Prezentarea artei decorative de către meșteri pricepuți. Prezentare „Arta decorativă și aplicată a Rusiei. Rezumat pentru prezentare

Natalia Orehova
Prezentarea artelor decorative și aplicate

Instituția de învățământ preșcolar bugetar municipal grădinița Nr.8 „Floarea stacojie” Proiect «»

Educator:

Orehova Natalia Mihailovna

2015-2016

„Cea mai înaltă vedere artă, cel mai talentat, cel mai genial sunt oamenii artă, adică ceea ce a fost capturat de oameni, păstrat, ceea ce a purtat oamenii de-a lungul secolelor.” M. I. Kalinin.

Relevanța proiectului

Lucrați pentru a educa și dezvolta la copii un simț național, un sentiment de mândrie față de strămoșii lor, respect pentru istoria și tradițiile țării lor natale, un sentiment de identitate națională.

Caracteristicile proiectului

Cognitiv - creativ

Termen lung (noiembrie – martie)

grup

Participanții: profesor, copii, părinți

Ţintă:

Rezumați cunoștințele copiilor despre arte decorative si aplicate.

Pentru a dezvolta interesul cognitiv al copiilor pentru arta populară rusă. Rezumați rezultatele activității creative colective a copiilor și părinților. Profesorii în timpul implementării proiectului

Sarcini:

Educational:Pentru a stimula dragostea pentru limba rusă la copii Arte Aplicate. Încurajează dragostea pentru arta populară. Încurajează respectul pentru munca meșterilor populari. Să cultive sentimentele estetice și etice. Cultiva curiozitatea; te învață să lucrezi independent și creativ; Încurajează părinții să lucreze activ la problema dezvoltării calităților estetice și morale la copii.

De dezvoltare:Dezvoltarea activității cognitive a copiilor. Dezvoltați simțul culorii și abilitățile de compoziție. Dezvoltați atenția, gândirea, imaginația creativă, memoria vizuală, capacitatea de analiză.

Educational: Introduceți copiii în meșteșugurile populare. Prezentați copiilor arte decorative și aplicate - Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, pictura Gzhel. Trezește interesul copiilor pentru arta populară. Întăriți capacitatea de a citi expresiv poezie și de a interpreta cântece. Învață să înțelegi sensul figurat al ghicitorilor. Întăriți capacitatea de a combina mișcările și vorbirea. Învață să vezi frumusețea și originalitatea picturii Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gzhel. Învață-i pe copii să creeze modele originale bazate pe picturi populare. Învață să folosești elementele vegetale. Învață-i pe copii să navigheze în diferite tipuri de pictură. Învață să observi fauna sălbatică.

Rezultatele proiectului planificate

Cunoștințele copiilor despre meșteșugurile populare, capacitatea de a distinge tipurile lor;

dinamica pozitivă în formarea calităților morale, percepția estetică și gradul de stăpânire a copiilor pictura decorativa;

îmbogățirea mediului de dezvoltare a subiectului;

completarea materialului didactic pentru sectie « Arte decorative și aplicate» ;

creşterea interesului părinţilor pentru rezolvarea problemelor de educaţie estetică şi morală a copiilor

Etapele implementării proiectului:

Etapa 1. pregătitoare. Activitățile unui profesor

Introduceți într-o situație de joc.

Formează o problemă.

Definiți sarcinile. Definiți produsul proiect:Activități pentru copii

Obișnuiește-te cu situația de joc.

Ei recunosc problema.

Acceptați sarcinile proiectului.

Etapa 2. Organizarea lucrărilor la proiect.

Activitățile unui profesor:

Ajută la rezolvarea problemelor.

Ajută la planificarea activităților.

Organizează activități.

Consultație pentru părinți (dosar - mutare) pe subiect: „Influența meșteșugurilor populare asupra educației estetice a copiilor preșcolari”; „Educația artistică și estetică a copiilor în familie”.

Activități pentru copii:

Asocierea în grupuri de lucru.

Repartizarea rolurilor.

Etapa 3. Activitati practice.

Activitățile unui profesor:

Ajutor practic.

Dirija si controleaza implementarea proiectului. Activitate copii:

Folosiți ilustrații.

Lucrul la meșteșuguri.

În procesul de lucru, își împărtășesc impresiile și se ajută reciproc.

Etapa 4. Prezentare.

Activitățile unui profesor:

Pregătirea pentru prezentarea proiectului„Rusia este patria mea!”.

Expoziție de lucrări pentru copii pe această temă « Arte decorative» .

Divertisment muzical „Maslenița”.Activitate copii:

Se pregătesc costumele.

Ei vorbesc despre meșteșuguri populare.

Au citit poezie.

Ei fac și ghicesc ghicitori.

Ei interpretează cântece, cântece și dansuri.

Ei conduc dansuri rotunde.

Ei joacă jocuri de muzică populară.

Etapa 5. Rolul părinților în implementarea proiectului.

Citirea și memorarea poeziei.

Privind ilustrații.

Selecție de ilustrații și informații pentru designul albumului arte decorative si aplicate.

Realizarea meșteșugurilor.

Ajutați părinții să-și facă atribute pentru vacanță.

Modalitati de implementare Dezvoltare artistica si estetica Creativitate artistica

Colorarea siluetelor plane vopsele: „Caii magici”, „Păsări de poveste”.

Elemente de desen ale picturii Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Dymkovo.

Ditties.

Dezvoltare cognitiva. FEMP.

Orientare pe o bucată de hârtie (desen, aplicație).

Orientare în spațiu.

Abilitatea de a aduna părți într-un joc întreg, didactic „Adună întregul”.

Dezvoltare cognitiva. FCCM.

Excursie țintită în natură (uitați-vă la iarbă, comparați cu iarba din pictura Khokhloma).

Conversații: „Într-o vizită la maeștrii Gorodets”, "Hokhloma", "Gzhel", „Dimkovski”

Fictiune.

Citirea poeziei: P. Sinyavsky „Pictură Khokhloma”, V. Nabokov "Hokhloma".

Memorarea poeziei.

Făcând ghicitori.

Fundamentele populare și arte decorative și aplicate L. V. Orlova „Pictură Khokhloma”.

Fundamentele populare și arte decorative si aplicate. G. Dorojhin „Pictură Gorodets”.

Fundamentele populare și arte decorative si aplicate. A. Mezhueva „Gzhel de poveste”.

Dezvoltarea vorbirii. Dezvoltarea vorbirii.

Activați dicționarul: ornament floral, bucle, picătură, iarbă, element, frunze, puncte, linii, baie, mugure, trandafir, mușețel, „Khokhloma de aur”, Gzhel, pictura Gorodets.

Dezvoltare socială și comunicativă. Didactic jocuri:

„Încercuiește elementul”, „Urme și culoare”, „Adună întregul”, "Urmeaza imaginea", „Continuați să desenați”, „Găsiți o pereche”.

Dezvoltarea fizică. Cultură fizică.

Fără cunoașterea copiilor despre cultura patriei și istoria dezvoltării meșteșugurilor populare, nu se poate realiza o educație morală și patriotică cu drepturi depline a copilului. Folk artă promovează dezvoltarea creativității, imaginației și gândirii la copii.

Este imposibil să ne imaginăm cultura Rusiei fără folk artă, care dezvăluie izvoarele originale ale vieții spirituale a poporului rus, demonstrează clar valorile lor morale, estetice, gusturile artistice și face parte din istoria sa.

Arte decorative și aplicate (din latină deco
- decora) - o secțiune largă de arte plastice
artă, care acoperă diverse ramuri
activităţi creative care vizează
crearea de produse artistice cu utilitarism
și funcții artistice. Colectiv
termenul combină în mod convențional două genuri largi
arte: decorative și aplicate. În contrast
din opere de artă plastică,
destinate plăcerii estetice și
legat de arta pura,
numeroase manifestări ale creativității decorative și aplicate pot avea practice
utilizare în viața de zi cu zi.

Istoria dezvoltării artei aplicate

Artele decorative și aplicate existau deja în
stadiu incipient de dezvoltare a societății umane și în întreaga
timp de multe secole a fost cea mai importantă, iar pentru un număr de triburi și
naționalitățile principalul domeniu al creativității artistice.
Cele mai vechi lucrări de artă decorativă și aplicată
caracterizat prin conținut excepțional al imaginilor, atenție
la estetica materialului, la construcția rațională a formei,
accentuat de decor. În arta populară tradițională aceasta
tendința a continuat până în zilele noastre.
Odată cu începutul stratificării de clasă în societate, din ce în ce mai mult
interes pentru bogăția materialului și decorului, în lor
raritate și rafinament. Produse care servesc
scopuri de reprezentare (obiecte pentru ritualuri religioase sau
ceremonii de curte, pentru împodobirea caselor nobilimii), în care
pentru a-și spori sunetul emoțional, stăpânește adesea
sacrifica oportunitatea de zi cu zi de a construi forma.

Caracteristicile artelor și meșteșugurilor:

au o calitate estetică;
conceput pentru artistic
Efect;
sunt folosite pentru a decora viața de zi cu zi și
interior

Clasificarea ramurilor artelor decorative și aplicate:

după material (metal, ceramică,
textile, lemn);
după tehnică (cioplire,
pictura, broderie, material imprimat, turnare,
gofrare, intarsie etc.);
în funcţie de caracteristicile funcţionale
utilizarea unui articol (mobilier,
jucării).

Cusut - crearea de cusături și cusături pe un material
folosind un ac și ață, firul de pescuit etc. Cusut singur
din cele mai vechi tehnologii de producție,
a apărut în epoca de piatră.
Confecţionarea florilor - producţie de confecţii pentru femei
decoratiuni din tesatura sub forma de flori
Patchwork (cusut din resturi), patchwork
pătură - tehnică patchwork, patchwork
mozaic, mozaic textil - vedere
meşteşuguri, în care, conform principiului
mozaicul este cusut împreună ca o singură bucată de
bucăți de țesătură.
Matlasare, matlasare -
două bucăţi de material cusute prin şi
un strat de vată pus între ele sau
lână de bumbac.

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Broderie - art
decorați cu o varietate de modele
tot felul de țesături și materiale,
din cele mai aspre și mai dense, cum ar fi,
de exemplu: pânză, pânză, piele, sus
cele mai bune materiale - cambric,
muselină, tifon, tul etc.
Unelte și materiale pentru
broderie: ace, fire, cercuri,
foarfece.

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Tricotarea - procesul
fabricarea produselor din
fire continue de
îndoindu-le în bucle și
conectând bucle între ele
prieten cu ajutor
instrumente simple
manual sau pornit
mașină specială.

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Prelucrare artistică
piele - producție de piele
diverse articole precum
uz casnic și de artă decorativă.

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Tesut - productie de tesatura pe
războaie, unul dintre
cele mai vechi meșteșuguri umane.

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Tesut covoare - productie
covoare

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Arderea - pe suprafața oricărui
material organic folosind fierbinte
acul este folosit pentru a aplica modelul.
Arderea lemnului
Arderea țesăturilor
(guillocheat) - tehnică
meşteşuguri care implică finisare
produse cu dantela ajurata si
realizarea de aplicatii prin ardere
folosind un aparat special.
Pe baza altor materiale
Ștanțare la cald - tehnologie
etichetarea produselor artistice
prin metoda de matritare la cald.
Tratarea lemnului cu acizi

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Sculptura artistică este una dintre
cea mai veche şi răspândită
tipuri de prelucrare a materialelor.
Sculptură în piatră - proces
formarea formei dorite,
care se realizează
prin foraj,
lustruire, slefuire,
tăiere, gravare etc.
Sculptură în oase - vedere
Arte și Meserii
artă.
Sculptură în lemn

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Desen pe porțelan, sticlă

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Mozaic - formare
imagini prin
layout, set și
prindere pe
suprafețe multicolore
pietre, smalt,
placi ceramice si
alte materiale.

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Vitraliu - lucrare
arte decorative
figurat sau
caracter ornamental din
sticla colorata, conceputa pentru
prin iluminare şi
destinat umplerii
deschiderea, cel mai adesea o fereastră, în
orice arhitectural
constructie.

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Decoupage - decorativ
echipamente textile, vesela,
mobilier etc.,
constând în
tăiere meticuloasă
imagini de hârtie,
care sunt apoi lipite
sau atasat de altul
cale spre diverse
suprafete pentru
decor.

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Modelaj, sculptură,
ceramică
florărie – dăruire
forme plastice
materialul manual
și auxiliare
unelte.

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Țeserea este o metodă de a face mai rigid
structuri și materiale realizate din mai puțin durabile
materiale: fire, tulpini de plante, fibre,
scoarță, crenguțe, rădăcini și altele similare moi
materii prime.
Bambus - țesut din bambus.
Scoarță de mesteacăn - țesut din scoarța superioară a unui mesteacăn.
Mărgele, mărgele - crearea de bijuterii,
mărgele artistice, în care, în
spre deosebire de alte tehnici în care este utilizat,
margelele nu sunt doar decorative
element, dar și unul constructiv și tehnologic.
Coş
Dantela - elemente decorative din stofa si
fir
Macrame este o tehnică de țesut cu noduri.

Vița este meșteșugul de a face răchită din
viță de vie: ustensile de uz casnic și diverse recipiente
numiri.
Mat - țesut pardoseală din orice
material grosier, mat, mat.
- Pictura:
Pictura Gorodets - popular rus
meșteșug artistic. Luminos, laconic
pictură (scene de gen, figuri de cai, cocoși,
modele florale), realizate cu o lovitură liberă cu
contur grafic alb si negru, decorat
roate, mobila, obloane, usi.
Pictura Polkhov-Maidan - producție
produse de strunjire pictate - păpuși pentru cuibărit,
Ouă de Paște, ciuperci, sare, căni, rechizite -
decorat cu generozitate cu ornamentale luxuriante şi
pictura intrării. Dintre motivele picturale
cele mai comune sunt florile, păsările, animalele,
peisajele rurale și urbane.
Pictura pe lemn de mezen - tip de vopsire
ustensile de uz casnic - roți de învârtit, oale, cutii, coșuri.
Pictura Zhostovo - meșteșug popular
pictura artistică a tăvilor metalice.

Pictura Semenovskaya - producție
jucărie din lemn cu pictură.
Khokhloma - popular rus antic
o meserie născută în secolul al XVII-lea în zonă
Nijni Novgorod
Pictura cu vitralii - pictata manual
sticla, imitatie de vitralii.
Batik - țesătură pictată manual cu
folosind trenuri de rezervă.
Batik la rece - tehnică
utilizări pentru vopsirea țesăturilor
rezervare speciala
compoziție rece.
Hot batik - modelul este creat cu
folosind ceară topită sau
alte substanțe similare.

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Scrapbooking - design
albume foto.

Tipuri de arte decorative și aplicate:

Modelarea cu argilă creând forme și
obiecte din lut.
Poate fi sculptat folosind
roata olarului sau
mâinile.

Antonina Nikolaevna Lysenko
Prezentare „Arte decorative și aplicate ale Rusiei”

Slide 1:„Arta decorativă și aplicată a Rusiei”.

Slide 2:

pictura Dymkovo.

De pe malul înalt al râului Vyatka, pe care se află orașul Kirov, puteți vedea așezarea Dymkovo de peste râu. Iarna, când se aprind sobele, vara, în zilele înnorate, când este ceață, toată așezarea este ca în fum, în ceață. Aici, în cele mai vechi timpuri, această jucărie a apărut.

Jucăriile sunt făcute din lut. Apoi creta este diluată în lapte și jucăriile sunt albite. Și apoi este timpul să le pictezi. Modelul este neobișnuit de simplu: cercuri, dungi drepte și ondulate, celule, pete, puncte. Dar culorile sunt strălucitoare, strălucitoare: purpuriu, roșu, verde, galben, portocaliu, albastru.

La început au fost fluiere. Meșterele le-au sculptat pentru târg. Dintr-o minge mică de lut cu găuri, fluierul s-a transformat într-o rață, un cocoș sau o patine. Au trecut mulți ani și apoi le-a venit ideea de a sculpta din lut și alte jucării: cai de lut, curcani, oițe în pantaloni, domnișoare și domnișoare, căprioare ciudate etc.

Slide 3:

Gzhel.

Gzhel este cel mai faimos meșteșug din ceramică populară rusă.

Regiunea Moscova cu 30 de sate, care se află la 60 de kilometri de Moscova, este renumită pentru ceramica sa încă din secolul al XVI-lea.

Primele mențiuni documentare ale unei așezări de pe malul râului Gzhelka au fost găsite printre scrisorile lui Ivan Kalita. Cuvântul „Gzhel” provine din antichitate, când o întreagă regiune cu numeroase sate cu nume diferite a fost numită Ognel, Akzhel, Zhgel - punând în nume un anumit sens de „Arde”, „Prăjire”.

Porțelanul Gzhel include vaze, veselă în seturi, articole de servire, decorațiuni pentru masă și interioare, seturi, precum și diverse suveniruri.

Elementele principale ale picturii Gzhel sunt „dungă largă și îngustă”, „punct”, „undă”, „tuf”, „petală”, „plasă”, „frunză”.

Slide 4:

Pictura Gorodets.

Pe malul Volga se află gloriosul și străvechiul oraș Gorodets.

Locuitorii din Gorodets și din satele din jur erau faimoși ca dulgheri pricepuți și sculptori în lemn. Pădurile au oferit materialul din care a fost făcut totul: de la jucării și leagăne pentru copii până la corăbii.

De-a lungul timpului, meșterii au început să picteze cutii, jucării, vase, mobilier și chiar părți ale casei - obloane, uși, porți.

Pictura Gorodets - cum am putea să nu o știm?

Sunt cai fierbinți aici, bine făcut.

Există astfel de buchete aici pe care este imposibil de descris.

Există astfel de comploturi aici încât nu le-ai găsi într-un basm.

Slide 5:

Pictura Khokhloma.

A trăit odată un maestru miracol în pădurile Nijni Novgorod. A construit o casă pe malul râului și a început să facă și să picteze vase din lemn. Cupele și lingurile lui modelate arătau ca aurii. Faima acestui fel de mâncare a ajuns la Moscova și apoi s-a răspândit în întreaga lume. Și apoi maestrul a dat secretul „ustensilelor de aur” locuitorilor satului Khokhloma și el însuși a dispărut...

Pe vremuri, oamenii mâncau din ustensile de lemn. În satul Khokhloma, meșteri pricepuți au făcut vase din lemn și le-au pictat cu tablouri frumoase, trimițându-le în alte orașe. Oamenilor le-a plăcut această vesela pentru strălucirea, festivitatea și modelele sale. Cești, linguri și oale au fost un mare succes. Mai târziu au început să facă mobilier pentru copii.

Ca vrăjitoarea Firebird,

Nu-mi iese din minte

Vrăjitoare-meșteșugară,

Khokhloma de aur!

Slide 6:

Dantela Vologda.

Vechiul oraș rusesc Vologda, a cărui istorie a început în secolul al XII-lea, poate fi considerat pe bună dreptate păstrătorul tradițiilor antice ale culturii nordului. Dantela Vologda a câștigat faima binemeritată și o largă recunoaștere pentru arta sa înaltă, bogăția decorativă și perfecțiunea tehnicilor de execuție.

Dantela Vologda constă dintr-un model mare, expresiv, din pânză densă, continuă, netedă, de lățime egală, conturată clar pe fundalul zăbrelelor cu model. Țesătura este groasă, adesea colorată. Pe lângă motivele de flori și frunze, motivele de potcoave, scoici și evantai se găsesc adesea în ornament.

Vologda este acoperită cu zăpadă albă,

Viscolul întinde dantelă chiar sub picioarele tale.

Culorile nordice împrăștie străluciri,

Povești cu zăpadă - povești de dantelă.

Slide 7:

Jucărie Filimonovskaya.

Această jucărie își are originea în districtul Odoevsky din regiunea Tula. Și și-a luat numele de la satul Filimonovo.

Una dintre legende spune că olarul Filemon a venit în aceste locuri, a descoperit depozite de lut excelent și a început să sculpteze din el oale și jucării. Locul unde s-a stabilit se numea Filimonovo.

Există chiar și un basm despre bunicul Filemon: bunicul mergea pe drum. A urcat din munte în munte, din deal în deal. A mers, a mers prin păduri dese, soarele strălucea puternic. S-a încins, apoi a apărut un pârâu. S-a așezat pe o pietricică, apoi a fost lut. A răsturnat-o în mâini - s-a dovedit a fi o pasăre, a străpuns găurile - pasărea a început să cânte. Așa se desfășoară „afacerea cu lut” de atunci.

De regulă, bărbații făceau doar feluri de mâncare, iar femeile sculptau și pictau jucării. Jucăriile sau „distracția” costă bănuți la piață, așa că a fost necesar să se facă o mulțime de ele. Femeile au fost ajutate în munca lor de fete care au fost predate meșteșugul de la vârsta de 7-8 ani. Ei lucrau iarna în timpul liber din munca rurală.

Slide 8:

Polhovsky Maidan.

POLKHOV-MAIDAN PAINTING - producția de produse de strunjire vopsite în satul Polkhovsky Maidan, satul Krutets și satul Voznesenskoye, regiunea Nijni Novgorod.

Produsele de turnare ale maeștrilor acestui meșteșug - păpuși cuibărătoare, ouă de Paște, ciuperci, sare, căni, rechizite - sunt decorate cu generozitate cu picturi ornamentale și complot bogate. Dintre motivele picturale, cele mai comune sunt florile, păsările și animalele.

Când pictați, sunt folosite culori strălucitoare pure, de exemplu, albastru, roșu, galben, care, atunci când sunt amestecate și suprapuse unele peste altele, dau culori nu mai puțin strălucitoare și frumoase roșu, verde și violet. Pictura se realizează după un contur desenat anterior, care se aplică cu cerneală.

Slide 9:

Jucărie Bogorodskaya.

Găini pestrițe de lemn pe suport, figurine de fierari, un bărbat și un urs - trageți bara și vor bate cu ciocanele într-o nicovală mică... Jucăriile haioase, cunoscute în Rus din vremuri imemoriale, au devenit principalul meșteșug popular. pentru locuitorii satului Bogorodskoye de lângă Moscova.

Toate jucăriile sunt făcute din tei, care este uscat timp de aproximativ patru ani. Lemnul este moale și ușor de lucrat. După uscare, pomul este trimis pentru tăiere.

Spaturile sunt marcate după modele și decupate cu un cuțit Bogorodsk și o daltă. Un meșter experimentat are nevoie de aproximativ 15 minute pentru a finaliza un produs.

Majoritatea meșterilor din fabrică sunt femei, în ciuda faptului că munca este dificilă, necesitând rezistență și efort fizic constant. Următoarea etapă este asamblarea jucăriei. Cea mai colorată și finală etapă este colorarea.

Simbolul pescuitului este un om și un urs.

Slide 10:

pictura Zhostovo.

Istoria meșteșugului Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când în mai multe sate și cătune din apropierea Moscovei au apărut ateliere pentru producția de articole lăcuite pictate din hârtie pe bază de hârtie (Zhostovo a fost unul dintre ele). Aspectul tăvii pictate Zhostovo este asociat cu numele de familie al fraților Vishnyakov. Data înființării este considerată a fi 1825. Puțin mai târziu, au început să fie vopsite și tăvi de fier. Pentru a produce tăvi Zhostovo, se folosește oțel subțire pentru acoperiș. După aceasta, tăvile sunt amorsate, șlefuite și acoperite de mai multe ori cu lac de ulei, de obicei negru, uscând fiecare strat într-un cuptor.

Apoi meșterii pictează manual tăvile cu vopsele în ulei fără a folosi șabloane sau mostre, bazându-se pe imaginația lor. Motivul principal al picturii este un buchet floral de compoziție simplă, în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice. Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu) iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată. În primul rând, se face umbrirea (siluetele principale ale buchetului, apoi îndreptarea: se aplică umbre, se pictează locuri luminoase, se aplică linii dense, se aplică linii subțiri - nervuri ale frunzelor, stamine și apoi florile mari sunt conectate cu elemente mai mici de modelul cu ierburi, tulpini etc., în ultimul rând, ornamentul situat pe părțile laterale este aplicat (adică, curățarea, produsele Zhostovo sunt din nou acoperite de trei ori cu lac incolor, uscate în cuptor și lustruite cu). o pudră fină cu mâna pentru a străluci o oglindă.

Slide 11:

Jucărie Kargopol.

Kargopol este un oraș antic din regiunea Arhangelsk. Anterior, a fost un mare centru comercial și cultural cunoscut pe scară largă din nordul Rusiei. Maiestuoase temple și catedrale au rămas din acele vremuri. Acum acestea sunt locuri protejate unde se păstrează încă cultura, arta și meșteșugurile originale rusești.

Jucăriile maeștrilor Kargopol sunt în mare parte figuri unice, uneori două sau trei personaje, conectate printr-un singur complot și o acțiune simplă. Sunt puțin stângaci și grei: țărănești puternice, bărbați, păsări, cai. Ca toți țăranii, olarii de la Kargopol arău pământul, cultivau cereale pe el, țineau animale și, în timpul liber, stăteau la roata olarului. Ei făceau feluri de mâncare de diferite dimensiuni, iar argila rămasă a fost folosită pentru a face jucării. Una dintre figurile preferate a fost cea a unui urs – proprietarul pădurii, un glumeț vesel care știe să cânte la acordeon.

Jucăria Kargopol conține multe imagini de basm și mitologice: animale și păsări uimitoare. Una dintre cele mai interesante imagini este jumătate cal, jumătate om „Polkan”. Aceasta este o imagine a bunătății, un erou care a ajutat oamenii să crească pâine. Brațele lui Polkan sunt puternice, pieptul lui este puternic, există soare pe piept, picioarele lui sunt rapide, ca ale unui cal.

Figurina push-pull este formată din doi cai - alb și negru. Calul este unul dintre cele mai venerate animale domestice printre țărani. Calul alb este mesagerul luminii și căldurii, calul negru reprezintă partea întunecată.

Slide 12:

Spre cele mai subtile nuante ale naturii,

La cele mai bogate culori ale pământului

Mâinile oamenilor s-au atins

Și au găsit secretul magiei.

Toate frumusețile întinderilor noastre natale

Minunile maeștrilor sunt ascunse.

În muzica ușoară a tiparelor rusești

Talentul oamenilor înflorește!

Slide 13:

Câtă bucurie pentru inimă,

Ce bucurie pentru ochi,

Meșterele cresc,

Poate si printre noi.

Cânți, acordeonul meu,

Tu, prietene, cântă împreună,

1 tobogan

2 tobogan

„Munca este bună dacă există beneficii și suflet în ea. Nu este aurul care este scump și strălucește, ci este prețios care este creat de mâinile unui maestru.”

3 slide

4 slide

Regiunea Moscovei este bogată în tradiții populare și diferite meșteșuguri populare. Cel mai faimos dintre ele este Zhostovo, care este renumit pentru tăvile sale pictate cu lac. . În Rusia, primele tăvi metalice lăcuite au fost realizate în Urali la începutul secolului al XVIII-lea în 1830. Producția de tăvi de fier, care erau la mare căutare, a fost fondată în Zhostovo. Produsele metalice forjate sunt amorsate, șlefuite, lăcuite, apoi vopsite cu vopsele în ulei și lăcuite. „Perii Zhostovo” Pe o tavă Zhostovo În suprafața oglinzii de lac Cupru de secară a spicelor, fard de stepă de mac. Crimson de frunze târzii. Ghiocelul pădurii este primul... Și periile Zhostovo sunt mai fragede decât salcia ușoară.

5 slide

Pictura Palekh este o miniatură lac care reflectă viața oamenilor, epopeele rusești și natura. În lucrările lor, maeștrii creează frumusețea regiunii lor. La sfârșitul secolului al XIX-lea pictura cu icoane a devenit larg răspândită. Pe baza acesteia, au apărut miniaturi cu lac negru - acestea sunt cutii de lac, mobilier și ustensile.

6 slide

O minune cu flori albastre, petale albastre, flori albastre, vârtejuri delicate. Pe porțelan alb, Ca pe un câmp înzăpezit, De sub un bulgăre alb de zăpadă. Flori albastre cresc. Chiar, într-adevăr, nu ai auzit de Gzhel? Satul Gzhel este situat la sud-est de Moscova. Istoricii locali asociază originea acestui nume cu cuvântul „ardere”, care este direct legat de meșteșug - produsele de lut erau neapărat arse într-un cuptor la temperaturi ridicate. La producția de obiecte iau parte persoane din 40 de profesii. Aproape toate operațiunile sunt efectuate manual. Meșteșugărele pictează produse cu mare dragoste, punând în ele o bucată din inimă și bunătate de suflet.

7 slide

O varietate de pictură cu email Gzhel, minunat de frumoasă, care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea. La Rostov. Tradus, email (greacă) înseamnă o piatră ușoară, strălucitoare. Într-adevăr, plăcile albe ca zăpada din aliaje sticloase, arse la temperaturi ridicate, sunt dure ca piatra, iar pictura de pe ele strălucește prețios. Expoziția Muzeului-Rezervație de Arhitectură Rostov prezintă lucrările vechilor maeștri: pieptar, icoane, așa-numitele fracțiuni - inserții de email care împodobeau ustensilele bisericești, precum și cele mai bune produse ale meșterilor moderni - bijuterii pentru femei cu picturi florale, portrete în miniatură. și peisaje pe cutii minuscule.

8 slide

Opt păpuși de lemn, dolofane și roșii, în rochii de soare multicolore, vin să ne viziteze. Ghici care este numele? Sunt cunoscuți în toate orașele și satele - acesta este un suvenir rusesc original pentru străini. Prima păpușă de cuib a apărut acum aproape 100 de ani. Un producător de jucării (V. Zvezdochkin) din Sergiev Posad a făcut o jucărie dezasamblată și a pictat-o. Rezultatul a fost o păpușă rusească de cuibărit, un prototip de Matryona (un nume foarte răspândit la acea vreme). Toate păpușile de cuib sunt diferite una de cealaltă, astăzi poartă imagini cu oameni celebri.

Slide 9

10 diapozitive

Încă din cele mai vechi timpuri, produse din lemn au fost fabricate și pictate în satele forestiere Trans-Volga Novopokrovskoye, Kulichino, Semenovo, Khryaschi. Și numele lor este Khokhloma. Bunurile din lemn sunt transportate în marele sat comercial Khokhloma. De acolo, cești și linguri s-au împrăștiat ca niște păsări de foc pe pământ. Pictura Khokhloma a fost folosită pentru a decora diverse ustensile de uz casnic: vase, roți de învârtit, cutii. Perie Khokhloma! Mulțumesc foarte mult! Spune un basm pentru bucuria vieții! Ești ca sufletul poporului, frumos, Tu, ca oamenii, slujește Patria!

11 diapozitiv

Având originea la 30 km de Khokhloma, pictura Gorodets și-a găsit imediat canalul. Acolo unde în Khokhloma patru culori dominau ziua, culorile Gorodets străluceau cu întreaga lor paletă. Vopselele Khokhloma au fost încălzite și supuse unui tratament termic. Pictura Gorodets este rece. Dar desenul în sine? Scene de „viață burgheză”. Așa s-a rostogolit gloria cioplitorilor și pictorilor Priuzol de pe fundul ruletei în toată Rusia. După renașterea meșteșugurilor, pictura a fost transferată de la roțile care se învârtesc la noi forme: sare, plăci de tăiat, jucării, mobilier pentru copii etc.

12 slide

Fabricarea jucăriilor ocupă un loc special în meșteșugurile artistice din Rusia Centrală. În secolul al XVII-lea. Producția de jucării era realizată de atelierele de artă din Lavra Trinity-Sergius, unde lucrau sculptori, modelatori și dulgheri. Mai târziu, în această zonă a apărut o industrie meșteșugărească pentru fabricarea jucăriilor (cai, troici, doamne). Acest centru își păstrează în continuare poziția de lider în producția de astfel de jucării. Pentru ce este faimos Dymkovo? Cu jucăria lui. Nu există lumină fumurie în ea, dar există dragostea oamenilor...

Slide 13

Jucăria din ceramică este o artă populară tradițională. Până în prezent, în multe orașe și sate (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad etc.) se fabrică vase figurate, jucării și vase ceramice.