atmosferik portre fotoğrafları nasıl oluşturulur. Atmosfer fotoğrafları Bulutlar, kıvırcık çatık bulutlar

Artem Kashkanov, 2012

Muhtemelen herkes “atmosferik fotoğrafçılığın” ne olduğunu bilmiyor. Genel olarak “atmosferik” kavramının net bir tanımını vermek zordur. Genel olarak izleyiciyi bir resim, fotoğraf, film veya bilgisayar oyunu atmosferine sokan bir dizi görsel araçtır. Bazen benzer tarzda yapılmış görüntülerin ve fotoğrafların gerçeklikle çok az ortak noktası vardır, ancak aynı zamanda olağanüstü duygusallıklarını ve çekiciliklerini de kaybetmezler.

Bu fotoğraflara bakınca akla gelen ilk şey “vay be!!!” ya da “eh, burada açıkça Photoshop işin içindeydi!” İkinci ifadeye gelince, her şeye bahse girmeye hazırım, ancak bu görüntülerin çoğunu elde etmek için Photoshop'a gerek yok. Şu andan itibaren gerekli olan maksimum yazılım beyaz dengesini, seviyeleri, doygunluğu ve diğer temel ayarları ayarlama gibi görüntü düzeltme için temel araçlara sahip bir RAW dönüştürücüsüdür.

“Gerçeküstü” fotoğraflar elde etmenin iki ana yaklaşımı vardır:

1. Photoshop'ta (veya benzer başka bir düzenleyicide) sıradan bir manzaranın fotoğrafını çekin bilgisayar işlemeyi kullanarak resme gerçeküstücülük katın. Aynı kategoriye giriyor.

2. Kamerayı zorlayın resme bakın bazı yardımcı cihazların kullanımı sayesinde istediğimiz şekilde elde ederiz.

Her iki yaklaşımın da avantajları ve dezavantajları vardır. İlk yaklaşımdaki en büyük dezavantaj, Photoshop'ta usta olmanız, işlem sırasında ortaya çıkan kusurları fark edebilmeniz ve bunları doğru şekilde düzeltebilmenizdir. Kameranın özelliklerinden - fotoğraf enlemi (dinamik aralık), bir dizi hassasiyet ayarı, enstantane hızları, diyafram açıklıklarından memnun olmanız gerektiği gerçeğiyle mesele karmaşıklaşıyor. Teknoloji ne kadar mükemmel olursa olsun, düzenli olarak tek bir deklanşörde yakalanamayan kareler vardır - basamaklamayı açmanız ve ardından ortaya çıkan görüntüleri özel ve her zaman olmayan bir kullanarak tek bir görüntüde birleştirmeniz gerekir. ücretsiz yazılım. Çoğu zaman bu uzun bir süreçtir ve her zaman değil yaratıcı iş. Photoshop yeterlilik seviyesine gelince, olağanüstü olmalı. Ne yazık ki çoğu amatör fotoğrafçı, kusursuz görüntü kalitesini korurken sıradan fotoğrafları gerçeküstücülüğün başyapıtlarına dönüştürmeye izin verecek kadar zengin bir bilgi birikimine sahip değil (ben bir istisna değilim!).

İkinci yöntem, halihazırda merceğin girişinde bulunan alan derinliği kontrolü, ışık filtreleri, reflektörler ve diğer "aletleri" kullanarak, daha fazla işlem gerektirmeyecek bir görüntü oluşturmanız (veya yeterli olacaktır) açısından sizin için uygundur. kendinizi temel işlemlerle sınırlamak için - parlaklık, kontrast, BB). Dezavantajı ise, bunları kullanabilmek için cephaneliğinizde bir dizi ek aksesuara, bazen pahalı olanlara - birinci ve ikinci olarak - sahip olmanızın gerekmesidir. Bu makale, manzara fotoğrafçılığına uygulanan bu yaklaşımı tam olarak tartışacaktır. Görsel materyal, Oka Nehri'nin taşkın yatağına (Nizhny Novgorod bölgesi, Pavlovo şehri yakınında) yakın zamanda bir sabah kamerayla yaptığım bir “keşif gezisi” sırasında çektiğim fotoğraflardan alınacak.

Çekime giderken yanıma hangi ekipmanı aldım?

• Kamera Canon EOS 5D. Yeni başlayanların teknolojinin sınıfı konusunda kafalarının karışmasına izin vermeyin; amatör DSLR'ler de bu tür şeylerde oldukça yeteneklidir.
• Lens Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Kırpılmış kameralar için eşdeğer bir geniş açılı lens öneririm, örneğin Canon EFS 15-85mm.
• Polarize filtre HOYA HD CIR-PL (77 mm)- Geçenlerde Softmarket çevrimiçi mağazasından 3.790 rubleye satın aldım, şimdi orada daha pahalı hale geldi, ancak yine de mağazalara göre çok daha ucuz.
• Degrade filtresi - bazen çok yardımcı oluyor, bazen de mahvediyor - ta ki sonunda deneyene kadar :)
• Tripod- hiçbir işe yaramadı ve bagaja düştü.

Çekime gitmeden önce...

İki şey yapmanız gerekiyor; fotoğraf çekiminin zamanına ve konumuna karar verin. En çok değerli zaman- Güneşin doğduğu andan yükseldiği ana kadar. Tipik olarak bu yaklaşık iki saattir. Bölgenizdeki gün doğumu saatini internette arayabilirsiniz - pek çok site bu tür bilgileri içerir, örneğin bu site - travel.org.ua/sunrise. buna benzer programlar var cep telefonları ve tabletler çok kullanışlı!

Çekim için en iyi hava sabahları açık ve rüzgarsız havadır. Bir dizi basit işaret kullanarak sabah hava durumunu tahmin edebilirsiniz - akşamları çimenlerin üzerinde bol miktarda çiy, gün batımında açık bir ufuk. Gün batımında rüzgar yükselirse, bu kötü bir işarettir, bulutları havaya uçurmasa bile sisi dağıtacaktır - bu, fotoğraf gezisinin sonuçlarını büyük ölçüde bozabilir. Hava durumu kontrolü - şafaktan bir saat önce. Gökyüzü açıksa, hafif sirrus bulutları varsa ve rüzgar yoksa güvenle gidebilirsiniz. Gökyüzü bulutlarla kaplıysa veya rüzgar yükseldiyse güvenle uyumaya devam edebilirsiniz.

Çekim yeri seçerken sabahları yoğun sisin olduğu yerleri tercih etmek daha iyidir. Temel olarak bunlar küçük göllerin ve seyrek büyüyen ağaçların bulunduğu su basmış çayırlardır. Böyle bir manzaraya genellikle taşkın yataklarında rastlanır. Ormanda (ve orman göllerinde) yapacak hiçbir şey yoktur - sabah doğasının tüm lezzetleri - sis, ormandaki çimlerin üzerinde devasa çiy damlaları bulmak zordur. En fazla görebileceğiniz şey orman göllerinin kıyılarından yayılan hafif bir sistir.

Elbette güzel, ancak açık bir yaz sabahında daha ilginç manzaralar bulabilirsiniz!

İşin garibi, gün içinde çok sıkıcı bir manzara görmeye alışkın olduğumuz yerde, şafak vakti güzel manzaralar bulunabilir. Daha önce de söylediğim gibi su çayırlarına gidiyoruz. Doğal olarak artık üzerlerinde su yok - baharın sonundan beri üzerlerinde uzun otlar büyüdü. Öyleyse gelin "çayır üzerinde gün doğumu" kategorisindeki tipik sahnelere bakalım ve bunları en iyi nasıl fotoğraflayabileceğimizi görelim.

Çerçevedeki güneş

Genellikle nasıl olur? İşte Yandex fotoğraflarından tipik bir örnek - şafak değil gün batımı olmasına rağmen. Gün doğumlarını arıyordum - tam bir "Photoshop zaferi", ancak "ham görüntüler" ilgimi çekiyordu.

Yandex.Fotoğraflar'da " "

Bu tanıdık bir durum değil mi? Gökyüzü beyazlamış, güneş kocaman bir gözleme haline gelmiş, dünya neredeyse siyah. Dinamik aralık fena halde eksik. Bu sorunu aşmanın iki yolu vardır:

1. Tripod, basamaklama, HDR- Uzun, sıkıcı ve iyi bir sonuç garanti edilmez. İşte güzel bir örnek, ancak yine de resim biraz yapay görünüyor. Ancak bence işlemeye çok zaman harcandı.

Sergey Stepanenko “Saha lambaları”

2. Degrade filtresi. Örnek bir kullanım aşağıdadır...

Hemen hemen aynı şey, ancak tefle dans etmeden. EXIF verileri: enstantane hızı 1/80 sn, diyafram açıklığı 8, odak uzaklığı 28 mm, ISO100 - görebileceğiniz gibi, özel bir şey yok, bu tür parametreler herhangi bir cihazda, hatta bas-çek kamerada bile ayarlanabilir! Doğal olarak görüntüyü Photoshop'ta işlemeye devam edebilirsiniz, ancak çekim sırasında elde edilenleri durdurmanın oldukça mümkün olduğuna karar verdim.

sabah gökyüzü

Güneşli bir günde sabahın erken saatlerinde gökyüzünde genellikle çok hafif sirüs bulutları bulunur ve ilginç girdaplar oluşur. Ne yazık ki, sis bizi çevrelediği ve neredeyse gökyüzünü gizlediği için çıplak gözle çok az görülebiliyorlar. Onu görmek bize yardımcı olacak polarize filtre. Polarizatörün temel özelliğinin yansıyan ışığı “nemlendirmek” olduğunu hatırlatmama izin verin. Polarizör sisi şeffaf hale getirir, ancak bunu çok ilginç bir şekilde yapar - yerin üzerinde uzanan sis yoğun kalır, ancak üstümüzde sirrus bulutlarının görülebildiği bir "pencere" belirir.

Sabah siste çekim yaparken polarizörün nasıl kullanılacağını anlamak için bu örneğin yeterli olduğunu düşünüyorum. Bir polarizör, güneş bir tarafımızda olduğunda en iyi şekilde çalışır.

"Diğer gezegen"

Aşağıdaki fotoğraflar deneyin sonucudur - paylaşım polarizasyon ve gradyan filtresi.

Filtrelerin sonuçları birbiriyle örtüşüyordu - polarizör sis katmanını "deldi" ve mavi gökyüzünü görmemize izin verdi (bulut olmamasına rağmen), degrade filtresi gökyüzünü daha karanlık hale getirdi ve zemini biraz aydınlatmaya yardımcı oldu. Fotoğraf mistik ve hatta dünya dışı bir atmosfer yarattı - farklı bir gökyüzü, farklı çimen, farklı hava!

Daha önce de belirtildiği gibi, dairesel degrade filtresi hem yardımcı olabilecek hem de zarar verebilecek bir şeydir. İşte degrade filtresinin "faulün eşiğinde" çalıştığı bir örnek - ağacın tepesi de "saldırıya uğradı" ve karartıldı.

İki filtreyi bir arada kullanmanın iki özelliği daha vardır. İlk olarak - vinyet etkisi. Şu tarihte: odak uzaklığıÇerçevenin kenarlarında 24 mm siyah köşeler görülmektedir. Bunlardan kurtulmak için yakınlaştırmayı en az 35 mm'ye kadar genişletmeniz gerekir.

İkinci özellik, filtreleri birbirine sıkıca vidalamayın! Daha sonra ayırmak, bağlamaktan daha zor olacaktır :)

"Sisteki Kirpi"

Bu ünlü çizgi film, yabancılar da dahil olmak üzere birçok “En İyi Animasyon Filmi” ödülü aldı. Ve bu sadece böyle değil...

Sabah çekimlerinde kendinizi hemen hemen aynı atmosferde buluyorsunuz! Mesela bir gölün kıyısında tırmanırken kaydım ve kameramla birlikte neredeyse suya düşüyordum :) Komik ama her şakada bir gerçek payı var.

Yoğun sisin içinde olan fotoğrafçı, kelimenin tam anlamıyla "birdenbire" çok uyumlu ve dengeli kompozisyonlar oluşturmak için harika bir fırsata sahip. Sis, tüm fotoğraf kalıntılarını gizleyerek izleyicinin dikkatinin fotoğrafa yoğunlaşmasını mümkün kılar. istenilen nesne veya bunların kombinasyonları.

Sisin içinde, klasik fotografik kompozisyonun pek çok ilkesi çöküyor ve tamamen farklı ilkeler ortaya çıkıyor; minimalizm. Ana nesnenin %100 görünür olması gerekmez. Fotoğrafta eksik bir ifade kalmışsa, bu, fotoğraf çalışmasının izleyicide uyandırabileceği çağrışımların zenginliğiyle telafi edilebilir.

Puslu Gökkuşağı

Bu sefer hayatımda ilk kez bu ilginç olayı gözlemledim. Güneş doğduktan 1,5 saat sonra, ben eve doğru giderken ortaya çıktı. Maalesef yol açık bir alandan geçiyordu, bu yüzden az çok eksiksiz bir kompozisyon oluşturmak mümkün olmadı, yine de bir fotoğraf ekliyorum.

Bu iyimser notta teorinin tamamlanabileceğine ve pratiğin başlayabileceğine inanıyorum. Herkese başarılı deneyler diliyorum!

Her fotoğrafın önemli bir fikri vardır. Fotoğrafın atmosferi öncelikle modelin duygularıdır ancak çevredeki ortam da önemlidir. Resmi anlamla dolduran odur.

Çekime hazırlanmazsanız ve tüm detayları düşünmezseniz, fotoğraf çekimi berbat olabilir çünkü hiçbir şeyi değiştirme yeteneği olmadan doğaçlama yapmak çok zordur. Her zaman bir çekim planını önceden düşünmeniz, her şeyi nokta nokta tanımlamanız ve kağıt üzerine ışık ve çerçeve diyagramları çizmeniz gerekir.

Bulmak da aynı derecede önemlidir ortak dil modeliyle. Her insanın resme ilişkin kendi vizyonu vardır ve bu her zaman sizinkiyle örtüşmez. Modelleri ilkelerinize ve çalışma temponuza göre nasıl ayarlayacağınızı öğrenmeniz gerekiyor, ancak sizin de esnek olmanız ve modellere uyum sağlamanız gerekiyor. Yalnızca ilginizi çeken modellerle çalışmaya çalışın. Bir kişinin hoş yüz ifadeleri, ilginç bir tipi, giyim tarzı ve davranışı varsa, bu yaratıcı projelerinizde kullanılabilir.

Ticari fotoğrafçılığa gelince, modellerinizde görünümlerinin, plastik hareketlerinin ve figürlerinin en iyi ve en ilginç özelliklerini aramanız gerekecek. Çoğu portre gün batımında veya şafak vakti çekilir. Bu saate altın saat denir. Gölgeler yumuşak ve hoş. Dinamik görüntü aralığı mümkün olduğunca geniştir. Renkler güzel ve sıcak.

Çoğu zaman fotoğrafçılar modellere hangi pozu almaları gerektiğini söyler. Yeni başlayanlarla çalışmalısınız, ancak model deneyimliyse hareketlerinin ruh halini ve yönünü ayarlaması gerekir. O zaman geriye sadece anları yakalamak kalıyor. Belirli anlarda sadece sohbet edebilir ve fotoğraf çekebilirsiniz. Çok canlı ve parlak olabilirler.

Fotoğrafların sonradan işlenmesi de önemlidir. Görüntüleri işlerken rengi ve ışığı dikkatlice düşünmeniz gerekir. Her şey uyumlu bir şekilde uyum sağlamalıdır. Fotoğrafın tüm renkleri birleştirilmelidir. Genel resimden öne çıkan bir detay ortaya çıksa bile, onu kaldırmanız veya yeniden boyamanız gerekecektir.

İnternette renk seçimi konusunda size kapsamlı bilgi verecek birçok site ve makale bulunmaktadır. En iyi renk eşleştirme hizmetlerinden biri colourscheme.ru'dur. önemli rol fikirden, işlemeden ve hazırlamaktan daha fazlasıdır. Doğal veya mimari çizgiler kullanarak derinlik elde edebilir ve izleyiciyi bir nesneden diğerine bakışı takip etmeye zorlayabilirsiniz.

Fotoğrafta tanımlanabilecek birkaç ana renk vardır. Fotoğrafın genel aralığına karar verecek olanlar onlardır. Pek çok tamamlayıcı renk bulabilir ve her şeyi bu tonlarda dekore edebilirsiniz.

Fotoğraf oluşturmanın, perspektif ve renkle çalışmanın belirli ilkelerini nasıl kullanacağınızı anlamak için eserleri analiz etmeniz gerekir. profesyonel fotoğrafçılar ve onları taklit etmeye çalışın ya da sadece işinizde kuralları kullanın ve elbette ayrıntılara dikkat edin.

Öncelikle atmosferik fotoğrafçılığın ne olduğunu anlayalım. Atmosfer fotoğrafçılığı, bir yerin özelliklerini, insanlarla ayrılmaz bağlantısı, aralarındaki ilişkiler ve günlük aktiviteleriyle aktarmanıza olanak tanır. Atmosfer fotoğrafları bir kişinin çevresinin ayrıntılarını içerdiğinden, bir kişi hakkında klasik portrelerden daha fazla bilgi verebilir. Fotoğrafta insanların nasıl çalıştığını ve olağan ortamlarından nasıl öğrendiklerini gösterin. Magazin basınında atmosferik fotoğrafçılık kullanılmaktadır. Atmosfer fotoğrafçılığı tarzında bir rapor oluşturmak, ticari bir siparişi yerine getirmek (bir etkinlikte bir iş sürecini çekmek) için mükemmeldir.

Atmosfer fotoğrafçılığında en önemli şey karakterlerin rahat durumudur. Sonuçta, günlük ortamlarındalar. Sonuç olarak onları doğal pozlarda yakalamak daha kolay olacaktır. Çerçevenizin anlamsal merkezi kişidir. Çevresindeki çevre onun kişiliğini ve yaşam özelliklerini tamamlar.
İyi atmosferik fotoğrafçılığın sırrı anları yakalamaktır. Ne kadar az üretim olursa o kadar iyi. İnsanların, fotoğraflarının çekildiğini fark etmeleri ile birlikte gelen kamera karşısında tuhaflık hissini kaybetmeleri genellikle birkaç dakika alır. Ateş edilen kişinin rahat davranabilmesi için rahat olması gerekir. O yüzden uzak dur. 100mm lensle çekim yapın.
Masa aksesuarları, kahramanın ellerini meşgul etmenize ve onun kişiliğini vurgulamanıza olanak tanıyacaktır.
Satılık ürünler, aletler, hatta şef şapkası gibi tek tip parçalar, görüntüde olup bitenlere anında ilgi uyandırarak ona ayrıntı sağlar.

Fotoğrafları boşaltmak ve algılanmasını kolaylaştırmak için, işleme sırasında siyah beyaz görüntülere dönüştürün. Siyah beyaz fotoğraflar her zaman şık görünür.
Birkaç güzel an yakaladıktan sonra kahramanlardan sizin için poz vermelerini isteyin. Fotoğraf çekerken kahramanla konuşmaya devam edin. Modeli çerçevenin anlamsal merkezine yerleştirin.
Arka plan gereksiz ayrıntılarla doluysa arka planı daha fazla bulanıklaştırmak için diyafram değerini örneğin f4'e düşürün. Bunu yapmak için diyafram öncelikli (“A”) çekim moduna geçin. ISO 1600'e duyarlılığı artırın.
Atmosfer fotoğrafları çekerken arka planda çok fazla bulanıklıktan kaçınmaya çalışın. Daha sonra çevredeki ortam fotoğrafta çekilecektir.

Klasiklerin “sınırlarının” ötesine nasıl geçileceğini size göstereceğiz ve anlatacağız. stüdyo portresi, "atmosferik" fotoğraflar oluşturabilirsiniz. Bir yerin atmosferini - ruhunu - insanlarla ayrılmaz bağlantısı, aralarındaki ilişkiler ve günlük işleri içinde yakalamak.

“Farklı” olanları yaratmaya çalışın, onlara tazelik ve yenilik katın. Her zamanki stüdyonuzun duvarlarını bırakıp onun geniş kucağına dalarak dünyaya yeni bir bakış atın. Atmosfer fotoğrafçılığı bir portre yaratma tarzıdır. Onun fikri insanlara tanıdık çevrelerini göstermek. Yaşadıkları, çalıştıkları ve oynadıkları yer.

Tipik olarak dergi ve gazete basınında atmosferik fotoğrafçılık talep edilmektedir. Bir kişinin "çevresine" ilişkin ayrıntıları içeren fotoğraflar, o kişi hakkında geleneksel portrelerden daha fazla bilgi verebilir.

Atmosfer fotoğrafçılığı tarzında bir fotoğraf hikayesi oluşturmak, hem ticari bir emri yerine getirmek (bir kuruluşta, bir işletmede bir iş sürecini çekmek) hem de portre çekerken "ikinci bir rüzgar almak" amacıyla yaratıcı deneyler için mükemmeldir.

Bu tarzda haberciliğin ciddi bir avantajı karakterlerin rahat durumudur. Sonuçta, günlük ortamlarındalar. Sonuç olarak onları doğal pozlarda yakalamak daha kolay olacaktır. Muhteşem atmosferik fotoğraflar yaratmak için standart bir lensle donatılmış DSLR fotoğraf makinenize ve biraz sabra ihtiyacınız olacak. Tüm bunları atmosferik fotoğrafçılık tarzında bir rapor çekmek için nasıl kullanacağınızı göstereceğiz.

Biz yola çıktık Halka açık Kafe Bath'ta (Bath'taki Sosyete Kafesi) işyerindeki personelin fotoğrafını çekmek için. Konumu eğitim için idealdir. Sürekli olarak hayatla "kaynıyor" ve çevredeki ortam, detaylar açısından çekici ve fotoğrafik hikaye için bir bağlam yaratıyor.

İyi atmosferik fotoğrafçılığın sırrı, konu ile çevresi arasındaki "altın ortalamayı" bulmakta yatmaktadır. Çerçevenizin anlamsal merkezinin kişi olduğunu unutmayın. Çevresindeki çevre, bireyselliğini ve yaşamın özelliklerini "açığa çıkararak" ipuçları veriyor.

Harika portreler çekebileceğiniz aksesuarların ve farklı çekim durumlarının kullanımına ilişkin kılavuzumuza göz atın. ile çekim yaparak çekimlerinize nasıl çeşitlilik katacağınızı öğrenin. geniş açılı mercek (yaklaşık. çevirmen - serinin ikinci bölümünde mercek türleri ve parametreleri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz) ve siyah beyaz fotoğrafçılığın etkileri. Ayrıca her çekim durumunda yüksek kaliteli görüntüler oluşturmak için hangi kamera ayarlarının seçileceği de önemlidir.

• Devamını oku: "Portre Fotoğrafçılığında Yaygın 10 Hata"

Spontane sahneler yakalayarak ısınmaya başlayın. Karakterlerin her gün yaptıklarını filme alın. Örneğin yukarıdaki fotoğrafta barista Ash kahve yapıyor. Biraz uzak dur. Karakterlerinize ne kadar az baskı yaparsanız, o kadar rahat olurlar. İnsanların fotoğraflanmanın tuhaf hissini kaybetmesi birkaç dakika alır.

Ek aksesuarlar, kahramanın kişiliğini vurgulayabilir ve "ellerinizi meşgul edebilir", böylece daha rahat poz verme koşulları yaratabilir. Bir örnek, Katie'nin pastalı bir fotoğrafıdır. Sahne arka planı sıkıcı olduğunda fotoğrafın anlamlı olmasına yardımcı olur. Satılık ürünler, aletler, hatta şef şapkası gibi tek tip parçalar, görüntüde olup bitenlere anında ilgi uyandırarak ona ayrıntı sağlar.

Bir fotoğrafın “belgesel” hissini arttırmak için, onu post prodüksiyon sırasında siyah beyaza dönüştürün. Siyah beyaz fotoğrafçılık her zaman önemlidir. Ek olarak, renk değişikliği, karakterlerle dolu bir fotoğrafın algılanmasını kolaylaştırarak "boşaltır". Bir örnek yukarıdaki fotoğraftır.

• Devamını oku: "10 Yaygın Poz Verme Hatası"

Hafıza kartına birkaç spontane sahne "yakalandığında" karakterlerden sizin için poz vermelerini isteyin.

Modeli çerçevenin anlamsal merkezine, odakta, etrafta olup bitenlerin arka planına yerleştirin. Fotoğraf çekerken kahramanla konuşmaya devam edin. Bu, tasvir edilen kişinin rahat kalmasına ve duygularının canlı kalmasına olanak sağlayacaktır. Arka plan olaylarla doluysa arka planı daha fazla bulanıklaştırmak için açıklık değerini örneğin 3,5'e düşürün.

• Daha fazlasını öğrenin: “Vücut Modellerini Çekmek İçin 17 İpucu”

Olan bitene "farklı bir açıdan" bakmak için çantanızda fotoğraf ekipmanıyla birlikte geniş açılı bir lens, örneğin Sigma 10-20 mm olduğundan emin olun. Çerçeveye çevrenizle ilgili daha fazla ayrıntı ekleyin. Geniş açılı lensle çekim yapmak, özellikle yan yana kalabalık olan birkaç kişiyi tek çekimde yakalamanız gerektiğinde kullanışlıdır.

Bizim yaptığımız gibi iç mekanda fotoğraf çekiyorsanız, konunuzun doğal bir ışık kaynağının yakınında durmasını sağlayın. Son görüntüyü daha parlak hale getirmek için barista Alistair'den pencerenin yanında durmasını istedik. Düşük ışık seviyelerinde "altın" gibi bir reflektör yardımcı olabilir. Bir arkadaşınızdan, nesnenin yüzüne daha fazla ışık yönlendirmesi için reflektörü tutmasını isteyin.

Kamera ayarları

Diyafram öncelikli çekim moduna geçin ("A")

Hızla değişen bir ortamda elde fotoğraf çekmeniz gerekecek; manuel mod(“M”) kaliteli fotoğraf çekmek için en iyi seçim olmayabilir. Diyafram öncelikli çekim moduna ("A") geçerek diyafram değerini kontrol edeceksiniz. Ayarların geri kalanı kamera tarafından gerçekleştirilecektir.

Duyarlılığınızı artırın

İç mekanda çekim yapıyorsanız ışık yoğunluğu eksikliğini telafi etmek için hassasiyeti örneğin ISO 1600'e yükseltmeniz gerekecektir. Son görüntülerde bir miktar gren görülecektir. Ancak "ücret", hareket özgürlüğü ve her türlü çekim koşulunda keskin resimler elde etme yeteneği ile haklı çıkar.

Açıklık değeri geniş olan fotoğraflar çekmeye çalışın

Portre fotoğrafçılığında sığ bir alan derinliği için çabalıyorsanız bu oldukça doğaldır ( yaklaşık. çevirmen - serinin üçüncü bölümünde keskin bir şekilde tasvir edilen alanın derinliği hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz). Ancak atmosferik fotoğraflar çekerken arka planın çok fazla bulanık olmasından kaçınmaya çalışın. Fotoğraf makinenizle birlikte gelen lensle çekim yapıyorsanız diyafram açıklığını 8 gibi oldukça büyük bir diyafram değerine ayarlayın. Bu, çevrenizdeki çoğu şeyin "net" kalmasını sağlayacak ve fotoğraf hikayenize ayrıntı katacaktır.

Kanalizasyonlar yavaş yavaş kartpostalvari olmaktan uzaklaşıyor. Premium hisse senedi, örneğin Tıknaz, Ofset, bahsettiğimiz görüntülerle dolu” atmosferik" Üstelik Shutterstock, atmosferik fotoğrafları 2016'nın trendlerinden biri olarak adlandırıyor.

Atmosfer sahnelerinde aydınlatma loş, puslu, dramatik ve hatta karamsardır. Orada, "gökyüzünü karanlıkla kaplayan bir bulut" - ve bu, bu tür sahneler için makul meblağlar ödemeye hazır (200 $ ve üstü) premium alıcılar arasında çok popüler.

Bu makale size atmosferik fotoğraflar (aynı zamanda atmosferi nedeniyle bakmak istediğiniz fotoğraflar) oluşturmak için 10 ipucu sunuyor.

1. Gün içerisinde düşük ışıkta çekim yapın

Işık her zaman iyi fotoğrafçılığın temel parametresidir. Ve şimdipahalı stokFotoğrafçılıkta ışık şu ifadeyle tanımlanabilir: "Ne kadar az olursa o kadar iyi."

Pencerenizin dışında güneşin olmaması sizi üzmesin. Dışarı çıkın ve çekim yapın; yine de yüksek ticari potansiyele sahip muhteşem bir fotoğraf elde edeceksiniz. Üstelik güneşle birlikte potansiyelin daha yüksek olacağı da bir gerçek değil. Genel olarak, St.Petersburg sakinleri ve İngilizler inanılmaz derecede şanslılar: sisli havaları nedeniyle tüm kartları ellerinde tutuyorlar.

Güneşli kartpostallara bağlıysanız ve sise geçiş sizin için konfor alanınızdan güçlü bir ayrılma anlamına geliyorsa, portföyünüzdeki yeni fotoğraflara atılacak ilk adım şu olabilir: sabahın erken saatlerinde, havanın zaten aydınlık olduğu bir zamanda çekim yapmak, ama güneş hâlâ ufkun altında. Sonra güneşin ilk ışınlarını yakalayabilirsiniz. sahneyi hassas ve seçici bir şekilde aydınlatan. Böylece deklanşöre tek bir tıklamayla bir taşla iki kuş vuracaksınız: Çerçevede ve atmosferde güneş olacak.

Aynı şekilde akşamın geç saatlerinde, güneşin neredeyse battığı saatlerde de çekim yapabilirsiniz. Sadece akşamları güneşe yetiştiğinizi ve onun size yetişmediğini unutmayın - güzel bir anı hızla kaçırabilirsiniz.

2. Sis

En atmosferik atmosferik çekimler için sis en iyisidir. Sadece birkaç yıl önce sisli fotoğrafların rağbet göreceğini hayal etmek imkansızdı. Ancak zaman değişiyor, sis bir trend ve modanın bir parçası haline geliyor. Bu nedenle anı yakalamak önemlidir. Sisli ve nemli havalarda dışarıda kamerayla koşmak da keyifli; bunlar son zamanlarda bir stok fotoğrafçısı için en uygun koşullar oldu!

Ancak işi şansa bırakmak yerine zaman ayırırsanız atmosferik fotoğraflar çekme şansınız artacaktır. ekstra iş. Kulağa ne kadar önemsiz gelse de, hava durumu raporlarını görüntülemek ve yaşadığınız bölgedeki hava durumunu gözlemlemek, çekim için doğru zamanı seçmenize yardımcı olur. Bulutsular genellikle aynı anda aynı yerde birikir; bu tür hava davranışı kalıplarını takip etmek oldukça kolaydır.

Sisin “yerleştiği” yerleri araştırın, buna zaman ayırın. Çünkü sis genellikle uzun sürmez ve zaman kaybetmeden onu suçüstü yakalamak çok önemlidir. en iyi haliyle. Favori yerler sis şunlardır: dağlar ve tepeler arasındaki vadiler, ormanlar, rezervuarların yakınında, çayırlar.

3. Bulutlar, kıvırcık, çatık bulutlar

Ağır bulutlar fotoğraflara atmosfer katıyor, hem de nasıl! Elementlerin gücünü ve çevrenin çaresizliğini vurguluyor gibi görünüyorlar - bu drama en korkusuz kalbi bile titretecek.

Karanlık gökyüzü, manzara fotoğrafındaki konular için çarpıcı bir arka plan oluşturur. Çerçeveyi daha etli ve dolgun hale getirir. Evet, klasik stok fotoğraflarında bile "gökyüzüne karşı tarladaki yalnız ağaç" gökyüzünde bulutların olduğu görüntüler kazanıyor.

Yalnız bir ağacın, bir gezginin veya karanlık bir gökyüzünün önünde bir mimari yapının fotoğrafını çekmeyi deneyin. Veya bulutların güzelliğini, onları ön planda herhangi bir nesne olmadan çekerek yakalayabilirsiniz; bu aynı zamanda ilginç bir çekim yaratacaktır.

4. Ormanda kaybolun

Yoğun orman, atmosferik fotoğraflar için mükemmeldir. Ağaçlar bir çerçevede hacim ve derinlik oluşturmak için kullanılabilir. Alışılmadık nesneler bulabilirsiniz: düz olanların arka planına karşı çarpık ağaçlar, hendekler, düşmüş ağaçlar vb.

Çekim açısını değiştirirseniz orman (diğer herhangi bir fotoğraf nesnesi gibi) tamamen farklı bir görünüme bürünür. Örneğin, ağaçların yakınında aşağıdan yukarıya doğru çekim yapabilirsiniz; bu, yükseklik hissi verecektir.

Gökyüzü çerçeveye girdiğinde pozlamayı unutmayın. Gökyüzü, bulutların arkasında bile ağaçlardan çok daha zıt bir nesnedir. Bu da ağaçların yetersiz pozlanmasına neden olabilir. Ağaçların silüetlerine ihtiyacınız varsa, o zaman gökyüzünde sergileyin, ancak ağaçlarda ayrıntılara ihtiyacınız varsa, o zaman gökyüzündeki ayrıntılardan fedakarlık etmeniz gerekecektir.

5. Yalnız ağaçlar – stok müfettişlerinin kabusu

Bir zamanlar yalnız ağaçlar insanların dişlerini o kadar sinirlendiriyordu ki, bir stok müfettişi bile biyografisinde bunlardan bahsetmişti. Ama çok güzel! Ve yalnız ağaçlar muzaffer bir şekilde atmosferik fotoğraflara geri dönüyor!

Alçak bir noktadan çekim yapın, böylece ufukta yalnızca yalnız bir ağaç belirir, başka hiçbir şey görünmez. Ayrıca sahnede sis varsa, rahatsız edici nesnelerin görüş alanından gizlenmesine de yardımcı olacaktır. Bonus: Alçaktan çekim yapmak aynı zamanda ön plana daha fazla ayrıntı eklenmesine de yardımcı olacaktır.

Yalnız bir ağaca yaklaşırken birden fazla fotoğraf çekme alışkanlığı edinin. Ve tamamen farklı çekimler yapabilirsiniz (elbette!) Sonraki iki fotoğraf tam ağaca yaklaştığımız sırada çekildi. İlk fotoğraf ağaca giden yolu gösteriyor:

İkinci karede ağaç baskın nesnedir:

6. İnsanları çerçeveye ekleyin

Bir manzara çekimine insanları dahil ettiğinizde, hem sahnenin ölçeğini hem de atmosferi vurgulasanız iyi olur.

Çekimin ruh halini vurgulamak için modelinizin vücut dilini kullanabilirsiniz. Başları eğik insanlar, düşünceli bir şekilde uzaklara bakan insanlar, yalnız bir ağaca yaslanan insanlar; bunların hepsi farklı ruh halleridir ve farklı hikayeler. Siluetler, sahneye mistik bir etki kattıkları için atmosferik çekimlerde de işe yarar.

Atmosferik havada bir siluet çekmek için, karede hala mevcut olan o zayıf ışık kaynağına karşı çekim yapmanız gerekir (ancak çoğu zaman bir siluet elde etmek için yeterli değildir). Doğallık moda olduğu için kadrajdaki kişilerin poz vermemesi gerekiyor (en azından çok açık bir şekilde). Koşuyor veya zıplıyorlarsa en başarılı atışı seçmek için seri çekimi kullanabilirsiniz. Gerçekten birinden çerçevede poz vermesini istemeniz gerekiyorsa, pozun belirli bir hikayeyi ifade ettiğinden, izleyiciye belirli bir mesaj taşıdığından emin olun.

7. Ön plana bir giriş noktası ekleyin

Büyük sahnenin ön planındaki giriş noktaları da atmosfer ve ruh hali yaratıyor. Giriş noktası kuru bitkiler, örümcek ağları, tüyler vb. olabilir.

Yakın bir konuya odaklanırsanız, küçük bir alan derinliği oluşturulacak, yani arka plandaki nesneler güzel bir şekilde bulanıklaşacak ve fotoğraflarınıza ek bir mistik etki katacaktır.

8. İlginç yapıları arayın

Yapmak İyi atışçalışma gerektirir. En azından tanıdık bir yerde durup etrafınıza iyice bakabilmeniz gerekir. İnsanlar tanıdık yerler söz konusu olduğunda (mesela eve yakın) pek çok şeyi özlüyorlar. Örneğin: bir tarla boyunca güzelce sıralanmış elektrik direkleri, terk edilmiş binalar, eski çit kalıntıları.

Bu nesnelerin tümü fotoğrafınıza güçlü bir ilgi noktası katar. Ayrıca daha fazlasını anlatmaya da yardımcı oluyorlar ilginç hikaye Fotoğrafı çekilen manzara hakkında. Karamsar bir sonuç veren, çerçeveye doğru şekilde dahil edilen tanıdık nesnelerdir.

9. Renk Tonu

Sonuç olarak, tek renkli tarzda bir resim elde ediyoruz (2015 trendlerine bakın). Monokromun siyah beyaz ve onun tonlaması anlamına gelmediğini hatırlatalım. Görüntü farklı renkler içerebilir; bunların birbirleriyle uyumlu olması önemlidir.

Post prodüksiyonda, derinlik etkisi yaratmak için kompozisyondaki (örneğin ön plandaki) anahtar nesnelerin "vurgulandığından" da emin olun (ormana ne kadar uzaksa o kadar fazla olur). kalın partizanlar daha koyudur)

Pozlamaya ve çerçevenin ayrıntılarla doldurmak istediğiniz kısımlarına dikkat edin - onlar için pozlayın. Ve son işlemeyi kullanarak atmosferi vurgulamayı unutmayın: renk düzeltme, ton düzeltme ve dokulandırma ana araçlarınızdır.

Fotoğrafını çektiğiniz sahne ne olursa olsun, atmosferik ışık ve ruh halini eklerseniz çok daha ilginç hale gelecektir. Bu, görsellerinizin öne çıkmasını sağlayacak şeydir.