Sunum. Rönesans mimarisi. Mimarlık sosyal insanı ve onun dahil olduğu çevreyi yansıtır. bu nedenle çok önemli bir yere sahipti. Bu yönde antik mimarinin biçimlerine özel önem verilmektedir: simetri,

Slayt 2

Donato Bramante'nin Biyografisi

Donato Bramante (aslen Donato di Pascuccio d'Antonio) 1444'te Orta İtalya'daki Urbino Dükalığı'ndaki Monte Azdrualdo'da (şimdi Fermignano) doğdu ve 11 Nisan 1514'te Roma'da öldü. İlk olarak Piero'dan resim eğitimi aldı. della Francesca ve Andrea Mantegna, dekoratif sanatçı olarak çalıştılar ve ardından kendilerini mimariye adadılar ve Yüksek Rönesans'ın en büyük mimarlarından biri oldular.

Slayt 3

Aziz Petrus Bazilikası

Donato Bramante, Milano'da Erken Rönesans tarzını ve en iyi bilinen tasarımının Aziz Petrus Bazilikası olduğu Roma'da Yüksek Rönesans tarzını tanıtan İtalyan bir mimar ve ressamdı.

Slayt 4

Mimarinin ilk eserleri

İlk mimari çalışmaları arasında koronun çok daha fazla alan yanılsaması verecek şekilde perspektifle boyandığı Santa Maria presso San Satiro (1480) kilisesi vardı.

Slayt 5

TEMPIETTO

1499'da hayatının geri kalanını burada geçireceği Roma'ya gitti. Tempietto'su Yüksek Rönesans'ın ilk şaheseriydi.

Slayt 6

Roma'da çalışmak

Roma'da, en iyi eseri olan Vatikan'daki geniş Belvedere avlusu (1505'ten itibaren) ve Yeni Aziz Petrus Bazilikası'nın (1506'dan itibaren) planlarını çizdi. Bu iddialı projeler onun ölümü sırasında tamamlanmaktan çok uzaktı. Aziz Petrus'un büyüklüğüne rağmen Bramante, II. Julius'un Roma'nın restorasyonu planlarında önemli rol oynayan diğer projeler üzerinde çalışmaya devam etti.

Slayt 7

Brunelleschi Filippo'nun Biyografisi

Filippo Brunelleschi, 1377'de Floransa'da bir noter ailesinde doğdu. Ayrıca Floransa'da da çalıştı. İtalyan mimar, heykeltıraş ve bilim adamıdır. Rönesans mimarisinin ve doğrusal perspektif teorisinin yaratıcılarından biri. Yenilikçi olarak kullanılan eski gelenekler. Brunelleschi'nin çalışmaları uyumlu netlik, katı oranlar ve mükemmel mühendislik ve inşaat çözümleriyle öne çıkıyor. 1430'ların başında. Brunelleschi, arkadaşı harika heykeltıraş Donatello ile Roma'yı ziyaret etti. Bu gezi sırasında mimarlar kazılarda yer aldı, ölçümler aldı, antik anıtları araştırdı ve sınıflandırdı. Brunelleschi, Floransa'da iki bazilika kilise inşa etti: San Lorenzo (1422-69) ve Santo Spirito (1436 - 1482'den sonra). Ölümünden sonra tamamlanan ve birbirine çok benzeyen bu kiliselerin her ikisi de Brunelleschi'nin geç dönem üslubunun özelliklerini göstermektedir.

Slayt 8

Pazzi Şapeli

Pazzi Şapeli (Floransa'daki Santa Croce Kilisesi'nin avlusunda). İnşaat 1429'da başladı. Zarif Korint portikosu ve iki kubbesiyle (portikoda ve şapelde) şapelde, mekansal özgürlük, bütünlük ve net bir kompozisyon modeli özellikle açıkça ifade ediliyor. Renkli olarak vurgulanan pilasterler, saçaklar ve kemerler, destek ve yük arasındaki uyumlu ilişkiyi açıkça ifade ediyor. Heykelsi dekorasyon ve iç mekan Luca dellaRobbia ve Filippo Brunelleschi tarafından gerçekleştirildi. Şapel mimari bir anıttır. Şimdi bir müze.

Dersin Hedefleri:

• Rönesans mimarisini tanıtın;
• Erken Rönesans mimarisinin özelliklerini düşünün; yüksek Rönesans ve geç Rönesans;
• Ufkunuzu genişletin, sanat eserlerini analiz etme becerilerinizi geliştirin;
• Ulusal öz farkındalığı ve kendini tanımlamayı teşvik etmek, gezegendeki diğer halkların kültürüne ve uluslararası kültürel mirasa saygı duymak.

Ders ödevi.

İtalyan Rönesansı mimarisinin Dünya medeniyeti ve kültürü açısından önemi nedir?

Tarzın adı, Giordano Vasari'nin “En Ünlü Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamları” (1568) kitabını yazan İtalyan sanatı araştırmacısı sanatçı tarafından verilmiştir.

Vasari şunları yazdı: “Floransa kubbesi gerçekten onunla rekabet ediyor gibi göründüğü için, eskilerin binalarında bu kadar yüksekliğe ulaşmadıkları ve kendilerini gökyüzüyle rekabet ettirecek kadar risk almaya cesaret edemedikleri kesinlikle söylenebilir. çünkü o kadar yüksek ki Floransa'yı çevreleyen dağlar ona eşitmiş gibi görünüyor. Ve gerçekten de gökyüzünün kendisinin onu kıskandığı düşünülebilir, çünkü gün boyu sürekli ve sık sık ona şimşek çakar."

İtalyan Rönesans mimarisinin kurucusu

Mimar ve heykeltıraş Filippo Brunelleschi (1377-1446), Rönesans mimarisinin kurucu babası olarak kabul edilir. Kariyerine, Floransa Vaftizhanesi'nin kapılarını süslemek için düzenlenen bir yarışmanın (Ghiberti ile birlikte) galibi olarak başladı.

İtalyan Rönesans mimarisinde dönemler

İtalyan mimarisinde Rönesans'ın gelişiminde birkaç aşama vardır: erken - 15. yüzyıl, olgun - 16. yüzyıl ve sonu.

Vicenza'daki Palladio. D. Arkın

Mimar Vignola. Papa Julius III'ün Villası

İtalya'da Erken Rönesans

Mimari daha katı ve doğru orantılı hale gelir. Süsleme çok az kullanılır; mimarinin anıtsal, temsili ve en önemli binaların bazılarında görkemli olması beklenir. Geç dönem, bir öncekinin daha da gelişmesiydi, ancak içinde yeni özellikler de ortaya çıktı - dekoratiflik, güzellik ve mimari formların bazı karmaşıklığı arzusu. Mimarinin resmi, akademik titizliğine duyulan arzu ile pitoresklik arzusu arasında belli bir çelişki ortaya çıkıyor. İkinci eğilim daha sonra Barok mimaride tamamen geliştirildi.

Erken Rönesans mimarisi

Rönesans mimarisinin en büyük büyümesi 15. yüzyılda meydana geldi. Daha sonra antik çağ, binaların inşasına aktif ve yaygın bir şekilde tanıtılmaya başlandı ve bu zamana genellikle erken rönesans (erken rönesans) dönemi denir.

İnşaat prensipleri değişti ve binaların planlama aşamasında bile çalışmalar farklı şekilde yürütüldü. Orta Çağ'da binalar manzaraya ve komşu binalara açıkça uyarlanmışsa, erken Rönesans döneminde mimarlar simetriye tam olarak riayet ederek kesinlikle dikdörtgen binalar planladılar. İşlevselliğin artık baskın bir rolü yoktu, aksine antika karakter büyük önem kazandı. Kamu gayrimenkulleri birçok dekoratif unsurla inşa edildi ve kural olarak iki katta zorunlu bir avlu ile özel evler inşa edildi.

Bu kubbenin tasarımında Brunelleschi, özel olarak tasarlanmış mekanizmalar olmadan uygulanması zor olacak yeni inşaat fikirlerini somutlaştırdı. Bir mühendislik dehasının benzersiz yaratımı; takviyesiz inşa edilmiş, koyu kırmızı çinilerle kaplı, güçlü beyaz kaburgalarla bağlanmış ve tepesinde zarif beyaz mermer tavan penceresi bulunan iki katmanlı sekizgen kubbe, Floransa'nın sembolü haline geldi.

Çapı 42 metre, katedralin tabanından yüksekliği 91 m, fener 16 m yüksekliğindedir.Kubbe, ağır mermer fener olmadan yaklaşık dokuz bin ton ağırlığındadır.

San Lorenzo Kilisesi, 393 yılında Aziz Ambrosius tarafından kutsandı. 1060 yılında Romanesk tarzda yeniden inşa edildi. 1423 yılında Brunelleschi tarafından erken Rönesans tarzında yeniden inşa edildi. Mimari kompozisyon karelere dayanmaktadır: dört büyük kare, transeptin korolarını, artı işaretlerini ve kanatlarını oluşturur; dört tane daha merkezi nefte birleştirildi; büyük karelerin 1/4'ünü oluşturan geri kalan kareler, yan nefleri ve transepte bitişik şapelleri oluşturur (orijinal tasarım, yan neflerin dışında dikdörtgen şapeller içermiyordu). Ancak bu plandan bazı sapmalar olduğunu fark edebilirsiniz. Yani, örneğin, transeptli kanatların uzunluğu genişliklerinden biraz daha fazladır ve orta nefin uzunluğu 4 değil, genişliğinden 4,5 kat daha fazladır" X. V. Janson.

San Lorenzo Kilisesi

Pazzi Şapeli, Floransa

cephesinde bir sundurma ve planda kare bir sunak bulunan dikdörtgen planlıdır. Merkez meydanın üzerinde şemsiye kubbesi bulunmakta olup, yan kısımları silindirik tonozla örtülmüştür. Ana cephenin sundurması, altı Korint sütunu üzerindeki bir revakla sınırlıdır. Galerinin kasası, erken İtalyan Rönesansı tarzının karakteristik özelliği olan çok sayıda ince kalıplanmış süslemeyle kaplıdır.

Pazzi Şapeli'nin içi

Brunelleschi, bölme sistemine bu kadar yumuşaklık veren en sevdiği düz ve yuvarlak çizgi kombinasyonunu kullandı. Kubbe pencereleri, kemerli ve pencereli madalyonlar ve kemerlerin kemerlerinin üzerindeki pencereler de yuvarlak biçimlidir. İskeleler süslemelerle aşırı yüklenmemiştir, çerçevelerden (pilasterlerden) çok daha hafiftirler ve çerçeve ile aralarında boş alan vardır. Bu, Pazzi Şapeli'nin iç mekanını çağrıştıran hafiflik ve özel şeffaflık hissinin ortaya çıkmasına neden oluyor.

Medici Sarayı. Mimar Michelozzi. 1444 ile 1464 yılları arasında Cosimo de' Medici il Vecchio için inşa edilmiştir.

Palazzo Medici'nin cephelerinde - sert ve ölçülü, zeminden zemine yavaş yavaş azalan büyük rustik taşların kabartmasıyla "zincirlenmiş" - Floransa erken Rönesansının karakteristik bir motifi - siparişler yalnızca eşleştirilmişleri ayıran küçük sütunlar şeklinde kullanılır pencereler (çift pencere teması Roma-Gotik mimarisinden Rönesans mimarisine taşınmıştır).

Yüksek Rönesans mimarisi

16. yüzyılın başında, mimaride antik çağ, Yüksek Rönesans adını alarak mutlak egemenlik karakterini kazandı. Artık istisnasız müşteriler evlerinde Orta Çağ'dan bir damla bile görmek istemiyordu. İtalya sokakları sadece lüks konaklarla değil, aynı zamanda geniş bitki örtüsüne sahip saraylarla da dolmaya başladı. Tarihte bilinen Rönesans bahçelerinin tam da bu dönemde ortaya çıktığını belirtmek gerekir.

Dini ve kamu binaları da artık geçmişin ruhunu taşımıyor. Yeni binaların tapınakları Roma paganizmi döneminden kalma gibi görünüyor. Bu dönemin mimari anıtları arasında kubbenin zorunlu olduğu anıtsal yapılar bulunabilir.

Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası

Planda, Bramante tarafından tasarlanan katedralin, üzerine eşit kollu bir Yunan haçı yerleştirilmiş bir kare olması gerekiyordu. Merkezde Pantheon'un kubbesine eşit çapta devasa bir kubbe planlandı.

Palazzo Farnese, Roma

Palazzo Farnese, cephenin dekorasyonunda üç katlı katlara bölünmüş, küçük kaide tuğlalarıyla kaplı pürüzsüz bir duvar yüzeyine sahip üç katlı bir binadır. Rustikasyon sadece köşelerde ve merkezi kapı kemerinin çerçevesinde kullanılmıştır.

Kuzey İtalya'da Yüksek Rönesans mimarisi

Birinci katında galerinin arkasında perakende satış yerlerinin bulunduğu ve ikinci katında - kütüphanenin kendisi bulunan iki katlı, genişletilmiş yapı, sıralı pasajlarla süslenmiştir.

San Marco Kütüphanesi, Venedik

Geç Rönesans mimarisi

Rönesans saltanatının son aşaması 16. yüzyılın ikinci yarısı - 17. yüzyılın başlarında gerçekleşti. Varlığının alacakaranlığında Rönesans mimarisi daha karmaşık ve zarif hale geldi. Bu, geç Rönesans binalarının cephelerinde ve dekorasyonunda görülebilir. Projelerin genel konsepti aynı kaldı. Önceki dönemlerde olduğu gibi mimarlar da ısrarcı simetri ilkelerine bağlı kaldılar. Ancak bu yaklaşım muhtemelen sıkıcı hale geldi ve inşaatta, çeşitli dekorasyon türlerinin karmaşıklığı ve zenginliği için bir moda vardı.

Bu tür unsurların işlevselliği ve pratikliği yoktu; binalara sebepli veya sebepsiz sütunlar, yarım sütunlar ve geç Rönesans'ın ana unsuru olan heykeller eklendi.

Geç Rönesans

Aziz Petrus Bazilikası'nın tamamlanması

Michelangelo, Bramante'nin fikrini takdir etti; toplam inşaat alanını azalttı, planın yapısını önemli ölçüde basitleştirdi, köşe kulelerini ve ikincil kubbeli alanları terk etti, duvarları ve kubbeli direkleri güçlendirdi.

Capitol Meydanı, Roma

Saray, birinci katında açık bir sundurma bulunan iki katlı bir yapıdır. Her iki kat da yüksek bir düzen ile birleştirilmiştir.

San Lorenzo Kilisesi'ndeki Medici Şapeli

Mezar taşlarının üst kısmı, sabah, gündüz, akşam ve geceyi simgeleyen, üzerine gergin pozlarla uzanan figürlerin yer aldığı, simetrik konumlu iki volüt şeklinde işlenmiş; mezar taşlarına ilk kez gerçek boyutlu figürler yerleştirilmiştir; ustanın çağdaşlarının özel hayranlığını uyandıran bu heykeller.

Laurentian Kütüphanesi, Floransa

Merdivenli bir giriş ve el yazmalarının saklanması ve okunması için bir salondan oluşur.

Rönesans mimarisi. Bu dönemi karakterize eden en önemli şey, mimaride antik, özellikle de Roma sanatının ilke ve biçimlerine dönüştür. Bu yönde, Roma mimarisinin hayatta kalan örneklerinin açıkça gösterdiği gibi, simetriye, orana, geometriye ve onu oluşturan parçaların düzenine özel önem verilmektedir. Ortaçağ binalarının karmaşık oranlarının yerini sütunların, pilasterlerin ve lentoların düzenli bir düzenlemesi almıştır; asimetrik ana hatların yerini bir kemerin yarım dairesi, bir kubbenin yarım küresi, nişler ve aediküller almıştır. Rönesans mimarisinin gelişimine en büyük katkıyı beş usta yaptı.

Slayt 29 sunumdan "Rönesans veya Rönesans". Sunumlu arşivin boyutu 2379 KB'dir.

tarih 10. sınıf

diğer sunumların özeti

“Rus azizleri” - 10. sınıf Ortodoks kültürü dersi Ders konusu: Rus azizleri. Theodosius Pechersky. Kronştadlı Aziz John. Vesaire. Adam. 1. Tarihçi Nestor. Hazırlayan: 2 No'lu ortaokulun Ortodoks kültürü öğretmeni O.F. Tanicheva. Havarilere eşittir. Petersburg'un kutsanmış Xenia'sı. Kutsal kutsamalar Prens Alexander Nevsky. Kutsal Fesleğen. Büyük Şehit ve Şifacı Panteleimon. Radonezh'li Sergius. Paralı Asker Cosmas ve Damian.

“Nicholas 2” - Tahttan çekilme. Nicholas II. Nicholas II'nin hükümdarlığı, ülkenin hızlı endüstriyel ve ekonomik kalkınmasıyla aynı zamana denk geldi. Nicholas II'nin çocukları. Birinci Dünya Savaşı. Çocukluk. Kraliyet ailesinin idamı. Nicholas II dönemindeki ana olaylar. Ancak 19 Temmuz (1 Ağustos) 1914'te Almanya Rusya'ya savaş ilan etti. Eğitim. Nicholas'ın desteği ailesiydi. İmparatorun ailesi. Belediye Eğitim Kurumu 1 No'lu Ortaokulu Garkavenko Alexandra'nın 10 "A" sınıfı öğrencisi tarafından tamamlandı. Tahtta.

"Antik Roma'nın Güzel Sanatları" - Kederli imparator, Antinous kültüne benzer bir şey kurdu. M.Ö E.). Antik Roma MÖ 200 - 150 e. Fransa, Paris, Louvre. Kompozisyon, tahtın her iki yanında, sevilen bir Etrüsk motifi olan iki kanatlı sfenks içermektedir. Konu No. 10 10. sınıf. Anne ve bebek ("Mater-matuta") Antik Roma MÖ 450. e. İtalya, Floransa. Duvar resmi Antik Roma Yaklaşık. MÖ 100 e. İtalya, Pompei. Yakışıklı genç Antinous, İmparator Hadrianus'un gözdesidir. Resim sanatı.

“İngiltere'de Devrim” - Aşama II – 1649-1660 – Cromwell'in himayesi. Devrimin anlamı. Eşitleyiciler... Charles I Stuart (1600-1649). İngiltere ve Fransa'nın hangi krallarının isimleri mutlakiyetçiliğin oluşumuyla ilişkilidir? Oliver Cromwell... İngiltere ve Fransa'da mutlakiyetçi rejimlerin oluşum sürecindeki benzerlikler ve farklılıklar nelerdir? Gurur tasfiyesi... Cevabınızın nedenlerini belirtin. Dersin Hedefleri.

“Antik Tiyatro” - 5. yüzyılın yarısına kadar gösteriler kahvaltıdan sonra, daha sonra sabahın erken saatlerinde başlıyor ve günün büyük bölümünde, çoğu zaman akşama kadar sürüyordu. Yılda birkaç kez Dionysos'a adanmış, dithyrambların (övgü şarkılarının) söylendiği festivaller düzenlenirdi. Bayramın tören kısmı trajediyi, neşeli ve şakacı kısmı ise komediyi doğurdu. MHC Kataeva Maya Valerievna GOU ortaokulu No. 175, St. Petersburg öğretmeni. Dünya sanat kültürü 10. sınıf. "Komos" kelimesi, birbirlerine şakalar ve alaylar yağdıran sarhoş bir mumya kalabalığının alayı anlamına geliyordu.

“Slav gelenekleri” - Slavlar Avrupa'nın çoğunu ve Kuzey Asya'nın tamamını işgal ediyor. Süt. Doğu ülkeleri: Rusya, Ukrayna, Beyaz Rusya. Krep. Slav bölgesi. Ulusal Slav kostümü. Ivan Kupala tatili Paskalya Noel Maslenitsa. Vareniki. İçerik. Din. Slav bölgesine dahil olan ülkeler. Lahana çorbası Ortodoksluk ve Katoliklik Daha az İslam ve paganizm Ateizm yaygındır.

Slayt 2

Erken Rönesans mimarisi

Slayt 3

Quattrocento, aynı zamanda quattrocento (İtalyanca quattrocento, “dört yüz”, mille quattrocento'dan kısaltılmış - “bin dört yüz”), Erken Rönesans dönemiyle ilişkilendirilen, 15. yüzyıl İtalyan sanatı dönemi için genel kabul görmüş bir tanımdır.

Slayt 4

Slayt 5

Bazilika (bazilika; Yunanca βασιλική - “basileus evi, kraliyet evi”), farklı yüksekliklerdeki tek sayıdaki (1, 3 veya 5) neflerden oluşan bir tür dikdörtgen yapıdır.

Slayt 6

Nef, iç kısmın bir parçası olan (genellikle bazilika tipi binalarda), bir veya her iki uzunlamasına tarafı, kendisini komşu neflerden ayıran bir dizi sütun veya sütunla sınırlandırılmış uzun bir odadır.

Slayt 7

Orta nef Yan nefler

Slayt 8

Slayt 9

Filippo Brunelleschi (İtalyanca: Filippo Brunelleschi, 1377-1446) - büyük İtalyan mimar ve Rönesans heykeltıraş.

Slayt 10

Arşitrav (İtalyanca arşitrav, Yunanca ἀρχι, "kemerler", üst, ana ve enlem kirişi), sütunların, sütunların veya pencere ve kapı açıklıklarının üzerindeki boşluğu kapsayan düz bir enine çubuktur.

Slayt 11

Arşitrav

Slayt 12

Sermaye (Latince caput'tan - kafa) bir sütunun veya pilasterin taç kısmıdır. Başlığın üst kısmı sütunun ötesine uzanır ve genellikle kare şeklinde olan abaküse geçiş sağlar. Mimari düzen (Latince ordo - yapı, düzen), belirli unsurları kullanan ve belirli bir mimari ve stilistik işleme tabi tutulan bir mimari kompozisyon türüdür. Bir orantı sistemi içerir, elemanların bileşimini ve şeklini ve bunların göreceli konumlarını belirler. Mimari düzen, tektonik olarak dikey ve yatay elemanlardan oluşan bir direk ve kiriş sisteminin somutlaşmış halidir.

Slayt 13

Büyük harf türleri Toskana düzeni Dor düzeni İyonik düzeni (2) Kofinth düzeni Bileşik düzeni

Slayt 14

Doge Sarayı

Slayt 15

Pilaster (aynı zamanda pilaster, Latince pila "sütun", "sütun" kelimesinden gelir), genellikle bir tabana ve bir başlığa sahip olan ve dolayısıyla geleneksel olarak bir sütunu temsil eden bir duvarın dikey bir çıkıntısıdır.

Slayt 16

Slayt 17

Santa Maria del Fiore

Slayt 18

Palazzo Pitti

Slayt 19

Pavia Certosa

Slayt 20

Giovanni Antonio Amadeo (İtalyanca: GiovanniAntonioAmadeo, 1477, Pavia - 1522, Milano) İtalyan heykeltıraş ve mimar

Slayt 21

Palazzo Köşesi Spinelli

Slayt 22

Pietro Lombardo (1435-1515) - İtalyan heykeltıraş ve erken Rönesans mimarı. İsviçre'nin Karona köyünde doğdu.

Slayt 23

Palazzo Vendramin-Calergi

Slayt 24

Entablature (masa - masa, tahtadan Fransız asma), bir arşitrav, friz ve kornişten oluşan bir açıklığın veya bir duvarın ucunun kirişli tavanıdır. Friz (Fransız frizi), mimari yapının bir veya başka bir bölümünü taçlandıran veya çerçeveleyen yatay bir şerit veya şerit şeklinde dekoratif bir kompozisyondur. Korniş (Yunanca κορωνίς'dan) binaların, binaların ve mobilyaların iç ve dış dekorasyonunun çıkıntılı bir unsurudur. Korniş, çatı düzlemini duvarın dikey düzleminden ayırır veya duvar düzlemini seçilen yatay çizgiler boyunca böler.

Rönesans mimarisi

Rönesans mimarisi

Rönesans mimarisi - Antik Yunan ve Roma'nın manevi ve maddi kültürünün temellerinin yeniden canlanması ve gelişmesinin genel seyri içinde, 15. yüzyılın başından 17. yüzyılın başına kadar Avrupa ülkelerinde mimarlığın gelişim dönemi. Bu dönem, Mimarlık Tarihinde, özellikle önceki mimari tarz olan Gotik ile ilgili olarak bir dönüm noktasıdır.

Mimarinin aksine Gotik

Bir canlanma arıyordum

kendi başınıza ilham alın

Klasik yorumların

sanat.

Özel anlam

• Özel anlam Antik mimarinin biçimlerine bu doğrultuda yer verilmiştir: simetri, oranlar,

bileşen parçalarının geometrisi ve sırası,

Hayatta kalanların açıkça ifade ettiği gibi

Roma mimarisi örnekleri. Karmaşık

ortaçağ binalarının oranı

düzenli bir düzenlemeyle değiştirildi

değiştirilecek sütunlar, pilastörler ve lento

asimetrik hatlara geliyor

yarım daire kemeri, yarım küre kubbesi, nişler,

aediküller.

Rönesans Mimarisinin Gelişimi

Rönesans Mimarisinin gelişimi kullanımda yeniliklere yol açtı

inşaat teknikleri ve malzemeleri,

mimarinin gelişmesine

kelime bilgisi. Şunu belirtmek önemlidir:

canlanma hareketi

bir ayrılma ile karakterize edilir

zanaatkarların anonimliği

ve kişiselliğin ortaya çıkışı

mimarlar arasında stil.

Çok az usta biliniyor

eserleri kim inşa etti

Romanesk üslupta da

mimarlar gibi

kim muhteşem inşa etti

Gotik katedraller.

Çalışmalar devam ederken

Rönesans,

hatta küçük binalar veya

projeler çok güzeldi

en başından beri belgelendi

dış görünüş.

İlk temsilci

• İlk temsilci

bu yönde yapabilirsiniz

adı Filippo Brunelleschi, Floransa'da çalışmış,

şehir, Venedik ile birlikte