Erkek stüdyo çekimi. Bir adamın portresi. Model nasıl gevşetilir, gariplik ve gerginlik nasıl giderilir? Stüdyodaki ana ışık kaynakları türleri

Bu ipucu tamamen bir erkek portresi çekmekle ilgili. Bir erkek portresi oluşturmak ve bir kadın portresi çekmek için özel bir kısıtlama yoktur. Ana şey, fotoğrafçının hayal gücü ve becerileridir. Bir erkek portresi nasıl olmalı, profesyonel fotoğrafçılarla birlikte çözüyoruz. Marina Scheglova, Alexander Annenkov, Pavel Sokolov sırlarını paylaşacaklar.

Model üzerinde güzellik tabağı boyama ışığı, arka plan ışığı ve petekli koni reflektörü
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Objektif: AF NIKKOR 24mm f / 2.8D
Diyafram: f / 11
Pozlama: 1/125
ISO: 200
Odak uzaklığı: 24mm

Alexander Annenkov'un Sırları

“Siyah beyaz erkek portresi her zaman modelin odak noktasıdır. Görsel araçlar ışık, gölge, kontrast, dokudur ve siyah beyaz ışık drama, vahşet ekler ve modelin görünümünü vurgular.

Portrelerde doğal ışığı tercih ediyorum, burada arka planı bulanıklaştırarak hacim eklemek ve çerçevedeki modelin doğal hareketini stüdyo softbox'larından ziyade doğal ışık kaynaklarının ve yansıtıcı yüzeylerin gözünde yansıtarak hacim eklemek mümkün. "

Pavel Sokolov'un Sırları

“Çekim yapmadan önce ilham almanız gerekiyor! Tabii ki, herkesin kendi ilham kaynakları olacak: fotoğraflar, müzik, önceden fark edilen güzel düşen ışık. Bazen bir fikir veya fikir ortaya çıkar ve daha fazla uygulama için hemen yazmak iyi olur.

Her şeyden önce, görünüşe bakarım ve kendim için hangi ilginç şeyleri vurgulayabileceğime karar veririm, bazen bir ayrıntı yeterlidir. Belki model çekici bir görünüme sahiptir ve tüm karizmasını onun üzerinden aktarabiliriz ya da özel yüz özellikleri var. "

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G
Diyafram: f / 4
Pozlama: 1/400
ISO: 200
Odak uzaklığı: 50mm

“Yer seçimi, giysinin rengi ile arka planın, grafiklerin veya nihai sonucu büyük ölçüde etkileyen belirli bir ışığın kombinasyonuna bağlı olabilir.

Bir zamanlar, St. Petersburg'un avlularından birinde bir yer ararken, yakınlardaki çöplükten daha iyi bir şey olmadığını fark ettiğim bir durum vardı. Burası mükemmel eğik ışığın içeri girdiği, kırmızı çizgili tahtaların arka plana atıldığı ve evin yakındaki duvarı ışığı modelin yüzüne yansıttığı yer.

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 4
Pozlama: 1/800
ISO: 320
Odak uzaklığı: 105mm

“Stüdyoda çok nadiren iç mekana takılırım, benim için ışık önemlidir! Bir erkek portresiyle çalışırken, görünüşün gaddarlığını vurgulamak için çoğunlukla sert ışık kullanırım. Burada üç ışık artı bir reflektör kullandım. Modelin arkasında, çerçeveye iki reflektör parlıyor ve petekli bir portre tabağından gelen ışık yüze düşüyor. Yüzün alt kısmı bir reflektör ile vurgulanır."

Burada üç ışık artı bir reflektör kullandım. Modelin arkasında, çerçeveye iki reflektör parlıyor ve petekli bir portre tabağından gelen ışık yüze düşüyor. Yüzün alt kısmı bir reflektör ile aydınlatılır.

Kamera: Nikon D300s
Objektif: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 11
Pozlama: 1/160
ISO: 200
Odak uzaklığı: 38mm

Marina Scheglova'nın Sırları

"Çoğu zaman, bir erkek portresi söz konusu olduğunda, fotoğrafı çekilen kişi için bir 'rahatlık bölgesi' yaratmak, fotoğrafçı için başarılı bir davranış modeli haline gelir. Bunun için, kendisi için neyin önemli olduğunu hissetmeye çalışmak, ruh halini hissetmek, daha sonra sözde temel olacak olan bazı karakter özelliklerini anlamak ve vurgulamak için bir kişiyle iletişim kurmak çok önemlidir. gelecekteki portre Bu gereklidir, çünkü erkeklerin özellikleri nedeniyle poz vermeye meyilli değildir ve onları duygulara çekmek daha zordur, ayrıca zengin bir iç dünyaya, yaratıcı potansiyele ve güçlü bir karizmatik kişiliğe sahip bir fotoğrafçı her zaman değildir. çerçeve için çalışma arzusu. "

Kamera: Nikon D610
Diyafram: f / 5.6
Pozlama: 1/100
ISO: 800
Odak uzaklığı: 70mm

NIKON'DAN İPUCU.

STÜDYO IŞIK KAYNAKLARININ ANA TÜRLERİ

1. ÇİZİM IŞIĞI

Kesme desenini oluşturan ana ışık kaynağı.

2. DOLDURMA IŞIĞI

Gölgeleri yumuşatmak ve hafif kısımlarla veya konunun tamamıyla doldurmak için kullanın.

3. ARKA PLAN IŞIĞI

Konuyu arka plandan ayırır ve tonal bir perspektif oluşturur.

4. ARKA IŞIK

Öznenin dış hatlarını vurgular ve ek hacim oluşturur.

5. MODELLEME IŞIĞI

Konunuzun yanlarını vurgulamanızı sağlar.

Bir dizi kaynak reflektörlerle değiştirilebilir

Yayan yüzey ne kadar büyük olursa, gölgeler o kadar yumuşak olur

Bir erkek portresi oluşturmak ve bir kadın portresi çekmek için özel bir kısıtlama yoktur. Ana şey, fotoğrafçının hayal gücü ve becerileridir. Bir erkek portresi nasıl olmalı, profesyonel fotoğrafçılarla birlikte yeni Nikon Master eğitimini anlıyoruz. Sırlarını paylaşacaklar Marina Shcheglova , Alexander Annenkov , Pavel Sokolov.

Ve geleneksel yarışma: Portrelerinizi 10 Ağustos'a kadar buradaki yorumlarda bekliyoruz! Bir hatırlatma olarak, fotoğraflar Nikon ile çekilmelidir! Jürinin görüşüne göre en iyinin yazarı, resim Nikon'dan markalı hediyelik eşyalar alacak! Herkese iyi şanslar ve iyi bir ruh hali!

“Siyah beyaz erkek portresi her zaman modelin odak noktasıdır. Görsel araçlar ışık, gölge, kontrast, dokudur ve siyah beyaz ışık drama, vahşet ekler ve modelin görünümünü vurgular. Siyah beyaz bir erkek portresinde aşağıdaki özellikleri vurgularım:

● Doku (cilt, saç, giysi, kompozisyondaki nesneler)

Işık yumuşak veya sert olabilir. Yan ışık, üst veya alt tarafından büyük bir doku verilir, ayrıca bir kesme deseni ekler - görüntünün hacmini oluşturur.

Pencere ışığı, siyah arka plan ve yana doğru koyu bayrak
Kamera: Nikon D300s
Objektif: AF-S NIKKOR 50mm f / 1.8G
Diyafram: f / 2.8
Pozlama: 1/80
ISO: 200
Odak uzaklığı: 50mm

● Dramatik portreler

Bunun için, bir kural olarak, bir ışık kaynağı ve modelin karşısında siyah reflektörler kullanıyorum (bir tarafta, iki tarafta, yanlarda, önde, resmin istenen etkisine bağlı olarak), ışığı emerek geliştirirler. yüzündeki gölge. Bu aynı zamanda bir erkek yüzünü yontma etkisini de sağlar, yanaklar yerine elmacık kemikleri çekildiğinde, yana doğru eğimli bir alın ayrılır ve vahşet ortaya çıkar. Stüdyoda siyah reflektörler bayraklar, açık havada karanlık yüzeyler, iş merkezlerinin binaları var.

● Resmin atmosferi ve hacmi

Portre fotoğrafçılığında doğal ışığı tercih ediyorum, burada modelin çerçevedeki doğal hareketi olan stüdyo softbox'larından ziyade arka planı bulanıklaştırarak ve doğal ışık kaynaklarının ve yansıtıcı yüzeylerin gözlerine yansıtarak hacim eklemek mümkün.

Akşam ışığı, yan aydınlatma, yanda ışık yansıtıcı reflektör
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700

Diyafram: f / 2.8
Pozlama: 1/2500
ISO: 500
Odak uzaklığı: 155mm

● Kontrast

Açık ve koyu nesneler, modelin kıyafetleri, ışık, gölge, kompozisyon. Konunun yüzünü incelemenin ve ışığı ayarlamak için zaman kaybetmeden daha iyi fotoğraflar çekmenin daha hızlı bir yolu olduğu için yapay ışık yerine doğal ışığın tercih edilmesi.

Pencereden sabah ışığı
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Objektif: AF-S ZOOM-NIKKOR 80-200mm f / 2.8D IF-ED
Diyafram: f / 3.2
Pozlama: 1/1000
ISO: 200
Odak uzaklığı: 145mm

● Görüş derinliği

Bunu yapmak için bir portre veya telefoto lens kullanıyorum, böylece model kendini lensten uzakta, rahatlık alanında kanıtlayabilir. Geniş açılı portreler, model-fotoğrafçı etkileşimini en üst düzeye çıkarıyor ve kompozisyona daha fazla alan katıyor.”

Gündüz dağınık ışık. Model, karanlık bir reflektör görevi gören koyu renkli iki yüksek bina arasında yer almaktadır.
Kamera: Nikon D750

Diyafram: f / 2.8
Pozlama: 1/250
ISO: 100
Odak uzaklığı: 50mm

“Bence erkek portresi çekmek fotoğrafçılıktaki en ilginç yönlerden biri. Portföyümde daha çok kadın portreleri olmasına rağmen erkeklerle çalışmak benim için daha ilgi çekici. Belki de bu, çekimlerimin ve vizyonumun tarzından kaynaklanıyor, çünkü çekimdeki grafikleri, ritimleri, dokuyu gerçekten çok seviyorum.

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G
Diyafram: f / 4
Pozlama: 1/400
ISO: 200
Odak uzaklığı: 50mm

● Çekim için hazırlık

Bunları doğru bir şekilde sunmak için öncelikle modelin güçlü yönlerini değerlendirmek çok önemlidir. Genellikle belirli bir kişi için çekim yapmak için kıyafet seçerim. Ve vizyonuma büyük katkısı olan klasik tür fotoğrafçılığının destekçisi olduğum için, çizimleri ve yazıları olmayan parlak kıyafetleri tercih etmiyorum. Kural olarak, gömlek, kot pantolon, palto, yağmurluk, şapka, gözlük seçmeye çalışıyorum.

Kıyafet seçerken, çekimlerimi nasıl görmek istediğimi ve hangi mekanlarda fotoğraf çekeceğimi önceden anlamak çok önemli. Ve bir nokta daha, izleyicinin gözlerini modelden uzaklaştırabilecek bir şeyi kaldırmaktır.

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF NIKKOR 20mm f / 2.8D
Diyafram: f / 4
Pozlama: 1/400
ISO: 200
Odak uzaklığı: 20mm

Çekimden önce ilham almanız gerekiyor! Tabii ki, herkesin kendi ilham kaynakları olacak: fotoğraflar, müzik, önceden fark edilen güzel düşen ışık. Bazen bir fikir / fikir hemen gelir ve daha fazla uygulama için hemen yazmak iyi olur.

Kamera: Nikon D800

Diyafram: f / 5
Pozlama: 1/320
ISO: 400
Odak uzaklığı: 105mm

● Ekipman

Yanıma sadece temel malzemeleri alıyorum: bir Nikon D800 fotoğraf makinesi, iki AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G lens ve bir AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f / 2.8G IF-ED. Eskiden harika bir AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55mm f / 2.8G IF-ED lensim vardı (kırpma fotoğraf makineleri için harika).

Ayrıca her zaman yanımda bir bardak ve yaratıcı efektler için küçük bir aynam var (bundan da bahsedeceğiz).

● Çekim

Çekim sürecinin ve sonucunun bağlı olacağı faktörlere bir göz atalım:
- Ruh hali (bak / duygular / duruş);
- Konum ve ışık koşulları (dış mekan / stüdyoda çekim)
- Yaratıcı teknikler.

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G
Diyafram: f / 2.2
Pozlama: 1/125
ISO: 400
Odak uzaklığı: 50mm

● Ruh Hali

Her insanın kendine has bir karakteri vardır ve bir erkek portresinde fotoğrafçının temel görevlerinden birinin o karakteri fotoğraflarına yansıtmak olduğuna inanıyorum.
Bazen modeli daha iyi anlamak için konuşmanız, bir kişinin çıkarlarını anlamanız, iç dünyasını araştırmanız gerekir. O zaman ateş etmek daha kolay olacak.

Her şeyden önce, görünüşe bakarım ve kendim için hangi ilginç şeyleri vurgulayabileceğimi belirlerim, bazen bir ayrıntı yeterlidir (ama bu her zaman olmaktan uzaktır). Belki de model çekici bir görünüme sahiptir ve tüm karizmasını onun üzerinden aktarabiliriz. Veya özel özellikler (yuvarlak veya daha açısal) vardır. Saç modeli, modelin görüntüsü - tüm bunlar çerçeve ve yapısı için önemlidir.

Çoğu zaman, çekimlerimde, eğer uygunsa, bir tür ciddiyet göstermeye çalışırım.

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 5
Pozlama: 1/320
ISO: 400
Odak uzaklığı: 105mm

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 4
Pozlama: 1/400
ISO: 250
Odak uzaklığı: 105mm

● Konum ve ışık koşulları. Açık havada çekim

Yer seçimi, kıyafetlerin rengi ile arka planın, grafiklerin veya nihai sonucu büyük ölçüde etkileyen belirli bir ışığın kombinasyonuna bağlı olabilir.

Bir zamanlar, St. Petersburg'un avlularından birinde bir yer ararken, yakındaki çöplükten daha iyi bir şey olmadığını fark ettiğim bir durum vardı. Tabii ki, koku orada çok iyi değildi, ama orada mükemmel eğik ışık (kapı ızgarasından) içeri girdi, arka planda kırmızı çizgili tahtalar atıldı ve evin yakın duvarı ışığı yansıtıyordu. modelin yüzü.

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 4
Pozlama: 1/800
ISO: 320
Odak uzaklığı: 105mm

Örneklere bir göz atalım:

Gördüğümüz gibi, bu çerçevede arka plan oldukça basit - kapı soyulmuş boya ile gri. Ama burada hoş ve göze batmayan bir ritim var, genel arka plan rengi özlü giysilerle çok iyi birleşiyor ve kapının paslı bölümleri tenle uyumlu. Poz çok ölçülü ve simetrik. Ve sol üst köşedeki plaka, çerçeveyi tamamlayarak hafif bir uyumsuzluk yaratır (onsuz, fotoğraf artık yapışmaz).
Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 2.8
Pozlama: 1/640
ISO: 320
Odak uzaklığı: 105mm

Bir sonraki örnekte, konumun çerçevenin temelini oluşturduğunu görebiliriz.
Aslında, böyle bir buhar bulutunun döküldüğü bir kapak bulmak büyük bir başarıydı!

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G
Diyafram: f / 2.2
Pozlama: 1/2500
ISO: 500
Odak uzaklığı: 50mm

Bazen yakışıklı bir erkek silüeti iyi bir çekim için yeterlidir!
Burada en kolay seçenek, bir kemer veya modelin bir tarafına ışığın düşmediği ve diğer tarafında her şeyin aydınlatıldığı başka bir yer seçmektir.

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 5
Pozlama: 1/2000
ISO: 400
Odak uzaklığı: 105mm

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G
Diyafram: f / 2.5
Pozlama: 1/160
ISO: 800
Odak uzaklığı: 50mm

● Stüdyoda çekim

Stüdyoda nadiren iç mekana takılırım, ışık benim için önemlidir!
Bir erkek portresiyle çalışırken, görünüşün gaddarlığını vurgulamak için çoğunlukla sert ışık kullanırım.
Ama atmosfer hakkında unutma. Maskelerden geçen ışığı arka plan olarak veya ışıkların kendisini kullanabilirim.

Şapkalı adamın çekiminde üç ışık kullandım:
- üzerinde ilginç bir desen oluşturan bir merdiven aracılığıyla zeminden arka plana parlayan bir reflektör;
- modelin solunda ve sağında yüzü aydınlatmak için şerit kutuları vardı - Rembrandt üçgeni bu şekilde ortaya çıktı ve kulak ve yanak arka planla birleşmedi.

Kamera: Nikon D800
Objektif: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 5
Pozlama: 1/160
ISO: 200
Odak uzaklığı: 105mm

Burada üç ışık artı bir reflektör kullandım.
Modelin arkasında, çerçeveye iki reflektör parlıyor ve petekli bir portre tabağından gelen ışık yüze düşüyor. Yüzün alt kısmı bir reflektör ile aydınlatılır.
Kamera: Nikon D300s

Diyafram: f / 11
Pozlama: 1/160
ISO: 200
Odak uzaklığı: 38mm

Farklı şekillerde yorumlanabilecek ilginç bir etki yaratmak için arka plan olarak bir portre tabağı kullanıldı. Ayrıca, bu kaynaktan gelen ışık, omuzların ana hatlarını iyi bir şekilde takip ediyordu. Modelin ön tarafı iki adet şerit kutu ile aydınlatılarak yüzde çok yumuşak bir desen oluşturulmuştur. Post prodüksiyonda mavi çizgiler eklendi.
Kamera: Nikon D300s
Objektif: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 10
Pozlama: 1/160
ISO: 200
Odak uzaklığı: 38mm

● Yaratıcı teknikler

Fotoğraf makinesi çantamda her zaman yanımda taşıdığım cam ve aynadan ilk bahsettiğim zamanı hatırlıyor musunuz? Bunları genellikle ışık ışınlarını ve/veya diğer nesneleri sektirmek için kullanırım.

Burada bir ayna kullandım (merceğin hemen önünde tutuyorum). Böylece, ek anlam içeren ilginç bir etki elde ederiz.
Kamera: Nikon D300s
Objektif: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 11
Pozlama: 1/160
ISO: 200
Odak uzaklığı: 38mm

Birçok kişi bu çerçeveye "Dorian Gray'in Portresi" diyor.
Bir çeşit kırık ayna etkisi veren iki küçük bardak kullandım.
Kamera: Nikon D300s
Objektif: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 5.6
Pozlama: 1/160
ISO: 200
Odak uzaklığı: 38mm

Çerçevede bir atmosfer yaratmak için camın da kullanıldığı son örnek (portre tabağındaki petekleri yansıtır).
Kamera: Nikon D300s
Objektif: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55mm f / 2.8G IF-ED
Diyafram: f / 10
Pozlama: 1/160
ISO: 200
Odak uzaklığı: 38mm

Sonuç olarak, çekiminizin sonucunun bir dizi faktöre bağlı olacağını söylemek istiyorum. Sadece iyi bir model, kıyafet ve konum almak yeterli değildir. Uyumlu bir çerçeve oluşturmak için tüm bileşenleri yetkin bir şekilde birleştirebilmek önemlidir. Renk şeması, aydınlatma çözümü, giyim tarzı, modelin görünüm türü ve ruh hali burada önemlidir. Ana şey her zaman zevkinizi geliştirmek, fotoğrafçılığa yeni yaklaşımlar keşfetmek, yüksek kaliteli portrelerden ilham almak ve korkmamaktır! Yaratın, deneyin, deneyin!"

Bu gece portresi için kamera ayarları F: 4.0 diyafram, ISO 1600, obtüratör hızı 1/5 saniye idi.

Geceleri fotoğraf çekmek için neden flaş kullanmıyorsunuz?

Belki de insanları gece flaş kullanmadan fotoğraflamak, doğal ışıkta harika bir fotoğraf çekmenin çok iyi bir yoludur.Birçok insan, hava kararır kararmaz iyi fotoğraflar çekmek için flaş takmanız gerektiğine inanır. Doğal aydınlatma kullandığınızda (sokak lambaları, reklamlar, mağaza aydınlatması) fotoğrafınıza doğal ve çok ilginç bir görünüm kazandıracaktır. Gece fotoğrafçılığında doğal ışıklandırmanın avantajı, "doğal" ortamı yakalamasıdır ve asla "kırmızı gözlere" sahip olmayacaksınız.

fotoğraf ve resimler çok daha ilginç olacak. Flaş kullanmanın mümkün olmadığı veya yasak olduğu durumlar da vardır.Gece fotoğrafçılığının iki ana türü vardır: gece portresi ve sokak fotoğrafçılığı. Gece portreleri için ana konu, konunun hareketi üzerinde kontrol sağlayacak olan sahneleme olacaktır. Ve aydınlatma kontrolü cismin doğru yerleştirilmesi ile gerçekleştirilir. Ancak geceleri birkaç sokak fotoğrafı çekmek için dışarı çıktıysanız, burada konunun konumu üzerinde kontrol sahibi olmayacaksınız. Bu gece fotoğrafında, istenmeyen bulanıklığı önlemek için deklanşör önceliğini kullanmak en iyisidir.

Geceleri çekilen bu iki tür insan fotoğrafı için kullanılan tekniklere bakacağız.

Geceleri bir portre nasıl fotoğraflanır

Geceleri portreler için, bir tripoda ve bir kablo yayınına veya hakkında okuyabileceğiniz başka herhangi bir uzaktan senkronizasyon cihazına ihtiyacınız olacak. Bu, düşük deklanşör hızlarında çekim yaparken istenmeyen kamera hareketlerinden kaçınmanıza yardımcı olur. İhtiyacınız olan her şeye sahip olduğunuzda, birkaç saniyeliğine bile olsa deklanşörü açarak düşük ışıkta çekim yapmaya başlayabilirsiniz.

İyi bir uzun pozlama fotoğrafçılığının anahtarı, bir tripoda sıkıca monte edilmiş bir kamera ve bir kablo serbest bırakma veya sadece bir deklanşör zamanlayıcıya sahip olmaktır. Bu, kamera hareketinden kaynaklanan bulanıklığı önleyecektir. Kamerayı iyi sabitleyerek ilginç, hareket bulanıklığı olan bir arka plan oluşturabilirsiniz. Bu tür gece fotoğrafçılığı için herhangi bir lens kullanılabilir ve çok düşük ISO'lar bir tripod ile bile kullanılabilir.

gece paparazzileri

Bu sokak çekimi için şu ayarlar kullanıldı: deklanşör hızı 1/160, ISO 800, diyafram F2.8.

Geceleri sokak fotoğrafçılığı çok daha zordur.Konunun hareketini kontrol edemediğiniz için konunun hareketini durdurmak için yüksek bir obtüratör hızında çekim yapabilmeniz gerekir. Bunu yapmak için yüksek hassasiyete ve hızlı bir merceğe ihtiyacınız olacak.... Kameradaki hassasiyet değere göre ayarlanır. ISO. ISO ne kadar yüksekse, o kadar az ışık ve buna bağlı olarak resmin doğru pozlanması için gereken süre. Yüksek hassasiyetteki tek dezavantajı, gürültünün artması ve görüntü kalitesindeki bozulmadır.Hızlı lens, F1.4-1.8 diyafram açıklığına sahip bir lenstir.Diyafram ne kadar açık olursa, deklanşör açıldığında o kadar fazla ışık geçer.

Dinlenmekte olan veya çok az hareket eden bir kişinin görüntüsünü oluşturmak için gereken enstantane hızı yaklaşık olarak saniyenin 1/15'i olacaktır. Ve hareket halindeki bir kişinin gece fotoğrafı için saniyenin 1/60'ı kadar, yürüyen bir insan için saniyenin 1/125'i kadar, koşan bir kişi için ise 1/500 saniye kadar sürebilmektedir. bir saniye.

Ölçüm

En iyi sonuçlar için kamerayı manuel veya yarı otomatik moda ayarlamak en iyisidir. Otomatik kamera ayarlarının kullanılması, geceleri fotoğraf çekerken genellikle kötü sonuçlara yol açar.

Modern kameralardaki ışık tahmin yöntemleri çok iyi fakat doğru olanı seçmeniz gerekiyor.Geceleri çekim yaparken, genellikle fotoğrafın aşırı pozlanmasına neden olacak (prensipte ilgilenmediğiniz) çok sayıda karanlık alana sahip olabilirsiniz. Bunu düzeltmek için, doğru pozlama için deklanşör hızını ve diyaframı manuel olarak ayarlayabilirsiniz. Nokta ölçümü de kullanabilirsiniz, bu daha doğru olur ve gece nasıl fotoğraf çekeceğinizi anlamanıza yardımcı olur.

Pozlama, parlak alanlar için ayarlandı: F4.0 diyafram, ISO 3200, deklanşör hızı 1/40 saniye.

Gece fotoğrafçılığı için “mükemmel” veya “doğru” pozlama yoktur; her fotoğrafın, takip ettiğiniz hedeflere bağlı olarak farklı bir anlamı olacaktır.

Geceleri fotoğrafçılıkta yaratıcı bulanıklık

Bulanıklık, fotoğraf çekme sırasında öznenin hareketinin sonucudur. çoğu durumda bundan kaçınmaya çalışırız. Ancak bazı durumlarda bu bulanıklık fotoğraflarınıza hayat verecektir.

Bulanıklaştırma, gece fotoğrafçılığına hayat katar: F4.0 diyafram, ISO 3200, 0,3 saniye

Işıkla boyayın

Bu teknik, mevcut olanlara ek olarak kullanılır, bu tür fotoğrafçılık "ışıkla resim" olarak adlandırılır. Genellikle bunun için küçük bir el feneri alırlar ve çekim sırasında konuya yönlendirirler.

Normal ışıkla görüntü. Diyafram F4.0, ISO 1600, deklanşör hızı 1/5 saniye.

Küçük el feneri F4.0 diyafram açıklığı, ISO 1600, pozlama 1/8 saniye ile ışıkla boyama fotoğrafçılığı.

Beyaz dengesi

Geceleri en yaygın ışık türü, sıcak sarı tonlar üretecek olan standart akkor ampullerdir.Floresan ışıklar yeşile dönecektir.Bazı fotoğraflar için bu renk fotoğrafın havasının bir parçası olacak ve düzeltilemeyebilir.Ancak bu ışığın görüntüyü bozduğu ve beyaz dengesini düzeltmeniz gereken başka zamanlar da vardır. Geceleri nasıl fotoğraf çekileceğini öğrenmek istiyorsanız, RAW formatında çekim yapın, çünkü fotoğrafları işlerken kalite kaybı olmadan herhangi bir beyaz dengesini ayarlayabilirsiniz.

İnsanları gece flaşsız fotoğraflamanın anahtarı, mevcut ışık kaynaklarını kontrol etmektir. Bunu yapmak kolay değil, ancak pratik yaparak yapabileceksiniz.

Alexander Hurman tarafından

Erkek pozu, portre fotoğrafçılığının en zorlu bileşenlerinden biridir. Konunuz erkeksi ve tercihen kamera önünde gündelik görünmelidir. Bu durumda başarılı bir fotoğraf çekiminin anahtarı, önce adamı rahatlatmanın, sakinleştirmenin yollarını bulmaktır. Fotoğrafçıya, rahatlamasına izin verecek kadar güvenmeye başlaması gerekiyor.

Portre fotoğrafçılığının ustalarının denenmiş ve test edilmiş yöntemlerini, pratik teknikleri ve pratik önerileri sizlerle buluşturuyoruz.

1. Fotoğraf çekmeden önce fotoğrafın ne olacağı, nerede ve ne amaçla çekileceği konusunda ne söyleyeceğinizi düşünün. Erkekler önce kendilerinden ne beklendiğini bilmek isterler.

2. Erkeklerin özellikle sürekli sohbet etmekten hoşlanmadığına inanılsa da, yine de kadın modellerde ve çocuklarla olduğu gibi, onlarla konuşmanız gerekir. İş, aile, hobiler veya sporla ilgili hayırsever sorular, rahatlamanıza ve bir arkadaşınız değilse de fotoğrafçıyı, ardından en azından sonraki yarım saat veya saat boyunca destekçinizi görmenize yardımcı olacaktır.

3. İlk bir kaç atış deneme amaçlı olduğunu mutlaka söyleyin, kişi kendini daha rahat hissedecektir. Çoğu zaman, ilk görüntüler daha sonra fotoğraf oturumundan başarılı fotoğraflar grubuna dahil edilir.

4. İyi bir duruş, herhangi bir erkek portresi için özellikle önemlidir. Unutmayın, omuzlarınız açık, göğsünüz öne ve yukarıya dönük olmalı ve karnınız mümkün olduğunca içeri çekilmelidir - bu, erkek portre fotoğrafçılığının klasik bir parçasıdır. Bunu her zaman kişiyle konuşun ve bu unsurları sürekli olarak izleyin.

Svetlana-Abzalova tarafından

5. Fotoğrafçı, kişinin belirsizliğinin ne olabileceğini bulmaya çalışmalıdır. Hassas yerler mide, kollar, boy vb. olabilir. Bir erkek korkularını her zaman açıkça göstermez. Kusurların görsel olarak gizleneceği bir erkek pozu düşünün.

6. Erkek portre fotoğrafçılığının harika yanı, modelin doğrudan çekilebilmesidir. Bu düzenleme, görsel olarak genişleyen omuzlar nedeniyle görüntüye erkeklik katacaktır. Tabii ki, özellikle gözler genellikle bir kişinin o anda ne hissettiği hakkında çok daha fazla şey söylediği için, konunun doğrudan kameraya bakması zor olduğunda fotoğrafçı bir sorunla karşılaşabilir ve sizden tamamen farklı bir sonuç elde edebilirsiniz. beklemek.

tarafından Victor Alekseev

Doğrudan kamera merceğine iyi bir bakış elde etmek için iyi bir teknik, modelden bir noktaya sonra da merceğin içine bakmasını istemektir. Bu anda deklanşöre basmanız gerekiyor.

7. Adamdan dişlerini sıkmasını isteyin. Bu teknik güzel, güçlü ve net bir çene hattı elde edilmesine yardımcı olur. Ancak çenelerinizi çok fazla sıkmanıza gerek olmadığını, dişlerinizi hafifçe bastırmanız gerektiğini, aksi takdirde yüzünüzde öfke belirdiğini belirtmekte fayda var.

8. Birçok kız ve kadın gibi, erkekler de çekim sırasında ellerini nereye koyacaklarını çoğu zaman bilemezler. Bir erkeğin portre fotoğrafçılığında, vücut boyunca basitçe indirilen eller iyi görünecektir. Modelden ellerini ceplerine koymasını isteyebilirsiniz. Önemli bir nokta, fırçaların uyumlu görünmesidir. Elin sağlam olduğu ve tüm parmakların üzerinde olduğu görülebilir olmalıdır. Başka bir tuzak, eller kalçalarda olan pozisyon olabilir. Genellikle çok kadınsı görünüyor. Buna dikkat edin.

9. Çekim açısını değiştirmeyi unutmayınız. Aşağıdan, yukarıdan, yandan ateş edin, en iyi varyasyonları arayın. Kameranın konumu değiştirilirken modelin aynı konumu farklı görünecektir. Resmi olmayan çekimler için, modelin kollarını sıvadığı veya omzunun üzerinden bir ceket veya ceket attığı seçeneği her zaman işe yarar.

Ne yapmaktan hoşlanırlar?

Erkekler, kadınlardan çok daha az poz vermekten hoşlanırlar. İnsanlar genellikle bireysel portrelerden ziyade grup fotoğrafçılığını kabul etmekten daha mutlu olurlar. Bunun istisnası, bir kişinin çerçeve içinde alışık olduğu şeyi yapmasıdır. Alışılmış becerileri kullanmanın ve bunları pozlamaya dahil etmenin yollarını düşünmek için erkek konunuzla hobileri ve tutkuları hakkında konuşun. Model ne kadar rahat hissederse, fotoğraf o kadar iyi olur.

Bir pervane kullanın

Etrafınıza bakın ve nesnenizi yakınına yerleştireceğiniz bir destek bulun. Sırtları, bacakları veya elleriyle bir şeye yaslanabiliyorlarsa, insanların rahatlaması genellikle daha kolaydır. Örneğin, model bir ağaca dayanıyorsa ve çerçeveye gereksiz ayrıntılar dahil edilmişse, görüntüyü her zaman yakınlaştırarak yalnızca fikrin gerektirdiğinin çerçevede kalmasını sağlayabilirsiniz. Bu arada, uzun odaklı optiklerin kullanılması kişisel alanı korumanıza izin verir ve sakin iletişimi teşvik eder.

Alexander Hurman tarafından

yüz ifadene dikkat et

Bazen iyi erkek portreleri, kişinin duruşuna veya ellerinin konumuna hiç bağlı değildir. Erkek portre fotoğrafçılığının ve aslında herhangi bir portrenin anahtar anlamlarından biri, yüzdeki ifadedir. Her zaman ilginç duyguları veya güçlü duyguları yakalamaya çalışın - bunlar bir portreyi portre yapan anlardır.

Sadece portre fotoğrafçılığında uzmanlaşmış birçok fotoğrafçı var. Ve tutkuları anlaşılabilir: portre fotoğrafçılığı, bir kişinin karakterini ortaya çıkaran fotoğrafçılıktaki en zor ve ilginç türlerden biridir.

Heyecan verici? O zaman portre çekme tekniği hakkında her şeyi öğrenmeniz yeterlidir.

Portre çekimi için kamera ayarları

Diyafram önceliği modunu kullanmak en iyisidir. Portreleri açmak idealdir. Böylece arka planı "bulanıklaştırırsınız", konuyu başarıyla vurgulayarak bir bokeh efekti yaratırsınız. Elbette size her duruma uygun, mükemmelin sihirli sayılarını vereceğimizi varsaydınız. Ancak, örneğin, diyafram belirli durumlara, çekim koşullarına ve ayrıca kameranın ve lensinin özelliklerine bağlı olacağından, belirli diyafram değerleri hakkında hiçbir şey söyleyemeyiz.
Grenliliği ve paraziti ortadan kaldırmak için minimum ISO değerini ayarlayın. Bu parametreler resmin parlaklığını doğrudan etkiler ve aydınlatmaya göre ayarlanmalıdır, ancak mümkün olan en düşük değeri ayarlamanızı öneririz. Ancak, yüksek ISO'da parazitin ortaya çıkma derecesi kameranıza ve üzerine kurulu optiklere bağlıdır. Bu nedenle, hassasiyet ayarları her durumda bireysel olacaktır. Optikten bahsetmişken, kendinizi portre fotoğrafçılığına adamak istiyorsanız, o zaman bir portre lensi mükemmel bir çözümdür.
Bir insan bir heykel gibi hareketsiz donamaz, ancak "Deniz figürü, don!" oyununda bir modelle oynayın. Her nasılsa kusura bakmayın, bulanık resimlerden kaçınmak için deklanşör hızını 1/60 - 1/125 saniyeye ayarlayın.
Beyaz dengesi hakkında çok fazla endişelenmeyin. Standart ayarlar her koşul için uygundur. Ruh daha fazla yaratıcılık gerektiriyorsa, her zaman manuel mod M vardır.
Metraj modu da portre fotoğrafçılığında önemli bir parametredir. Çoğu modern kamera, tüm çerçeve boyunca ortalama alma sunar. Çerçevenin ortasındaki küçük bir alana da uygulayabilirsiniz (değerlendirici veya nokta).

İç mekan portreleri çekmek

Bütçeniz kısıtlıysa ve ciddi bir aydınlatma ekipmanınız yoksa ve ne sizin ne de modelinizin bir stüdyo kiralamaya gücü yetmiyorsa, pencereden gelen ışığı kullanmanız yeterlidir. Tek pencereli bir odada çekim yaparsanız ve yüzünüzün gölgeli kısımlarından bazılarını yansıtıcı bir ekranla vurgularsanız, evde portre çekimi çok başarılı olabilir. Ekranı modelden bir veya iki metre uzağa yerleştirin.

Parlak güneşli bir günde çekim yapmaya karar verirseniz, doğrudan ışık yüzünüzü acımasızca aydınlattığında, pencereyi hafif beyaz bir raptiye ile hafifçe perdelemenizi öneririz. Bu şekilde, modelin yüzündeki hoş olmayan gölgelerden kaçınabileceksiniz (tabii ki, bu sıkıntıyı fotoğrafın bir vurgusuna dönüştürmek istemediğiniz sürece).

Portre çekmekevde: pratik tavsiye

Modelden pencereye yaklaşık bir buçuk metre mesafede yan durmasını isteyin. Sırtınızı pencereye, görsel eksen pencerenin düzlemine dik olacak şekilde yerleştirin.
Arka plan düz duvarlar veya bazı parlak öğeler olabilir. Mükemmel açıyı bulmak için, modelinizden fikriniz için en uygun aydınlatma koşullarını bulana kadar odanın içinde dolaşmasını isteyin. İç mekanda çekim yaptığınız için, daha düşük bir deklanşör hızı ayarlamanız gerekir ve bu nedenle, tabii ki bir tripodunuz yoksa, flaşlı bir portre çekmek kaçınılmazdır. Flaşı yukarı doğru tutun ve reflektörü modele ışık tutacak şekilde bağlayın.
İşte harika bir sonuç için harika bir aydınlatma şeması. Birbirinden yaklaşık bir buçuk ila iki buçuk metre uzaklıkta bulunan bir çift elektronik flaş kullanın. Özneye istenen efekti vermek için ana ışık kaynağını kullanın ve gölgeleri vurgulamak için kullanarak ek ışığı yukarıdan merceğe mümkün olduğunca yakın yerleştirin.

Aşağıda stüdyo portreleri için kullanılan klasik aydınlatma şemalarından birkaçı bulunmaktadır.

1. İki ek ışık alın ve bunları modele göre hafif bir açıyla yerleştirin. Bu, fotoğrafınıza boyut eklemenize yardımcı olacaktır.

2. Bir kaynağı kameraya paralel olarak yönlendirin, diğerini modele göre dar bir açıyla yerleştirin ve yaklaşık üç metre yüksekliğe sabitleyin. Öznenin kafasını vurgulamak için üçüncü arkayı ve hafifçe yana kullanın - bu, çerçevede hacim oluşturmanıza olanak sağlar. Arka planı dördüncü ışık kaynağıyla aydınlatın.

3. Resmi biraz yumuşatmak için, aydınlatma armatürünün duvarlara ve tavana yönlendirilmesiyle elde edilebilecek yansıyan ışığı kullanın.

4. En basit aydınlatma tekniği, tek bir kaynak kullanılarak gerçekleştirilir - yansıtıcı bir ekran. Yöntem üç kuruş kadar basittir, ancak buna rağmen olağandışı aydınlatma efektleri oluşturmak için kullanılabilir.

Bir gece portresi çekmek

Parlak renkli noktalara sahip siyah bir arka plana karşı portreler genellikle çok sıra dışı ve zıt görünür. Doğru, bu tür koşullar iyi bir harici flaş ve çok yavaş deklanşör hızlarının olmamasını gerektirir. Örneğin, pozlamayı otuz saniyeye ayarlayamazsınız. En güçlü flaş bile bu gibi durumlarda nesneye netlik vermez, ancak model bir konumda uzun süre donarsa.

Ve şimdi gece kentinin renkli ışıklarının arka planına karşı geceleri portre çekme tekniğini açıklamaya çalışacağız.

1/15 ile 1/10 sn arasında bir enstantane hızı deneyin.
Açıklık değerini çok büyük değil, bazı durumlarda f 1.8 harika olarak ayarlayın.
Geceleri portre çekmek, daha önce de söylediğimiz gibi, flaş kullanımını içerir. Prensip olarak, harici bir flaşın yokluğunda, yerleşik olanı deneyebilirsiniz: sadece ikinci perdede senkronizasyonu ayarlayın, böylece görüntü bulanık olmaz.
Harici bir flaşla çekim yapıyorsanız, dahili flaşla aynı şekilde yapılandırılabilir. İlk önce otomatik olarak deneyin, bu seçenek size uymuyorsa - manuel modu açın ve en azından bütün gece ayarlarla eğlenin.
Sıçrayan ışık bu tür çekimler için en iyisidir ve bu nedenle şemsiye kullanın. Senkronizörünüz varsa, flaşı modelin yan tarafına 45 derecelik açıyla bir tripod üzerine yerleştirin. Bu, çekim derinliğinizi ve kontrastınızı verecektir.
Arka planı daha güçlü bir şekilde vurgulamak ister misiniz? ISO'yu yüksek bir değere ayarlayın.

Portre çekerken yaygın hatalar

Geniş açılı lens ile çekim. Bu tür optikler, perspektifi abarttıkları için portre fotoğrafçılığı için uygun değildir. Komik bir etki elde etmek istiyorsanız - lütfen, ancak çekim sanatsal ise, böyle bir lens kullanmamalısınız.
Keskin olmayan gözler. Gözler bir portredeki belki de en önemli şeydir ve bu nedenle özellikle alan derinliğini sınırlamak için tamamen açık çekim yaparken keskin olmaları gerekir.
Alan derinliği çok derin. Kapalı bir diyaframla çekim yapmak da iyi bir fikir değil. Keskin bir arka plan dikkati ana konudan uzaklaştıracak ve fotoğraf iyi görünmeyecektir.
Kafadan dışarı çıkan nesneler. Arka plana yeterince dikkat etmezseniz bu olabilir. Elbette kafanızın dışından görünen bir ağaç veya yol levhası post-processing sırasında editörde kaldırılabilir. Ancak, arka plana dikkat edebiliyorsanız ve gerekirse biraz kenara çekilebiliyorsanız, neden gereksiz işlerle uğraşın.
Yanlış açı ve çekim yüksekliği. Çekim için doğru yükseklik en iyi şekilde görüntünün ve öznenin bağlamına göre seçilir, ancak uygulamada gösterildiği gibi en iyi sonuç öznenin göz seviyesinden çekim yaparak elde edilebilir.
Sert gölgeler. Genellikle bu gölgelerin fotoğraf üzerinde yararlı bir etkisi yoktur.
Kırmızı gözler. Bunu önlemek için flaşı lensten uzaklaştırın (tabii ki yerleşik değilse)
Ayrıntılarla numaralandırma. Göz keskinliği peşinde koşarken, gerisini çoğu zaman unuturuz. Doygunluğu artıran modları kullanmamalısınız - daha sonra uzun süre ve özenle rötuşlanması gereken cilt kusurlarını vurgulayabilirler.

Fotoğraf makinenizi elinize almadan önce, sonucu elde etmek için ne tür bir çekim yapmak istediğinize karar vermelisiniz. Çekim amacınız nedir? Belki bir iş portresi, moda fotoğrafçılığı, çevrimiçi tanıtım veya bir arkadaşınızın sanatsal bir fotoğrafını çekmeye karar verdiniz. Hangi görevle karşı karşıya olduğunuza bağlı olarak, gelecekteki çekimlerin ayarlarını ve stilini dikkatlice düşünün.
Çekim amacına karar verdiniz mi? İyi! Bu durumda, onun için uygun yeri bulmanız daha kolay olacaktır. Fikrinizi gerçekleştirmek için ideal ne olabilir? Sanatsal fotoğrafçılık için bir orman, terk edilmiş bir ev veya başka bir gizemli yer olabilir. Moda çekimi stüdyoda organize edilebilir veya geceleri şehirde dolaşılabilir. Bir kafede veya ofiste bir iş portresi yapılabilir.
Açık havada doğal ışıkta çalışıyorsanız, çekim yapacağınız günün saatini dikkate almak çok önemlidir. Güneşin özellikle acımasız olduğu güneşli ve parlak bir günün ortasında çekim yapmanızı önermiyoruz, çünkü doğrudan ışık, göz kamaştırıcı güneş ışınları işinizi zorlaştıracak ve aşırı pozlamadan kaçınmak oldukça zor olacaktır.
Herkesin okulda sanat derslerinde öğrendiği chiaroscuro'nun temellerini unutmayın. Sert, sert aydınlatma dramatik gölgeler yaratır. Planlarınıza böyle bir hizalama dahil edilmemişse, ışığın bir kerede tüm nesneye düşeceği koşullar yaratmaya çalışın. Yumuşak aydınlatma söz konusu olduğunda, her şeyin daha düz görünmesini sağlayan bir etki yaratabilir, ancak sizi karanlık veya çok iyi aydınlatılmış alanlarda ayrıntıları kaybetme zahmetinden kurtarabilir.
Bir stüdyoda çalışmanın avantajı, yapay ışık kaynakları aracılığıyla sanatla deney yapma özgürlüğüdür. Tabii ki sahada bu imkansız. Ama stüdyoda bir fotoğrafçı olarak tüm kartlar sizin elinizde! Farklı aydınlatma şemalarını ortaya çıkarabilir, fikre uygun olarak kaynakların yüksekliğini ve eğimini hareket ettirebilir ve ayarlayabilirsiniz. Başka bir deyişle, bir stüdyoda çalışmak, kendinizi bir ışık ustası gibi hissetmenizi sağlar.
Modelle yetkin çalışma oluşturmak çok önemlidir. Karşılıklı anlayışa ulaşın, iletişim kurun ve bir kişiyi kazanın. Modelin aklınızı okuyabileceğini düşünmeyin - onunla iletişim kurun! Hangi pozisyonu alması, nereye bakması gerektiği hakkında konuşun. Gülümseyin, şaka yapın, kişinin kendini rahat hissedeceği ve kendini açabileceği rahat bir ortam yaratın.

Portre fotoğrafçılığına ilgi duyuyorsanız, eğitim şarttır. Bizimki profesyonel fotoğrafçılar tarafından verilen çok sayıda farklı kurs sunabilir. Herkese sevindik!