1 din 26

Prezentare - Tipuri de arhitectură

Textul acestei prezentări

Tema: Tipuri de arhitectură
Instituția de învățământ bugetar municipală filiala școlii secundare Sadovskaya din satul Lozovoye, regiunea Amur, raionul Tambov, satul Lozovoye
MHC. Clasa a IX-a Realizat de profesoara de limba si literatura rusa Efimova N.V.

Verificarea temelor. Ce înțelegem prin cuvântul „stil”? De ce arhitectura este numită cronica de piatră a lumii? Fiecare stil exprimă lupta dintre spiritual și material. Care stiluri sunt caracterizate de un principiu spiritual și care de unul material? Ce stil iti place cel mai mult?

Poate cel mai dificil și în același timp cel mai esențial lucru în creativitatea arhitecturală este simplitatea. Alexey Shchusev
Biserica Mijlocirii de pe Nerl. Rusia. 1165

Arhitectura, sau arhitectura, este un sistem de clădiri și structuri care formează mediul spațial pentru viața și activitățile oamenilor. Acestea sunt clădiri individuale și ansamblurile lor, piețe și străzi, parcuri și stadioane, orașe și orașe întregi.

Fiecare dintre clădiri are un scop specific: pentru viață sau muncă, recreere sau studiu, comerț sau transport etc. Aceste structuri și clădiri au și alte proprietăți importante: frumusețea, capacitatea de a evoca anumite sentimente și stări la privitori.

Marile civilizații sunt amintite nu doar de războaie sau comerț, ci, mai ales, de monumentele arhitecturale pe care le-au lăsat în urmă.

Arhitectura organizează spațiul. Arhitecții creează clădiri, structuri, sate și orașe întregi care au un scop, confortabil pentru viață, frumoase și au un impact emoțional asupra oamenilor. Cu alte cuvinte, calitățile funcționale, constructive și estetice (utilitate, forță și frumusețe) în arhitectură sunt interconectate.

Tipuri de arhitectură

arhitectura peisajului
Planificare urbană
Industrial
Există trei tipuri principale de arhitectură.
Forme mici
Rezidențial
Public
Gradina si parc

Arhitectura structurilor volumetrice
Arhitectura publica. Temple, palate, castele, clădiri administrative. Facilități de divertisment și expoziții. Stadioane și complexe sportive. Magazine și supermarketuri. Gări și aeroporturi.
Palatul Massandra
Stadionul Olimpic Soldiers Field
Sera grădinii zoologice din Moscova

Gara Blagoveshchensk
Magazin „Nadezhda” în satul Lozovoy

Arhitectura rezidentiala. Cele mai vechi case ale omului Clădiri rezidențiale ale diferitelor popoare ale lumii. Habitate moderne ale umanității
Casele oamenilor din Grecia Antică
Insula - primele clădiri cu mai multe etaje din arhitectura Romei Antice
Casele popoarelor din Africa

Habitate moderne ale umanității
Casa Bill Gates, casa din secolul 21
Casa Batllo. Arc. A. Gaudi
Zgârie-nori din Chicago

Pod din Vladivostok pe insula Russky
Rafinărie
Tunel auto în Crimeea
Arhitectura industriala. Fabrici, fabrici, centrale electrice; Poduri, tuneluri.
Fabrica de cofetărie „Dominik”

Arhitectura peisagistică este asociată cu organizarea spațiului grădinii și parcului. Acestea sunt piețe ale orașului, bulevarde și parcuri cu arhitectură „mică” - foișoare, poduri, fântâni, scări.
Arhitectura peisagistică și a parcului.

Artă peisagistică Grădini, bulevarde și piețe Parcurile marilor orașe
Central Park New York
Grădinile Chinei
Parcurile din Versailles în Franța

Arhitectură de forme mici - pavilioane, foișoare, fântâni, poduri, grote

Planificarea urbană acoperă crearea de noi orașe și orașe și reconstrucția vechilor zone urbane.
Planificare urbană

Urbanistul trebuie să selecteze un teritoriu, să contureze unde vor fi amplasate zonele rezidențiale, publice și industriale și rutele de transport care le leagă și să ofere posibilitatea extinderii orașului. Trebuie să mă gândesc la frumusețea viitorului oraș, la conservarea monumentelor, la locul noilor ansambluri urbane.

Orașe - muzee
Suzdal
Veneția
Paris

Cele mai mari metropole din lume
Moscova
Sao Paulo
Tokyo

Orașe - ansambluri
Jaipur. India

Reconstrucția vechilor cartiere și orașe
Săpături și restaurare Pompeii antice. Italia
Reconstrucția Moscovei

„Viața este scurtă – arta este veșnică”. Structurile arhitecturale sunt la egalitate cu cele mai mari cărți și picturi, sculpturi și simfonii. Arhitectura a atins această poziție în lumea artei datorită armoniei și coerenței muzicale a părților sale.

1 din 16

Prezentare pe tema:

Slide nr. 1

Descriere slide:

Slide nr. 2

Descriere slide:

Slide nr. 3

Descriere slide:

Egiptul Antic Cele mai vechi clădiri ale Egiptului Antic sunt concentrate pe malul vestic al Nilului. Piramidele din Giza sunt situate în suburbiile Cairoului modern. Timp de patruzeci și cinci de secole, ele provoacă surpriză și admirație. Deja în antichitate, piramidele egiptene erau considerate o minune a lumii. Și astăzi aceste morminte uriașe, construite pentru a dura pentru totdeauna, servesc drept simboluri ale culturii egiptene. Înălțimea inițială a piramidei lui Khufu (Cheops) a fost de 146,59 m, Khafre - 143,5 m, Mikerin - 66,5 m Astăzi, piramida lui Khufu se ridică deasupra deșertului cu doar 137 m, Khafre - cu 136,6 m. viața este pământul a fost doar un moment scurt - toată viața lor pământească se pregăteau pentru viața veșnică, viața de apoi. Când s-a născut faraonul, au început să-i construiască un mormânt - o casă a morții. Crearea sa a necesitat un efort colosal al întregului popor. O piramidă cu un pătrat obișnuit la bază este o formă unică în istoria arhitecturii. Este punctul culminant al artei stilului geometric și, în același timp, o întruchipare ideală a canonului egiptean. Simplitatea și claritatea formei piramidei o scot din timpul istoric. Exact așa ar trebui citită sloganul: „Totul în lume se teme de timp, iar timpul se teme de piramide”. Se știe că forma clasică a piramidei nu s-a dezvoltat imediat. Una dintre primele piramide ale faraonului Djoser din Saqqara are o formă în trepte Faraonul dinastiei a patra Sneferu, tatăl lui Khufu, constructorul celei mai înalte și faimoase piramide, a plecat de la forma trepte. În jurul piramidelor se aflau multe alte clădiri - temple, mastaba, alei de sfincși, formând un întreg oraș.

Slide nr. 4

Descriere slide:

Grecia antică Particularitatea culturii antice a Greciei este că omul era înțeles ca centru al universului, iar mintea ca bază a comportamentului uman. Întreaga cultură greacă este pătrunsă de anumite categorii estetice: măsură, frumusețe, armonie. Grecii au fost primii care au folosit sistemul POST-BEAM în construcția unei clădiri, ceea ce a determinat o împărțire clară a părților portante și neportante - suport și sarcină. În procesul de dezvoltare a arhitecturii s-a dezvoltat un sistem strict de relații între părțile clădirii, între coloane și tavane. Ulterior, a primit denumirea de ORDINE, care înseamnă structură, ordine. În epoca arhaică s-au dezvoltat 2 variante ale ordinului: doric și ionic. Templul doric a întruchipat spiritul eroismului și a purtat putere și curaj. Templul ionic, întruchipând calmul, măreția spiritului și harul armonios, poartă ideea de feminitate. Mai târziu, apare un al treilea ordin - Corintian. În perioada clasică s-a dezvoltat o lege care stabilea diferența dintre numărul de coloane de pe diferite laturi ale clădirii. Deci pe laterale ar fi trebuit să fie de 2 ori mai multe decât pe fațadă plus 1 coloană. Cele mai comune temple sunt cu 6 și 13 sau 8 și 17 coloane.

Slide nr. 5

Descriere slide:

Roma antică Înflorirea arhitecturii romane și utilizarea creativă a realizărilor arhitecturii grecești au contribuit la dezvoltarea teoriei arhitecturii. În domeniul arhitecturii, ei inventează ARCH-ul și trec la structurile VOUCHED DOME. Dezvoltarea acestor structuri este condusă de necesitatea acoperirii unor spații uriașe fără suporturi interne. O astfel de construcție a devenit posibilă datorită inventării betonului rezistent la apă. Ideea măreției Romei este exprimată cel mai clar în monumentele arhitecturale grandioase create în secolele I-IV. construcția a urmărit un scop politic specific – de a sublinia generozitatea domnitorului și de a-și păstra numele în memoria urmașilor. Folosirea unei bolți CILINDRICE (TOI) rotunde, susținute de laturile sale pe pereții portanti, și intersecția acestor cilindri, au făcut posibilă crearea unui tip complet nou de tavan - VOUCHED (CROSS). Romanii apelează la sistemul de ordine grecesc, dar îi înțeleg sensul într-un mod nou. La Roma, comanda are un rol decorativ, deoarece funcțiile de susținere sunt îndeplinite de perete. Arcul primește o dezvoltare specială, deoarece coloana nu ar putea face față sarcinii puternice a structurilor cu mai multe etaje.

Slide nr. 6

Descriere slide:

Bizanțul Cultura Bizanțului combină valorile artistice și spirituale ale culturilor orientale și occidentale. A atins apogeul său strălucit în secolul al VI-lea. În această perioadă, în Bizanț erau construite în principal biserici de două tipuri: LONGITUDINAL-BAZILICĂ și CENTRAL-DOM. Bisericile bazilice erau o clădire alungită, întotdeauna întinsă în lungime de la vest la est. Două rânduri de coloane conectate prin arcade împărțeau templul în 3 (uneori 5 sau mai multe) NAVE. Naosul este un spațiu dreptunghiular lung, separat de spațiul general al templului prin șiruri de coloane. Intrarea era situată pe latura de vest, iar partea principală a acțiunii de cult, APSIDE, era situată pe latura de est. Absida era o nișă semicirculară ieșită din zid. Nava centrală era mai înaltă și mai lată decât celelalte. Rânduri subțiri de coloane unite printr-o arcade par să conducă vizitatorul mai adânc în spațiu. Acest tip de construcție a predominat, cu unele modificări, de mai bine de 1000 de ani. Într-o biserică cu cupolă centrală, greutatea domului cade pe pereți, întărită de o galerie ocolitoare care preia împingerea zidurilor.

Slide nr. 7

Descriere slide:

Arhitectura Rusiei antice a Rusiei antice în secolul al XI-lea. adoptat odată cu creştinismul din Bizanţ sub formă de biserici cu cupole în cruce. Se caracterizează prin identificarea structurii interne în aspectul exterior al clădirii, o siluetă pitorească, clopotnițe de sine stătătoare, galerii de ocolire deschise, cupole de diferite forme (în formă de cască, semicirculară etc.), care erau adesea aurite. În secolele XVI-XVII. bisericile cu corturi au fost construite cu un aranjament „octogon pe patrulater” La sfârșitul secolului al XVII-lea. Barocul Naryshkino a fost larg răspândit - clădiri din cărămidă roșie cu detalii decorative albe.

Slide nr. 8

Descriere slide:

Stilul romanic La începutul secolului al XI-lea, în primul rând în zonele adiacente Mării Mediterane, au apărut primele clădiri romanice. Aveau o zidărie caracteristică din pietre mici, grosolan cioplite. Stilul romanic este cel mai timpuriu stil independent al Europei medievale (secolele XI-XII. Stilul romanic a apărut în epoca războaielor constante). Noua arhitectură întruchipează ideea de putere severă și uimește prin dinamica sa, transmițând caracterul brutal al epocii. Ansamblurile mănăstireşti puternice erau caracteristice vieţii de atunci. Centrul unui astfel de ansamblu este templul. Templul este format pe baza unei bazilici romane. În plan, este o cruce latină, a cărei formă se formează la intersecția sălilor longitudinale-NAVE (de obicei de la 3 la 5) cu cele transversale-TRANSEPTE. Naosele, spre deosebire de bazilicile romane, sunt de aceeași înălțime. Intersecția navelor, transeptul, este încununată de un turn ascuțit. Naosul central este închis de un asp semicircular. Intrarea în templu cu arcade semicirculare în scădere în perspectivă încastrate în grosimea pereților este un PORTAL. Principala realizare a arhitecturii perioadei romanice este inventarea structurilor de susținere cu arc de piatră, care au înlocuit grinzile de lemn periculoase pentru incendiu. Arcurile puternice de piatră necesită îngroșarea pereților și înlocuirea coloanelor cu stâlpi masivi. Sarcina principală a arcului semicircular cade pe arcurile de circumferință. Arcurile se sprijină pe stâlpi întăriți cu contraforturi masive. Motivul principal al arhitecturii este arcul semicircular. Este folosit atât în ​​scop constructiv, cât și ca decor.

Slide nr. 9

Descriere slide:

Gotic Creșterea orașelor și dezvoltarea relațiilor sociale în Europa de Vest duce la apariția unui stil nou, mai progresist, față de romanic - GOTIC. Construcția bisericii devine responsabilitatea orășenilor. Catedrala orașului a devenit tipul arhitectural de frunte: sistemul de cadru al arhitecturii gotice (arcadele obișnuite se sprijină pe stâlpi; împingerea laterală a bolților în cruce așezate pe nervuri se transmite prin contraforturi zburătoare către contraforturi) a făcut posibilă realizarea interioarelor catedralei de înălțime și vastitate fără precedent, pentru a tăia pereții cu ferestre uriașe cu vitralii multicolore, creând o atmosferă unică, unică de mister în templu. Împingerea în sus a catedralei este exprimată de turnuri uriașe ajurate, ferestre și portaluri tip lancet, statui curbate și ornamente complexe. Catedrala gotică pare să plutească deasupra orașului. Cu fiecare nivel al fațadei de portaluri, ferestre și galerii de sculptură, crește o mișcare puternică în sus. Spațiul interior al templului devine unificat și ușor vizibil. Naosele sunt separate între ele prin arcade. Acest lucru conferă templului o ușurință deosebită.

Slide nr. 10

Descriere slide:

Renașterea Principalele trăsături distinctive: caracter secular, viziune umanistă asupra lumii, apel la moștenirea culturală antică, un fel de „renaștere” a acesteia. Idealurile umaniste se reflectă în clădiri care au un aspect clar, armonios, clădiri ale căror proporții corespund dimensiunii unei persoane. Renașterea s-a caracterizat prin construirea de clădiri seculare: palate, clădiri publice, case. Arhitecții de renume ridică clădiri monumentale pline de armonie și grandoare calmă. Vechiul sistem de ordine se întoarce. Planul palatului este un dreptunghi mare, care include un dreptunghi mai mic - o curte. Scările sunt amplasate în colțurile clădirii. Aspectul clădirii este caracterizat de o împărțire clară în etaje cu cornișe orizontale accentuate, creând un sentiment de echilibru. Trăsăturile distinctive ale culturii epocii s-au manifestat pe deplin în arta Italiei Cei mai mari maeștri ai Renașterii italiene: F. Brunelleschi, L. Ghiberti, Donatello, A. Verrocchio, Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno. , Pierro della Francesca, A. Mantegna, Leonadro da Vinci , Raphael, Michelangelo, Giorgione etc.

Slide nr. 11

Descriere slide:

Baroc O expresie stilistică a puterii centralizate a monarhilor din secolul al XVII-lea. a devenit stilul baroc. El întruchipează idei noi despre lume și om. Lumea este schimbătoare, complexă, diversă. Barocul are forme complexe, complicate și este caracterizat de psihologie. Arhitectura devine principala artă a stilului baroc. Castelele baroc sunt palate luxoase și ciudate. Ansamblurile gigantice de palate ale țărilor europene uimesc prin fastul și splendoarea lor. Fațada palatului cu aripi în relief se întinde solemn și larg. În arhitectura fațadei, liniile orizontale drepte aproape dispar, iar dacă rămân, sunt în mod necesar înecate de diverse elemente care le slăbesc efectul. Apar noi elemente arhitecturale: un fronton „rupt”, cartușe, rozete și ferestre ovale, balustrade decorative (balustrade din stâlpi figurați), balustrade sculptate (stâlpi de balustradă turnați). Clădirea pare să fie turnată dintr-o piesă gigantică, mai mult sculptată decât construită. Efectul de grandoare și teatralitate se realizează prin utilizarea magistrală a luminii, precum și prin crearea de spații uriașe. Arhitecții baroc rup legăturile cu sistemul de ordine. Clădirea nu este împărțită în componente, ci este un singur întreg. În clădiri există o singură masă plastică continuă cu elemente care curg ușor unele în altele. Ideea principală a fațadei este o linie ondulată.

Slide nr. 12

Descriere slide:

Rococo Prin anii 20. În secolul al XVIII-lea, la curtea franceză a apărut un nou stil - rococo. Cuvântul rococo provine din francezul rocaille, care se referă la un motiv ornamental care amintește de scoica de mare. Rococo este ușurință și grație, dragoste pentru gustul exotic, rafinat și strălucitor. Spre deosebire de patosul barocului, rococo se îndreaptă către teme de cameră. Tipul predominant de clădire devine nu un palat, ci un conac conceput pentru o singură familie. Stilul rococo s-a manifestat clar în decorațiunile interioare și în tot felul de arte decorative și aplicate.

Slide nr. 13

Descriere slide:

Clasicism Tradus din latină, „clasicism” înseamnă „exemplar”. Antichitatea devine modelul pentru arta acestei epoci. În acest sens, conceptele de frumusețe, rațiune și armonie revin. Principalul lucru este un principiu rațional, iar sentimentele ar trebui să fie reținute și maiestuoase. Impactul ideilor educaționale raționaliste ale secolului al XVIII-lea. duce la faptul că atenția publicului începe să fie atrasă de rigoarea și claritatea arhitecturii antice. Claritatea planurilor, simetria clară și proporțiile stricte sunt din nou la modă. Se ajunge la convingerea deplină că toate au fost deja găsite și pentru a le înțelege trebuie să se îndrepte nu către natură, ci către arhitectura antică. Comenzile și ornamentele antice sunt utilizate pe scară largă. Clasicismul se caracterizează prin coordonarea ritmică a grupelor: pilastru - fereastră - pilastru - și coincidența totală a împărțirii exterioare a fațadei cu limitele interne ale etajelor. Pilastrele sunt proiecții verticale plate pe suprafața peretelui, având aceleași proporții ca și coloana. Decorativitatea dispare: coloanele, antablamentele, frontoanele revin la sensul lor constructiv. Fațada este completată pe ambele părți de proiecții situate simetric față de axa centrală a clădirii - risaliți sau porticuri mici. Apare un nou tip de palat - un ansamblu grandios, dar gândit până la cel mai mic detaliu, construit după legile rațiunii. Planul clădirii este deosebit de clar și simetric.

Descriere slide:

Art Nouveau Art Nouveau, Art Nouveau, stil Art Nouveau în arta europeană și americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Afirmând unitatea principiilor formatoare de stil ale întregului mediu uman - de la arhitectura căminului până la detaliile costumului, reprezentanții stilului au acordat arhitecturii rolul principal ca bază a sintezei artelor pe care le căutau. . S-a exprimat cel mai clar în arhitectura conacelor private, în construcția de clădiri de afaceri, industriale și comerciale, gări și blocuri de apartamente. Fundamental nou în arhitectura stilului a fost respingerea sistemului de ordine sau a sistemului de decorațiuni de fațadă și interioare împrumutat eclectic din alte stiluri. Fațadele clădirilor au în cele mai multe cazuri forme dinamice și fluide, uneori apropiindu-se de sculptural sau amintesc de fenomene naturale organice (cladiri de A. Gaudi în Spania, V. Horta și van de Velde în Belgia, F. O. Shekhtel în Rusia). Unul dintre principalele mijloace de exprimare în arta modernă a fost un ornament cu contururi curbilinii caracteristice, adesea pătruns de ritm expresiv și subordonând structura compozițională a operei.

Slide nr. 16

Descriere slide:

Constructivismul Constructivismul este o mișcare în arta sovietică din anii 1920. (în arhitectură, design și artă decorativă teatrală, afișe, artă de carte, design artistic). Susținătorii constructivismului, care au propus sarcina de a „proiecta” un mediu care ghidează în mod activ procesele de viață, au căutat să înțeleagă capacitățile formative ale noii tehnologii, proiectele sale logice și oportune, precum și capacitățile estetice ale materialelor precum metalul, sticla. , și lemn. Constructiviștii au căutat să contrasteze luxul ostentativ al vieții de zi cu zi cu simplitatea și au subliniat utilitarismul noilor forme de obiect, în care au văzut reificația democrației și noi relații între oameni (frații Vesnin, M. Ya. Ginzburg etc.). estetica constructivismului a contribuit în mare măsură la formarea designului artistic sovietic (A. M. Rodcenko, V. E. Tatlin etc.). Când este aplicat artei străine, termenul este condiționat: în arhitectură, este o mișcare în cadrul funcționalismului.

Stiluri de arhitectură

Slide: 15 Cuvinte: 84 Sunete: 0 Efecte: 0

Arhitectură. Stil în arhitectură. Tipuri de arhitectură. Arhitectura de peisaj în stil romanesc, Catedrala St. Peter Catedrala din Londra Imperiul La Madeleine.

Arhitectură și stil

Slide: 27 Cuvinte: 81 Sunete: 0 Efecte: 0

Stiluri arhitecturale. Saratov. stil roman. Gotic. Stil baroc. Rococo. Stilul imperiu Clasicism. Modern. Constructivismul. High tech. - Arhitectură și stil.ppt

Stiluri în arhitectură

Diapozitive: 41 Cuvinte: 539 Sunete: 0 Efecte: 6

Subiectul lecției: „Figurativ - limbajul stilistic al arhitecturii trecutului”. Scop: Imaginea este o formă de reflectare a realității în artă folosind tehnici caracteristice. Stilul este un set de trăsături care caracterizează arta unui anumit timp și direcție. Arta Egiptului Antic. Arhitectura Greciei Antice. Arhitectura Japoniei. Arhitectura Rusiei antice. Stiluri arhitecturale. Activitate independentă a elevilor în grup. stil roman. Mănăstirea Maria Lach. Germania. Biserica Notre-Dame Grande. Franţa. castele in stil romanic. Muzeul Victoria și Albert. Londra. Catedrala din Pisa. Italia. secolele XI-XII - Stiluri în arhitectură.ppt

Stiluri arhitecturale

Slide: 70 Cuvinte: 522 Sunete: 0 Efecte: 62

Stiluri arhitecturale. Stil modern. La începutul secolelor XIX – XX, a apărut un nou stil artistic, care în Rusia a primit denumirea de Art Nouveau (din franceză moderne - modern). Cel mai faimos monument al stilului Art Nouveau a fost Hotelul Metropol. Art Nouveau iubește liniile și planurile curbe, fluide, capricios. Maeștrii Art Nouveau au căutat să creeze un mediu de viață atractiv din punct de vedere artistic în jurul oamenilor. Femeile de la începutul secolului al XX-lea purtau rochii și bijuterii în stil Art Nouveau, inclusiv cele realizate de compania de bijuterii Faberge. În case au apărut mobilier, vase, lămpi și alte ustensile în stil Art Nouveau. - Stiluri arhitecturale.ppt

Stiluri și tipuri de arhitectură

Slide: 11 Cuvinte: 863 Sunete: 0 Efecte: 0

Tipuri de arhitectură. Stiluri și mijloace de exprimare. Arhitectură. Stiluri de arhitectură. Arhitectura primitiva Arhitectura antica. secolul al VIII-lea î.Hr e. - Secolul V n. e. stil roman. secolele X-XII Gotic. secolele XII-XV Renaştere. Început XV - început Secolul XVII Stil baroc. Con. Secolul al XVI-lea - sfârșitul. secolul al XVIII-lea Rococo. XVIII - con. Clasicism. secolele XVIII-XIX Eclectism. Modern. Modernism. Constructivismul. 1920 - timpuriu Postmodernismul. De la ser. secolul XX Hi-tech S con. Deconstructivismul. De la sfarsit Arhitectură dinamică. De la inceput secolul 21. stil roman. Gotic. Toate elementele de stil subliniază verticalitatea. Arhitectura renascentista. - Stiluri și tipuri de arhitectură.ppt

Stiluri în artă și arhitectură

Diapozitive: 25 Cuvinte: 460 Sunete: 0 Efecte: 0

Stilul arhitectural. Stilul imperiu stilul clasicismului târziu (înalt) în arhitectură și arte aplicate. Arcul Caruselului, Paris. Poarta de Triumf (Moscova). Stil baroc. Biserica Sfanta Susanna Carlo Maderna, Roma. Biserica sufletelor din purgatoriu din orasul Ragusa. Gotic. Catedrala gotică din Coutances, Franța. Fragment de vitraliu. Catedrala din Reims, Franța. Catedrala Notre-Dame. Gotic în Rusia. Poarta Brandenburg din Kaliningrad. Sala principală a Camerei Episcopale. neogotic. stil artistic al secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, împrumutând formele și tradițiile goticului. Muzeul Britanic de Istorie Naturală. - Stiluri în artă și arhitectură.ppt

Stiluri de structuri arhitecturale

Slide: 82 Cuvinte: 3491 Sunete: 0 Efecte: 34

Dezvoltarea stilurilor în arhitectură și îmbrăcăminte. Stiluri clasice. Stilul antic. Utilizarea materialului. Imaginea unei „coloane grecești”. stil roman. Catedrala din Pisa. cladiri in stil romanic. Costum bărbătesc. Castelul Leeds. Castelul Carsteil. Conwy. Stil gotic. Stilul medieval european. Caracterul rochiei. Catedrala Sf. Vitus. Catedrala Sf. Petru si Maria. Catedrala din Burgos. Gargoyle. Catedrala din Milano. Vedere la Catedrala Sf. Vitus. Stilul renascentist. Trăsături de caracter. Stilul renascentist. Stilul renascentist. Biserica San Pietro. Stilul baroc. Catedrala Sfantul Pavel. Clădiri în stil baroc. Rigiditate. Moda baroc. - Stiluri de structuri arhitecturale.pptx

Varietăți de stiluri de arhitectură

Slide: 31 Cuvinte: 788 Sunete: 0 Efecte: 8

Varietăți de stiluri de arhitectură. Pe scurt despre conceptul de arhitectură. Componentele principale ale arhitecturii. Toate clădirile arhitecturale sunt la fel? Asemănări arhitecturale. Reprezentanți ai diferitelor stiluri arhitecturale. Diverse stiluri arhitecturale. Stilul arhitectural. Proverb celebru. Ce stiluri arhitecturale cunoașteți? Stil baroc. Exemple de clădiri construite în stil baroc. Clasicism. Exemple de clădiri construite în stil clasicist. Renaştere. Exemple de clădiri construite în stil renascentist. Modern. Exemple de clădiri construite în stil Art Nouveau. Arhitectura în Rusia. - Varietăți de stiluri de arhitectură.ppt

Eclectism

Diapozitive: 21 Cuvinte: 323 Sunete: 0 Efecte: 0

Eclectism. Direcția în arhitectură. Stil baroc. Caracteristicile eclectismului. Modele noi. Eclectismul în Rusia. Gara Baltiysky din Sankt Petersburg. Trecere. Bulevardul Nevski. Muzeul de Istorie. Târgul de la Nijni Novgorod. Catedrala lui Hristos Mântuitorul. Palatul Mariinsky. Eclectismul în Europa. Cazinoul și Opera din Monte Carlo. Biserica Sf. Carol. Observatorul de la Nisa. Pavilionul Regal. Palatul Westminster. Biblioteca Regală. Muzeul Bode. -

Slide 1

Slide 2

Slide 3

CUPRINS IMPERIUL ROCOCO ARHETECTURA RENASTIREA BAROCĂ (RENAȘTEREA) STIL GOTIC ROMÂN PENTRU CAPITOLUL II FOTOGRAFIE STIL ROCOCO FOTOGRAFIE IMPERIUL ARHETECTURA FOTOGRAFIE STIL BAROC FOTOGRAFIE STIL RENAȘTERE FOTOGRAFIE DE EXCEPȚIE DE STIL GOTIC"

Slide 4

ROCOCO Rococo este un stil de artă și arhitectură care a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea și s-a răspândit în toată Europa. S-a remarcat prin grația, lejeritatea și caracterul intim și cochet. După ce a înlocuit puternicul baroc, rococo a fost atât rezultatul logic al dezvoltării sale, cât și antipodul său artistic. Rococo este unit cu stilul baroc prin dorința de completitudine a formelor, dar dacă barocul gravitează spre solemnitatea monumentală, rococo preferă grația și lejeritatea. Culorile mai închise și aurirea luxuriantă și grea a decorului baroc sunt înlocuite cu tonuri deschise - roz, albastru, verde, cu o mulțime de detalii albe. Rococo are o orientare preponderent ornamentală; numele în sine provine dintr-o combinație de două cuvinte: „baroc” și „rocaille” (un motiv ornamental, decor decorativ complicat de grote și fântâni cu pietricele și scoici). Pictura, sculptura și grafica se caracterizează prin subiecte erotice, erotico-mitologice și pastorale (pastorale). Primul maestru semnificativ al picturii în stil rococo a fost Watteau și a primit o dezvoltare ulterioară în munca unor artiști precum Boucher și Fragonard. Cel mai proeminent reprezentant al acestui stil în sculptura franceză este, poate, Falconet, deși opera sa a fost dominată de reliefuri și statui destinate decorarii interioarelor, busturilor, inclusiv a celor din teracotă. Apropo, însuși Falconet era managerul celebrei fabrici de porțelan din Sevres. (Fabricile din Chelsea și Meissen erau renumite și pentru minunatele lor produse din porțelan). În arhitectură, acest stil și-a găsit expresia cea mai vie în decorarea decorativă a interioarelor. Cele mai complexe modele asimetrice sculptate și stuc, buclele complicate ale decorațiunii interioare au contrastat cu aspectul relativ auster al clădirilor, de exemplu, Petit Trianon, construit la Versailles de arhitectul Gabriel (1763-1769). Originar din Franța, stilul rococo s-a răspândit rapid în alte țări, datorită artiștilor francezi care lucrează în străinătate și publicării proiectelor arhitecților francezi. În afara Franței, rococo a atins cea mai mare înflorire în Germania și Austria, unde a absorbit elementele tradiționale baroc. În arhitectura bisericilor, cum ar fi biserica din Vierzenheiligen (1743-1772) (arh. Neumann), structurile spațiale și solemnitatea barocului se îmbină perfect cu decorul interior sculptural și pitoresc rafinat caracteristic rococo, creând impresia de lejeritate și abundență fabuloasă. Un susținător al rococo-ului în Italia, arhitectul Tiepolo, a contribuit la răspândirea acestuia în Spania. În ceea ce privește Anglia, aici rococo a influențat în principal artele aplicate, de exemplu, încrustațiile de mobilier și producția de argintărie, și parțial asupra lucrărilor unor maeștri precum Hogarth sau Gainsborough, a căror rafinament a imaginilor și stilul artistic de pictură sunt pe deplin în concordanță cu spiritul rococo. Stilul rococo a fost foarte popular în Europa Centrală până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în timp ce în Franța și în alte țări occidentale interesul pentru el a scăzut deja în anii 1860. În acest moment, a fost perceput ca un simbol al lejerității și a fost înlocuit de neoclasicism. CUPRINS CAPITOLUL I FOTOGRAFIE IN STIL „ROCOCO”.

Slide 5

Slide 6

Arhitectura Imperiului Numele provine de la imperiul francez - imperial. Un stil care a apărut în Franța la începutul secolelor XVIII-XIX. Este completarea organică a lungii dezvoltări a clasicismului european. Caracteristica principală a acestui stil este combinația de forme geometrice simple masive cu embleme militare. Sursa ei este sculptura romana, de la care A. a mostenit severitatea solemna si claritatea compozitiei. Ampir. dezvoltat inițial în Franța la începutul secolelor XVIII-XIX. în epoca Marii Revoluții Franceze și s-a remarcat printr-un patos civic pronunțat. În timpul Imperiului Napoleonic, arta trebuia să glorifice succesele și virtuțile militare ale conducătorului. De aici vine pasiunea pentru construirea diferitelor tipuri de arcuri de triumf, coloane memoriale și obeliscuri. Porticurile devin elemente importante ale decorațiunii decorative a clădirilor. Turnarea în bronz, vopsirea abajururilor și nișurile sunt adesea folosite în decorarea interioară. Ampir. a căutat să se apropie de antichitate mai mult decât de clasicism. În secolul al XVIII-lea Arhitectul B. Vignon a construit biserica La Madeleine pe modelul peripterului roman, folosind ordinul corintian. Interpretarea formelor a fost caracterizată de uscăciune și a accentuat raționalismul. Aceleași caracteristici caracterizează Arcul de Triumf (Arcul Stelei) de pe Place des Stars din Paris (arhitectul Chalgrin). Columna memorială Vendôme (Coloana Grandei Armee), ridicată de Leper și Gondoin, este acoperită cu foi de bronz turnate din tunuri austriece. Basorelieful în spirală descrie evenimentele războiului victorios. Stilul Imperiu. nu s-a dezvoltat mult timp, a fost înlocuit de vremea eclectismului. CUPRINS FOTOGRAFIE A ARHITECTURII AMPERA

Slide 7

Slide 8

CLASICISM Un stil în arta europeană din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea, care a apelat la moștenirea antică ca normă și model ideal. Numele stilului provine din latinescul classicus - exemplar. De obicei, există două perioade în dezvoltarea culturii Ea a luat forma în secolul al XVII-lea. în Franța, reflectând ascensiunea absolutismului. Secolul al XVIII-lea este considerat o nouă etapă în dezvoltarea sa, deoarece în acel moment reflecta alte idealuri civice bazate pe ideile raționalismului filozofic al iluminismului. Ceea ce unește ambele perioade este ideea unui model rezonabil al lumii, de o natură frumoasă, înnobilată, dorința de a exprima un mare conținut social, idealuri eroice și morale sublime. Arhitectura kazahă se caracterizează prin rigoare a formei, claritatea designului spațial, interioare geometrice, culori delicate și laconism al decorațiunii exterioare și interioare a clădirilor. Spre deosebire de clădirile baroc, maeștrii lui K. nu au creat niciodată iluzii spațiale care să distorsioneze proporțiile clădirii. Iar în arhitectura parcurilor iese la iveală așa-numitul stil obișnuit, unde toate gazonul și paturile de flori au forma corectă, iar spațiile verzi sunt așezate strict în linie dreaptă și tuns cu grijă. (Ansamblul grădinii și parcului Versailles.) CUPRINSUL CAPITOLULUI I FOTOGRAFIA STILULUI „CLASICISM”

Slide 9

Slide 10

BAROC Un stil în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolele XVI-XVII (în unele țări - până la mijlocul secolului al XVIII-lea). Numele vine de la barocco italian - bizar, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: aceasta este ceea ce marinarii olandezi au numit perle respinse. Pentru o lungă perioadă de timp, tabla baroc a avut o evaluare negativă. În secolul 19. atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost facilitat de munca omului de știință german Wölfflin. Dacă în timpul Renașterii arta a glorificat puterea și frumusețea omului, atunci la începutul secolelor XVI-XVII aceste idei au făcut loc reflecțiilor asupra complexității și imperfecțiunii relațiilor sociale, gândurilor despre dezbinarea oamenilor. Prin urmare, sarcina principală a artei a devenit să reflecte lumea interioară a unei persoane, să-și dezvăluie sentimentele și experiențele. Așa s-au determinat principalele trăsături ale lui B. - patos dramatic, tendință spre contraste ascuțite, dinamism, expresie și tendință spre fast și decorativitate. Toate aceste trăsături sunt, de asemenea, caracteristice arhitecturii lui B. Clădirile au fost în mod necesar decorate cu fațade fanteziste, a căror formă era ascunsă în spatele decorațiunilor. Interioarele ceremoniale au dobândit, de asemenea, o varietate de forme, a căror fantezie a fost subliniată de sculptură, modelare și diferite ornamente. Camerele și-au pierdut adesea forma dreptunghiulară obișnuită. Oglinzile și picturile au extins adevăratele dimensiuni ale camerelor, iar abajururile colorate au creat iluzia absenței unui acoperiș. Arhitecții lui B. au acordat atenție străzii, care a început să fie privită ca un organism arhitectural integral, ca una dintre formele ansamblului. Începutul și sfârșitul străzii erau marcate de piețe sau accente arhitecturale sau sculpturale spectaculoase. O linie curbată devine dominantă în compoziția clădirii, volutele revin și apar suprafețe eliptice. FOTOGRAFIA IN STIL BAROC CUPRINSUL CAPITOLULUI I

Slide 11

Slide 12

RENAȘTERE (RENAȘTERE) La începutul secolului al XV-lea. La Florența a fost creat un nou stil arhitectural - Renașterea (din renașterea franceză) bazat pe ideologiile raționalismului și individualismului extrem caracteristic ideologiilor sale. În epoca lui R. s-a conturat pentru prima dată personalitatea arhitectului în sensul modern al cuvântului, spre deosebire de dependența arhitectului medieval de breasla zidarilor. Există R. timpuriu și ridicat; primul s-a dezvoltat la Florența, centrul celui de-al doilea a fost Roma. Arhitecții Italiei au regândit creativ sistemul de ordine antică, care a introdus proporționalitate, claritatea compoziției și comoditatea în aspectul clădirii. Primul arhitect al lui R. a fost Filippo Brunelleschi (1377-1446). Opera sa a reflectat cel mai clar principalele realizări ale acestei epoci. El a fost primul care a creat un palat (palazzo), care a stat la baza tuturor arhitecturii ulterioare, inclusiv a noastră. Principala realizare a palatului renascentist este proiectarea finală a podelei ca strat spațial orizontal destinat vieții și activității umane. Zidul este interpretat pentru prima dată în sensul modern al cuvântului, adică. ca compartimentare corectă geometric de grosime constantă între spațiul arhitectural interior și spațiul exterior al clădirii. Ferestrele sunt interpretate ca ochii clădirii, fațada ca față a clădirii; acestea. exteriorul exprimă spațiul arhitectural interior. Înaltul R. este asociat în arhitectură cu numele de Bramante (1444-1514). Tempietto-ul său, dintre toate clădirile lui R., este mai aproape de arhitectura antică în plinătatea sa organică de forme și completitatea armonioasă, bazată pe secțiunea de aur a proporțiilor. Principala realizare a arhitecturii R. este umanizarea proportiilor cladirilor. FOTOGRAFIA STILULUI REVIVAL CUPRINS

Slide 13

Slide 14

GOTIC Din italianul gotico - gotic, barbar. Stilul în arta vest-europeană din secolele XII-XV, care și-a finalizat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost introdus de umaniștii Renașterii care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; în realitate, stilul gotic nu avea nimic în comun cu goții și reprezenta o dezvoltare și modificare firească a principiilor artei romanice. La fel ca arta romanică, arta gotică s-a aflat sub influența puternică a bisericii și a fost chemată să întruchipeze dogma bisericească în imagini simbolice și alegorice. Dar arta gotică s-a dezvoltat în condiții noi, dintre care principala a fost întărirea orașelor. Așadar, tipul principal de arhitectură gotică a devenit catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcade ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / ceea ce a fost posibil datorită unui sistem de contraforturi zburătoare care transferă presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi. /. Catedrala gotică simbolizează goana către cer; Decorul său decorativ bogat - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească aceluiași scop. FOTOGRAFIA IN STIL „GOTIC” CUPRINS AL CAPITOLULUI I

Slide 15

Slide 16

STIL ROMÂN Cuvântul provine din latinescul romanus - roman. Britanicii numesc acest stil „Norman”. R.S. dezvoltat în arta vest-europeană a secolelor X-XI. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură. Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu grijă în natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta deosebit de durabilă și solidă. Acest lucru a fost facilitat de pereți netezi masivi, cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri îngropate în trepte. Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției alegerii, mănăstire sau castel, devine turnul - donjonul. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Principalul element distinctiv al acoperișului clădirii este arcul semicircular. FOTOGRAFIE CU „STIUL ROMAN” CUPRINSUL CAPITOLULUI I

Slide 17

Slide 18

Slide 19

CUPRINS STIL „ECLECTIC” STIL „HIGH-TECH” STIL „FUNCȚIONALISM” STIL „ORGANIC” STIL „NEOCLASICISM” STIL „MODERN” LA CAPITOLUL I FOTOGRAFIE DE STIL „ECLECTIC” FOTOGRAFIE DE STIL „HIGH-TECH” FOTOGRAFIE DE STIL „HIGH-TECH” „FUNCȚIONALISM” FOTOGRAFIE CU STIL „ORGA” NIKA” FOTOGRAFIE CU STIL „NEO-CLASICISM” FOTOGRAFIE CU STIL „MODERN” AUTOR EXIT

Slide 20

Eclectismul Eclectismul nu este un stil arhitectural separat. Aceasta este o combinație de mai multe stiluri de arhitectură anterioare, din care sunt preluate doar unele elemente, cu armonizarea lor ulterioară datorită texturii și culorii. Eclectismul a devenit un fenomen complet natural în unele țări. La urma urmei, stilul Empire, atât de îndrăgit de unii monarhi și în care au fost construite orașe întregi, a provocat un protest destul de înțeles, ceea ce nu este surprinzător. La urma urmei, stilul Empire este un stil ceremonial. Orașele construite în acest stil erau fără chip, fără monumente arhitecturale unice. N.V.Gogol, care, de altfel, avea o foarte bună înțelegere a arhitecturii, a criticat dur stilul Imperiului. Toate casele construite în acest stil semănau, în cuvintele lui, cu hambare sau barăci și erau atât de asemănătoare între ele încât se îmbinau într-un singur zid solid. În eclectism, stilul și forma clădirilor erau determinate aproape direct de funcția sa practică. De exemplu, stilul lui K.A. Tona a fost recunoscută ca oficială pentru construcția de temple, dar aproape niciodată nu a fost folosită în proiectarea conacelor private. În plus, principala diferență față de stilul Imperiu, care a dictat condițiile pentru construcția unei clădiri de orice tip, eclectismul a oferit o alegere. Adică, aspectul final al clădirii a fost dictat de stilurile selectate, scopul său funcțional, precum și dorința clientului. CUPRINS CAPITOLUL II FOTOGRAFIE DE STIL „ECLECTIC”.

Slide 21

Slide 22

High Tech în arhitectură Progresul tehnologic din anii 70 ai secolului XX a început să aibă un impact destul de semnificativ asupra arhitecturii. El a personificat intrarea în era tehnologiei înalte. Deși high-tech a rezultat într-un stil arhitectural separat, acesta diferă de ele doar prin metodele de proiectare arhitecturală și materialele utilizate. Constructivismul s-a remarcat prin utilizarea structurilor pe bază de sticlă și beton armat. Și high-tech folosește diverse combinații de metal și sticlă, sugerând utilizarea structurilor tehnice și tehnice ale clădirii în scopuri decorative. Utilizarea diferitelor culori pentru vopsirea conductelor și a puțurilor de ventilație le permite să arate ca elemente structurale și decorative ale clădirii, care o completează funcțional și estetic. În anii 90 ai secolului XX, una dintre direcții a devenit dominantă. Există o abatere foarte vizibilă de la compozițiile complexe caracteristice stilului high-tech din anii 70. Unul dintre cele mai izbitoare exemple de compoziție high-tech este clădirea care găzduiește acum Curtea Europeană a Drepturilor Omului (Strasbourg). CUPRINS CAPITOLUL II FOTOGRAFIE DE STIL „HI-TECH”.

Slide 23

Slide 24

Functionalism La inceputul secolului al XX-lea, stilul arhitectural al functionalismului a inceput sa se dezvolte rapid. Arhitecții care au proiectat în acest gen au folosit teza „forma trebuie să corespundă scopului”. Se considera lipsit de gust instalarea oricăror decorațiuni dacă nu aveau o utilizare practică. O contribuție semnificativă la dezvoltarea funcționalismului a avut-o Charles Edouard Jeanneret, cunoscut și sub numele de Le Corbusier. El a format cinci principii de bază pentru proiectarea clădirilor în stil funcționalist. În plus, a găsit diverse soluții funcționale și estetice care au fost utilizate pe scară largă în proiectarea clădirilor de câteva decenii. Iar unele dintre soluțiile sale sunt folosite și astăzi la proiectarea clădirilor în stil funcționalist. În plus, unele dintre principiile funcționalismului ar putea fi folosite în aproape orice țară, adaptându-le la caracteristicile naționale. Așa, de exemplu, în Anglia centrul orașului a fost construit cu clădiri cu mai multe etaje, iar cabane s-au păstrat la periferie, în timp ce la Berlin și Paris au preferat să construiască clădiri cu mai multe etaje la periferia acestor orașe. Mai multe alte mișcări arhitecturale s-au dezvoltat în paralel cu funcționalismul, dar nu au avut niciun impact semnificativ asupra dezvoltării arhitecturii în ansamblu. CUPRINS CAPITOLUL II STIL FOTO „FUNCȚIONALISM”

Slide 25

Slide 26

Elementele organice Utilizarea substanțelor organice în arhitectură, la început, provoacă confuzie. Ce legătură are această știință cu construcția clădirilor? Cel mai direct. În timp ce o clădire constă de obicei din blocuri finisate, o clădire proiectată pe baza arhitecturii organice constă din multe blocuri diferite care sunt finalizate doar ca parte a clădirii. În plus, arhitectura organică implică o respingere a formelor geometrice stricte. La proiectarea fiecărei clădiri, se ia în considerare tipul de zonă înconjurătoare și scopul acesteia. În plus, într-o astfel de clădire totul este subordonat armoniei. Dormitorul de aici va fi dormitorul, iar camera de zi va fi camera de zi. Fiecare cameră are propriul său scop, care poate fi ghicit la prima vedere. Dacă doriți să înțelegeți diferența dintre arhitectura organică și oricare alta, comparați doar o clădire obișnuită cu mai multe etaje și, să zicem, coliba de hobbit din filmul „Stăpânul inelelor”, deși acolo este folosit doar designul exterior. Ideile de arhitectură organică și-au găsit o popularitate extraordinară în ultima perioadă. Parțial datorită disponibilității noilor materiale de construcție care permit crearea celor mai bizare forme arhitecturale. Un alt motiv care a dat impuls dezvoltării arhitecturii organice a fost sentimentul de unitate cu natura pe care îl dă o astfel de clădire. CUPRINS CAPITOLUL II FOTOGRAFIE DE STIL „ORGANIC”.

Slide 27

Slide 28

Neoclasicismul Acest stil arhitectural a fost popular la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Arată clar o încercare de a reveni la niște valori „eterne”, punându-le în contrast cu o realitate alarmantă. Clădirile grecești antice, care până atunci nu fuseseră studiate de nimeni, au fost alese ca punct de plecare în arhitectura neoclasicismului. În ciuda faptului că diferiți arhitecți au studiat aceleași clădiri, au ajuns la concluzii destul de diferite, ceea ce a dus la dezvoltarea diferită a neoclasicismului în diferite țări. Astfel, în Franța, stilul neoclasic a fost folosit mai ales în construcția clădirilor publice. O astfel de clădire, de exemplu, a fost Petit Trianon din Versailles, care a fost considerată cea mai perfectă creație a lui Jacques Ange Gabriel. Britanicii, dimpotrivă, au văzut în neoclasicism o revenire la formele luminate, ajurate. În conformitate cu aceste idei, au fost construite case și moșii private. Neoclasicismul practic nu a fost folosit pentru clădirile publice. Cei mai cunoscuți arhitecți englezi ai stilului neoclasic au fost William Chambers și Robert Adam, care au jucat roluri foarte importante în dezvoltarea neoclasicismului englez. Ideile de neoclasicism au influențat multă vreme diverse țări, precum Rusia (și mai târziu Uniunea Sovietică), Scandinavia, Ungaria, Bulgaria, Cehoslovacia etc.

Slide 29

Slide 30

Art Nouveau Dorința de a crea clădiri la fel de frumoase și funcționale din punct de vedere estetic la începutul secolului al XIX-lea a dus la apariția stilului arhitectural Art Nouveau. Acesta contrastează puternic cu alte stiluri arhitecturale. Cei mai marcanți reprezentanți ai acestui stil au fost Victor Horta, belgian de naționalitate, și francezul Hector Guimard. Dar Antonia Gaudí iese în evidență cel mai mult. Clădirile ridicate conform planurilor sale sunt atât de perfecte și se potrivesc atât de organic în peisajul înconjurător încât pare că natura a creat o astfel de capodoperă. Caracteristicile distinctive ale stilului Art Nouveau sunt placarea cu model a fațadelor clădirilor, utilizarea vitraliilor, precum și diverse detalii decorative din fier forjat. Ferestrele și ușile sunt caracterizate de forme geometrice complexe care contribuie la crearea unui stil holistic, care este funcțional și frumos în același timp. În stilul Art Nouveau, sunt construite și decorate dachas, vile la țară, clădiri scumpe înalte și conace. CUPRINS CAPITOLUL II FOTOGRAFIE ÎN STIL „ROCOCO”.

Slide 31

Slide 32

LUCRARE TERMINATĂ DE: STUDENT LA MOUGYMNASIUM Nr. 2 Kirill Orekhov Slideshow pe tema „stiluri de arhitectură” IEȘIRE LA FOARTE ÎNCEPUT LA CAPITOLUL I LA CAPITOLUL II