - și, în același timp, foarte bolnavă și nefericită.

Pe 26 iulie, în timp ce Marshall se întorcea cu vaporul în Europa, Allan filma un film în Santa Fe, Doon lucra la o carte la Paris, Amy era la școala de vară în Massachusetts, iar Israel și soția lui erau plecați în weekend. Arbus a înghițit o mulțime de pastile cu barbiturice, îmbrăcată complet, s-a întins în baie și și-a deschis venele de la încheieturi. Israel a venit în apartamentul ei două zile mai târziu și a găsit cadavrul.

Diane Arbus avea 48 de ani când a murit. Nu i-a fost frică de moarte, pentru că în timpul vieții ei a avut șansa să vadă toate aspectele inestetice ale existenței noastre muritoare. Raportul autopsiei conține observația emoționantă: „Jurnal, cu gânduri de intenție suicidară, 26 iulie, notă”. Raportul unui medic legist întocmit la fața locului se referă la „Notă la Cina cea de Taină”, iar Lawrence Scheinberg, unul dintre cei trei prieteni chemați de Israel pentru a aștepta sosirea poliției cu el, își amintește că a văzut cuvintele „Cina cea de Taină” pe un deschide pagina de jurnal.Diana. Ce a vrut să spună? La Cina cea de Taină, Isus a spus că vinul și pâinea nedospită sunt sângele și carnea Lui, simbolizând viața veșnică - o analogie plină de umor întunecat pentru persoana care își deschide încheieturile și înghite pastile mortale. El a mai spus că cineva foarte apropiat îl va trăda.

A lăsat Diane Arbus vreun indiciu asupra misterului în jurnalul ei? Nu știm. Pagina de jurnal pentru 26 iulie, precum și următoarele două, sunt decupate cu grijă. „M-am uitat la acest caiet foarte mult timp”, spune Sussman, unul dintre curatori. Că Arbus și-a dus secretele în mormânt este în natura ei. Ea a adunat secretele altor oameni și doar câteva dintre ele au fost făcute publice. Allan: „N-am crezut niciodată că-i cunosc toate secretele”. (Ca răspuns la întrebarea dacă Diana îi cunoștea toate secretele - el răspunde: „Probabil”). Jurnalele, caietele și scrisorile incluse în retrospectiva muzeului și în Revelations ne permit să ne apropiem și să o vedem pe Arbus așa cum și-a văzut modelele - într-o apropiere neașteptată, chiar tulburătoare. Cu toate acestea, nici măcar o secundă există senzația că misterul a fost epuizat.

Istoria, după cum știți, este făcută de oameni, iar fotografii o surprind. Luciu, glamour, delicii creative sunt caracteristice unui adevărat maestru care își caută propriile căi în fotografie. Diana Arbus este una dintre cele mai faimoase personalități care a fost populară în întreaga lume în timpul mandatului său. Opera unei femei americane de origine ruso-evreiască, care s-a stins din viață în aureola gloriei ei, este încă contestată și este subiect de discuție în cele mai bune instituții culturale laice și occidentale.

Cine este D. Arbus

O femeie misterioasă de multe generații nu s-a despărțit de camera ei aproape un minut. Era interesată de lumea din jurul ei, de oamenii care trăiesc în ea, și-a transmis sentimentele, acțiunile și gândurile în fotografiile ei. Lucrările Dianei Arbus vorbesc despre oameni neobișnuiți aparținând diferitelor subculturi.

Măiestria femeii a ajuns la perfecțiune, a dobândit propriul ei stil rafinat și a respins complet glamourul, pretinsul luciu a Statelor Unite după război. Mulți o admiră pe independenta și puternica Diane Arbus. Biografia fotografului este plină de evenimente diverse, fericite și tragice.

Naștere

Viitoarea vedetă a fotografiei s-a născut într-o simplă familie de evrei în 1923. Nemerovii erau emigranți din Rusia rece, printre mulți alți oameni care au fugit din țară. Și-au găsit locuința permanentă în cartierul New York, unde locuia deja bunicul Dianei, care sosise mai devreme cu iubitul său rus, împotriva dorinței rudelor sale.

Părinții nu au fost niciodată săraci. În State, și-au deschis propria afacere și au devenit proprietarii unui magazin care vinde articole de blană. Economia și afacerile ocupau timpul liber părinților, care nu era lăsat pentru creșterea și educația copiilor lor. Prin urmare, fata, fratele și sora au fost crescuți de guvernante. Părinții s-au îngrijorat și au găsit bone pentru copii. Diana Arbus a avut încă din copilărie un mod aparte de a gândi și o viziune creativă asupra lumii din jurul ei.

Creșterea și prima dragoste

De la o vârstă fragedă, fata s-a remarcat prin neascultarea și neascultarea față de fundamentele opiniilor ei. După ce a absolvit Școala de Cultură Etică, a intrat la Școala Fieldston, de unde își are originea interesul pentru artă. Diana Arbus privea oamenii într-un mod special. Viața personală a celebrului fotograf i-a interesat mereu pe fani.

A depășit-o pe fată la vârsta de 13 ani și s-a grăbit imediat să-și informeze părinții că se căsătorește cu studentul de actorie Alan Arbus. Perspectiva căsătoriei fiicei sale nu i-a mulțumit tatălui și mamei ei și au decis să plece la școala Cummington. Dar în zadar, împotriva voinței părinților ei, Diana în 1941 a devenit soție și și-a luat numele de familie al soțului ei.

Tânărul actor eșuat a fost forțat să-și părăsească cariera prețuită și să obțină un loc de muncă pentru a-și hrăni tânăra familie. Poziția sa era departe de artă, a început să facă comerț în magazinele vecine.

Pasiune comună

Doi ani mai târziu, tânărul a decis să studieze fotografia și s-a angajat la cursurile de serviciu militar. A început să-și prezinte iubitul la muncă, dându-i un aparat de fotografiat.

Ceva mai târziu, cuplul a preluat studioul de fotografie de modă Allan și Diana Arbus din capitală. Tinerii și-au împărtășit obligațiile profesionale. Bărbatul s-a ocupat de prelucrarea tehnică a fotografiilor, dezvoltarea fotografiilor, tipărirea.

Fata a plonjat complet în viața fotografiei artistice. Așa că a devenit șefa studioului. Munca de solidaritate de succes a început să stârnească controverse. Fiecare dintre ei și-a împărtășit punctul de vedere și l-a apărat. Alan credea că lucrarea ar trebui să se bazeze pe tendința fotografiilor la modă la acea vreme, culoarea, unghiul, iluminarea lor puternică. Diana Arbus, ale cărei fotografii sunt recunoscute ca fiind reale și vii, a început să caute idei interesante pline de conținut variat.

Decalajul care a influențat opera lui Arbus Diana

Câteva luni mai târziu, viața de rutină și monotonă gri a studioului a devenit plictisitoare pentru o tânără. Reclamele la tendințele modei și alte tendințe nu au interesat-o. În anii 60, un soț și o soție au decis să-și închidă urmașii. După doi ani, s-au despărțit pentru totdeauna.

Dianei i-au luat luni pentru a-și găsi locul în fotografie. După ce au întâlnit-o pe Lisette Model, au început să se implice împreună într-o nouă direcție. O întorsătură a destinului creator a fost conturată în viața viitorului maestru. În acea perioadă Diana Arbus și-a găsit stilul în artă, care încă entuziasmează sentimentele multor generații.

Ea rătăcea noaptea pe străzile orașului, privea viața de zi cu zi a oamenilor în activitățile lor profesionale, privea copiii alergând prin bălți, hrănind porumbeii. Viața americanilor de rând l-a interesat pe maestru. Deci prostituate, travestiți, ciudați cu anomalii în dezvoltarea lor, nudiștii au intrat în viața ei creatoare.

Dianei nu-i plăcea să construiască personaje, așa cum făceau alți fotografi. I-a împușcat în ipostaze de zi cu zi, nu a cerut să pozeze. Prin urmare, în fotografie totul pare natural și simplu. Pompa nu se găsește în niciuna dintre lucrări. Diana Arbus a încercat să arate lumea adevărată. Fotografiile cu munca ei pot fi văzute acum în multe galerii din întreaga lume.

Pregătirea unghiului, a intrigii, a fundalului și a plasării obiectelor au fost toate enervante și împotriva firii ei. Ea i-a numit pe ciudați „aristocrați”, deoarece au trecut un test de viață la naștere și la creștere. Criticii de artă s-au grăbit să descopere steaua în devenire. Cineva i-a admirat munca, cineva a respins-o complet. Dar nu au fost spectatori indiferenți.

Faima în întreaga lume

În anii 60, lucrările au fost prezentate în sălile Muzeului de Artă Modernă din New York. Fotografiile au început să apară în reviste prestigioase ale acelui deceniu. Recunoașterea drept celebru cel mai bun maestru al fotografiei i-a venit Diana o dată pentru totdeauna.

Dar, la fel ca mulți oameni creativi, Arbus a început să aibă gânduri sinucigașe asupra Olimpului creativ. Ea decide să ia o doză mare de barbituric, deschizându-și venele în același timp. În plus, de mulți ani a suferit de consecințele hepatitei, a căzut în depresie și a suferit de dureri de cap severe și prelungite.

Sinucidere

Fotografa Diane Arbus și-a încheiat ultimii ani ai vieții cu pastile în apatie și nemulțumire față de munca ei. Era sub presiunea frustrării și a opresiunii.

Plecarea din viață era de neînțeles și ciudată pentru toată lumea, deși se presupunea că femeia suferea de schizofrenie. A murit pe 26 iulie 1971, femeia avea 48 de ani. După moartea ei, Diana Arbus a devenit faimoasă pentru Canada, Europa. Multe eseuri, cărți îi sunt dedicate, s-a realizat un lungmetraj care povestește biografia fotografului. Asigurați-vă că fiecare fan al muncii ei ar trebui să vadă filmul „Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus” (2006).

Diane Arbus, 1923-1971 - fotograf evreu american. Catalogul de lucrări al lui Arbus, publicat de revista Aperture, este una dintre cele mai bine vândute fotografii din istorie.
Diana Arbus s-a născut pe 14 martie 1923 într-o familie de evrei, nemerovii. Părinții ei, emigranți ruși, erau angajați în vânzarea de produse din blană sub marca Russeks, au ținut un magazin de companie, unde, pe lângă blănuri, au fost prezentate și falsuri ale unor branduri de modă cunoscute - Chanel, Christian Dior.
În anii 1930, Diana a urmat Școala de Cultură Etică, iar puțin mai târziu, Școala Fieldston, unde talentele ei pentru arte vizuale au fost remarcate pentru prima dată.

Aceste talente au fost puternic încurajate de tatăl Dianei: el a cerut în mod special ilustratorului personal al lui Russeks, Dorothy Thompson, să lucreze cu Diana în mod regulat. Doamna Thompson a studiat artele plastice la celebrul artist, grafician și caricaturist din Berlin Georg Gross; mai târziu, Arbus și-a mărturisit în mod repetat dragostea pentru munca lui. În 1937, Diana îl întâlnește pe viitorul actor Allan Arbus și își exprimă imediat dorința de a se căsători cu el. Pentru a preveni acest lucru, părinții Dianei o trimit în 1938 la cursurile de vară la Cummington School of Art.
O tânără rebelă găsește o modalitate de a scăpa de influența părinților ei - căsătoria. În 1941 devine Diane Arbus. În persoana lui Allan, tânăra a găsit nu numai un soț grijuliu, ci și un mentor și un prieten adevărat. Soțul ei a fost cel care a introdus-o în lumea fotografiei, i-a dat primul aparat de fotografiat și a învățat-o subtilitățile pe care el însuși le cunoștea.

În 1946, tânărul cuplu a deschis un studio de fotografie de modă, Diana și Allan Arbus.
Influențată și cu ajutorul soțului ei, Diana devine fotograf de modă în 1946: primește primele comenzi de la tatăl ei, care ajută parțial la finanțarea echipamentului lor fotografic. În 1947, cuplul a fost introdus în conducerea editurii Conde Nast: aici au fost instruiți să facă o serie de fotografii despre pulovere pentru revistele Vogue și Glamour.

În 1957, după criza de nervi a Dianei, cuplul a încetat să mai lucreze împreună. Allan continuă să filmeze în studio, iar Diana se caută. Rămân prieteni, dar în 1969 au decis să divorțeze când Allan a vrut să se căsătorească din nou....
Diana reușește să-și prindă valul participând la un curs de fotografie susținut de Lisetta Model, care s-a oferit să „fotografiaze extremul”. Apoi merge la cluburile de parodie din New York.
Ea rătăcea pe străzi căutând oameni neobișnuiți sau neobișnuit în oamenii obișnuiți. Primele ei modele au fost ciudați, travestiți, hermafrodiți, prostituate, nudiști, bolnavi mintal, gemeni.

Un copil cu o grenadă de mână de jucărie în Central Park, New York, 1962.

Celebrul scriitor Norman Mailer, după ce a văzut primele lucrări ale lui Arbus, a spus: „A-i oferi lui Arbus o cameră este ca și cum ai lăsa un copil să se joace cu o grenadă”.
În deceniul dintre 1960 și până la moartea ei în 1971, Diane Arbus și-a câștigat existența în primul rând ca fotojurnalist independent pentru diverse reviste. Nu existau alte oportunități de a câștiga bani cu fotografia la acea vreme: muzeele și galeriile din acea epocă nu descoperiseră încă această formă de artă ca un interes profitabil și public.
Arbus a fost foarte influențat de redeschis în 1961, după o lungă uitare a filmului Freaks (1932) de Tod Browning, care a jucat pe artiști de circ cu dizabilități fizice extreme alături de actori obișnuiți. Ulterior, Arbus a făcut eforturi considerabile pentru a cunoaște astfel de oameni, a le câștiga încrederea și acordul de a poza pentru ședințele foto.

Gemeni, New Jersey 1967

Sinuciderea a stimulat interesul pentru opera Dianei, după moartea ei a venit faima mondială. Fotografiile ei sunt încă expuse în diverse muzee, la cele mai populare expoziții și bienale. Albumul lucrărilor sale, lansat în 1972, a rezistat la peste 10 reeditări, un fel de record. Fotografia ei „Gemeni identici” este încă considerată una dintre cele mai scumpe din lume: în 2004 a fost cumpărată cu 478.400 de dolari SUA.
În 2006, filmul biografic despre Diana Arbus „Fur” a fost lansat cu participarea Nicole Kidman și Robert Downey Jr. Poza cu un buget de 12 milioane de dolari a fost lansată în ediție limitată în Statele Unite pe 10 noiembrie 2006. Filmul nu a apărut în cinematografele rusești, a fost lansat imediat pe DVD.