Biografia lui Vsevolod Tarasevich. Fotograful Vsevolod Tarasevich: viață nebună de la „Formarea inteligenței” la „Capăturile pământului. Cărți cu lucrări de V. Tarasevich

Acum, eu însumi sunt la o vârstă care depășește cu mult vârsta lui Vsevolod Sergeevich Tarasevich, când clocotea de idei, deschidea și închidea „căi noi”. Dar, privind înapoi, vreau să spun: dacă noi (mă refer și la Koposov) nu am fi fost alimentați de energia nebună a lui Tarasevici, probabil că nu am fi câștigat prea mult în înțelegerea noastră și, în consecință, în atitudinea noastră față de fotografie. Și dacă o luăm mai larg, atunci în înțelegerea întregii naturi a creativității. Adevărata creativitate arde, aproape de nebunie. Nu degeaba se spune că adevăratul geniu este aceeași anormalitate ca boala pe care am menționat-o...

Text: Lev Sherstennikov, foto: Vsevolod Tarasevich.

Eseul „Vsevolod Tarasevich” din cartea lui L. Sherstennikov „Staying Behind the Scenes” este publicat în abreviere.

Vsevolod Tarasevich: „Succesul unui fotojurnalist este un accident fericit multiplicat cu pricepere.”

În timp ce studia fotografia, Vsevolod Sergeevich Tarasevich și-a schimbat părerile despre ea de mai multe ori. Din cele mai brutale „producții”, când cadrul a fost forjat sub „sudoarea și gemetele” ambelor părți, când fotograful a chinuit „modelul” cu cerințele sale timp de cinci ore la rând și ea, care nu a rezistat presiunii , a trebuit să fie lipit cu apă, a trecut la o „vânătoare” la fel de frenetică pentru poveste - o vânătoare pasională, chiar mai mult decât producția, lungă, dar până în ultimul moment nu dă reporterului încrederea că cadrul necesar prins. În toți acești ani, poate un lucru a rămas neschimbat pentru fotograf: încrederea că nu există sarcini de nerezolvat sau obiective de neatins.

1. Din tema „Sfârșitul Pământului”. 1965

Tarasevici nu regretă energia cheltuită. La douăzeci-treizeci de kilometri depărtare, în gerul nemilos, pe o mașină cu benzină suflată din toate părțile, care nici nu era ușor de ajuns la ore nepotrivite, merge pe traseul gazoductului pentru a privi apusul.

Furios, înfrigurat și obosit, aproape la miezul nopții, se întoarce să-și informeze tovarășul, fericit pe cearșafurile curate, că „nu a fost apus de soare”. Sau a fost un apus, dar nu a existat nicio „situație”. Tarasevich nu pierde timp. Nu respectă termenele de călătorie, dar totuși, la întoarcere, raportează că trebuie să meargă la filmări suplimentare. El nu cruță filmul. Îi ia sute de metri în timpul unei călătorii de afaceri, în timp ce pentru altul ar dura doar zeci. Nu face schimb de echipamente. Întrebat de directorii de afaceri despre camere și obiective: „Să spargi nuci cu ele?”, după ce a așezat o grămadă de echipamente pentru reparare, el aruncă iritat: „Nu crezi serios că deteriorez echipamentul în mod deliberat. ? Dacă dispozitivele nu pot rezista încărcăturii, te-ai gândi măcar o dată la ce se întâmplă cu cel care filmează?”

Chiar nu este mai ușor pentru cei care filmează cu acest echipament. Nu numai pentru că atunci când, în sfârșit, călătoria de afaceri s-a terminat, începe cel mai minuțios, cel mai intens timp pentru reporter: să revizuiască cu atenție întreaga masă de material, să nu rateze (Doamne ferește!) un cadru, care se poate dovedi fi cel mai necesar.

2. Simfonia a XII-a. 1962

3. Din tema „Sfârșitul Pământului”. 1965

În tinerețe, ca un băiat de douăzeci și doi de ani, a slujit Frontul de la Leningrad ca fotoreporter TASS. A zburat ca parte a unui trio de luptători. Aproape la fiecare zbor, trio-ul a lipsit unul sau chiar două avioane. Tarasevici se întorcea. Când, în sfârșit, după câteva zile, epuizat, s-a întors la redacție, s-a repezit repede să prelucreze materialul. Trimiteți urgent! Mai multe rezervoare de dezvoltare, de două ori mai multe filme. Pentru a accelera lucrurile, reporterii au împăturit filmele cu părțile lor fără emulsie – spatele – unul față în față. În acest fel, două filme sunt dezvoltate pentru un marcaj. Întotdeauna făceau asta când se grăbeau. La fel si el. Și nu pentru prima dată. Obosit, s-a prăbușit pe canapea, era timpul să schimbe soluțiile. În sfârșit, l-am scos... Un șoc mai mare nu se putea aștepta: toate perechile de filme s-au lipit împreună! Poate că a amestecat părțile laterale ale filmului la încărcare... A stat la căldură câteva zile.

Reporterul știe cum este să pierzi o lovitură. Chiar și cea care nu era pe film, dar pe care am văzut-o și nu am avut timp să-l prind cu obiectivul. Ai deja o amprentă gata făcută în cap, dar nu există și nu va exista niciodată. Și a strica o slujbă făcută, suferită și, mai mult, una pentru care s-a plătit cu riscul vieții...

Putem spune că Tarasevich se căuta în mod constant pe sine. Ca membru Tass și apoi reporter pentru Vecherka, a făcut tot ce i se cere unui reporter-informator, un reporter-lucrător de ziar. În primul rând, tot ceea ce se face trebuie făcut la timp, în al doilea rând, pentru a avea timp să sature ziarul și în al treilea rând, pentru a nu ieși prea mult din cercul de pretenții care ți se pun.

4. Depășirea.
Academicianul N. A. Kozyrev. 1966

5. Duelul.
Dintr-un eseu despre Universitatea de Stat din Moscova. 1963

Pe bună dreptate se spune că oricine nu a trecut prin școala de ziare nu este muncitor. Tarasevici a trecut prin această școală. Este greu de spus cât de mult i-a influențat ea caracterul impulsiv, dar se pare că au existat anumiți profesioniști. Au existat și „împotrivă”. Grabă constantă, incapacitatea de concentrare - lucrați „de pe roți”, „în cameră”. Uneori 5-7 lăstari pe zi. Iar cerințele specifice ale ziarului - de la subiectul fotografiilor până la dimensiunea clișeelor ​​și capacitățile de tipărire ale tipografiei - toate acestea au limitat capacitățile reporterului, care deja dezvoltase gustul pentru fotografie și ajunsese la plafon. în cadrul ziarului orașului.

— Mă uit atent la pozele din revistă. Simt că pot și pot face la fel. Am inteles poza...

„Fotografia este clară” - simți din ce este făcută, îi vezi structura și tehnologia lucrării puse în ea este clară.

- Și atunci am decis...

Revista a aprobat munca tânărului reporter și a oferit o călătorie în Altai. Prima călătorie de afaceri de la un organism reputat. Aproape până la capătul lumii. A fost intervievat oricine și oricine care știe ceva despre această regiune, care știe despre satele de acolo, despre astfel de filmări. Pentru a douăzecea oară, echipamentul a fost reconstruit, curățat și purjat, iar filmul a fost testat în toate modurile. Câteva kilograme de marfă - echipamente, trepiede, film, lămpi electrice și spoturi - nu ar trebui să fie deasupra capului... Și prima lovitură - un sat fără electricitate. Lămpile și felinarele sunt mormane de gunoaie inutile aduse de la mii de kilometri distanță. În astfel de cazuri, este puțin confort în gândul că surprizele sunt inevitabile...

Dintr-un cronicar de ziar, Tarasevich se transformă într-un fotograf de revistă. Și în acele vremuri, acest lucru însemna în primul rând să cunoști întregul arsenal de echipamente de iluminat și filmare, capabil să producă negative de primă clasă în orice condiții, precum și să ai o imaginație jucăușă și să poți schița viitorul tău filmat în creion, chiar dacă doar sketch. Adesea, în timp ce stătea încă în redacția din Moscova, întreg eseul era deja întocmit. M-am desenat - la propriu. S-au inventat comploturi, au fost schițate cadrele și adesea artistul a dat aspectul acestor fotografii pe paginile revistei. Reporterul trebuia să poată face față unei sarcini atât de specifice.

Tarasevici știa cum să facă asta. Poate că nu mă voi înșela spunând că lucrările sale, aranjate în mod clasic conform legilor esteticii foto, „Pe șantierul unei ferme colective”, „ Fabrica de ciment„au fost lucrări exact de acest gen. Extrem de echilibrat, plictisitor, laconic - pironit pe 4 unghii. Fără detalii împrăștiate, „toate armele trag”, scopul este optim compozițional! Poate că cititorul va percepe o oarecare ironie în aceste cuvinte. Ei bine, vremurile s-au schimbat, gusturile s-au schimbat. Dar vorbind serios, aceste lucrări - mostre excelente fotografia, acea fotografie de compoziții echilibrate, grafice, picturale care uneori era considerată singura adevărată.

6. Prima lecție. 1962

7. Din tema „Norilsk”. anii 60

La sfârșitul anilor 1950, în fotografie au început schimbări tangibile. Ea a devenit mai relaxată în formă. Fotografiile cu o structură mai liberă, mai „nepieptănată” încep să pătrundă în rândurile compozițiilor „pitorești”. Dar esența ei interioară nu rămâne aceeași. Autorii și-au pus sarcina nu numai să arate faptul, ci și să-i dea o interpretare. Fotografia dezvăluie un al doilea plan. Acest lucru necesită ca privitorul să acorde o atenție mai mare, reflecție și participare a spectatorului împreună cu autorul la înțelegerea operei.

Și așa Tarasevich face fotografia „Amprente în deșert”. Încă ferm compus, însă, poartă deja semnele unei noi compoziții - deschisă. Cu o singură construcție, fotografia îi arată clar privitorului că ceea ce se află în fața lui nu este întreaga imagine, ci un fragment. Cu toate acestea, fragmentul în care se concentrează principalul lucru este ideea lucrării.

Imaginea pare să arate două centre independente: un grup de odihnă și urme de omizi. „Imagine misterioasă” – așa a fost numită fotografia inițial. În grădina de soc sunt cămile, iar în Kiev tipul are urme de pași. Dar din moment ce fotografia exista totuși, iar autorul, nevrând să o ascundă sub covor, încă alerga cu ea, au decis să privească fotografia cu alți ochi. Ce se întâmplă dacă apropierea acestor două centre nu este întâmplătoare, ci deliberată? Nu acesta este gândul autorului și, dacă da, ce se află în spatele lui? Vsevolod Sergeevich însuși ne-a spus că fotografia nu a fost întâmplătoare, ci rezultatul unei intuiții:

- Doar nu spune un cuvânt nimănui! Shhhh!.. Acest imprimeu a fost realizat din două negative, unul negativ este îngust, celălalt este larg, unul este alb-negru, celălalt este color. Iar fotografiile inițiale au fost făcute în lumini diferite: grupul în lumină difuză, înnorat, urmele în soare...

Acum a trecut atât de mult timp și conștiința mea nu mă va chinui pentru că am dezvăluit un secret teribil. Fotografia editată a căpătat însă armonie. „Amprente în deșert” a primit un alt sens, filosofic: om și natură. Luptă unică? Poate... Atunci mai exista un slogan: „Hai să cucerim natura!” Și oamenii nu aveau idee că ei înșiși fac parte din natură. Ei bine, să nu cădem în moralizare. Principalul lucru este că Tarasevich, fără a arăta nici o abundență de tehnologie, nici un front gigantic al muncii, convins că ceva se schimbă în relația dintre om și natură. Deșertul NU este ceea ce a fost. Nu putem spune cât de „nu este la fel”, dar este clar că se schimbă.

8. Dintr-un eseu despre Universitatea de Stat din Moscova. 1962

9. Urme de pași în deșert. 1957

În aceiași ani, fotografia a început să se transforme rapid către reportaj. Constrângerea pe termen lung a compozițiilor, moartea situațiilor, predeterminarea și predestinarea deciziilor pun dinții pe margine. Fotografii au fost atrași de fotografii gratuite, surprinse din mers. Un grup destul de mare de tineri fotografi amatori, care s-au alăturat în rândurile profesioniștilor în acești ani, au purtat și ideea de a raporta pe bannerul lor. Fotografia a început să fie restructurată, gusturile cititorilor au început să se schimbe, gusturile editorilor au început să se schimbe, cerințele redacțiilor s-au schimbat, forțându-și reporterii să lucreze într-un mod nou. A fost un proces dureros pentru mulți reporteri de altădată, un proces care a durat ani de zile de semi-depresie.

„Perestroika a continuat încet. Vorbind despre mine, trebuie să recunosc că la un moment dat m-am trezit soldat fără arme. Nu am putut să trag ca înainte, dar tot nu am putut să trag așa cum mi-am dorit.” Acesta este scris de însuși Tarasevich, un maestru care a fost afectat de perestroika când era deja pregătit mental pentru aceasta și a fost el însuși în fruntea celor care susțin o nouă abordare a filmării.

Dar oricât de dificilă a fost perestroika, oricât de puține linii directoare au fost care să ne convingă de existența unor realizări indubitabile în acest domeniu, procesul a început. Și Tarasevici a devenit unul dintre cei mai neliniștiți vestitori ai săi. El renunță la ideea de a „pune o lovitură”. Nu mai desenează planuri pentru fotografii viitoare. El propune teoria „fazanului”. Pe scurt, esența acestei teorii se reduce la asta. Un fotograf care filmează un reportaj este ca un vânător, să zicem, de fazan. Să mergi după un fazan într-un parc al orașului este o idee fără rost. Pentru a-l obține, trebuie să știi, cel puțin, unde trebuie găsit fazanul. La fel și fotograful: trebuie să anticipeze situația. Aflați unde este cel mai probabil să apară. Și, desigur, știi ce situație te interesează. Adică, fotograful nu „decupează” cadre, ci poartă în sine un anumit program, o sarcină.

Tarasevich demonstrează cu fotografiile sale: știe unde și cum să vâneze. Din Kursk aduce „Prima clasă” și „Mama generală”. În aceste lucrări, nimic nu rămâne din vechiul Tarasevich - nici în compoziție, nici în sarcina pe care o aveam. Iar sarcina autorului aici nu este ușor de definit fără ambiguitate. El se concentrează pe luarea în considerare a unei persoane - comportamentul său, starea sa, relația sa cu situația. În timp ce fotografiază profesorul, el face o analiză pentru el însuși și construiește asociații. Profesorul merge printre rânduri, oprindu-se la birouri. Dar reporterul este atras de un singur birou - cel de lângă fereastră. Pe fereastră este un ghiveci cu o crenguță delicată - un germen de floare. Fotograful își face o analogie cu o clasă de copii în creștere. Rama ferestrei este desenată ca o cruce. Aceasta este crucea pe care profesoara și-a luat-o în mod voluntar asupra ei - pentru a-i conduce pe acești copii prin viață, în viață.

Filosofia în fotografie. Nu sună acest cuvânt prea pretențios atunci când este aplicat în mod specific fotografiei? Fotografia, care tocmai începuse să dobândească trăsăturile vioicității, a început să învețe să observe viața, când tocmai începuse să-și dezvolte propriul limbaj, neîmprumutat de la vecinii săi? După filmarea unui eseu foto despre „Simfonia a douăsprezecea” a lui Șostakovici, un eseu plin de o căutare psihologică mai degrabă decât de o încercare de a înțelege și generaliza subiectul din punct de vedere filozofic, un eseu care poate fi considerat, fără îndoială, un mare succes și o decolare creativă pentru autorul, Tarasevici își pune ochii pe crearea unei înțelegeri și mai mari, în profunzime de pătrundere în tema pânzei.

Noua sa lucrare ar trebui să se numească „Formation of Intelligence”. Eseu foto despre Universitatea de Stat din Moscova. Ca întotdeauna, Tarasevich caută cu sârguință forma unui eseu. O formă care, pe de o parte, nu ar arăta ca cele folosite - folosite. Pe de altă parte, face posibilă întruchiparea clar și succint ideea de material în care se împletesc multe probleme, începând cu problema continuității, a patrimoniului în știință, terminând cu problemele relației dintre om de știință și societate, inteligență, înarmată cu o putere enormă și uneori periculoasă și moralitate publică.

În acești ani, Tarasevich nu numai că a reflectat în metodele sale de soluție dorința de a observa viața, dar au apărut și teme care erau ele însele un proces de observare pe termen lung a unui obiect.

Tarasevici filmează eseul „Sfârșitul pământului”. Iată o încercare înțelegere filozofică- omul și eternitatea. Nu este interesat de schimbările externe în viața popoarelor din nord. În fotografii nu există nici turme uriașe de căprioare, nici o abundență de echipamente - elicoptere, radiouri.

Toate cele de mai sus sunt bine cunoscute și nu reprezintă un scop în sine. În cazuri extreme, aceasta apare în cadru doar ca fundal, ca motiv pentru a exprima o gândire mai exactă, observată în mod specific, care decurge din situația luată în considerare. Principalul lucru pentru el este lumea omului, care, în ciuda progresului, astăzi, ca și înainte, rămâne un om, stând față în față cu natura, cu eternitatea. El este partea ei, principiul ei rațional, copil și conducător. Și pentru el ea este sursa întregului sens al existenței, o parte integrantă a acesteia.

Fiecare nou loc de muncă Tarasevich din această perioadă este o încercare de a extinde sfera de utilizare a fotografiei, o încercare de invazie filozofică a vieții. Filmează un eseu despre un om de știință din Leningrad. Eroul are o soartă dificilă: persecuție, lagăre. Și însăși figura lui este contradictorie: în lumea științifică există susținători înfocați și adversari la fel de convinși. Tarasevich încearcă să formuleze acest lucru fotografic.

Dar nu sunt doar fotografiile simbolice care ocupă Tarasevich. El crește și ca fotograf-povestitor, extinzându-și subiectele. Pe fondul problemelor cheie, problematice, el nu pierde din vedere persoana însăși ca individ, cu toate avantajele și dezavantajele sale.

10. La un șantier de fermă colectivă. 1958

11. Din tema „Norilsk”. anii 60

Tarasevich este interesat de tot, literalmente de tot ce se întâmplă acolo unde este trimis. El trage și mai lacom:

„Am înțeles: când aterizezi la aeroport, trebuie să tragi imediat, nu poți amâna. Primele impresii sunt cele mai acute. atunci nu mai este la fel...

Poți înțelege. În vremea noastră de distanțe „aplatizate”, este greu să ne menținem capacitatea de a fi surprins, adică să avem timp să ne restructurăm psihologic. Prin urmare, merită să apreciezi toate izbucnirile de interes într-un loc nou - fie un sat, fie o regiune întreagă... Ca urmare, temele sale se transformă în pânze cu un volum imens de material. Acesta este Norilsk. Povestea despre oraș este spusă în zeci de fotografii.

Iată tați cu pungi îngrijite în mână, cu bebeluși care scârțâie în ei. Părinții poartă o conversație pur masculină. Iar dovada acestui lucru este sticla pe jumătate goală de vodcă de pe masă și pahare. Tarasevici nu judecă, nu judecă. Se pare că el nu face decât să declare cu nepasiune faptul. Dar uneori acest lucru este suficient pentru a-ți exprima opinia. Și, poate, este important pentru autor ca nu altcineva să-i vadă pe acești părinți, ci să se vadă ei înșiși din exterior.

Fotografiile lui Tarasevich devin din ce în ce mai plastice în interior. Aceasta este fotografia „În cafenea”, în centrul căreia sunt departe de a fi simple relații între un cuplu, diferite personaje, diferite stări...

Acum, eu însumi sunt la o vârstă care depășește cu mult vârsta lui Vsevolod Sergeevich Tarasevich, când clocotea de idei, deschidea și închidea „căi noi”. Dar, privind înapoi, vreau să spun: dacă noi (mă refer și la Koposov) nu am fi fost alimentați de energia nebună a lui Tarasevici, probabil că nu am fi câștigat prea mult în înțelegerea noastră și, în consecință, în atitudinea noastră față de fotografie. Și dacă o luăm mai larg, atunci în înțelegerea întregii naturi a creativității. Adevărata creativitate arde, aproape de nebunie. Nu degeaba se spune că adevăratul geniu este aceeași anormalitate ca boala pe care am menționat-o...

Text: Lev Sherstennikov, foto: Vsevolod Tarasevich.

În timp ce studia fotografia, Vsevolod Sergeevich Tarasevich și-a schimbat părerile despre ea de mai multe ori. Din cele mai brutale „producții”, când cadrul a fost forjat sub „sudoarea și gemetele” ambelor părți, când fotograful a chinuit „modelul” cu cerințele sale timp de cinci ore la rând și ea, care nu a rezistat presiunii , a trebuit să fie lipit cu apă, a trecut la o „vânătoare” la fel de frenetică pentru poveste - o vânătoare pasională, cu atât mai mult decât producția, de lungă durată, dar până în ultimul moment nu dă reporterului încredere că lovitura dorită a fost prinsă. În toți acești ani, poate un lucru a rămas neschimbat pentru fotograf: încrederea că nu există sarcini de nerezolvat sau obiective de neatins.

1. Din tema „Sfârșitul Pământului”. 1965

Tarasevici nu regretă energia cheltuită. La douăzeci-treizeci de kilometri depărtare, în gerul nemilos, pe o mașină cu benzină suflată din toate părțile, care nici nu era ușor de ajuns la ore nepotrivite, merge pe traseul gazoductului pentru a privi apusul.

Furios, înfrigurat și obosit, aproape la miezul nopții, se întoarce să-și informeze tovarășul, fericit pe cearșafurile curate, că „nu a fost apus de soare”. Sau a fost un apus, dar nu a existat nicio „situație”. Tarasevich nu pierde timp. Nu respectă termenele de călătorie, dar totuși, la întoarcere, raportează că trebuie să meargă la filmări suplimentare. El nu cruță filmul. Îi ia sute de metri în timpul unei călătorii de afaceri, în timp ce pentru altul ar dura doar zeci. Nu face schimb de echipamente. Întrebat de directorii de afaceri despre camere și obiective: „Să spargi nuci cu ele?”, după ce a așezat o grămadă de echipamente pentru reparare, el aruncă iritat: „Nu crezi serios că deteriorez echipamentul în mod deliberat. ? Dacă dispozitivele nu pot rezista încărcăturii, te-ai gândi măcar o dată la ce se întâmplă cu cel care filmează?”

Chiar nu este mai ușor pentru cei care filmează cu acest echipament. Nu numai pentru că atunci când, în sfârșit, călătoria de afaceri s-a terminat, începe cel mai minuțios, cel mai intens timp pentru reporter: să revizuiască cu atenție întreaga masă de material, să nu rateze (Doamne ferește!) un cadru, care se poate dovedi fi cel mai necesar.

2. Simfonia a XII-a. 1962

3. Din tema „Sfârșitul Pământului”. 1965

În tinerețe, ca un băiat de douăzeci și doi de ani, a slujit Frontul de la Leningrad ca fotoreporter TASS. A zburat ca parte a unui trio de luptători. Aproape la fiecare zbor, trio-ul a lipsit unul sau chiar două avioane. Tarasevici se întorcea. Când, în sfârșit, după câteva zile, epuizat, s-a întors la redacție, s-a repezit repede să prelucreze materialul. Trimiteți urgent! Mai multe rezervoare de dezvoltare, de două ori mai multe filme. Pentru a accelera lucrurile, reporterii au împăturit filmele cu părțile lor fără emulsie – spatele – unul față în față. În acest fel, două filme sunt dezvoltate pentru un marcaj. Întotdeauna făceau asta când se grăbeau. La fel si el. Și nu pentru prima dată. Obosit, s-a prăbușit pe canapea, era timpul să schimbe soluțiile. În sfârșit, l-am scos... Un șoc mai mare nu se putea aștepta: toate perechile de filme s-au lipit împreună! Poate că a amestecat părțile laterale ale filmului la încărcare... A stat la căldură câteva zile.

Reporterul știe cum este să pierzi o lovitură. Chiar și cea care nu era pe film, dar pe care am văzut-o și nu am avut timp să-l prind cu obiectivul. Ai deja o amprentă gata făcută în cap, dar nu există și nu va exista niciodată. Și a strica o slujbă făcută, suferită și, mai mult, una pentru care s-a plătit cu riscul vieții...

Putem spune că Tarasevich se căuta în mod constant pe sine. Ca membru Tass și apoi reporter pentru Vecherka, a făcut tot ce i se cere unui reporter-informator, un reporter-lucrător de ziar. În primul rând, tot ceea ce se face trebuie făcut la timp, în al doilea rând, pentru a avea timp să sature ziarul și în al treilea rând, pentru a nu ieși prea mult din cercul de pretenții care ți se pun.

4. Depășirea.
Academicianul N. A. Kozyrev. 1966

5. Duelul.
Dintr-un eseu despre Universitatea de Stat din Moscova. 1963

Pe bună dreptate se spune că oricine nu a trecut prin școala de ziare nu este muncitor. Tarasevici a trecut prin această școală. Este greu de spus cât de mult i-a influențat ea caracterul impulsiv, dar se pare că au existat anumiți profesioniști. Au existat și „împotrivă”. Grabă constantă, incapacitatea de concentrare - lucrați „de pe roți”, „în cameră”. Uneori 5-7 lăstari pe zi. Iar cerințele specifice ale ziarului - de la subiectul fotografiilor până la dimensiunea clișeelor ​​și capacitățile de tipărire ale tipografiei - toate acestea au limitat capacitățile reporterului, care deja dezvoltase gustul pentru fotografie și ajunsese la plafon. în cadrul ziarului orașului.

— Mă uit atent la pozele din revistă. Simt că pot și pot face la fel. Am inteles poza...

„Fotografia este clară” - simți din ce este făcută, îi vezi structura și tehnologia lucrării puse în ea este clară.

- Și atunci am decis...

Revista a aprobat munca tânărului reporter și a oferit o călătorie în Altai. Prima călătorie de afaceri de la un organism reputat. Aproape până la capătul lumii. A fost intervievat oricine și oricine care știe ceva despre această regiune, care știe despre satele de acolo, despre astfel de filmări. Pentru a douăzecea oară, echipamentul a fost reconstruit, curățat și purjat, iar filmul a fost testat în toate modurile. Câteva kilograme de marfă - echipamente, trepiede, film, lămpi electrice și spoturi - nu ar trebui să fie deasupra capului... Și prima lovitură - un sat fără electricitate. Lămpile și felinarele sunt mormane de gunoaie inutile aduse de la mii de kilometri distanță. În astfel de cazuri, este puțin confort în gândul că surprizele sunt inevitabile...

Dintr-un cronicar de ziar, Tarasevich se transformă într-un fotograf de revistă. Și în acele vremuri, acest lucru însemna în primul rând să cunoști întregul arsenal de echipamente de iluminat și filmare, capabil să producă negative de primă clasă în orice condiții, precum și să ai o imaginație jucăușă și să poți schița viitorul tău filmat în creion, chiar dacă doar sketch. Adesea, în timp ce stătea încă în redacția din Moscova, întreg eseul era deja întocmit. M-am desenat - la propriu. S-au inventat comploturi, au fost schițate cadrele și adesea artistul a dat aspectul acestor fotografii pe paginile revistei. Reporterul trebuia să poată face față unei sarcini atât de specifice.

Tarasevici știa cum să facă asta. Poate că nu mă voi înșela spunând că lucrările sale, aranjate în mod clasic după legile esteticii foto, „Pe șantier de fermă colectivă” și „Uzina de ciment” au fost lucrări exact de acest fel. Extrem de echilibrat, plictisitor, laconic - pironit pe 4 unghii. Fără detalii împrăștiate, „toate armele trag”, scopul este optim compozițional! Poate că cititorul va percepe o oarecare ironie în aceste cuvinte. Ei bine, vremurile s-au schimbat, gusturile s-au schimbat. Dar serios vorbind, aceste lucrări sunt exemple excelente de fotografie, acea fotografie de compoziții echilibrate, grafice, picturale care uneori era considerată singura adevărată.

6. Prima lecție. 1962

7. În creșă. Mamă comună.

La sfârșitul anilor 1950, în fotografie au început schimbări tangibile. Ea a devenit mai relaxată în formă. Fotografiile cu o structură mai liberă, mai „nepieptănată” încep să pătrundă în rândurile compozițiilor „pitorești”. Dar esența ei interioară nu rămâne aceeași. Autorii și-au pus sarcina nu numai să arate faptul, ci și să-i dea o interpretare. Fotografia dezvăluie un al doilea plan. Acest lucru necesită ca privitorul să acorde o atenție mai mare, reflecție și participare a spectatorului împreună cu autorul la înțelegerea operei.

Și așa Tarasevich face fotografia „Amprente în deșert”. Încă ferm compus, însă, poartă deja semnele unei noi compoziții - deschisă. Cu o singură construcție, fotografia îi arată clar privitorului că ceea ce se află în fața lui nu este întreaga imagine, ci un fragment. Cu toate acestea, fragmentul în care se concentrează principalul lucru este ideea lucrării.

8. Urme de pași în deșert. 1957

Imaginea pare să arate două centre independente: un grup de odihnă și urme de omizi. „Imagine misterioasă” – așa a fost numită fotografia inițial. În grădina de soc sunt cămile, iar în Kiev tipul are urme de pași. Dar din moment ce fotografia exista totuși, iar autorul, nevrând să o ascundă sub covor, încă alerga cu ea, au decis să privească fotografia cu alți ochi. Ce se întâmplă dacă apropierea acestor două centre nu este întâmplătoare, ci deliberată? Nu acesta este gândul autorului și, dacă da, ce se află în spatele lui? Vsevolod Sergeevich însuși ne-a spus că fotografia nu a fost întâmplătoare, ci rezultatul unei intuiții:

- Doar nu spune un cuvânt nimănui! Shhhh!.. Acest imprimeu a fost realizat din două negative, unul negativ este îngust, celălalt este larg, unul este alb-negru, celălalt este color. Iar fotografiile inițiale au fost făcute în lumini diferite: grupul în lumină difuză, înnorat, urmele în soare...

Acum a trecut atât de mult timp și conștiința mea nu mă va chinui pentru că am dezvăluit un secret teribil. Fotografia editată a căpătat însă armonie. „Amprente în deșert” a primit un alt sens, filosofic: om și natură. Luptă unică? Poate... Atunci mai exista un slogan: „Hai să cucerim natura!” Și oamenii nu aveau idee că ei înșiși fac parte din natură. Ei bine, să nu cădem în moralizare. Principalul lucru este că Tarasevich, fără a arăta nici o abundență de tehnologie, nici un front gigantic al muncii, convins că ceva se schimbă în relația dintre om și natură. Deșertul NU este ceea ce a fost. Nu putem spune cât de „nu este la fel”, dar este clar că se schimbă.

9. Din tema „Norilsk”. anii 60

10. Dintr-un eseu despre Universitatea de Stat din Moscova. 1962

În aceiași ani, fotografia a început să se transforme rapid către reportaj. Constrângerea pe termen lung a compozițiilor, moartea situațiilor, predeterminarea și predestinarea deciziilor pun dinții pe margine. Fotografii au fost atrași de fotografii gratuite, surprinse din mers. Un grup destul de mare de tineri fotografi amatori, care s-au alăturat în rândurile profesioniștilor în acești ani, au purtat și ideea de a raporta pe bannerul lor. Fotografia a început să fie restructurată, gusturile cititorilor au început să se schimbe, gusturile editorilor au început să se schimbe, cerințele redacțiilor s-au schimbat, forțându-și reporterii să lucreze într-un mod nou. A fost un proces dureros pentru mulți reporteri de altădată, un proces care a durat ani de zile de semi-depresie.

„Perestroika a continuat încet. Vorbind despre mine, trebuie să recunosc că la un moment dat m-am trezit soldat fără arme. Nu am putut să trag ca înainte, dar tot nu am putut să trag așa cum mi-am dorit.” Acesta este scris de însuși Tarasevich, un maestru care a fost afectat de perestroika când era deja pregătit mental pentru aceasta și a fost el însuși în fruntea celor care susțin o nouă abordare a filmării.

Dar oricât de dificilă a fost perestroika, oricât de puține linii directoare au fost care să ne convingă de existența unor realizări indubitabile în acest domeniu, procesul a început. Și Tarasevici a devenit unul dintre cei mai neliniștiți vestitori ai săi. El renunță la ideea de a „pune o lovitură”. Nu mai desenează planuri pentru fotografii viitoare. El propune teoria „fazanului”. Pe scurt, esența acestei teorii se reduce la asta. Un fotograf care filmează un reportaj este ca un vânător, să zicem, de fazan. Să mergi după un fazan într-un parc al orașului este o idee fără rost. Pentru a-l obține, trebuie să știi, cel puțin, unde trebuie găsit fazanul. La fel și fotograful: trebuie să anticipeze situația. Aflați unde este cel mai probabil să apară. Și, desigur, știi ce situație te interesează. Adică, fotograful nu „decupează” cadre, ci poartă în sine un anumit program, o sarcină.

Tarasevich demonstrează cu fotografiile sale: știe unde și cum să vâneze. Din Kursk aduce „Prima clasă” și „Mama generală”. În aceste lucrări, nimic nu rămâne din vechiul Tarasevich - nici în compoziție, nici în sarcina pe care o aveam. Iar sarcina autorului aici nu este ușor de definit fără ambiguitate. El se concentrează pe luarea în considerare a unei persoane - comportamentul său, starea sa, relația sa cu situația. În timp ce fotografiază profesorul, el face o analiză pentru el însuși și construiește asociații. Profesorul merge printre rânduri, oprindu-se la birouri. Dar reporterul este atras de un singur birou - cel de lângă fereastră. Pe fereastră este un ghiveci cu o crenguță delicată - un germen de floare. Fotograful își face o analogie cu o clasă de copii în creștere. Rama ferestrei este desenată ca o cruce. Aceasta este crucea pe care profesoara și-a luat-o în mod voluntar asupra ei - pentru a-i conduce pe acești copii prin viață, în viață.

Fotografia „În pepinieră” este tipică. Potrivit autorului însuși, acesta a ratat acest cadru când a vizionat prima dată filmul. Dar tocmai acest complot s-a dovedit a fi lovitura „vânătorului” la țintă! „Neclaritatea” desenului a întărit motivul grabei preocupate a „mamei” – o profesoară de creșă, plimbându-se cu un copil în brațe printre pătuțurile cu bebeluși. Imperfecțiunea tehnică a cadrului („zgomot”!) s-a dovedit a fi un remediu puternic - desenul dinamic propus conține un grup de conținut emoțional. Privitorul este invitat să dezvolte ideea și să completeze imaginea.

Filosofia în fotografie. Nu sună acest cuvânt prea pretențios atunci când este aplicat în mod specific fotografiei? Fotografia, care tocmai începuse să dobândească trăsăturile vioicității, a început să învețe să observe viața, când tocmai începuse să-și dezvolte propriul limbaj, neîmprumutat de la vecinii săi? După filmarea unui eseu foto despre „Simfonia a douăsprezecea” a lui Șostakovici, un eseu plin de o căutare psihologică mai degrabă decât de o încercare de a înțelege și generaliza subiectul din punct de vedere filozofic, un eseu care poate fi considerat, fără îndoială, un mare succes și o decolare creativă pentru autorul, Tarasevici își pune ochii pe crearea unei înțelegeri și mai mari, în profunzime de pătrundere în tema pânzei.

Noua sa lucrare ar trebui să se numească „Formation of Intelligence”. Eseu foto despre Universitatea de Stat din Moscova. Ca întotdeauna, Tarasevich caută cu sârguință forma unui eseu. O formă care, pe de o parte, nu ar arăta ca cele folosite - folosite. Pe de altă parte, face posibilă întruchiparea clar și succint ideea de material în care se împletesc multe probleme, începând cu problema continuității, a patrimoniului în știință, terminând cu problemele relației dintre om de știință și societate, inteligență, înarmată cu o putere enormă și uneori periculoasă și moralitate publică.

În acești ani, Tarasevich nu numai că a reflectat în metodele sale de soluție dorința de a observa viața, dar au apărut și teme care erau ele însele un proces de observare pe termen lung a unui obiect.

Tarasevici filmează eseul „Sfârșitul pământului”. Iată o încercare de înțelegere filozofică - omul și eternitatea. Nu este interesat de schimbările externe în viața popoarelor din nord. În fotografii nu există nici turme uriașe de căprioare, nici o abundență de echipamente - elicoptere, radiouri.

Toate cele de mai sus sunt bine cunoscute și nu reprezintă un scop în sine. În cazuri extreme, aceasta apare în cadru doar ca fundal, ca motiv pentru a exprima o gândire mai exactă, observată în mod specific, care decurge din situația luată în considerare. Principalul lucru pentru el este lumea omului, care, în ciuda progresului, astăzi, ca și înainte, rămâne un om, stând față în față cu natura, cu eternitatea. El este partea ei, principiul ei rațional, copil și conducător. Și pentru el ea este sursa întregului sens al existenței, o parte integrantă a acesteia.

Fiecare nouă lucrare a lui Tarasevich din această perioadă este o încercare de a extinde sfera de utilizare a fotografiei, o încercare de invazie filozofică a vieții. Filmează un eseu despre un om de știință din Leningrad. Eroul are o soartă dificilă: persecuție, lagăre. Și însăși figura lui este contradictorie: în lumea științifică există susținători înfocați și adversari la fel de convinși. Tarasevich încearcă să formuleze acest lucru fotografic.

Dar nu sunt doar fotografiile simbolice care ocupă Tarasevich. El crește și ca fotograf-povestitor, extinzându-și subiectele. Pe fondul problemelor cheie, problematice, el nu pierde din vedere persoana însăși ca individ, cu toate avantajele și dezavantajele sale.

11. La un șantier de fermă colectivă. 1958

12. Din tema „Norilsk”. anii 60

Tarasevich este interesat de tot, literalmente de tot ce se întâmplă acolo unde este trimis. El trage și mai lacom:

„Am înțeles: când aterizezi la aeroport, trebuie să tragi imediat, nu poți amâna. Primele impresii sunt cele mai acute. atunci nu mai este la fel...

Poți înțelege. În vremea noastră de distanțe „aplatizate”, este greu să ne menținem capacitatea de a fi surprins, adică să avem timp să ne restructurăm psihologic. Prin urmare, merită să apreciezi toate izbucnirile de interes într-un loc nou - fie un sat, fie o regiune întreagă... Ca urmare, temele sale se transformă în pânze cu un volum imens de material. Acesta este Norilsk. Povestea despre oraș este spusă în zeci de fotografii.

Iată tați cu pungi îngrijite în mână, cu bebeluși care scârțâie în ei. Părinții poartă o conversație pur masculină. Iar dovada acestui lucru este sticla pe jumătate goală de vodcă de pe masă și pahare. Tarasevici nu judecă, nu judecă. Se pare că el nu face decât să declare cu nepasiune faptul. Dar uneori acest lucru este suficient pentru a-ți exprima opinia. Și, poate, este important pentru autor ca nu altcineva să-i vadă pe acești părinți, ci să se vadă ei înșiși din exterior.

GUVERNUL MOSCOVA, DEPARTAMENTUL DE CULTURĂ MOSCOVA, MUZEUL DE ARTĂ MULTIMEDIA, MUZEUL CASA DE FOTOGRAFIE MOSCOVA / MOSCOVA

ÎN CADRUL CEI A XII-A LUNI INTERNAȚIONALE A FOTOGRAFII LA MOSCOVA „PHOTOBIENNALE 2018”

MUZEUL DE ARTĂ MULTIMEDIA, MOSCOVA PREZINȚĂ EXPOZIȚIA: „VSEVOLOD TARASEVICH. RETROSPECTIV"

Curatori: Anna Zaitseva, Olga Sviblova

Retrospectiva lui Vsevolod Tarasevich prezintă opera unui clasic al fotografiei rusești, care poate fi pus în siguranță la egalitate cu marii fondatori ai fotografiei umaniste: Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Marc Riboud. Acesta este un eveniment la care MAMM lucrează de 18 ani.

Fondul Tarasevich, care a intrat în muzeul nostru în 2000, conține peste 18 mii de negative și amprente ale autorului. De aproape 20 de ani bursieri de cercetare muzeul a descris și atribuit acest fond. În 2013, muzeul a prezentat expoziția lui Vsevolod Tarasevich „Formula timpului”, în 2014 - „Vsevolod Tarasevich. Episodul II. Leningrad”, în 2015 - Norilsk. O retrospectivă a acestui fotograf remarcabil oferă o oportunitate de a aprecia versatilitatea talentului său și demonstrează evoluția stilului lui Tarasevich de-a lungul a peste patruzeci de ani - de la primele fotografii de război din anii 1940 până la rapoartele pre-perestroika de la mijlocul anilor 1980. Din cele peste 300 de fotografii prezentate la expoziție, aproximativ jumătate sunt expuse pentru prima dată.

Vsevolod Tarasevich (1919 - 1998) a început să facă fotografii în timpul războiului - din 1941 până în 1945 a fost fotojurnalist de război. Puține din filmările din acei ani au fost păstrate în negative. Au fost făcute cele mai faimoase fotografii ale lui Tarasevici în anii de război a asediat Leningradulși pe câmpurile de luptă din apropierea orașului. „În timpul războiului, era imposibil să arăți multe... Dar am filmat. Atât din datorie, cât și din datorie”, și-a amintit fotograful. Personalul militar al lui Tarasevich a devenit una dintre cele mai pătrunzătoare dovezi ale principalei tragedii a secolului al XX-lea. În anii de război s-au pus bazele stilului și viziunea umanistă asupra lumii, care mai târziu l-ar face pe Tarasevich principalul exponent al „dezghețului” anilor 1960.

După război, Tarasevich a lucrat pentru cea mai mare agenție de presă sovietică, Agenția de presă Novosti (APN) și a publicat în revistele Uniunea Sovietică, Ogoniok, Rabotnitsa și Viața sovietică. În anii 1950, el a adus un omagiu fotografiei în scenă și a fost unul dintre primii care a stăpânit fotografia color. Acest lucru este în concordanță cu spiritul vremurilor. În anii 1950, producția a dominat principalele publicații ilustrate sovietice. Fermieri colectivi veseli, pionieri care râd, un organizator de petrecere care vorbește intens cu cuceritorii ținuturilor virgine - toate aceste personaje din fotografiile lui Tarasevich sunt recunoscute și sunt prezente din abundență pe paginile lui Ogonyok din acei ani. În același timp, Tarasevich își caută propria cale. Din fotografiile făcute la Sverdlovsk în 1958, se poate vedea cum el își perfecționează priceperea compoziției, alinierea geometrică a cadrului, reluând moștenirea constructivismului. O altă caracteristică importantă a filmărilor sale din anii 1950 a fost capacitatea sa de a surprinde emoțiile umane directe prin obiectiv. În 1957, la o expoziție de realizări științifice și tehnice la Harkov, mulțimea din fotografiile lui Tarasevich s-a uitat la modelul satelitului și a mașinii de spălat expuse ca o expoziție cu aceeași nedumerire și admirație autentică. Capacitatea de a filma un eveniment în dinamică, capacitatea de a empatiza cu personajele și darul uimitor de a transmite atmosfera a ceea ce se întâmplă vor fi solicitate în epoca „dezghețului”, o perioadă de sinceritate, emancipare și intoleranță. falsitatea pusă în scenă.

Sfârșitul anilor 1950 - mijlocul anilor 1970 este epoca „fizicienilor și textiștilor”, o perioadă în care sensul educației și științei a fost regândit în URSS. Într-o scurtă perioadă din 1958 până în 1978, oamenii de știință sovietici au devenit de patru ori laureați ai Premiului Nobel. Tarasevich filmează Universitatea din Moscova, Novosibirsk Akademgorodok, Institutul de Fizică energii înalte la Protvino, Institutul de Fizică Biologică al Academiei Ruse de Științe din Pușchino, Centrul Științific al Academiei Ruse de Științe din Cernogolovka... Studenții și oamenii de știință din aceste centre educaționale și științifice au fost eroii timpului lor, inspirați de un romantic credința în puterea nelimitată a gândirii umane libere. Iar rapoartele lui Tarasevich s-au dovedit a fi cea mai bună expresie vizuală a acestei epoci, a cărei atmosferă a păstrat-o în opera sa până la sfârșitul vieții.

De la sfârșitul anilor 1950, principalul mijloc de exprimare al lui Tarasevich a fost lumina, care este emisă atât de fotografia sa de zi, cât și de cea de noapte. Lumina devine însăși materialul imaginii și îi dă volum. Filmarea Leningradului lui Tarasevich noaptea a devenit aceeași carte de vizită Fotografia rusă, cum ar fi ciclul „Paris at Night” al lui Brassaï pentru fotografia franceză.

În anii 1960 - 1980, Vsevolod Tarasevich a călătorit mult prin URSS, filmând reportaje în Naryan-Mar, Magnitogorsk, Samotlor, Tolyatti, vizitând literalmente toate cele mai îndepărtate colțuri ale țării vaste. Unul dintre cele mai bune reportaje ale sale este dedicat lui Norilsk, unde Tarasevich s-a întors de mai multe ori în anii 1960 și 1970. Până în 1953, acest oraș a avut statutul de „așezare specială”: uzina Norilsk a fost construită de prizonierii lui Norillag și a fost unul dintre cele mai mari proiecte ale industrializării lui Stalin. Norilsk-ul lui Tarasevici este epoca de după cel de-al 20-lea Congres al PCUS (1956), Congresul de desstalinizare. Clima cea mai aspră, vânturile puternice și furtunile de zăpadă - un fundal constant pentru locuitorii din Norilsk - sunt, desigur, surprinse de fotograf, precum și viața de zi cu zi a lucrătorilor uzină metalurgică sau petrecerea timpului liber al locuitorilor din Norilsk. Fotografiile lui Tarasevich la Norilsk respiră libertate: dans într-o cafenea, expresii faciale, stil vestimentar, comportament - exact la fel ca în fotografiile făcute în anii 1960 la Leningrad. Fiecare dintre aceste lucrări este un imn la fotografia umanistă, care în acești ani a surprins nu numai URSS, ci și Europa și întreaga lume.

Lucrările lui Tarasevich sunt în ton cu estetica cinematografiei anilor 1960. Dinamica internă inerentă fiecărui cadru se desfășoară involuntar în percepția privitorului ca poveste de film. Prin urmare, este imposibil să priviți rapid și pe scurt fotografiile autorului. Ei hipnotizează. O întâlnire cu lucrările lui Tarasevich este o oportunitate nu numai de a afla faptele istoriei noastre, ci și de a simți fericirea de a trăi experiența timpului.

Vsevolod Tarasevich este un clasic al fotografiei rusești. În 1939 s-a oferit voluntar pentru războiul sovietico-finlandez. Din 1941 până în 1945 - corespondent de război. După 1945, Vsevolod Tarasevich a lucrat la APN, publicat în revistele „Uniunea Sovietică”, „Ogonyok”, „Rabotnitsa” și „Viața sovietică”. Acesta din urmă a publicat reportaje foto de Vsevolod Tarasevich, realizate în anii 1960-1970 la Moscova universitate de stat, Institutul de Fizică a Energiei Înalte din Protvino, Institutul de Fizică Biologică al Academiei Ruse de Științe din Pușchino și alte centre științifice care au fost create în acel moment.

Sfârșitul anilor 50 - mijlocul anilor 70 a fost vremea „fizicienilor lirici”, când a fost promovat cultul științei în general și cultul științelor exacte în special. Atenția acordată științei și educației, precum și resursele cheltuite, au adus rezultate. Fizicienii sovietici au primit premii Nobel: Pavel Cherenkov, Igor Tamm, Ilya Frnk în 1958, Lev Landau în 1962, Nikolai Basov și Alexander Prokhorov în 1964, Pyotr Kapitsa în 1978. Titlurile de presă erau pline de cuvintele „atom pașnic”, „cibernetică” , „genetică”, „explorarea spațiului”. Oamenii de știință – și, în primul rând, fizicienii – devin eroii vremii.

Imaginea orașelor științifice din acea vreme: Orașul Academiei Novosibirsk, Institutul de Fizică a Energiei Înalte din Protvino, Institutul de Fizică Biologică al Academiei Ruse de Științe din Pușchino, centrul științific al Academiei Ruse de Științe din Cernogolovka, precum și atmosfera romantică care domnea în ei, a fost cel mai bine transmisă în reportajele sale foto de Vsevolod Tarasevich.

Experiența unei epoci în care cunoștințele și realizările erau mai importante decât recompensele materiale nu și-a pierdut farmecul astăzi.

Olga Sviblova

Tarasevici Vsevolod Sergheevici
(1919 , Samarkand - 1998 , Moscova)

anii 1930- În timp ce studia la școală, începe să se apuce de fotografie.

1937 - intră la Institutul Electrotehnic din Leningrad, începe să publice în ziarele „Smena” și „ Leningradskaya Pravda».

1939 - părăsește institutul ca voluntar pentru războiul finlandez.

1940 - devine fotojurnalist pentru cronica foto LenTASS.

1941-1945 - fotoreporter management politic Fronturile de nord-vest și apoi din Leningrad.

sfârşitul anilor 1940-1950- lucrează în ziarul „Seara Leningrad”, după ce s-a mutat la Moscova în revistele „Uniunea Sovietică”, „Femeia sovietică”, „Ogonyok”, etc.

anii 1950- începe filmarea pe film color.

1961 - devine fotojurnalist pentru agenția de presă Novosti (APN), fotografiile sale sunt publicate în principal în revista „Viața sovietică”.

anii 1970- Decan al Facultății de Fotojurnalism din cadrul Institutului de Excelență în Jurnalism din cadrul Organizației Moscovei a Uniunii Jurnaliștilor.

sfârşitul anilor 1970-1980- se publică cărți foto: „Suntem fizicieni”, Moscova, Editura. Planet, 1976; „Lumina lui Nurek” Moscova, Editura. Planet, 1980; „Marea, oameni, viață” Moscova, Editura. Planeta, 1987.

1990 - 1998 - corespondent al Agenției de Informații Novosti (IAN), înființată pe baza APN, continuă să lucreze în agenție după transformarea acesteia în limba rusă agentie de stiri"Ştiri".

Vsevolod Tarasevich a început să publice fotografii în ziarele Smena și Leningradskaya Pravda în timp ce studia la Institutul Electrotehnic din Leningrad.

Din 1940, este fotoreporter pentru cronicile foto LenTASS. De la începutul Marelui Războiul Patriotic- fotoreporter pentru departamentul politic al Frontului de Nord-Vest, apoi al Frontului de la Leningrad.

După sfârșitul războiului, a colaborat cu ziarul „Seara Leningrad” timp de trei ani. După ce s-a mutat la Moscova, a lucrat ca fotoreporter pentru VDNKh, pentru revistele „Uniunea Sovietică”, „Femeia sovietică”, „Ogonyok”. Din 1961, este fotoreporter la agenția de presă Novosti. Unul dintre primii fotografi sovietici care a început să filmeze în culoare (1954-1955), lucrări din această perioadă au fost incluse în expoziția „Primrose” (Photobiennale 2008).

În anii '70, a fost decanul facultății de fotojurnalism a Institutului de Excelență în Jurnalism din cadrul organizației din Moscova a Uniunii Jurnaliştilor.

Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt: ​​„Dmitri Șostakovici” (1960), seria „Iuri Gagarin pe avionul Il-18 pe drumul de la Kuibyshev la Moscova” (1961), „Duelul” (foto câștigător al concursului World Press Photo). - 1963), „Sfârșitul Pământului” și altele.

Autor de cărți

• „Marea, oameni, viață” Moscova, Editura. Planeta 1987
• „Lumina lui Nurek” Moscova, Editura. Planeta 1980

Cărți cu lucrări de V. Tarasevich

• „Anthology of Soviet Photography, 1941-1945” Editura PLANET, Moscova 1987