Cum se creează fotografii portret atmosferice. Fotografii atmosferice Nori, nori cret încrunți

Artem Kashkanov, 2012

Probabil că nu toată lumea știe ce este „fotografie atmosferică”. În general, este dificil de dat o definiție clară a conceptului de „atmosferic”. În general, este un set de mijloace vizuale care scufundă privitorul în atmosfera unui tablou, fotografie, film sau joc pe calculator. Uneori, imaginile și fotografiile realizate într-un stil similar au foarte puține în comun cu realitatea, dar în același timp nu își pierd emoționalitatea și atractivitatea excepțională.

Primul lucru care vă vine în minte când vă uitați la aceste fotografii este „wow!!!”, sau „ei bine, Photoshop a fost clar implicat aici!” În ceea ce privește a doua afirmație, sunt dispus să pariez orice, dar Photoshop nu este necesar pentru a obține majoritatea acestor imagini. Maximul care se cere de la software este un convertor RAW care are un set de bază de instrumente pentru corectarea imaginii - ajustarea balansului de alb, nivelurilor, saturației și a altor setări de bază.

Există două abordări principale pentru obținerea de fotografii „suprareale”:

1. Faceți o fotografie a unui peisaj obișnuit în Photoshop (sau alt editor similar) adăugați suprarealism imaginii folosind procesarea computerizată. Se incadreaza in aceeasi categorie.

2. Forțați camera vezi poza felul în care dorim să-l obținem datorită folosirii unor dispozitive auxiliare.

Ambele abordări au avantajele și dezavantajele lor. Cel mai mare dezavantaj în prima abordare este că trebuie să fii un maestru al Photoshop, să poți observa defectele care apar în timpul procesării și să le corectezi corect. Problema este complicată de faptul că trebuie să vă mulțumiți cu caracteristicile camerei - latitudinea foto (gamă dinamică), un set de setări de sensibilitate, viteze de expunere, diafragme. Indiferent cât de perfectă este tehnologia, există încă în mod regulat cadre care nu pot fi surprinse într-un singur declanșare - trebuie să activați bracketingul și apoi să combinați imaginile rezultate într-una singură, folosind o imagine specială și nu întotdeauna. software gratuit. Adesea, acesta este un proces lung și nu întotdeauna munca creativa. În ceea ce privește nivelul de competență Photoshop, acesta trebuie să fie excepțional. Din nefericire, majoritatea fotografilor amatori nu au o asemenea bogatie de cunostinte (nu fac exceptie!) care sa permita transformarea fotografiilor obisnuite in capodopere ale suprarealismului, pastrand in acelasi timp o calitate impecabila a imaginii.

A doua metodă este convenabilă prin faptul că, folosind controlul adâncimii câmpului, filtre de lumină, reflectoare și alte „articole”, deja la intrarea în obiectiv, formați o imagine care nu va necesita prelucrare ulterioară (sau va fi suficient). pentru a vă limita la operațiuni de bază - luminozitate, contrast, BB). Dezavantajul este că trebuie să ai în arsenal un întreg set de accesorii suplimentare, uneori scumpe - în primul rând și în al doilea rând - pentru a le putea folosi. Acest articol va discuta exact această abordare aplicată fotografiei de peisaj. Materialul vizual va fi luat din fotografiile făcute de mine în timpul unei „expediții” de dimineață recentă cu un aparat foto în lunca inundabilă a râului Oka (lângă orașul Pavlovo, regiunea Nijni Novgorod).

Ce echipament am luat cu mine la filmare?

• aparat foto Canon EOS 5D. Nu lăsați începătorii să fie derutați de clasa tehnologiei; DSLR-urile de amatori sunt, de asemenea, destul de capabile de astfel de lucruri.
• Obiectiv Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Pentru camerele decupate, recomand un obiectiv cu unghi larg echivalent, de exemplu Canon EFS 15-85mm.
• Filtru de polarizare HOYA HD CIR-PL (77 mm)- L-am cumpărat recent în magazinul online Softmarket cu 3.790 de ruble, acum a devenit mai scump acolo, dar este încă mult mai ieftin decât în ​​magazine.
• Filtru gradient - uneori ajuta foarte mult, alteori il strica - inca nu l-am incercat :)
• Trepied- nu a fost de folos și a ajuns în portbagaj.

Înainte de a merge la filmare...

Trebuie să faceți două lucruri - decideți timpul ședinței foto și locația acesteia. Cel mai timp prețios- din momentul in care soarele rasare pana cand rasare sus. De obicei, aceasta este de aproximativ două ore. Puteți căuta ora răsăritului din regiunea dvs. pe Internet - multe site-uri conțin astfel de informații, de exemplu aceasta - travel.org.ua/sunrise. Există programe similare pentru telefoane mobile si tablete, foarte convenabil!

Cea mai bună vreme pentru filmare este dimineața, pe vreme senină, fără vânt. Puteți prezice vremea dimineții folosind o serie de semne simple - rouă abundentă pe iarbă seara, un orizont senin la apus. Dacă vântul se ridică la apus, acesta este un semn rău, chiar dacă nu aruncă în aer norii, va dispersa ceața - acest lucru poate strica foarte mult rezultatele expediției foto. Verificare meteo - cu o oră înainte de zori. Dacă cerul este senin, cu nori cirruși ușori și nu bate vânt, atunci puteți merge în siguranță. Dacă cerul este acoperit cu un văl de nori sau vântul s-a ridicat, puteți continua să dormiți în siguranță.

Atunci când alegeți o locație de filmare, este mai bine să acordați prioritate acelor locuri în care este ceață deasă dimineața. Practic, acestea sunt pajiști inundate cu lacuri mici și copaci care cresc puțin. Un astfel de peisaj se găsește adesea în câmpiile inundabile. Nu este nimic de făcut în pădure (precum și pe lacurile din pădure) - toate deliciile naturii dimineții - ceață, picături uriașe de rouă pe iarba din pădure sunt greu de găsit. Cel mai mult pe care îl puteți vedea este o ceață ușoară care se răspândește de pe malul lacurilor forestiere.

Frumos, desigur, dar într-o dimineață senină de vară poți găsi mai multe peisaje interesante!

În mod ciudat, în zori, se găsesc peisaje superbe unde ziua suntem obișnuiți să vedem un peisaj foarte plictisitor. După cum am mai spus, mergem spre pajiştile cu apă. Desigur, nu mai există apă pe ele - de la sfârșitul primăverii, pe ei a crescut iarbă înaltă. Deci, să ne uităm la scenele tipice din categoria „Răsărit peste o pajiște” și să vedem cum să le fotografiam cel mai bine.

Soarele în cadru

Cum se întâmplă de obicei? Iată un exemplu tipic din fotografiile Yandex - deși nu este un zori, ci un apus de soare. Căutam răsărituri - un „triumf complet al Photoshop”, dar m-au interesat „înregistrările brute”.

" " pe Yandex.Photos

Aceasta este o situație familiară, nu-i așa? Cerul este albit, soarele s-a întins într-o clătită uriașă, pământul este aproape negru. Gama dinamică lipsește foarte mult. Există două moduri de a ocoli această problemă:

1. Trepied, bracketing, HDR- lung, plictisitor și un rezultat bun nu este garantat. Iată un exemplu bun, dar totuși imaginea pare puțin artificială. Cu toate acestea, în opinia mea, s-a cheltuit mult timp procesării.

Sergey Stepanenko „Lămpi de câmp”

2. Filtru gradient. Un exemplu de utilizare este mai jos...

Aproape același lucru, dar fără să dansezi cu tamburina. Date EXIF: viteza obturatorului 1/80 sec, diafragma 8, distanta focala 28mm, ISO100 - dupa cum vezi, nimic deosebit, astfel de parametri pot fi setati pe orice dispozitiv, chiar si pe o camera point-and-shoot! Desigur, puteți continua să procesați imaginea în Photoshop, dar am decis că este foarte posibil să ne oprim la ceea ce s-a realizat în timpul fotografierii.

cerul dimineții

Dimineața devreme într-o zi însorită sunt adesea nori cirruși foarte ușori pe cer, formând vârtejuri interesante. Din păcate, sunt foarte puțin vizibile cu ochiul liber, deoarece ceața ne înconjoară și practic ascunde cerul. Să-l vedem ne va ajuta filtru de polarizare. Permiteți-mi să vă reamintesc că principala proprietate a unui polarizator este de a „atenua” lumina reflectată. Polarizatorul face ceața transparentă, dar o face într-un mod foarte interesant - ceața care se află deasupra solului rămâne densă, dar deasupra noastră apare o „fereastră”, prin care sunt vizibili norii cirus.

Cred că acest exemplu este suficient pentru a înțelege cum să folosiți un polarizator când fotografiați dimineața în ceață. Un polarizator funcționează cel mai bine atunci când soarele se află într-o parte a noastră.

„Altă planetă”

Fotografiile de mai jos sunt rezultatul experimentului - partajarea filtru polarizant și gradient.

Rezultatele filtrelor s-au suprapus - polarizatorul „a străpuns” stratul de ceață și ne-a permis să vedem cerul albastru (deși nu erau nori), filtrul de gradient a întunecat cerul și a ajutat la luminarea puțin pământul. Fotografia a creat o atmosferă mistică și, aș spune chiar, nepământeană - un alt cer, altă iarbă, alt aer!

După cum am menționat mai devreme, filtrul de gradient circular este un lucru care poate fi de ajutor, fie poate dăuna. Iată un exemplu când filtrul de gradient funcționează „pe un pas de greșeală” - vârful copacului, de asemenea, „a fost atacat” și s-a dovedit a fi întunecat.

Mai sunt două caracteristici de utilizare a două filtre împreună. În primul rând - vignetare. La distanta focala Colțurile negre de 24 mm sunt vizibile la marginile cadrului. Pentru a scăpa de ele, trebuie să extindeți zoom-ul la cel puțin 35 mm.

A doua caracteristică - nu înșurubați filtrele strâns unul pe celălalt! Separarea lor mai târziu va fi mai dificilă decât conectarea lor :)

„Ariciul în ceață”

Acest celebru desen animat a primit mai multe premii „Cel mai bun film de animație”, inclusiv străine. Și nu e doar așa...

La filmările de dimineață te regăsești aproximativ în aceeași atmosferă! De exemplu, când urcam pe malul unui lac, am alunecat și aproape că am căzut în apă împreună cu camera mea :) E amuzant, dar există ceva adevăr în fiecare glumă.

Fiind în ceață densă, fotograful are o oportunitate minunată de a construi compoziții foarte armonioase și echilibrate literalmente „din senin”. Ceața ascunde toate resturile foto, făcând posibilă concentrarea asupra atenției privitorului obiectul dorit sau combinații ale acestora.

În ceață, multe principii ale compoziției fotografice clasice se descompun și intră în vigoare principii complet diferite - acelea prin care compozițiile în stilul minimalismul. Obiectul principal nu trebuie să fie 100% vizibil. Dacă în fotografie a rămas o subestimare, atunci aceasta poate fi compensată de bogăția de asociații pe care opera fotografică le poate evoca în privitor.

Curcubeul Cețos

De data aceasta am observat pentru prima dată în viața mea acest fenomen interesant. A apărut la 1,5 ore după răsăritul soarelui, când deja mă îndreptam spre casă. Din păcate, drumul a trecut printr-un câmp deschis, așa că nu a fost posibil să se construiască o compoziție mai mult sau mai puțin completă, cu toate acestea, atașez o fotografie.

Pe această notă optimistă, cred că teoria poate fi completată și practica poate începe. Le doresc tuturor experimente reușite!

Fiecare fotografie are o idee importantă. Atmosfera fotografiei este în primul rând emoțiile modelului, dar și mediul înconjurător este important. Ea este cea care umple imaginea cu sens.

Dacă nu te pregătești pentru ședință și nu te gândești la toate detaliile, atunci ședința foto poate fi groaznică, deoarece este foarte dificil să improvizezi fără capacitatea de a schimba ceva. Întotdeauna trebuie să te gândești la un plan de fotografiere în avans, să descrii totul punct cu punct și să desenezi diagrame de lumină și cadru pe hârtie.

Este la fel de important să găsiți limbaj reciproc cu modelul. Fiecare persoană are propria sa viziune asupra imaginii și aceasta nu coincide întotdeauna cu a ta. Trebuie să înveți cum să adaptezi modelele la principiile și ritmul tău de lucru, dar tu însuți trebuie să fii flexibil și să te adaptezi la modele. Încercați să lucrați doar cu acele modele care vă interesează. Dacă o persoană are expresii faciale plăcute, un tip interesant, un stil de îmbrăcăminte și un comportament, atunci acest lucru poate fi folosit în proiectele tale creative.

Dacă vine vorba de fotografie comercială, atunci va trebui să cauți cele mai bune și mai interesante caracteristici ale aspectului lor, mișcărilor plastice și figurilor în modelele tale. Majoritatea portretelor sunt făcute la apus sau în zori. Acest timp se numește ora de aur. Umbrele sunt moi și plăcute. Gama dinamică a imaginilor este cât se poate de largă. Culorile sunt frumoase si calde.

Adesea, fotografii le spun modelelor ce ipostaza sa ia. Trebuie să lucrezi cu începători, dar dacă modelul are experiență, atunci ea trebuie să stabilească starea de spirit și direcția mișcărilor sale. Atunci nu rămâne decât să profităm de momentele. Puteți pur și simplu să discutați și să faceți fotografii în anumite momente. Ele pot deveni foarte vii și strălucitoare.

Post-procesarea fotografiilor este, de asemenea, importantă. Când procesați imagini, trebuie să luați în considerare cu atenție culoarea și iluminarea. Totul ar trebui să se potrivească armonios. Toate culorile fotografiei trebuie combinate. Chiar dacă se strecoară un detaliu care iese în evidență din imaginea de ansamblu, va trebui să-l eliminați sau să-l revopsiți.

Există multe site-uri și articole pe Internet care vă vor oferi informații complete despre selecția culorilor. Unul dintre cele mai bune servicii de potrivire a culorilor este colorscheme.ru. Construcția cadrelor nu joacă mai puțin rol important decât idee, procesare și pregătire. Folosind linii naturale sau arhitecturale poți obține profunzime și forța privitorul să urmărească privirea de la un obiect la altul.

În fotografie pot fi identificate mai multe culori primare. Ei sunt cei care vor decide raza generală a fotografiei. Puteți găsi o serie de culori complementare și puteți decora totul în aceste tonuri.

Pentru a înțelege cum să folosiți anumite principii de creare a fotografiilor, lucrând cu perspectiva și culoarea, trebuie să analizați lucrările fotografi profesionistiși încearcă să le imite sau pur și simplu folosește regulile în munca ta și, bineînțeles, fii atent la detalii.

În primul rând, să înțelegem ce este fotografia atmosferică. Fotografia atmosferică vă permite să transmiteți caracteristicile unui loc în legătura sa inextricabilă cu oamenii, relațiile dintre aceștia și activitățile lor zilnice. Deoarece fotografiile atmosferice includ detalii ale mediului cuiva, ele pot spune mai multe despre o persoană decât portretele clasice. Arată în fotografie cum lucrează oamenii și învață din mediul lor obișnuit. Fotografia de atmosferă este folosită în presa de reviste. Crearea unui reportaj în stilul fotografiei de atmosferă este perfectă pentru îndeplinirea unei comenzi comerciale (filmarea unui proces de afaceri la un eveniment).

Principalul lucru în fotografia de atmosferă este starea relaxată a personajelor. La urma urmei, se află în mediul lor de zi cu zi. Ca urmare, va fi mai ușor să le capturați în ipostaze naturale. Centrul semantic al cadrului tău este persoana. Mediul înconjurător îi completează personalitatea și caracteristicile vieții.
Secretul unei fotografii bune de atmosferă este surprinderea momentelor. Cu cât producția este mai mică, cu atât mai bine. De obicei, este nevoie de câteva minute pentru ca oamenii să-și piardă sentimentul de stângaci în fața camerei, care vine odată cu realizarea că sunt fotografiați. Pentru ca subiectul împușcării să se comporte în largul său, el trebuie să fie relaxat. Deci stai departe. Filmați cu un obiectiv de 100 mm.
Accesoriile de birou vă vor permite să ocupați mâinile eroului și să îi subliniați individualitatea.
Produse de vânzare, unelte, chiar piese uniforme, cum ar fi pălăria de bucătar, trezesc instantaneu interesul pentru ceea ce se întâmplă în imagine, oferindu-i detalii.

Pentru a descărca și a face fotografiile mai ușor de perceput, convertiți-le în imagini alb-negru în timpul procesării. Fotografia alb-negru arată întotdeauna elegantă.
După ce ai prins câteva momente bune, roagă-i pe eroi să pozeze pentru tine. Continuați o conversație cu eroul în timp ce faceți fotografii. Plasați modelul în centrul semantic al cadrului.
Dacă fundalul este aglomerat cu detalii inutile, reduceți valoarea diafragmei, de exemplu la f4, pentru a estompa mai mult fundalul. Pentru a face acest lucru, comutați la modul de fotografiere cu prioritate de deschidere („A”). Creșteți sensibilitatea la ISO 1600.
Când faceți fotografii atmosferice, încercați să evitați prea multă neclaritate în fundal. Apoi mediul înconjurător va fi surprins în fotografie.

Vă vom arăta și vă vom spune cum, depășind „limitele” clasicului portret de studio, puteți crea fotografii „atmosferice”. Să surprindă atmosfera – spiritul – unui loc în legătura sa inextricabilă cu oamenii, relațiile dintre aceștia și munca lor zilnică.

Încercați să creați altele „diferite”, adăugați-le prospețime și inovație. Aruncă o privire nouă asupra lumii părăsind pereții studioului tău obișnuit și aruncându-te în îmbrățișarea sa largă. Fotografia de atmosferă este un stil de a crea portrete. Ideea lui este de a arăta oamenilor în mediul lor familiar. Unde locuiesc, lucrează și se joacă.

În mod obișnuit, fotografia atmosferică este solicitată în presa din reviste și ziare. Fotografiile care includ detalii despre „mediul” cuiva pot spune mai multe despre ele decât portretele tradiționale.

Crearea unei povestiri foto în stilul fotografiei de atmosferă este perfectă atât pentru îndeplinirea unei comenzi comerciale (înregistrarea unui proces de afaceri într-o unitate, la o întreprindere), cât și pentru experimente creative pentru a „prinde un al doilea vânt” în fotografierea portretelor.

Un avantaj serios al reportajului în acest stil este starea relaxată a personajelor. La urma urmei, se află în mediul lor de zi cu zi. Ca urmare, va fi mai ușor să le capturați în ipostaze naturale. Pentru a crea fotografii spectaculoase de atmosferă veți avea nevoie de camera dvs. DSLR echipată cu un obiectiv standard și puțină răbdare. Vă vom arăta cum să folosiți toate acestea pentru a filma un reportaj în stilul fotografiei atmosferice.

Ne-am îndreptat spre Cafenea Publicăîn Bath (Society Café din Bath) pentru a fotografia personalul la serviciu. Locatia este ideala pentru antrenament. Este în mod constant „fierbe” de viață, iar mediul înconjurător este atractiv în detaliu și creează un context pentru povestea fotografică.

Secretul unei bune fotografii atmosferice constă în găsirea „mijlocului de aur” dintre subiect și împrejurimile lui. Amintiți-vă că centrul semantic al cadrului dvs. este persoana. Mediul din jurul lui sugerează, „revelând”, individualitatea și particularitățile vieții sale.

Consultați ghidul nostru despre utilizarea elementelor de recuzită și diferite situații de fotografiere în care puteți obține portrete grozave. Află cum să adaugi varietate fotografiilor tale prin fotografierea cu lentile cu unghi larg (aproximativ translator - puteți afla mai multe despre tipurile și parametrii lentilelor în a doua parte a seriei) și efectele fotografiei alb-negru. Și, de asemenea, ce setări ale camerei să alegeți pentru a crea imagini de înaltă calitate în fiecare situație de fotografiere.

• Citește mai mult: „10 greșeli frecvente în fotografia de portret”

Încălzește-te prin captarea unor scene spontane. Filmați ceea ce fac personajele în fiecare zi. De exemplu, în fotografia de mai sus, barista Ash face cafea. Stai puțin în afara drumului. Cu cât vă impuneți mai puțin personajele, cu atât acestea sunt mai relaxate. Este nevoie de câteva minute pentru ca oamenii să-și piardă sentimentul ciudat de a fi fotografiați.

Accesoriile suplimentare pot sublinia individualitatea eroului și pot „ține mâinile ocupate”, creând condiții pentru o poziție mai confortabilă. Un exemplu este o fotografie a lui Katie cu un tort. Elementele de recuzită ajută la ca o fotografie să aibă sens atunci când fundalul este plictisitor. Produse de vânzare, unelte, chiar piese uniforme, cum ar fi pălăria de bucătar, trezesc instantaneu interesul pentru ceea ce se întâmplă în imagine, oferindu-i detalii.

Pentru a îmbunătăți aspectul „documentar” al unei fotografii, transformați-o în alb-negru în timpul post-producției. Fotografia alb-negru este întotdeauna relevantă. În plus, decolorarea „descărcă”, făcând mai ușor de perceput, o fotografie plină de personaje. Un exemplu este fotografia de mai sus.

• Citește mai mult: „10 greșeli frecvente de punere”

Când mai multe scene spontane sunt „capturate” pe cardul de memorie, cereți personajelor să pozeze pentru dvs.

Plasați modelul în centrul semantic al cadrului, în focalizare, pe fundalul a ceea ce se întâmplă în jur. Continuați o conversație cu eroul în timp ce faceți fotografii. Acest lucru va permite persoanei care este portretizată să rămână relaxată și emoțiile sale vii. Dacă fundalul este aglomerat cu evenimente, reduceți valoarea diafragmei, de exemplu la 3,5, pentru a estompa mai mult fundalul.

• Aflați mai multe: „17 sfaturi pentru fotografierea modelelor corporale”

Pentru a vedea ce se întâmplă dintr-un „unghi diferit”, asigurați-vă că aveți în geantă un obiectiv cu unghi larg cu echipament fotografic, de exemplu, un Sigma 10-20 mm. Includeți mai multe detalii despre împrejurimile dvs. în cadru. Fotografierea cu un obiectiv cu unghi larg este deosebit de utilă atunci când trebuie să surprindeți mai multe persoane înghesuite una lângă alta într-o singură fotografie.

Dacă fotografiați în interior ca și noi, puneți subiectul să stea lângă o sursă de lumină naturală. L-am rugat pe barista Alistair să stea lângă fereastră pentru a face imaginea finală mai luminoasă. La niveluri scăzute de lumină, un reflector, cum ar fi unul „aur”, poate ajuta. Cereți unui prieten să țină reflectorul pentru a direcționa mai multă lumină pe fața subiectului.

Setările camerei

Comutați la modul de fotografiere cu prioritate de deschidere ("A")

Va trebui să fotografiați de mână într-un mediu în schimbare rapidă, așa că fotografiați mod manual(„M”) poate să nu fie cea mai bună alegere pentru a realiza fotografii de calitate. Trecând la modul de fotografiere cu prioritate de deschidere ("A"), veți controla valoarea diafragmei. Restul setărilor vor fi preluate de cameră.

Crește-ți sensibilitatea

Dacă fotografiați în interior, va trebui să creșteți sensibilitatea la, de exemplu, ISO 1600 pentru a compensa lipsa intensității luminii. Imaginile finale vor arăta niște cereale. Dar „taxa” este justificată de libertatea de mișcare și capacitatea de a obține imagini clare în orice situație de fotografiere.

Încercați să faceți fotografii cu o valoare mare a diafragmei

Este destul de natural în fotografia de portret dacă te străduiești pentru o adâncime mică de câmp ( aproximativ traducător - puteți afla mai multe despre adâncimea spațiului descris clar în a treia parte a seriei). Cu toate acestea, atunci când faceți fotografii atmosferice, încercați să evitați prea multă estompare de fundal. Dacă fotografiați cu obiectivul care vine cu camera dvs., setați diafragma la o valoare a diafragmei destul de mare, cum ar fi 8. Acest lucru va păstra cea mai mare parte a împrejurimilor în „claritate” și va adăuga detalii la povestea dvs. foto.

Drenurile se îndepărtează treptat de a fi prea asemănătoare unei cărți poștale. Stoc premium, ca Stocksy, Offset, sunt pline de imaginile despre care vorbim” atmosferice" Mai mult, Shutterstock numește fotografiile atmosferice una dintre tendințele anului 2016.

În scenele atmosferice, iluminarea este slabă, tulbure, dramatică și chiar capricioasă. Acolo, „un nor acoperă cerul cu întuneric” - și acest lucru este foarte popular printre cumpărătorii premium care sunt gata să plătească sume decente pentru astfel de scene (de la 200 USD și mai sus).

Acest articol vă oferă 10 sfaturi pentru a crea fotografii atmosferice (precum și fotografii pe care doriți să le priviți din cauza atmosferei lor).

1. Filmați la lumină slabă în timpul zilei

Lumina este întotdeauna parametrul cheie al unei fotografii bune. Și acum înstoc scumpÎn fotografie, lumina poate fi descrisă prin expresia: „Cu cât mai puțin, cu atât mai bine”.

Nu lăsa să te întristeze lipsa soarelui din afara ferestrei tale. Ieșiți și fotografiați - veți obține în continuare o fotografie spectaculoasă, care va avea un potențial comercial ridicat. Mai mult, nu este un fapt că odată cu soarele potențialul va fi mai mare. În general, locuitorii din Sankt Petersburg și britanicii sunt incredibil de norocoși: cu vremea lor ceață, dețin toate cărțile.

Dacă ești dedicat cărților poștale însorite, iar pentru tine trecerea la ceață este o îndepărtare puternică de zona ta de confort, atunci primul pas către noi fotografii din portofoliul tău ar putea fi acesta: fotografierea dimineața devreme, când este deja lumină, dar soarele este încă sub orizont. Atunci poți prinde primele raze de soare. care luminează delicat și selectiv scena. Și astfel, cu un singur clic de obturator, vei ucide două păsări dintr-o singură lovitură: vei avea soarele în cadru și atmosferă.

La fel, puteți filma și seara târziu, când soarele aproape a apus. Amintește-ți doar că seara ajungi din urmă cu soarele și nu te ajunge din urmă - poți rata rapid un moment frumos.

2. Ceață

Pentru cele mai atmosferice dintre fotografiile atmosferice, ceața este cea mai bună. Cu doar câțiva ani în urmă ar fi fost imposibil să ne imaginăm că fotografiile încețoșate ar fi căutate. Dar vremurile se schimbă, ceața devine o tendință și un scârțâit de modă. Prin urmare, este important să profităm de momentul. Și este o bucurie să alergi afară cu o cameră când este ceață și umiditate - acestea au fost recent cele mai favorabile condiții pentru un fotograf!

Dar, în loc să lași la voia întâmplării, șansele tale de a face fotografii atmosferice vor crește dacă petreci timp muncă în plus. Oricât de banal ar părea, vizualizarea rapoartelor meteo și simpla observare a vremii din zona în care locuiți vă ajută să alegeți momentul potrivit pentru fotografiere. Nebuloasele se acumulează adesea în aceleași locuri în același timp - modelele unui astfel de comportament meteorologic sunt destul de ușor de urmărit.

Investigați locurile în care „locuiește ceața”, dedică timp acestui lucru. Pentru că de obicei ceața nu durează mult - și este foarte important să o prinzi „în flagrant” în flagrant, fără a pierde timpul. la cel mai bun mod. Locuri preferate ceata sunt: ​​vai printre munti si dealuri, paduri, langa lacuri, pajisti.

3. Nori, nori cret, încruntati

Norii grei adaugă atmosferă imaginilor și cum! Ele par să sublinieze puterea elementelor și neputința mediului înconjurător - această dramă va face până și cea mai neînfricată inimă să tremure.

Cerul întunecat creează un fundal uimitor pentru subiecții dintr-o fotografie de peisaj. Face cadrul mai carnos și mai plin. Da, chiar și în fotografiile clasice „copac singuratic într-un câmp împotriva cerului”, acele imagini cu nori pe cer câștigă.

Încercați să fotografiați un copac singuratic, un călător sau o structură arhitecturală pe un cer întunecat. Sau puteți surprinde frumusețea norilor împușcându-i fără obiecte în prim plan - acest lucru va crea și o fotografie interesantă.

4. Pierde-te în pădure

Pădurea deasă este grozavă pentru fotografii atmosferice. Copacii pot fi folosiți pentru a crea volum și adâncime într-un cadru. Puteți găsi obiecte neobișnuite: copaci strâmbi pe un fundal de drepte, șanțuri, copaci căzuți etc.

Pădurea (ca orice alt obiect fotografic) capătă un aspect complet diferit dacă schimbi unghiul de fotografiere. De exemplu, puteți trage aproape de copaci de jos în sus - și acest lucru va da un sentiment de înălțime.

Nu uitați de expunere atunci când cerul intră în cadru. Cerul, chiar și în spatele norilor, este un obiect mult mai contrastant decât copacii. Ceea ce poate face ca copacii să fie subexpuși. Dacă aveți nevoie de siluete de copaci, atunci expuneți pe cer, dar dacă aveți nevoie de detalii în copaci, atunci va trebui să sacrificați detaliile de pe cer.

5. Copaci singuratici - coșmarul unui inspector de stoc

Pe vremuri, copacii singuri au pus dinții oamenilor atât de mult încât au fost menționați chiar de un inspector de stoc în biografia sa. Dar este frumos! Și copacii singuratici revin triumfător la fotografiile atmosferice!

Trage dintr-un punct scăzut, astfel încât doar un copac singuratic să se profileze la orizont și nimic altceva. Și dacă există ceață în scenă, va ajuta și mai mult la ascunderea obiectelor enervante din vedere. Bonus: fotografierea scăzută va ajuta, de asemenea, să adăugați mai multe detalii în prim-plan.

Obișnuiește-te să faci mai multe fotografii în timp ce te apropii de un copac singuratic. Și puteți obține fotografii complet diferite (desigur!) Următoarele două poze au fost făcute exact când ne apropiam de copac. Prima fotografie include drumul care duce la copac:

În al doilea cadru, arborele este obiectul dominant:

6. Adăugați persoane în cadru

Când incluzi oameni într-o fotografie de peisaj, mai bine subliniezi atât amploarea scenei, cât și... atmosfera.

Puteți folosi limbajul corpului modelului dvs. pentru a evidenția starea de spirit a fotografiei. Oameni cu capul în jos, oameni care privesc gânditor în depărtare, oameni care se sprijină pe un copac singuratic - toate acestea sunt stări diferite și povesti diferite. Siluetele funcționează bine și în fotografiile atmosferice, deoarece adaugă un efect mistic scenei.

Pentru a fotografia o siluetă pe vreme atmosferică, trebuie să fotografiați împotriva acelei surse de lumină slabe care este încă prezentă în cadru (deși adesea nu este suficient pentru a obține o siluetă). Deoarece naturalețea este la modă, oamenii din cadru nu ar trebui să pozeze (cel puțin nu prea evident). Dacă aleargă sau sar, atunci puteți folosi fotografierea în rafală pentru a alege cea mai reușită lovitură. Dacă într-adevăr trebuie să ceri cuiva să pozeze în cadru, atunci asigură-te că poza exprimă o anumită poveste, poartă un anumit mesaj către privitor.

7. Adăugați un punct de intrare în prim-plan

Punctele de intrare în prim-planul scenei mari creează, de asemenea, atmosferă și starea de spirit. Punctul de intrare poate fi plante uscate, pânze de păianjen, pene etc.

Dacă focalizați pe un subiect apropiat, va fi creată o mică adâncime de câmp, adică obiectele de fundal vor fi neclare frumos, adăugând un efect mistic suplimentar fotografiilor dvs.

8. Căutați structuri interesante

Do bine lovit necesită muncă. Cel puțin, trebuie să te poți opri într-un loc familiar și să privești bine în jurul tău. Oamenilor le lipsește mult când vine vorba de locații familiare (să zicem, aproape de casă). De exemplu: stâlpi de electricitate aliniați frumos de-a lungul unui câmp, clădiri abandonate, rămășițe de garduri vechi.

Toate aceste obiecte adaugă un punct puternic de interes fotografiei tale. Ele ajută, de asemenea, să spună mai multe interesanta poveste despre peisajul fotografiat. Sunt obiectele familiare, incluse corect în cadru, cele care dau un rezultat captivant.

9. Nuanță

Drept urmare, obținem o imagine în stil monocrom (vezi tendințele pentru 2015). Să vă reamintim că monocromul nu înseamnă alb-negru și tonul său. Imaginea poate conține culori diferite - este important ca acestea să fie în armonie între ele.

În post-producție, asigurați-vă, de asemenea, că obiectele cheie din compoziție (de exemplu, în prim-plan) sunt „evidențiate” pentru a crea efectul de adâncime (cu cât mai departe în pădure, cu atât mai mult). partizanii mai groși sunt mai întunecați)

Acordați atenție expunerii și acelor părți ale cadrului pe care doriți să le umpleți cu detalii - expuneți pentru ele. Și nu uitați să subliniați atmosfera folosind post-procesare: corectarea culorilor, corectarea tonului și texturarea sunt principalele voastre instrumente.

Indiferent de scena pe care o fotografiați, dacă adăugați lumină atmosferică și starea de spirit, va deveni mult mai interesant. Acesta este ceea ce va permite imaginilor tale să iasă în evidență.