الصور الحجمية. حجم الإطار في الصورة. تقنية التصوير الفوتوغرافي وتقنيات التركيب. تحسين الحجم باستخدام مرشح "الإغاثة"

يمكن التقاط صور بانورامية مثالية ولقطات حجمية بزاوية 360 درجة حتى باستخدام هاتف ذكي عادي. يكفي تثبيت تطبيق خاص واتباع نصائحنا.

التجوّل الافتراضي من Google: تطبيق صور ثلاثي الأبعاد

يتيح لك Google Street View ، مجانًا لنظامي التشغيل Android و iOS ، إنشاء صور بانورامية حقيقية بزاوية 360 درجة.

• بعد تثبيت التطبيق ، انقر على أيقونة الكاميرا البرتقالية في الزاوية اليمنى السفلية. هنا يمكنك اختيار ما إذا كنت تريد توصيل التطبيق بكاميرا بانورامية احترافية بزاوية 360 درجة ، أو استيراد صورة بزاوية 360 درجة ، أو استخدام كاميرا هاتفك.
• لالتقاط لقطة ثلاثية الأبعاد ، سيتعين عليك الدوران حول محورك عدة مرات ، وحمل الهاتف في زوايا مختلفة. الشيء الرئيسي هو الحرص على عدم الشعور بالدوار.
• أثناء التصوير البانورامي ، يعرض التطبيق النقاط البرتقالية التي تحتاج إلى توجيه الكاميرا عندها.
• بعد التقاط الصورة ، انتظر قليلاً حتى يقوم التطبيق بتسجيلها.

أسرار Android و iOS: ما يمكن أن يفعله تطبيق الكاميرا

إذا كنت لا ترغب في تثبيت تطبيق Google Street View ، فاستخدم تطبيق الكاميرا القياسي المتاح على أي هاتف ذكي يعمل بنظام Android أو IOS. لن يسمح لك التطبيق القياسي بعمل 360 درجة حقيقية ، نظرًا لأن مثل هذا التصوير لا يشمل مناطق من الأرض والسماء في الإطار ، ولكن لا يزال من الممكن أن تكون النتيجة مناسبة تمامًا:

• افتح تطبيق الكاميرا وحدد وضع بانوراما. بعد بدء التصوير ، يظهر خط على شاشة الهاتف الذكي تحتاج من خلاله إلى تحريك الجهاز.
• قم بالتدوير ببطء حول محورك لالتقاط صورة ذات انتقالات دقيقة.

كيف تصنع البانوراما المثالية؟

لضمان حصولك دائمًا على صورة بانورامية مثالية ، هناك عاملين مهمين يجب مراعاتهما:

• صوّر في بيئة مريحة ؛ من الأفضل ألا تدخل في إطار نقل الأشخاص أو السيارات.
• التقط لقطات بانورامية في ظروف إضاءة موحدة لتجنب الانتقالات القاسية في الصورة النهائية.

تقنيات التصوير لتوضيح عمق الفضاء في التصوير الفوتوغرافي

عمق التحكم الميداني

ومع ذلك ، فإن عدساتنا لها خاصية واحدة مشابهة لجهاز الرؤية. هذا هو DOF - عمق المجال. هل تعتقد أن هذا ليس بسبب حقيقة أننا نرى كل شيء من حولنا حادًا؟ وجلب إصبعك إلى أنفك وركز عليه. ستكون الخلفية ضبابية. باستخدام عمق مجال صغير ، نختار الموضوع الرئيسي ، مع التركيز عليه. في الوقت نفسه ، يتم تعتيم الشخصيات الثانوية والخلفية ، لتقليد آلية الرؤية لدينا.
بالطبع لا تستخدم هذه الطريقة في تصوير المناظر الطبيعية حيث يجب أن تكون كل اللقطات في مجال التركيز.

كيفية الحصول على عمق ضحل للمجال وبوكيه جميل:

• كلما كان الانفتاح أكثر ، زاد الضبابية.
• استخدم العدسات السريعة. على سبيل المثال ، غالبًا ما أقوم بالتصوير بقيم فتحة في النطاق 1.8-2.2 ؛
• كلما زاد الطول البؤري ، زاد التمويه ، وكلما زاد جمال البوكيه ، زادت مرونة الصورة ؛
• كلما اقتربنا من النموذج (كلما كانت الصورة أكبر) ، زاد التمويه ؛
• تنتج كاميرا المستشعر الكاملة ضبابية أكثر من المحاصيل ؛
• للحصول على شيء يتم تعتيمه ، لا تحتاج إلى وضع النموذج بالقرب من الخلفية (بالقرب من الحائط ، أو السياج ، أو الشجرة). من الأفضل دائمًا تقسيمها إلى لقطات بمناطق تركيز مختلفة. تنطبق هذه النصيحة على التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو أيضًا.

في كثير من الأحيان في الاستوديو يصعب تمييز النموذج بجدران مشرقة في الخلفية والكثير من الدعائم. وإذا قمت بنقلها بعيدًا عن الخلفية وقمت بالتصوير بفتحة عدسة مفتوحة - وتبدو الصور أكثر مهارة ، مع التركيز على الشيء الرئيسي. تحتاج أيضًا إلى معرفة كيفية العمل مع الداخل!

تقسيم المشهد بالكامل إلى الأمام والخلف

من المؤكد أن كل من لديه القليل من الفهم للتكوين يعرف أنك بحاجة إلى محاولة استخدام عدة خطط في الصورة. عند تصوير المناظر الطبيعية ، يتذكر الجميع ذلك ، ولكن عند تصوير الصور ، غالبًا ما ينسون. لكن لا أحد ألغى تأثير التخطيط كوسيلة للتعبير عن العمق.

الخلفية - الخلفية.يجب اختياره بحيث لا يظهر أي شيء ، كما لو كان من النموذج ، غير واضح بشكل جميل في البوكيه (بالطبع ، إذا لم يكن منظرًا طبيعيًا). استخدم قواعد المنظور الخطي والجوي واللون (مزيد من التفاصيل أدناه). لقطة متوسطة - هذا هو نموذجنا ، الموضوع الرئيسي للتصوير. سيكون من الجيد وضع شيء آخر في نفس المستوى مع النموذج الذي سيكون في منطقة الحدة (شجيرة ، أغصان بأوراق أو أزهار على شجرة). سيعطي هذا إحساسًا إضافيًا بالعمق والتخطيط.

غالبًا ما يتم التغاضي عن المقدمةفي صور. يساعد على نقل العمق بشكل أفضل. من المقدمة ، يمكنك إنشاء نوع من الإطار ، يؤطر الحبكة - خطوة مذهلة في بناء تركيبة. بالإضافة إلى ذلك ، وبهذه الطريقة ، ينتقل الشعور بالذهول ، عندما تريد نقل سهولة المشهد وطبيعته.
كمقدمة ، يمكنك استخدام فروع الشجيرات والزهور وفروع الأشجار المنخفضة. إذا لم يكن هناك مثل هذا الجوار ، اطلب من المساعد حمل الفروع المعدة أمام الكاميرا. في الاستوديو ، يمكنك استخدام الدعائم المناسبة ، والزهور ، وإلقاء نظرة خاطفة على الخارج من خلف أبواب مواربة.

يمكن أن يظهر العشب غير الواضح في البوكيه أيضًا في المقدمة: فقط اخفض نقطة التصوير وقم بالتصوير أثناء الجلوس أو الاستلقاء. إذا تم استخدام الأجسام الطائرة في التصوير (بتلات الزهور ، أوراق الخريف ، الريش ، الصفحات الورقية ، قصاصات الورق ، إلخ) ، اطلب من المساعد أن يبعثرها في مستويات مختلفة من النموذج بحيث تكون في بؤرة التركيز وغير واضحة في المقدمة والخطط الخلفية. مثل هذه التفاصيل "تقدم" المشاهد بشكل فعال إلى الصورة ، عندما يبدو أنها تطير من واقع الحياة إلى التصوير الفوتوغرافي.
في بعض الأحيان ، لا يمكن وضع شيء ما في المقدمة على الفور أثناء التصوير (على سبيل المثال ، لا يتناسب مع الإطار). ثم يمكنك تصوير غصين مناسب بشكل منفصل ثم إضافته باستخدام Photoshop ، أو استخدام نفس البرنامج لإنشاء مقدمة من الفراغات على خلفية شفافة موجودة على الإنترنت. لا تنسى طمسها بدرجات متفاوتة في مستويات مختلفة.

في تصوير المناظر الطبيعية ، غالبًا ما تُستخدم عدسة واسعة الزاوية لالتقاط المقدمة بشكل فعال. يبدو أن الأشياء الموجودة في المقدمة (الحجارة ، جذوع الأشجار ، الجسر ، إلخ) تجذبنا إلى الصورة. التشويه الهندسي لزاوية واسعة في هذه الحالة في متناول اليد فقط. يمكن تطبيق نفس التقنية على الصور الشخصية أيضًا ، مما يؤدي إلى تحسين المقدمة وتأثير السحب.

المنظور الخطي

هذا تغيير طبيعي في حجم صورة الكائنات المتنوعة الموجودة على المستوى. كلما اقترب الموضوع من الكاميرا ، زاد حجمه.

العلامة الأولى للمنظور الخطي هي انخفاض حجم الأجسام المتراجعة ، والثانية هي ميل العناصر المتوازية إلى التقارب عند نقطة واحدة على خط الأفق.
ما العمل نقل هذا المنظور الخطي في الإطار:

• اختر خلفية جيدة. مسار ينحسر في المسافة (مستقيم أو متعرج) ، طريق ، قضبان ، صف من المنازل ، ممر طويل ، أعمدة أو أعمدة - كل هذا يساعد في نقل المنظور وخلق تأثير وجود المشاهد في الإطار ؛
• حاول وضع النموذج وتقارب خطوط المنظور في نقاط القوة ، ولكن ليس في نفس الشيء ؛
  لا تضع الخطوط بحيث تخرج عينيك عن الإطار. يجب أن تتبع النظرة داخل الإطار وتتجول حوله ؛
• في بعض الأحيان يمكنك استخدام عدسة ذات زاوية واسعة من خلال الاقتراب من النموذج. إنه يعزز نقل المنظور ، لأننا في الحياة ننظر أيضًا إلى العالم من زاوية واسعة. في نفس الوقت ، ضع النموذج في المنتصف ، حيث يزداد التشوه الهندسي باتجاه حواف الإطار.

  منظور نغمي

  هذه ظاهرة فيزيائية ، جوهرها أن الضوء الذي يمر عبر وسط شفاف - الهواء ، ينكسر ويتناثر وينعكس. اعتمادًا على حالة الغلاف الجوي وتلوثه ورطوبته ، ينتشر الضوء في طبقة الهواء بدرجة أكبر أو أقل. ثم نرى ضبابًا جويًا (مسافات مظللة). أنت الآن تفهم لماذا يتم الحصول على مثل هذه المناظر الطبيعية الجوية في الصباح الباكر أو في الضباب ، عندما يكون الهواء نقيًا ورطبًا؟
  لنقل منظور جوي ، تذكر أنه كلما ابتعد الكائن:

• النغمات الأقل تشبعًا ؛
• الخطوط العريضة الأقل وضوحًا لأجسام التصوير (الضباب) ؛
• تباين أكثر ليونة
• أخف في التفاصيل.

إذا كنت محظوظًا وقمت بالتصوير في الصباح الباكر عند الفجر ، فربما تنقل الكاميرا كل هذه الفروق الدقيقة. خلاف ذلك ، يمكن ببساطة أن يؤخذ في الاعتبار عند المعالجة:

• تقليل تشبع الخلفية ؛
• شحذ وشحذ النموذج (والمقدمة في المشهد) ؛
• زيادة تباين الكائنات القريبة ، مع ترك الخلفية غير متباينة ؛
• إضافة بقع ضوئية إلى الخلفية أو ضباب الطلاء ، ضباب (بفرشاة بيضاء ذات شفافية منخفضة في وضع مزج "الشاشة") ؛
• قم بتغميق المقدمة ، قم بعمل نقش صغير.

لون

اللون والحجم أيضًا مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. يُنظر إلى الألوان البارزة (الدافئة) أقرب ، ويُنظر إلى الألوان المتراجعة (الباردة) أبعد من وضعها الحالي. تسمى هذه الظاهرة بالتنظير المجسم اللوني. يستخدم الفنانون هذا التأثير بنجاح لنقل أشكال ثلاثية الأبعاد. تم اختبار فعاليتها في ممارسة الرسم وعند العمل مع الداخل وخزانة الملابس. الألوان المتراجعة والبارزة قادرة على تشويه مساحة ثلاثية الأبعاد بصريًا أو جعل مستوى ثلاثي الأبعاد منقوشًا.
تساعد الألوان القريبة الدافئة والباردة بعضها البعض على جعل الصوت أكثر إشراقًا وأعلى صوتًا. فالدافئ يصبح أكثر دفئًا ، والبارد يصبح أكثر برودة.

باستخدام تباين الدفء والباردة ، يمكنك تمييز الشيء الرئيسي في الصورة. تتأثر الخصائص المكانية أيضًا بالاختلاف في الإضاءة وتباين بقع اللون الخاصة بالكائن. مع زيادة التباين ، تصبح بقعة اللون الأصغر جذابة وتبرز كشكل ، ويُنظر إلى البقعة الأكبر كخلفية. تبرز الألوان الواضحة والمتناقضة وتبرز. تباين منخفض إلى متوسط ​​يزيل الرمادي.

كيفية استخدام عرض اللون لتحسين تأثير الحجم في التصوير الفوتوغرافي الخاص بك:

نهج مدروس من حيث اللون لاختيار النموذج (لون الشعر) والخلفية والملابس والعناصر الداخلية والدعائم ؛

يمكنك استخدام مصادر الضوء بدرجات حرارة مختلفة للتصوير الفوتوغرافي. في الاستوديو ، يمكن أن يكون هذا ضوء نافذة باردًا مصحوبًا بضوء صناعي دافئ ثابت ، كما أن المصادر الثابتة لدرجات حرارة ألوان مختلفة مناسبة أيضًا. في الداخل ، يمكنك الجمع بين الضوء الطبيعي من النافذة أو الضوء المنعكس من الفلاش بالتزامن مع الضوء الدافئ للمصابيح والشموع والأكاليل في الخلفية أو المقدمة ؛

تلوين الصورة في مرحلة ما بعد المعالجة. هناك العديد من الخيارات: من التنغيم المنفصل (الدرجة اللونية المنقسمة) للإبرازات والظلال في الوضع الدافئ أو البارد في الوضع "شبه التلقائي" باستخدام وظائف Photoshop إلى الرسم بفرشاة الكائنات المرغوبة (في وضع "Soft Light") ؛

انتبه ليس فقط لأنظمة الألوان المتناسقة ، ولكن أيضًا لمقدار كل لون في الصورة. قم بتمييز العناصر الرئيسية والتفاصيل التي تريد التأكيد عليها باللون ؛

تعمل بشكل صحيح مع التشبع: الألوان المشبعة والنقية تدرك أنها أقرب ، وأقل تشبعًا - أبعد.

من الناحية المثالية ، تريد استخدام العديد من الأساليب المذكورة أعلاه في صورتك. بعد ذلك ، ستظهر صورك في الحياة ويتم تشغيلها ، تمامًا كما هو الحال في الواقع ثلاثي الأبعاد.

نظرًا للاهتمام المتزايد بالتصوير ثلاثي الأبعاد ، فإن صنع هذه المنتجات يمكن أن يكون مربحًا للغاية. ومع ذلك ، من أجل تطوير الأعمال ، من الضروري إتقان تقنية صنع مثل هذه الصور.

أحد أهم مكونات أي عمل تجاري هو المنتج أو الخدمة التي يمكن أن تثير اهتمام المستهلكين. في عصرنا هذا ، يتم تقديم الكثير من الأشياء الممتعة للناس بحيث يصعب عليهم مفاجأتهم. ولكن لا تزال هناك مستجدات غير عادية لجذب العملاء. يجب على رائد الأعمال أن يختار خيارًا مناسبًا لنفسه ويتغلب عليه بشكل صحيح ، لأن كل شيء جديد سريعًا يصبح شائعًا.

في بعض الأحيان ، ليس من الضروري على الإطلاق استخدام أحدث التقنيات للعمل. في بعض الحالات ، يمكنك استخدام التطورات الحديثة ، ولكن بتنسيق جديد. سيسمح لك ذلك باستخدام خيارات مجربة وناجحة بالفعل ، ولكن يمكنك كسب المزيد منها. يعد التصوير ثلاثي الأبعاد مثالًا رئيسيًا على هذا النوع من الأعمال. ستكون الصور ثلاثية الأبعاد في شكل جديد ومثير للاهتمام مطلوبة ، نظرًا لأن هذه التقنيات في الوقت الحاضر شائعة ولديها العديد من المعجبين.

كيف تختلف الصور ثلاثية الأبعاد عن الصور العادية؟

تتيح التقنيات الحديثة والمعدات الخاصة إمكانية إنشاء صور ممتعة وعالية الجودة ، والتي ، باستخدام أجهزة خاصة ، تنبض بالحياة وتصبح ثلاثية الأبعاد.

ستكون هذه المنتجات مطلوبة ، نظرًا لوجود عدد قليل من العروض في هذا المجال حتى الآن ، لكن العملاء مهتمون بتقنيات مماثلة. يتم طلب الصور ثلاثية الأبعاد لأنفسهم إما كهدية ، وستكون مفاجأة جيدة للعطلة أو مجرد زخرفة.

بدأ إنشاء الصور الحية لأول مرة من قبل المتخصصين في شركة دانس هيدز منذ عدة سنوات. بدأ المشروع في العمل منذ وقت ليس ببعيد وأتباعه صغيرون جدًا حاليًا. لذلك ، فإن رواد الأعمال الذين يخططون للاستثمار المربح في عمل مثير للاهتمام لديهم كل فرصة لكسب موطئ قدم في هذا المجال.

سيكون هناك العديد من العملاء ، لأن الجميع سئم من الصور العادية ثنائية الأبعاد ، والثلاثي الأبعاد شيء جديد ومثير للاهتمام.

تقنية التصوير ثلاثي الأبعاد

بالنسبة للصور ثلاثية الأبعاد ، سيتطلب إنتاج هذه المنتجات من السيد إتقان تقنية معينة. للقيام بذلك ، يجب أن تكون على الأقل مستخدمًا واثقًا للكمبيوتر الشخصي ، ومن الأفضل أن يكون لدى رجل الأعمال تعليم تقني خاص. ومع ذلك ، حتى في حالة عدم وجود مهارات خاصة ، يمكن اكتسابها إذا كان رائد الأعمال مهتمًا حقًا بهذه العملية.

يبدأ إجراء إنشاء صورة ثلاثية الأبعاد بحقيقة أن العميل يتصل بالصالون. يقدم له السيد خلفيات متنوعة ، والتي سيتم استخدامها بعد ذلك في الصورة. يلتقط المصور صورة للعميل بنفسه أو يستخدم صورة جاهزة إذا كان العميل يخطط لعمل مفاجأة لهدية.

يمكن أن يكون هناك الكثير من الخيارات لتصميم الصورة. بالنسبة للأطفال ، يمكن استخدام صورة كرتونية ، ويفضل الرجال السيارات واليخوت ، وتحب النساء الشعور وكأنهن ملكات. كل هذا يتوقف على رغبات العميل. يجب أن تتوافق الصورة مع الخلفية المختارة والفكرة العامة. يجب أن يتم ذلك بعد أن يقرر العميل صورة الخلفية.

بعد ذلك ، تحتاج إلى توصيل صورتين كما كان من المفترض في الأصل. لهذا ، يجب أن يكون لدى المعلم إمكانات إبداعية ومهارات معينة في العمل مع برامج الكمبيوتر. بعد ذلك ، تُطبع الصورة النهائية على طابعة ذات جودة طباعة عالية.

نحصل على صورة بها صورة ضبابية قليلاً. يمكن لأي شخص في المنزل تنفيذ إجراء مماثل بشكل مستقل ، إذا كان لديه برنامج خاص وطابعة جيدة. لكن السر الرئيسي هنا سيكون إطارًا خاصًا. هي التي تسمح لك برؤية الصورة بتنسيق ثلاثي الأبعاد. أي أنها ستعمل مثل نظارات ثلاثية الأبعاد في السينما. الإطارات مصنوعة باستخدام تقنية خاصة.

يتم تسليم المنتج النهائي إلى العميل ، ويتلقى السيد المال مقابل ذلك. من الصعب نقل تأثير هذه الصورة. حتى على شاشة الهاتف أو الكمبيوتر ، من المستحيل فهم كيف تبدو الصور ثلاثية الأبعاد المثيرة للاهتمام.

علاوة على ذلك ، إذا نظرت إلى الصورة من خلال تطبيق خاص على هاتفك الذكي ، فستظهر الصورة في الحياة. هذه تقنية فريدة من نوعها ، لكنها موجودة وتعمل بشكل جيد. لذلك ، هناك طلب كبير على الصور ثلاثية الأبعاد.

خدمات إضافية

بالإضافة إلى عمل صور ثلاثية الأبعاد ، يمكنك أن تقدم للعملاء خدمات ومنتجات أخرى مثيرة للاهتمام. على سبيل المثال ، يمكنك عمل صورة ثلاثية الأبعاد من الصور.

يتم طباعته على طابعة خاصة. في غضون ساعات قليلة ، يمكنك الحصول على تمثال نهائي يبلغ ارتفاعه 20 سم ، والذي سيكون نسخة دقيقة ، ولكن ثلاثية الأبعاد فقط من الصورة. أي ، يمكن للعميل الحصول على تمثاله الخاص ، والذي سيتم إنشاؤه على الطابعة.

هذه التكنولوجيا جديدة ، لكنها ممتعة للغاية. ومع ذلك ، فهو مصمم فقط للعملاء الأثرياء. المهم أن المعدات والمواد الخاصة بالعمل غالية الثمن ، لذا فإن سعر الرقم الواحد سيكون حوالي 300 دولار. لكنهم الآن مطلوبون بين فئة معينة من السكان ، لأن هذا شيء أصلي ومثير للإعجاب.

للعمل على تصنيع منتجات ثلاثية الأبعاد ، بما في ذلك الصور ، ستحتاج إلى معدات وبرامج عالية الجودة. كل هذا ليس رخيصًا ، لذا فإن عمل صناعة الصور ثلاثية الأبعاد سيتطلب الكثير من الاستثمار. ومع ذلك ، فإن كل هذا سيؤتي ثماره بسرعة ، لأن مثل هذه المنتجات مطلوبة ، خاصة بين العائلات التي لديها أطفال ومستعدة لإنفاق مبالغ مناسبة على التذكارات.

تقنية التصوير ثلاثي الأبعاد

تعتمد تقنية التصوير ثلاثي الأبعاد على الرؤية المجهرية والقدرة على رؤية العالم من حولنا بعينين ، أي من زاويتين. في هذه الحالة ، يتم تهجير الصور والأشياء التي تم الحصول عليها عليها بالنسبة لبعضها البعض ، ويقوم الدماغ بمعالجتها وتخرج صورة ثلاثية الأبعاد.

يتضمن التصوير الاستريو تصوير كائن من نقطتين ، تسمى المسافة بينهما بقاعدة الاستريو ، وتعتمد قيمته على المسافة إلى الهدف. للتصوير من نقطتين ، يمكنك استخدام كاميرتين مثبتتين في المواضع المرغوبة ، أو استخدام واحدة فقط متوفرة ، وتحريكها للمسافة المطلوبة للتصوير المتكرر. يوصى باستخدام حامل ثلاثي القوائم ، مما يساعد على منع الانحراف وتبسيط المعالجة الإضافية للصور الفوتوغرافية. كاميرا واحدة تكفي لعملية التقاط صور ثلاثية الأبعاد عالية الجودة. من المستحيل تصوير الأهداف المتحركة فقط.

بعد تلقي صورتين لنفس الكائن من زوايا مختلفة ، تحتاج إلى محاذاتهما ودمجهما في صورة واحدة ثلاثية الأبعاد. يتم استخدام تنسيقين للتصوير الاستريو: زوج استريو ونقوش. يمكنك محاذاة الصور في برامج تحرير الرسوم المختلفة ، ولدمج الزوايا ، تحتاج إلى الحصول على برنامج خاص يسمح لك بعمل صورة عالية الجودة بأقل قدر من التشويه وزوايا المشاهدة السلسة.

يبدأ

لذا تخيلوا أنكم فنانين. أنت ترسم بالضوء من أجل لوحات حقيقية نابضة بالحياة. يعرف الرسامون كيفية نقل العمق والحجم والملمس في روائعهم. ما السر؟ ما نوع التأثيرات التي تخلق وهم الحجم؟

الأساسيات: الحجم والشكل في التصوير الفوتوغرافي

من المعروف أن لدينا رؤية ثنائية العين ، وبالتالي فإننا عادة ما ندرك شكل وحجم الأشياء في الفضاء ، بغض النظر عن الإضاءة. يختلف كل شيء في التصوير الفوتوغرافي: فهو ثنائي الأبعاد ومسطح ويعتمد تمامًا على الضوء ، مما قد يؤدي إلى تشويه شكل وحجم العناصر الفردية.

مثال أولي: استخدم خيالك وتخيل كرة. كرة عادية عادية. البرتقالي. تخيل الآن أنه في الصورة مضاء بضوء أمامي ، وبالتالي فإن الظل غائب تمامًا. وماذا يحدث إذا نظرت إلى كرة بلا ظل؟ هذا صحيح ، سترى دائرة برتقالية فقط ، تمامًا كما هو الحال في كتب الأطفال التعليمية. نعم ، من الممكن أن يكون لهذه "الدائرة" حجمًا غير واقعي ، لكن بدون ظل لن تراه أبدًا. ولكن إذا تم إزاحة مصدر الضوء قليلاً لأعلى وقليلًا إلى الجانب ، فهذه مسألة مختلفة تمامًا. سيظهر أمامك ظل ، وسيفهم عقلك أن أمامك جسم ثلاثي الأبعاد.

وهنا كرة الدائرة البرتقالية لدينا بإضاءة أمامية:

في الوقت الحالي ، دعنا نغمق الدائرة قليلاً بظل أغمق من الدائرة نفسها:

بعد أن أظلمنا قليلاً ، أعطينا صديقنا المسطح بعض الحجم ، وأصبح كرة. الظل الذي يكون أغمق في اللون من الكائن نفسه هو ظل ذلك الكائن. إنه ليس أكثر من ظل يضيف حجمًا إلى العناصر التي يتم تصويرها في صورة مسطحة أو رسم.

ماذا لو احتجنا إلى إضافة مواد؟ كيف تجعل الكرة تبدو ناعمة ولامعة؟ نحتاج فقط إلى إضافة نغمة أخف من اللون الأساسي للكرة:

من خلال إضافة تمييز (نغمة خفيفة) في المكان المناسب ، تمكنا من الكشف عن نسيج الكرة. الآن دعنا نحاول تغيير النسيج إلى نسيج غير لامع. لذلك ماذا ستفعل؟ يفكر؟ في الواقع ، كل شيء بسيط - ليست هناك حاجة لإبراز أو ظل آخر. يكفي تظليل حدود التوهج قليلاً وهنا يكون السحر - لقد تغير نسيج الكرة!

"حسنًا ، ما علاقة الحجم في التصوير الفوتوغرافي به؟" - أنت تسأل. وعلى الرغم من حقيقة أن المزيج الصحيح من الظل والضوء في صورك لن يضيف فقط الحجم والأبعاد الثلاثية إلى المساحة ، ويكشف عن الملمس ، ولكنه ، من بين أمور أخرى ، سيعطي الصور المزاج والعواطف المناسبة. ألق نظرة فاحصة على كل صورة من الصور أدناه وحاول تحديد الاختلافات في الحجم والملمس والمزاج العام.

كيفية إضافة حجم إلى صورة

إنها نفس القصة مع الحجم في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. يؤدي تطبيق الإضاءة الأمامية (أو استخدام الفلاش) مع وجود الهدف في منتصف الإطار إلى إنشاء تأثير اللقطة المسطحة. مثل هذه الصورة سطحية والواقع مشوه لقلة العمق. ليس جيدًا جدًا ، أليس كذلك؟ ولكن إذا التقطت صورة شخصية بكفاءة ، وحطمت رأسك وقمت ببناء مخطط الإضاءة الصحيح ، فسيأخذ الإطار مزاجًا وملمسًا مختلفين تمامًا. ستتلقى صورتك العمق والحجم المطلوب بشدة ولن يتم تشويه شكل الموضوع. ومن الواضح أن هذا سيضيف احترافية لصورك ويحسن عملك عدة مرات.

هذا هو سر إضافة الحجم إلى الصورة.

من أجل نقل الحجم والشكل في لقطتك ، تحتاج إلى تجنب الضوء الأمامي ، وضبط الإضاءة بحيث يكون مصدر الضوء بعيدًا قليلاً عن الجانب وأعلى قليلاً من هدفك.

وهم الحجم

1. قسّم اللقطة إلى مخططات ، مع وضع الأشياء في المقدمة وفي الخلفية.

2. قم بإنشاء منظور جوي بجعل الأشياء البعيدة أقل وضوحًا.

3. لون مع نغمات باردة ودرجات ألوان دافئة.

4. خلق منظور هندسي.

5. استخدم الأقطار في التكوين ، فهي تجعل العين تتحرك على طول الخطوط.

6. يمكنك أيضًا إضافة تظليل لإبراز الكائنات الأمامية.

7. لا تنس الظلال والإبرازات.

تلخيص لما سبق

ستمنحك القدرة على رؤية الضوء والظلال ، واللعب معهم ، الفرصة للحصول على صور مختلفة تمامًا في الحالة المزاجية لنفس الكائن! لكن هذا موضوع لمقال مختلف تمامًا.

وأخيرًا ، نكرر قاعدة الظل المهمة والإبراز:

• يضيف الظل دائمًا حجمًا إلى صورة "مسطحة".
• يمكن نقل نسيج السطح لجسم ما باستخدام حجم التوهج ودرجة عدم وضوح حدوده.

وبالمناسبة ، يمكن رؤية الحجم بشكل أفضل في تصوير المنتجات ، لا سيما في تصوير الطعام.

إذا كنت مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي للموضوع ، وترغب في معرفة كيفية نقل نسيج وحجم و "وزن" الكائن - فنحن في انتظارك لدورات تدريبية في مدرسة الصور لدينا.

Photoplasticon أو الإمبراطورية البانورامية

ستريو يونانية تعني "جسدي" ، "حجمي". الصوت المحيطي هو المعيار المقبول هذه الأيام ، لكن التصوير الاستريو (أو التصوير ثلاثي الأبعاد) يظل متعة غريبة بالنسبة للكثيرين. لكن عبثًا ، لأنه يسمح لك بالتقاط الواقع بنفس الطريقة التي يراها الشخص تقريبًا.

طور التصوير الفوتوغرافي التقليدي ترسانة كبيرة من الوسائل التقنية والفنية لنقل الحجم: عمق المجال والبعد البؤري للبصريات والمنظور ورسم الظل والتكوين. يمكن للدماغ البشري الحصول على معلومات حول الفضاء من محتوى الصورة المسطحة. لكن التصوير العادي غير قادر على نقل الحجم مباشرة كما يدركه الشخص.

حجم الصورة وعمقها شيء ذاتي ، لأننا مقيدون بحواسنا. تتقاطع محاور عيون الإنسان بزاوية معينة عند النقطة التي تتجه إليها رؤيتنا. يتم الحصول على زوج من الصور المسطحة ، حيث يوجد إزاحة للفضاء المرئي (اختلاف المنظر). ونتيجة اندماج هذه الصور تظهر صورة ثلاثية الأبعاد في العقل. أصبح إدراك الحجم ممكنًا من خلال المسافة بين نقطتين (على سبيل المثال ، العينان) ، تسمى قاعدة الاستريو. يمكن تغيير المسافة باستخدام الوسائل التقنية (على سبيل المثال ، مناظير الاستريو أو جهاز ضبط المدى للمدفعية). مع زيادة قاعدة الاستريو ، يقل عمق المجال وتزداد حدة البصر.

التصوير الاستريو هو طريقة تصوير تفترض أن للكاميرا "عينان" بدلاً من عين واحدة. هذه ليست بالضرورة عدسات. والنتيجة مهمة - الإطارات الموجودة على الفيلم مع الإزاحة الضرورية للقاعدة. لا يُنشئ التصوير الفوتوغرافي المجسم صورة ثلاثية الأبعاد في الواقع ، ولكنه يسمح لك باستبدال ذكي للمساحة الحقيقية للصورة ، والتقاطها وإعدادها بطريقة خاصة.

تعد قدرة الصور ثلاثية الأبعاد على نقل البنية المعقدة للكائن المصور ذات قيمة خاصة في الأنواع "التقنية" ، مثل التصوير الفوتوغرافي للهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية والحضرية والماكرو. يوفر استخدام التصوير الفوتوغرافي المجسم للأغراض الفنية أدوات إبداعية جديدة تمامًا.

تاريخ التصوير الاستريو

في 280 ق. NS. اكتشف إقليدس لأول مرة أن إدراك العمق يتحقق على وجه التحديد لأن كل عين ترى صورًا مختلفة قليلاً لنفس الكائن. بعده ، وصف ليوناردو دافنشي هذه القدرات في عام 1584 ، الذي كرس العديد من أعماله لخصائص الإدراك البصري. تم تقديم نظرية الإدراك المجسم في شكل علمي من قبل عالم البصريات الألماني والمقاييس يوهانس كبلر في عمل "Dioptrica" ​​(1611). بعد ذلك بعامين ، استخدم اليسوعي فرانسوا داغيليون مصطلح "التنظير المجسم".

حوالي عام 1600 ، رسم الفنان الإيطالي جيوفاني باتيستا ديلا بورتا أول صورة ستريو. في بداية القرن السابع عشر ، تكررت تجربته من قبل جاكوبو شيمنتي دا إمبولي ، الذي استخدم تقنية الصور المزدوجة. بعد قرن ونصف ، ابتكر الفرنسي جي إيه بويز كلير صورًا حجرية باستخدام طريقة المسح. تمكن الكاتب الروسي ليو تولستوي من تجربة رسوماته المجسمة. في القرن العشرين ، رسم الإسباني سلفادور دالي صورًا ثلاثية الأبعاد باستخدام طريقة شاشة الإبرة التي اقترحها مخترع السينما ثلاثية الأبعاد ، المهاجر الروسي ألكسيف. عرض الصور التي تم الحصول عليها باستخدام طرق المسح والإبرة لا يتطلب أي أدوات خاصة.

يرتبط اكتشاف التصوير الاستريو باسم تشارلز ويتستون ، الأستاذ في كينجز كوليدج لندن. في عام 1833 ، أنشأ Wheatstone مجسمًا مرآة - جهاز يسمح لك برؤية صورة ثلاثية الأبعاد باستخدام زوج من الصور الأصلية مع الإزاحة. في البداية ، استخدم العالم رسوماته كأشياء. وفقًا للتجارب ، تم إنشاء قاعدة علمية. في عام 1838 ألقى ويتستون محاضرة تاريخية حول موضوع التصوير الحجمي للجمعية الملكية في لندن. كان عنوان التقرير عن بعض الظواهر الملحوظة والتي لم يتم ملاحظتها حتى الآن في الرؤية ثنائية العينين.

لماذا استخدم ويتستون الرسومات بدلاً من الصور الفوتوغرافية في مجسمه؟ الجواب بسيط: اخترع الفرنسي داجير التصوير بعد ست سنوات فقط من اكتشاف ويتستون ، في عام 1839. قدم ويتستون أول صور مجسمة للجمهور فقط في عام 1851 في المعرض العالمي في لندن.

تم إنشاء الكاميرا الأولى ذات العدستين ، المصممة لإنشاء أزواج استريو ، في عام 1849 بواسطة العالم الاسكتلندي ديفيد بروستر. بروستر هو أيضًا مبتكر مجسم بسيط بدون مرايا. في عام 1855 ، أنشأ الفرنسي برنارد أول مرفق SLR للكاميرات التقليدية أحادية العدسة ، مما يسمح لك بتصوير أزواج استريو. بعد ذلك بقليل ، قام الإنجليزي بارون بتحسين هذا التصميم.

كان الصحفي الإنجليزي روجر فينتون من أوائل الذين قدروا إمكانات التصوير ثلاثي الأبعاد ، والذي سافر عبر روسيا في ستينيات القرن التاسع عشر وهو مؤلف سلسلة من الصور الفوتوغرافية المخصصة للحرب الروسية التركية. في نفس السنوات ، أصبح المصور الفرنسي الشهير أنطوان كلود مهتمًا بالتصوير ثلاثي الأبعاد ، حيث افتتح "معبد التصوير" في لندن عام 1851. وفقًا لكلود ، فإن المجسم ، في شكل رخيص وصغير ، هو نموذج لكل شيء موجود في أجزاء مختلفة من العالم. ومن المثير للاهتمام أن كلود هو من حصل على براءة اختراع لطريقة الحصول على صور الاستريو في عام 1853.

في عام 1858 ، اكتشف الفرنسي جوزيف دالميدا طريقة النقش لإنشاء صور ثلاثية الأبعاد ، والتي سمحت بمشاهدة الصور ثلاثية الأبعاد باستخدام نظارات ذات عدسات حمراء وخضراء. تم استخدام هذه الطريقة لإنشاء الكتب والبطاقات البريدية والرسوم الهزلية والخرائط. في عشرينيات القرن الماضي ، ظهرت أولى أفلام النقش ، والتي كانت تسمى بلاستوجرامس.

في بداية القرن العشرين ، اكتشف الفيزيائي الفرنسي جوناس ليبمان طريقة لإنشاء صور لا تتطلب أجهزة عرض خاصة. يجب أن يكون للصور سطح خاص يعتمد على مصفوفة العدسة (نقطية). يتكون السطح من عدسات متناهية الصغر ، توجد تحتها شظايا صور للعينين اليمنى واليسرى. بالنظر إلى الصورة بزاوية معينة ، يمكنك رؤية الصورة الحجمية. استخدم المصور موريس بونيه طريقة المسح لأول مرة في ثلاثينيات القرن الماضي لإنشاء صور ثلاثية الأبعاد.

في الوقت الحاضر ، تتضمن طريقة إنشاء الصور النقطية إعداد ركيزة ورقية على الكمبيوتر ، ثم يتم طباعتها بالوسائل التقليدية وتجهيزها بشاشة بلاستيكية مع خطوط نقطية عدسية. تُستخدم هذه الطريقة عند إنشاء تقاويم الجيب باستخدام صور ثلاثية الأبعاد أو تغيير الصور (تأثير متغير).

ظهر التصوير الاستريو في وقت واحد تقريبًا مع التصوير الفوتوغرافي التقليدي. ومع ذلك ، فقد استغرق الأمر ما يقرب من مائة عام حتى اكتسب شعبية هائلة. في بداية القرن العشرين ، كان يُنظر إلى التصوير الفوتوغرافي المجسم على أنه ترفيه جماعي ، وليس شكلاً من أشكال الفن. كانت ألعاب التسلية القائمة على التأثير المجسم شائعة. انتشرت المربعات التي تحتوي على صور مجسمة ، والتي التقطت مناظر لبلدان بعيدة من قبل المسافرين ، ومخططات القرية ونماذج عارية.

في النصف الأول من القرن العشرين ، كان الاهتمام بالتصوير الاستريو مرتفعًا جدًا. تم تصميم الكاميرات الأولى التي أنتجها Franke & Heideke خصيصًا للتصوير الاستريو: Heidoskop (1920) ، التي يتم التصوير على فيلم ورقة ، و Rolleidoskop (1922) ، والتي تستخدم فيلم رول (تنسيق زوج ستريو 6 × 13 سم). سرعان ما ظهر في السوق جهاز Stereoflektoscop من Voigtlander (تنسيق 6 × 13 سم) وفيرسكوب للفرنسي جوليوس ريتشارد (تنسيق 45 × 107 سم ، نوع الفيلم 127).

في عام 1939 ، أسس الأمريكي ويليام جروبر View-Master ، والتي أنتجت بعد ذلك بعام كاميرا استريو ذات أفلام ضيقة. أنتج برنامج View-Master العديد من الأدوات المبتكرة لتصوير وعرض الصور والأفلام ثلاثية الأبعاد.

ساهم ظهور فيلم Kodachrome ذو الشرائح الملونة في أواخر الثلاثينيات بتفاصيل عالية ، فضلاً عن الشعبية المتزايدة لكاميرات الأفلام الضيقة المدمجة ، في ظهور عدد كبير من كاميرات الاستريو في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي بنسبة عرض إلى ارتفاع تبلغ 24. × 23 مم (Edixa و Iloca و Kodak Stereo و Stereo- Realist) و 24 × 29 مم (Belplasca ، Verascope F40). تقدم الشركات الألمانية Zeiss (Contax) و Leica محولات SLR التي تتيح لك الحصول على صور حجمية على كاميرات تحديد المدى التقليدية. لاحظ أن التصميم مع عدسة الرؤية الثالثة أو محدد المدى لم يخضع لأي تغييرات أساسية حتى اليوم.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، كان هناك زيادة في الاهتمام بالتصوير الاستريو. يتم إنتاج كاميرات خاصة ومرفقات استريو وأجهزة مجسمة لعرض الصور. تباع مجموعات الهدايا التذكارية ، وتتكون من شرائح مقترنة تصور معالم العالم. تم استخدام كاميرات الاستريو لتصوير سطح القمر والمريخ والشمس في برامج الفضاء الأمريكية.

في المستقبل ، من المرجح أن يحظى التصوير الفوتوغرافي ثلاثي الأبعاد باهتمام أكبر مما هو عليه الآن. بالطبع ، هذا يعتمد على القاعدة التقنية ، التي يتم تحسينها باستمرار. في غضون ذلك ، هناك طريقتان سهلتان لإنشاء صور ثلاثية الأبعاد.