Vadim Gippenreiter a mindenünk. A fényképezés kortárs mesterei: Vadim Gippenreiter Vadim Evgenievich Gippenreiter életrajza

A középső sáv, az Urál, Kamcsatka, a Kuril- és a Commander-szigetek, természeti és építészeti emlékek. Egészen a közelmúltig továbbra is utazott és fényképezett.

Vadim Evgenievich sok éven át a fotózásnak szentelt soha nem használt digitális technológiát. 70 évvel ezelőtt egyszerűen nem létezett, és még most is jobban szereti az analóg kamerát, mint bármely modernt.

A leghíresebb orosz fotós magáról és a fotózáshoz való hozzáállásáról beszél.

- Vadim Evgenievich, hogyan és mikor kezdett el fényképezni?

A Moszkva folyó partján nőttem fel, alatta nyílt égbolt. Fiatal korától magára hagyták. 5-7 éves koromtól nyugodtan ülhettem a folyóparton, várva a hajnalt, pici tűz mellett. A legtitokzatosabb idő az, amikor véget ér az éjszaka, és megjelenik az első fény. És ez így ment egész életemben. Természetesen biológus vagyok. De a biológia fakultásról kizártak, mert apám nemes volt. Aztán felvettek az orvosi intézetbe sportolónak - ekkor már Moszkva bajnoka, a Szovjetunió bajnoka voltam, 1939-ben pedig elsőként hagytam el az Elbrus csúcsát. Az általános biológiát nagyon jól oktatták az orvosi intézetben. De az orvosnak szűk szakembernek kell lennie, de ez nem felelt meg nekem - hogy az életemet egy szakterületre helyezzem. Átkerültem a Művészeti Intézetbe, és 1948-ban végeztem. Ebben az időben virágzott a személyi kultusz, pénzt csak a vezetők portréiért fizettek. Ezt én sem tudtam megtenni. Így hát 20 évig alpesi síedzőként dolgoztam, miközben fotóztam.

Korán elkezdtem fényképezni. Minden intelligens családnak volt fakamerája – és Orosz termelés, és a tengerentúlon. Hét éves korunktól már beleütögettük az orrunkat ebbe a sok berendezésbe, állványra tettük a kamerát, betakartuk magunkat egy ronggyal, képet építettünk mattüvegre. És amikor a rokonok összegyűltek, kénytelenek voltunk fényképezni. Üveglapokra filmezve maguk is vörös fényben fejlődtek – az egész folyamat a kezében volt.

A háború után vadászni kezdtem. A vadászat megtanított megérteni az erdőt, és arra, hogy fényképezni sokkal nehezebb, mint egy madarat vagy egy állatot megölni. Az erdő fejlesztése során mindent lefotóztam, ami a vadászattal és az erdővel kapcsolatos. Amikor pedig a „Testkultúra és Sport” kiadó a „Vadász kézikönyv” kinyomtatása mellett döntött, nem volt szemléltető anyaguk. És mindaz, amit pusztán a saját kíváncsiságomból, az ehhez való hozzáállásomból lőttem magamnak, minden a helyére került: egy medve lábnyomai a sárban; csalivadászat; a medve kérgét tép, amikor megtisztítja a karmait. Utazásokon pedig céltudatosan fotóztam orosz természet, fenntartva Oroszország. Mivel elég komolyan és korrekten bántam az erdővel, bármilyen területre beengedtek. Lőhettem a rezervátum területén, mint a Fehér-tengeren, de a közelben, néhány szigeten is.

Egész életemben 1895-ben készült fényképezőgéppel fényképeztem. És én magam hoztam a kívánt állapotba - modern kazettákhoz és objektívekhez. És a kamera hátsó falának dőlése, az elülső fal fel-le és oldalra mozgatásának lehetősége - a perspektívát korrigáló eltolások, a nagyformátumú felvételek alapja - akkoriban a fakamerákban volt. Ezek igazi profi kamerák voltak.

- Melyek a kedvenc helyei Oroszországban?

Jómagam északi ember vagyok, ezért inkább észak felé utaztam. Karélia, a Kola-félsziget, az Urál, a Távol-Kelet, Csukotka, Kamcsatka, a Parancsnok-szigetek… Oroszország nagy részét bejártam. Az összes Kuril-szigeten volt. De értelmetlen azt állítani, hogy mindenhol jártam Oroszországban – Oroszország olyan hatalmas és sokszínű. Bárhová mész, bármilyen irányba - minden új. Kamcsatka mindig más. Hányszor forgattam ott – minden alkalommal minden megváltozott. És Szibériában, bárhová mész, mindig minden új.

40 évig utaztam Kamcsatkába. Az első látogatásom alkalmával vulkanológusokkal találkoztam, majd minden kamcsatkai eseményről tudomást szereztem. Amint ott történt valami, azonnal értesítettek, és odamentem. A Tolbachik vulkán kitöréséről előre tudtam. Ez a kitörés egy egész évig tartott, majd alábbhagyott, majd ismét feltámadt, és egy egész évig ott lőttem. Sok eszközzel kerülik ezeket a lövöldözéseket, mert végtelen hamu hull a fejükre, nincs víz, savanyú az esővíz, nem jó benne az étel... Az egyik készüléket eltörte egy vulkáni bomba - egy darab megszilárdult láva . Van egy fénykép, ahol ülök és csinálok valamit, és a lávafolyam összeomlik mögötte. A vízforraló pedig egy darab forró láván áll. Engem Heinrich Steinberg vulkanológus fényképezett. Mondtam neki: "Gyere, ülj a helyemre, most leveszem." Miközben helyet cseréltünk, berepült egy szikla, amely a kancsó fedelébe csapódott, és szorosan beszorult. A következő képkockában pedig Heinrich már ezzel a teáskannával ül.

Senki sem tudta, mikor ér véget a kitörés. Állandóan Moszkvába kellett utaznom filmre. Filmkészletet hozott, abban a reményben, hogy lesz elég forgatnom. De a kitörés folytatódott, a film véget ért, ismét Moszkvába kellett repülnöm. Egy ponton minden véget ért, és teljes csend lett. Nagyon szokatlan volt, mert már megszoktuk a folyamatos dübörgést. A magmás kőzetek reakcióba lépnek az oxigénnel, új kémiai folyamatok indulnak be, ugyanazon láva új melegítése. És 10 évvel később elmentem oda, hogy lefotózzam ezeket a folyamatokat. Így van elég anyagom a Tolbachikról 10 albumra.

- Vannak olyan helyek Oroszországban, ahol még nem járt, és megbánta?

Természetesen. Lehetséges, hogy egy ember mindenhova ellátogasson Oroszországba? Kétszer jártam a Bajkál-tónál, és egyetlen fényképet sem készítettem. Mert elég sokáig kell ott élni ahhoz, hogy képeket tudjunk készíteni. Voltam külföldön, de ott nincs szükségem semmire. Nem az enyém. Ahol minden el van intézve, ott nincs mit lőni. A természet hatalmas és változatos.

- Mindig tudtad, hogy mit fogsz forgatni minden úton?

Soha nem utaztam csak úgy, mindig konkrét feladattal és céllal utaztam. Olyan helyet választottam, ahol biztosan tudtam, hogy komolyan fogok dolgozni. És életem nagy részét egyedül utaztam, ezért érzem magam kényelmetlenül. Kirándulással, autonóm élettel összefüggő helyekre utaztam: amennyire lehetett, valamilyen közlekedési eszközzel utaztam, majd gyalog mentem. Mindent magára: hátizsák sátorral, felszerelés, fejsze, hálózsák.

Át lehet hajtani a folyón, de ez egy régi kultúra, régi műemlékek, múzeumvárosok. Rengeteg anyag van ott, de ez még mindig civilizált forgatás.

Az ember eljön egy ilyen helyre, és rájön, hogy előtte emberek ezrei forgattak itt. Látsz magadnak valami újat?

Persze, mert minden fotós azt forgatja, amit a másik nem lát. És mindenki a maga módján lő, ha megvan a saját elképzelése arról, hogy mi a jó és mi a rossz. Az ember olyan helyekre megy, ahová senki más nem megy. Mindenki máshogy látja ugyanazt a helyet. Ez különösen a művészetben nyilvánul meg. Ha öt művész fest egy portrét egy személyről, akkor öt különböző portrét kapunk. Mert minden ember a saját attitűdjét, a vele kapcsolatos megértését hozza el az emberhez. Minden fotós másként lát. Tehát végtelen számú lehetőség van. Évről évre minden változik, mindenhol megjelenik valami új. Minden a megközelítéstől, a természet állapotától, az évszaktól függ.

Ilyen állapotaim voltak, amikor egész nap vonszoltam a készüléket - és nem távolítottam el semmit. Amikor nincs táj, nincs hangulat, nincs állapot - érdekes textúra van a lábad alatt, valami csendélet, néhány levél, tócsa, patak békákkal. És elkezdtem keresni ezeket a textúrákat. És amikor könyvet készítesz, ezek a fotók mindig a helyükre kerülnek.

Tájképek fotózásakor a legtöbb fotós érzi a sztereotípia megközelítést. Mindenki szeret naplementét lőni...

- ...és napsütéses idő. A nap közepén általában nem fényképeztem. Lapos, egy megvilágítási pontból. Minél rosszabb az idő, annál érdekesebb a fotózás. A táj az én hozzáállásom ahhoz, amit szeretek. Nem szeretem az üres napsütéses tájakat, amikor minden egyformán megvilágított, színes, világos, szép - és minden ugyanaz. Rossz időben pedig mindig van valami hangulat, némi árnyalat. A nappal is néha csodálatos szép dolgokat lehet kihozni, de a nap elszemélyteleníti a tájat. Minél rosszabb az idő, annál érdekesebb számomra. A legrosszabb időben minden folyamatosan változik, valami új jelenik meg. És az időjárási viszonyok változása is érdekes: különböző eltolódások vannak a felhőkben, a megvilágításban, változik az általános állapot.

Az utazók gyakran néhány órára eljutnak egy érdekes helyre. Útvonal van, határidők vannak, de nincs szükséges világítás...

Ezért utaztam mindig egyedül. A csoportnak végig kell mennie az útvonalon, és fotósként itt kell ülnöm még pár napot. Amikor a felvételkészítés menet közben történik, amikor sok ember kapcsolódik egymáshoz, csak véletlenszerű képek lehetnek. Jómagam nehéz túrákon mentem. De a kampány résztvevőjeként befolyásos voltam, és néha egyszerűen feltételt szabtam: itt maradunk 2-3 napig. Vulkanológusokkal hajóztam egy apró csónakon a Kuril-szigeteken, és ott álltunk meg, ahol lőni kellett. A Kuril-szigeteken nem lesz jó idő, akárcsak Kamcsatkán, és ott keveset forgattak. De leszedtem mindent, ami a vulkanológusoknak kellett.

Nagyon régóta vagyok Kamcsatkán, ott nem lehet rövid időn belül lőni valamit. Kamcsatkát az egyik oldalon a Csendes-óceán, a másik oldalon az Okhotszki-tenger veszi körül. A víz hőmérséklete 4 fok. A hűtőszekrény felett mindig vastag felhőréteg van. És amikor ez a felhőtömeg elkezd befutni Kamcsatkába, két lépésre semmi sem látszik. Ülhetsz egy hónapig Kamcsatkán, és a gumicsizmádon kívül semmit sem vehetsz le. Ezért egyszerűen nem komoly arra számítani, hogy eljövök Kamcsatkára, és azonnal sok anyagot forgatok.

- Meg tudod határozni az ideális lövési pontot, vagy ez csak egy szubjektív világfelfogás?

Természetesen ez szubjektív felfogás. De ez a repülővel való bánásmód néhány törvényének ismerete is. A fényképezés a művészet törvényeit használja a síkkal kapcsolatban. A kép ne rombolja le ezt a síkot, hanem alakítsa. Ismernie kell az összetétel törvényeit, a sík ilyen kialakításának megalkotásának törvényeit. A falra akasztott kép nem hatolhat át a falon a végtelen perspektívájával. Ebben az esetben a mélység jelen lehet. Vagyis egyes tárgyak bezárják ennek a mélységnek az elülső oldalát, valami bezárja a hátsó oldalt - elmosódott erdő vagy felhők. Mint egy akváriumban, van egy hely két fal között. Ez egy komoly művészettörténeti probléma, amelyre a fotósok nem szoktak gondolni.

A művész a semmiből alkot valamit, a művész kivehet valamit a fejéből, az intelligenciájából. A fotós valós tárgyakkal foglalkozik. A fotós a maga hozzáállásával állítja a tényt. Ez a kijelentés műalkotássá válhat, ha megfelelő hozzáállással teszik. A fotózásban nagyon fontos a pillanatnyi állapot közvetítése. Szürke időben például néhány ködös hely, ködös égbolt, megfelelő világítás a láb alatt, megfelelő általános hangulat. Ha ezt a hangulatot közvetítjük, akkor a fotó megtörténtnek mondható. És ha ez az állapot nem létezik, akkor hamis képet kapunk, aminek semmi köze ehhez a képhez. Ezért nagyon holisztikus megközelítésre van szükség ahhoz, amit látsz, a saját hozzáállásodnak és a lehetőségnek arra, hogy megvalósítsd, amit érzel. És ezt nem szabad elfelejteni.

Vadim Evgenievich Gippenreiter a fényképezés kiemelkedő mestere, 28 album szerzője. A Surikov Intézet Szobrászati Karán végzett egy teljesen más terület művésze lett. Ki van vetve annak, ami keveseknek sikerül: megőrizni a vadon élő állatok megfoghatatlan szépségét, megállítani a pillanatot. Energikus, könnyed, fanatikusan odaadó kedvenc helyeinek, filmre "írja" az ősi orosz városokat, a középső sáv szomorú természetét, Kamcsatka és az Urál fantasztikus nehezen megközelíthető vidékeit. Külföldre nem forgat, pedig Gippenreiternél szenvedélyesebb utazó nincs a világon. Csak nem turista. A művészet virtuózai iróniával kimondott mondata kesztyűként illik rá: "Az orosz föld nagy fotósa".

V.G. Egyáltalán nem fotózok. Mindig készítek egy könyvet, akár kiadják, akár nem. Csak egy ötletem van, amit módszeresen felfűzök a képi anyagra. Először is találok egy helyet, ami vonz, érdekel, aggaszt, különleges attitűdöt okoz. Ez lehet egy ősi város, egy-egy régió természete, vagy csak egyetlen pontról nyíló kilátás – például egy szikláról a Volgára. Vonzanak a valóban középkori városok, nem fiatalabbak a 16. századnál, a legjobb az egészben - a 12. század. Később az építészetben és a festészetben már őszinte hanyatlás tapasztalható. Minden, ami a Stoglavy Egyháztanácsot követte, amikor a kánonokat bevezették az ikonfestészetben és az ortodox templomok építésében, megfosztva a művészeket az alkotás jogától, a régi orosz művészet bukásának kezdetét jelentette.

Boriso-Gleb kolostor

KIzhi. Orosz tél

Kizhi

V.G. Viktor Ruikovics, az ismert fotós, aki élete nagy részét a Szovjetunió folyóiratban dolgozta, javaslatára kerültem az Izvesztyija újság Volcsek nevű művészeti szerkesztőjéhez. Fényképeket készített északon vadászokról, idős emberekről, mocsarakról, tüzekről és vadászkunyhókról, és egy csomag fekete-fehér fényképet hozott Volchekre (színes fényképeket még nem készített). Alig pillantott, felajánlotta, hogy a legközelebbi „Izvesztyija ablakok” kiállításává teszi őket. Ez volt az első szakmai iskolám. Aztán több "Windows" is megjelent, és először kaptam jó pénzt. Volchek azt mondta nekem: "Lőj, ahogy lősz. Ne figyelj senkire. Mindenki a maga módján lő. És próbálj olyan lenni, mint senki más." Ebből indultak ki a fotóesszéim a „Change”, „Spark”, „Around the World” és mások folyóirataiban.

Kirillo-Belozersky kolostor

N.K. Tényleg nem tanultál senkitől, és magad vetted fel a kamerát?

V.G. A családunkban mindenki tudta, hogyan kell fényképezőgépet használni. 8-10 éves koromban a család nem tartotta problémának, hogy egy lemezt és egy kazettát behelyezzenek, és egy régi fagéppel lefotózzák vendégeiket, rokonaikat a nyaraláson. Megraktunk pár kazettát üveglapokkal piros fényben, állványra tettük a készüléket, betakartuk magunkat egy ronggyal, mattüvegre építettünk egy „keretet” és azonnal bementünk a szobába, hogy piros fényben is előhívjuk. Megszárították a negatívot az utcán, majd kinyomtatták nappali fényű arisztotípiapapírra, majd fixálóba mártották – és kész. A háború után "locsolókannával" kezdtem el forgatni - egy keskeny formátumú fényképezőgéppel. A mostohaapám (apám, nemes és fehér tiszt, 1917-ben halt meg, amikor én születtem), csendes, nagyon intelligens ember, aki végtelenül mindenféle kamerát tervezett, nem bízott új technológiaés szerette ismételni: "Ezek mind játékok - úgyis betakarod magad egy ronggyal." Bizonyos szempontból igaza volt: ha nem lettem volna fotós, zongorista vagy profi sportoló is lehettem volna. Még a híres Elena Fabianovna Gnesinához is elvittek, aki megvert, mert nem akartam szolfézsozni. Szívesebben fogtam a Setunban az aprókat, és nagyon nyugtalan voltam és vagyok most is. Már bölcsőtől fogva minden hajón tudott evezni, és érettebb korban elkezdődött az alpesi síelés és a hegymászás.

Kolostor

N.K. De a síelés olyan élsport hazánk számára, különösen a múltban. Hogyan kerültél bele?

V.G. Az osztrákok, a náciellenes Schutzbund párt tagjai 1934-ben érkeztek Oroszországba. Mindannyian hegymászók és síelők voltak. Sokan találtam kölcsönös nyelv. Első tanárom a legendás Gustav Deberl volt, az osztrák Alpok hivatásos idegenvezetője, az ismert Kneissl sícég tanácsadója. Ezekkel az osztrákokkal kezdődött az alpesi síelés Oroszországban. A hegymászás a háború után kezdett el érdeklődni, amikor megjelentek az első hegymászó táborok. Gyalog utaztunk, nem voltak aszfaltozott utak, megmásztunk olyan hegyeket, amilyeneket akartunk, minden felszerelést magunkon vittünk. Minden nyarat a hegyekben töltöttem, megmásztam a kaukázusi csúcsainkat, meglátogattam Elbrust. Gyakran vittem magammal sílécet mászni - a hegyekben és nyáron tél van. 1939-ben másztam meg először sílécen az Elbruszon... Cseréljünk helyet, különben a szemem nem lát jól a fény ellen. Sok éven át rögbit játszottam, és féltem, hogy kiütik a fogamat, de kilyukadt a szemem. Egy évig vak voltam az egyik szememre, aztán felépültem.

Staraya Ladoga

Pszkov Kreml

Szolovetszkij kolostor

N.K. Istenem, mi ez - fiatalkorban? Mikor sikerült?

V.G. Fiatalkoromban minden sikerült: rögbizni, ugródeszkáról sílécre ugrani, sőt maratont is lefutni. És még tanulni. Bárcsak most is annyit tehetnék, mint akkor! Nagyon jól tanultam az orvosi intézetben, dupla ösztöndíjat kaptam. Három nagyon érdekes tanfolyam elvégzése és egy jó alapfokú oktatás után rájöttem, hogy nem fogok tudni egész életemben részt venni valamilyen szűk orvosi szakterületen. Már az első gyakorlat a klinikán egyértelművé tette, hogy ez számomra elfogadhatatlan. És ezzel, anélkül, hogy elkezdődött volna, véget ért az orvosi pályafutásom. Az orvosi egyetemet egy botránnyal elhagyva a Surikov Intézetbe mentem. A háború után, 1948-ban végzett rajta. De akkor a szobrászok csak a "szentek arcáért" kaptak pénzt - vezetők, sokkmunkások, sztahanoviták. És elkezdtem alpesi sí edzőként, rajzolóként dolgozni, elfogadtam néhány TRP szabványt.
N.K. Hogyan élted túl a háborút?

V.G. A háború meglehetősen furcsa módon megkerült. Eleinte azonnal felszólítást kaptam, hogy a dolgaimmal jelenjek meg a katonai nyilvántartó és sorozási hivatalban, amit meg is tettem. A kérdőívben "sportmesterem volt az alpesi síelésben, ilyen-olyan rangot az evezésben". Az iratokat „további értesítésig” visszaküldték, nyilván abban a reményben, hogy felhasználhatnak a hegyi hadműveletekben. Ezután az intézetet két évre Szamarkandba evakuálták. A kiürítés alatt mezőgazdasági munkában művezető voltam. De tovább tanultunk Szamarkandban. Nagyszerű tanáraink voltak. Néztem Falk munkáját; mellettünk dolgozott Favorsky, egy művészeti-ipari iskola professzora; Matvejev a szomszédban lakott a Regisztánban. Ezért sok év múlva készítettem egy albumot Közép-Ázsiáról, mert jól ismerem, sokszor visszatértem oda, forgattam. Ott minden szép: természet, építészet, emberek. Még hozzá akartak venni egy tádzsik nőhöz. Szamarkandban sok tádzsik él – nyitott, jó, szép emberek. De északon, Moszkvában nem élnek, megbetegednek, és én nem vagyok ázsiai, nem élhetek állandóan Ázsiában.

Jaroszlavl Kreml

Trinity-Sypanovsky kolostor. Kostroma régió

Jurjev kolostor. Novgorod régió

N.K. Ön nem hivatásos szobrászként ábrázolta a "szentek arcát", és fotósként mindig is "szabadlövő" volt?

V.G. Soha nem dolgozott sehol, nem szolgált ki. Ez istenkáromlónak hangzik, bár ez nem jelenti azt, hogy nem tett semmit – éppen ellenkezőleg. Egyszerűen egyetlen szerkesztőségben sem szerepelt, és nem ült egy helyben. Elkezdett sportolni, amit alaposan ismert, és aktívan publikálni kezdett a sportsajtóban. Alpesi síelés, hegymászás, mindenféle nehéz túra, rafting. Egészen véletlenül fotóztam a ritmikus gimnasztikát - csak az általam ismert lányok miatt. Előtte még soha nem forgattam bent és ilyen dinamikában. Látványosan sikerült, elmosódott mozdulatokkal, repülő szalagokkal. Több magazin borítója azonnal elment. De már nem tértem vissza az ilyen kísérletekhez, bár mindenki boldog volt: a lányok és én is. Fokozatosan áttért a komoly témák felé: ma levetette a sportot, holnap kinyomtatta, holnapután pedig kidobta. Valami jelentőségteljesebbet akartam, és nem pillanatnyit.

N.K. Miről szólt az első könyved?

V.G. A hegymászásról úgy hívták, hogy "Karacsáj-Cserkeszia hegyeiben". Aztán könyvet készített a bölényekről Belovežsze Puscsában. Amikor először láttam bölényeket, egyszerűen megdöbbentett, hogy milyen csodálatos állatok. Egy évig fényképeztem őket, a közelben laktam, folyamatosan jöttem. Egy primitív világ tárult fel előttem, amibe meg lehetett próbálni behatolni. Hiszen a bölények szinte teljesen elpusztultak, csak néhány egyed maradt életben a magánparkokban. A bölényeket bölénnyel keresztezték, és a Mendel-törvényt alkalmazva az utódokat nagyobb százalékban bölényvérrel választották ki a keresztezésre, mint a bölénynél, és végül szinte fajtatiszta fajtát hoztak ki. Ez a népesség jelenleg a javábólátszáguld a hegyeken-erdőkön, a fajok megőrzésének problémája megszűnt. Még mindig, ha lehetőségem nyílik rá, lelövöm ezeket az állatokat. A "Belovezhskaya Pushcha" album színes fényképekből készült. A képeket számok szerint rendeztem el, és a szöveggel együtt elküldtem a minszki Sztálin Nyomdába. A szöveg fehéroroszul és más néven jelent meg (valakinek kiadásra volt szüksége), de azonnal kifizették a pénzt. Továbbra is kiváló kapcsolatom van a Belovežszkaja Puscsa munkatársaival.

Kamcsatka. A vulkán alszik

N.K. Szóval kiválasztottad a hőseidet: a természetet és az állatokat?

V.G. Általában igen. A könyv "Az orosz erdő meséi" - egyetlen személy nélkül, fekete-fehér, az évszakoknak szentelve. Leonyid Zsdanov, egy híres táncos, Oroszország tiszteletbeli művésze és fotóművész, addig fűrészelt, amíg rá nem kényszerített. A kiadó „elvtelenségtől és irrelevánsságtól” való félelme ellenére nem került a polcokra, a nyomdában lévő raktárból már a rügyben elfogyott.

N.K. Gyakran magad írsz dalszövegeket albumokhoz. Miért?

V.G. Rajtam kívül ki ír majd szöveget a Parancsnok-szigetekről? Vagy a bölényekről? Vagy a kamcsatkai vulkánkitörésekről? Vulkanológusok és én a kamcsatkai vulkánok tanulmányozásának eredeténél álltunk! Minden velünk kezdődött.

Villám és hold

Vulkán, éjszaka, hold, villámlás

N.K. Hogyan kerültél Kamcsatkába? Vulkanológusok meghívására?

V.G. Nem, a történet teljesen más. Elváltam a feleségemtől, azt hittem, hogy az élet összetört, mindennek vége. És úgy döntöttem, hogy Kamcsatkába megyek, hogy kitisztítsam az elmémet. Soha nem jártam még ott, nem ismertem senkit. Csak azt tudtam, hogy nemrégiben vulkanológiai intézetet hoztak létre ott. Megérkezett Petropavlovszkba – és azonnal oda is. Odaadták a kulcsot a lakóépülethez, és azt mondták: "Élj." A 60-as évek eleje volt, a vulkanológusok kitörésre vártak - különben minek szervezni intézetet? Éppen abban az évben, amikor megérkeztem, kitört a Klyuchevskoy vulkán. Együtt mentünk oda. Előtte Klyucsiba mentünk a vulkánállomásra a füstös Klyuchevskaya Sopka lábánál. Vulkán - közel 5000 méter magas, nem tudni, mi történik benne. Alul ülni és várni értelmetlen, fel kell mászni. Ijesztő, de szükséges. Megmászva: 400 méter mély, 800 átmérőjű kráter, lent ingadozik, forr, sziszeg és csobog a láva. Remeg a hegy: amikor a kráter szélére állsz és képeket készítesz, észreveszed, hogy minden mozog. Úgy tűnik, az egész hegy rántottán van. A látvány zseniális!

N.K. Fél egy kitörő vulkán közvetlen közelében lenni?

V.G. Félelmetes, hogy egy trolibusz üt el, nem egy kráterből kirepülő kő. A kitörésben minden természetes. El kellett menekülnöm a vörösen izzó láva elől... A kitörés első napjaiban az a lényeg, hogy körülnézzek és felmérjük a helyzetet. A forró kőzet robbanása és kilökődése nem véletlenszerűen, hanem szigorúan irányítva történik. Nem középen, nem függőlegesen, hanem ferdén. A vulkanológusok nagyjából annyit tudtak, mint én, nekem a helyszínen kellett navigálnom. A kitörés során mindig rossz az idő, vízgőz és zúzott kőzet kerül a légkörbe. Gáztömeget tartalmaz - Mengyelejev teljes periódusos rendszerét. A forró kőzet, a vízgőz és mindezen kémia állandó súrlódása elektromos kisüléseket képez. Megszakadt a kommunikáció egy hordozható rádióállomáson – folyamatos összeomlás. A kráter feletti fekete felhőkben a kisülések nem is mindig láthatók. És csak az egyedi kibocsátások adnak villámokat, amelyeket sikerült megörökítenem egy sorozatban.

Tolbachek vulkán kitörése

Vulkán születése

Kitörés. Rajt

A kitörés folytatódik...

kitörés

Vulkán. Kamcsatka. kitörés

Kamcsatka

Jön a láva... Kitörés Kamcsatkán

Hamu... a kitörés után

A felhők felett... Kamcsatka

N.K. És nem esett rád semmi?

V.G. Leesett. Közelebb szeretne lőni, ezért felmászik, megfeledkezve az óvatosságról. A kilökődés iránya megváltozhat. A kövek sok kilométerre repülnek fel, így van ideje elfelejteni őket. Itt esnek a fejükre. Egyszer a barátommal eltalált egy lávabuborék robbanása, melynek darabjai a fejünk fölött repültek el: a kabátom felszakadt, a leégett bűz iszonyatos volt. Egyszer egy kőnek ütközött közvetlenül egy facellának. És a Klyuchevskoy vulkán első híres kitörésénél 1965-ben mind a vulkanológusok, mind én elrontottuk az összes készülékünket. Amikor a legkisebb por, mint az üvegzúzott lehull az égből, és nekiütközik a lencsecsőnek, az megáll. Megsértődtünk – a kitörés még csak most kezdődött. Elmentünk a Klyuchi boltba, ahol a "Rolleiflex" mintájára készült "Moskva" készülékek voltak. Az esőben a tető szivárgott, elöntöttek, és ők, senki számára hasznavehetetlenül, egy dobozban feküdtek. Kiválasztottunk többé-kevésbé megfelelő készülékeket, fizettünk egy-egy rubelt, szétválogattuk, rendbe hoztuk. Ezzel a szerény kamerával lefilmeztem az egész kitörést. A mai napig használom ezeket a diákat.

N.K. Egyébként mit forgatsz? Ahogy mostohaapád mondta: "Úgyis betakarod magad egy ronggyal"?

V.G. A mozgást még hatékonyabb kamerával kell lefotózni. De nem keskeny fényképezőgépekkel fotózom, hanem széles, 6x7-es - Asahi-Pentax és Mamiya RB-67. És mindent, amit lassan meg lehet csinálni, egy régi nagy fényképezőgéppel csinálok: felállítok egy állványt, letakarom magam egy ronggyal, és amíg meg nem rázom a keretet, addig nem hagyom el ezt a helyet. Kinyilvánítom magam a fürdőszobában. Minek elmenni valahova Moszkva-szerte bemutatózni, ha ugyanezt otthon is megteheti a nap bármely szakában? Mindig tudnom kell, mit csináltam rosszul, ha valami nem stimmel a lövöldözéssel. A Pravdával való munka során szerzett tapasztalatok tanítottak erre. Egyszer forgattam a tallini regattát. Timir Pinegin, legendás alak, olimpiai és világbajnok barátom adott egy hajót, hogy bármilyen körülmények között dolgozhassak - viharban és hullámban egyaránt. A jachtok felborultak, az időjárás szörnyű volt. Lőttem valamit, ami nagyon kevés embernek sikerült. A lövöldözés tönkrement a Pravdában. Azóta mindent magam csinálok.

N.K. Mondja, normális, hogy napközben egy lövést vesz?

V.G. Ez normális, és a nap folyamán egyetlen képkocka sem készül. Tökéletesen normális. Kétszer voltam Bajkálban. Nem vett le semmit. Tompa üres égbolt tükröződik a tóban, nyáron kiégett, nincs lejtő - mit lehet lőni, és kinek van szüksége? A Bajkál nagyon érdekes és összetett objektum. Ahhoz, hogy megfelelően lőjön, ott kell élnie – kora tavasszal vagy késő ősszel keressen érdekes átmeneti állapotokat. Amikor a jég omladozni kezd, és a viharok jégtáblákat hajtanak végre. Ahhoz, hogy bármilyen tájat jól érezzen, egy ideig benne kell élnie.

N.K. Itt a nagy Claude Monet évekig ült egy apró tó partján, közel a giverny-i házához, és elkapta a pillanatokat – szögeket, napkitöréseket, színváltozásokat. Ennek köszönhetően 300 festményünk van szétszórva a világon...

V.G. Természetesen ezen a tájon élt. De nem kell aggódni az apróságok miatt nagy ember. Ez én vagyok a fotózásról és Monet-ról. A festészet és a fotózás teljesen más dolog, bár vannak érintkezési pontok. A fényképekből összeállított könyv egy nagy mozaik, amely ennek következtében egyfajta képbe épül be, amely egy bizonyos állapotot hoz létre. Fajokat bérelni - mi sem könnyebb. És ugyanakkor nehezebb. Nem lövöm le Moszkvát, mert nem "látom", nincs hozzá saját hozzáállásom. És le sem akarom venni. De százszor is elmehetek Pszkovba, amíg le nem szedem úgy, ahogy gondolok - ahogy nekem tetszik. Vagy Novgorodba, vagy Kizhibe. Az ilyen problémák megoldásával közelebb viszi a fotózást az ART-hoz. Aztán ennek eredményeként, bár a kép lapos marad, létrejön egy bizonyos térfogat, ennek vagy annak a városnak a képe. A sík képkockái eltávolodnak egymástól, és megszületik egy állapot - vagyis mi teszi a tájfotózást művészetté.

N.K. Szerinted helyes lenne azt állítani, hogy a fényképezés segítségével az az ember, aki nem látta a saját szemével egy adott régió természetének szépségét vagy az ősi orosz építészet remekét, helyes képet alkothat róluk ?

V.G. Nagyon hozzávetőlegesen. A Szurikov Intézetben, ahol tanultam, nagy művészeti kritikusaink - Viktor Nyikitovics Lazarev, Mihail Vladimirovics Alpatov és Andrej Dmitrijevics Csegodajev - tanítottak. Könyveik ma is a diákok alapját képezik. Előadás közben illusztrációkat mutattak nekünk. Csegodajev bement a Puskin Múzeum raktárába. Mindenki eljutott hozzá, mindig félúton találkoztak – nagyon emberséges ember volt. Alpatov éppen ellenkezőleg, követelőző volt - Isten ments, hogy tévedjen egy ikon létrehozásának dátumával! Az osztályteremben gyakran vetítettek diákat a falra: Görög Theophan, Dionysius, Andrej Rubljov... Később Novgorodban kötöttem ki, az Iljin-i Megváltó templomban, amelyet a legtetejéig festett Görög Theophan. Amikor felmásztam az állványzatra, és megláttam őket orruktól orrig, háttal egymás mellett, elcsodálkoztam. Aztán kérvényt írt a "Planeta" kiadónak: "Lőjük le Novgorodot." És "bolygó" gyorsan reagált. Így hát a görög Theophanes freskóinak megrázkódtatása miatt készítettem egy albumot Novgorodról. Ez körülbelül a fényképezés és a valóság aránya.

N.K. Most nincs "Planet" vagy "Iskusstva" kiadó. Ki ad ki most albumokat?

V.G. Nincs senki. Senki nem publikál. Kész anyagok hegyei vannak szövegekkel - Novgorod, Pszkov. Senki nem akar pénzt kockáztatni: egy album kiadásához 150 ezer dollárt kell befektetni, és nem tudni, hogy mikor térnek vissza. A boltokban most mindig megkérdezik, hogy van-e Oroszországról szóló album, de nincs mit kínálni.

N.K. Miről szól a legújabb albumod?

V.G. Karéliáról. "Örök harmóniának" hívják. Természetesen nem akartam ilyen nevet – a szerkesztők így döntöttek. A nevem egyszerű volt: "Karélia természete és művészete". Az örökkévaló harmóniája lényegében közös hely. Ez általánosságban elmondható bármilyen természetről.

N.K. Van olyan hely, ahová szívesen visszatérne?

V.G. Mindig vissza akarok menni északra. És a Fehér-tenger partján és a Kola-félszigeten. Soha nem fogok eljutni a régi Ladogába - van egy ősi orosz erőd és kiváló középkori műemlékek, XII. századi freskók. Ősszel ismét Solovkiba megyek, amelyet a Gulag rémálmai után nemrég helyreállítottak.

N.K. miről álmodozol?

V.G. Kék álmom az, hogy készítsek egy vaskos albumot "Fenntartott Oroszország", amely tartalmazna mindenféle feltűnő természeti helyet - Kamcsatkát, az Urálokat, természetvédelmi területeket, valamint a régi orosz művészetet, amelyet még ma is őriznek. Most vég nélkül utazom Pszkovba, ahol a Mirozs kolostor székesegyháza áll a Velikaya folyó partján, és lehetőség nyílik 12. századi freskók eltávolítására az erdőkből, amelyeket még soha senki nem másolt. Talán ezek az egyetlen freskók Oroszországban, amelyek ilyen ritka állapotban vannak, és hihetetlenül szépek. A legmagasabb szintű művészet.

A gejzírek völgyében

A Gejzírek Völgyének forró tava

„... soha nem használtam digitális technológiát. 70 évvel ezelőtt egyszerűen nem létezett, és még most is jobban szeretem az analóg kamerát, mint bármilyen modern élvezetet. Miért? - kérdezed. Ez egy külön beszélgetés témája."

Minden fotós elkészíti saját vizuális krónikáját arról a világról, amelyben él és felfedezi. Valaki az emberi reflexióra helyezi a hangsúlyt a mindennapi társadalmi eseményekben, valaki a környező valóságot fiktív történetekkel fonja össze... valaki úgy próbálja bemutatni a világot, ahogyan a természet teremtette, ahol az ember csak egy része egy hatalmas térnek, melynek szépsége tökéletes. A tájfotó mestere belülről érzi a természetet és annak törvényeit, szavakkal megmagyarázhatatlan kapcsolattal rendelkezik, de ennek köszönhetően eleven lehelet tölti meg képeit. Mit kell tenni, hogy megtaláljuk magunkban ezt a képességet, hogy meglássuk a természetet? Természetesen nincs egyetlen válasz. Talán a legfontosabb, hogy szeressük a világot, ahogy a legendás orosz fotós, Vadim Gippenreiter is szereti.

Támogató: Naruto Games: Egy online böngésző alapú játék, amelyben ki kell választanod a nindzsa chibit (kis karaktert) a híres animékből.

1. Tolbachik vulkánkitörés, 1975 © Vadim Gippenreiter

Vadim Gippenreiter 1917. április 22-én született Moszkvában. Elmondása szerint kora gyermekkorától magára hagyták, gyerekesen érdeklődve járkált és mindent tanulmányozott körülötte. Egész éjjel ülhetett a folyóparton tűz mellett. „Élete nagy részét a szabad ég alatt, Moszkvában élte – látogatásokat tett. Kiskora óta az erdőben bolyongott és éjszakázott, rossz időben tüzet rakott, a folyónál találkozott a hajnallal. A hal ébredésére várva hipnotizálta a horgászbot úszóját, amely alig látható a hajnal előtti ködben ”- mondja a mester. Fiatalkorában kezdett fényképezni, mert minden iskolás családban volt fa formátumú fényképezőgép. És persze nem tehetett róla, hogy megtanulja egyedül használni az összes technológiát, mert ebben a korban a kíváncsiság és a vágy, hogy mindent lássanak ezen a világon, egészen más kalandokba taszít. Ő maga állványra tette a fényképezőgépet, letakarta egy ronggyal, képet épített mattüvegre, mindenkit lefotózott egy rokonával. Üveglapokra lövöldözve ő maga alakította ki őket vörös színnel.

2. Tolbachik vulkán, Kamcsatka, 1975 © Vadim Gippenreiter

3. © Vadim Gippenreiter

„A Moszkva folyó magas partján születtem és nőttem fel. Az első gyerekkori emlékek a síelés. És csak akkor, ahogy most megbánom, megtanultam járni ”- emlékszik vissza Vadim Gippenreiter. A fiatalkori szenvedély a síelésben komoly elfoglaltsággá nőtte ki magát, és 1937-ben a Szovjetunió első sportmestere lett, 1939-ben a világon elsőként csúszott le az Elbrus tetejéről. A biológia karon tanult, de nemesi gyökerei miatt kizárták. Átiratkoztam egy orvosi egyetemre, de nem tetszett az oktatás szűk fókusza, a világ minden megnyilvánulási formája megismerésének vágya megakadályozott abban, hogy szigorúan a szabályok szerint tanuljak. Gippenreiter a Művészeti Intézetbe került, ahol 1948-ban végzett. Nem tudott és nem is akart vezetőkről portrékat rajzolni, ahogy azt akkoriban megkívánta. Természetes volt az a döntés, hogy edzői pályafutást folytat, és később Vadim Gippenreiter 20 évre a fő hivatása lett. Azonban a fotózás szeretete volt életének igazi belső összetevője, amelynek mindent szentelt. lehetséges idő.

4. Tolbachik vulkán, Kamcsatka, 1975 © Vadim Gippenreiter

5. © Vadim Gippenreiter

„Fiatal korunkban sokan próbáljuk bebizonyítani magunknak, hogy képesek vagyunk felülkerekedni a szokatlan helyzeteken. Számomra egy ilyen helyzet autonóm erdei élet volt. Hamar rájöttem, hogy meg tudok ölni egy állatot vagy egy madarat, használhatok gombát, bogyókat, de miért? Minden nehezebb feladatnak bizonyult: le kell forgatni a látottakat, látható képekké alakítani a látottakat. Tehát egész életemben a természetet forgatom ”- mondja a mester. Vadim Gippenreitert utazóvá tette az a vágy, hogy saját szemével lássa a természet védett zugait. Szinte az egész Oroszországot bejárta, mert a mester szerint egyszerűen lehetetlen az egészet megnézni. Gippenreiter az északot szerette leginkább. Karélia, Kola-félsziget, Ural, Távol-Kelet, Chukotka, Parancsnok-szigetek. Bejárta az egész Kuril-szigeteket, többször meglátogatta a Bajkál-tavat. A mester 40 évig utazott Kamcsatkába. „Sokáig Kamcsatkán éltem, vulkánkitöréseket forgattam; folyókban ívó lazac; barnamedvék, amelyek fényes nappal a folyó mellett vagy a bogyós tundrában láthatók. A medvéket közelről lövöldözni, amikor kint vannak a szabadban, nem próbatétel a gyenge szívűek számára, és talán nem is bölcs dolog, tekintettel kiszámíthatatlanságukra és alacsony kedélyűségükre.”

6. Kuril-szigetek © Vadim Gippenreiter

7. © Vadim Gippenreiter

8. © Vadim Gippenreiter

„Olyan helyekre megyek, ahol nem lehet autóval menni. A hozott fotóanyag csak egy eszköz, amit el kell sajátítani ahhoz, hogy ez az eredmény legyen.” Vadim Gippenreiter soha nem utazott csak úgy, mindig is voltak világos céljai és saját céljai. A következő fotóexpedíció helyszínét mindig a munka elvárása alapján választottuk ki. És mindig magamon volt minden: hátizsák sátorral, felszerelés, fejsze, hálózsák. Mindig egyedül utazott, hogy egyedül legyen azzal a hellyel, amelyet meg akart örökíteni. Ahhoz, hogy a fotó elkészüljön, készen állt arra, hogy több napot várjon a dédelgetett időjárásra. „A természetben az évszakoknak megvan a maga tonalitása, hangulata. A madarak tavaszi vonulása nem azonos az őszivel. Az esős ősz nehéz égbolttal színes lombokkal ámulatba ejt a kiszáradt füvön. Télen minden lefagy, de ebben a csendben megy tovább az élet. A természetben bekövetkezett változások különböző érzéseket keltenek, és a fotózásnak ezeket a változásokat kell közvetítenie.

9. A Fehér-tenger partja © Vadim Gippenreiter

10. © Vadim Gippenreiter

"Az enyém előtt tájfotózás A főtitkárok portréinak felhígítása érdekében a pártkongresszusok albumaiban a „Szülőhazám széles” témában illusztrálták őket. Fokozatosan nőttek a rések ebben a sötétben. A "Change" magazin esszéket közölt az évszakokról. A tájképeket a „Világ körül” és a „Szovjetunió” folyóiratokban tették közzé, amelyeket külföldön terjesztettek. A "Soviet Artist" kiadóban zajló vita után megjelent a "Tales of the Russian Forest" album. A fő művész vállalta a teljes felelősséget, mert egyetlen személy sem volt a fényképeken. De a fekete-fehér fényképeket tartalmazó kiadást anélkül adták el, hogy a polcokra került volna. Ez volt az egyik első album a szövegemmel, és most harminc van belőlük. Kijöttek az USA-ban, Angliában, Németországban, Franciaországban, Csehszlovákiában. Nos, természetesen van” – mondja Vadim Gippenreiter. Fényképei a műfaj etalonjává váltak, így szerzője nemzetközileg elismert mesterré vált.13. © Vadim Gippenreiter

„Gyűjtöm” az én” fenntartott Oroszországomat: érintetlen természet, a XII-XVIII. századi építészeti emlékek, szervesen beleírva a környező tájba. Az orosz művészet csúcsa az ősi ikonok és freskók. Amit egy ember megtehet élete során, az csak a kép egy része. Jó, ha valaha is kialakul egy ilyen mozaik.” – Vadim Gippenreiter.

Úgy mentem Vadim Gippenreiterhez, mintha az első randevúra lenne: aggódtam, ideges voltam, elkéstem. Sokáig nem láttuk. Sokat jelent nekem – és benneemberi és fényképes. Vannak ilyen ritka varázslatos emberek. Vadim Evgenievich az egyik közülük. Amikor az Ogonyokon dolgoztam, hozzá jártam fényképezni. Beszélgettünk, ő beszélt az életéről és annak hullámvölgyeiről. Furcsa, de soha nem éreztem a korkülönbséget. Soha nem volt olyan érzése, hogy egy másik generáció embere lenne, elveszett az időben, lemaradt, vagy nem ért valamit ebben az életben. Tisztában volt mindennel, abszolút modern. És átvettem a hosszú életre vonatkozó formuláját „nem ülni kell a kanapén, hanem mozogni”. Amikor nagyon rosszul érzem magam, emlékszem rá, és könnyebbé válik számomra, egy teljesen kilátástalannak tűnő helyzetből magától adódik a kiút.

Szöveg: Natalya Udartseva.

Már az első találkozástól lenyűgözött. Hihetetlen volt, hogy az energikus, fitt férfi hetven év feletti. Élesen eltért az ismerős fotósoktól: hallgatólagosság, személyiségének és gondolkodásának léptéke, önbecsülése, irigység hiánya, távolságtartás képessége a kommunikációban, az ítéletek súlya, ami mögött hatalmas élményt érzett az ember. És még valami, amit nehéz szavakkal leírni, amit néha "energia" szónak is neveznek, különböző jelentéseket rakva bele.

Gippenreiternek, a vele folytatott beszélgetéseinknek köszönhetően rájöttem, hogy a fényképezés a fotós és a téma energiájának koncentrációja, a fotós, a tárgy és a tér energiájának egy adott időpontban való konvergenciája. A keret pedig csak egy módja annak, hogy archiválja és átadja ezt az energiát a nézőnek. Ha egy fényképnek erős energiája van, akkor közvetlenül a napfonatban találja el a nézőt. Ugyanez történik a festészetben és más vizuális művészetekben is. Az alkotás energiájával feltöltött alkotások sokáig élnek és az idő vastagságán keresztül jutnak a felszínre, megmaradnak a művészet történetében, függetlenül attól, hogy mikor készültek.

Az Ogonyokban megjelent publikációmmal pedig Vadim Gippenreiterről a következő történt. Megírtam a szöveget, összeszedtem a képeket és elindultam az arles-i fotófesztiválra. Amikor visszatértem, azt tapasztaltam, hogy a szöveg félbe van vágva, és úgy döntöttem, hogy nagy fényképeket készítek. Az ügyeletes szerkesztő nem sokat olvasott, csak a „farkat” vágta. Teljes hülyeségnek bizonyult. Felhívtam Vadim Jevgenyevicset, hogy bocsánatot kérjek. Nevetett, és azt mondta, ne aggódjak, nehogy elrontsa az arcszínt.

Egy másik alkalommal az Ogonyok szkenner, miután megkapta Vadim Jevgenyevics „Meshcher. A Pra folyó áradása” úgy döntött, hogy „feljavítja” és kékké tette az eget és zöldessé a vizet. Sikerült kijavítanunk az aláírási sávokban.

Ezúttal, mint általában, Vadim Jevgenyevics jött ki velem találkozni. Határozottan megrázta a kezemet. A szemek élnek. A testtartás ugyanaz. Azt mondta, hogy nem megy sehova, de minden nap elmegy sétálni, és sétál körülbelül egy kilométert. Lánya, Maria Vadimovna, aki meglepően hasonlít apjához, válogatja archívumát, és előkészíti a Vadim Gippenreiter négykötetes kiadását kiadásra. Vadim Evgenievich segít neki. Régi álma az album, amelyen 60 év munkája során a legjobb fényképei lesznek.

Két évvel ezelőtt Vadim Evgenievich síelni ment. Aztán elütötte egy villamos, amikor a rendelő felé tartott. Sokáig beteg volt, Maria Vadimovna vigyázott rá, talpra állította. El kellett felejtenem a hegyi kirándulásokat.

Idén van a Mester évfordulója. Április 22-én töltötte be 95. életévét. Május 3-án a Kremlben az elnök a Becsületrendet adományozta neki a nemzeti kultúra és művészet fejlesztésében nyújtott nagyszerű szolgálataiért, valamint sok éves eredményes tevékenységéért.

Műveinek kiállítása „Oroszország ókori műemlékei. Az Aranygyűrű” nagy sikerrel került megrendezésre áprilisban a „Munkás és kolhozasszony” kiállítási komplexumban. Műveit a gyűjtők aktívan vásárolják. A neve önmagában márka. Ő ismertette meg a divatot Kamcsatkával, a parancsnokokkal és a kurilokkal. Nincs egy kiváló tájfotós, aki ne követte volna Gippenreiter nyomdokait.

Ha belegondolok Vadim Jevgenyevics munkásságának léptékébe és jelentőségébe a világfotózásban, megértem, hogy ez nem kisebb, mint például Ansel Adams jelentősége. Csak ő a fekete-fehér filmet részesítette előnyben, Vadim Gippenreiter pedig a színeket. Állításaik a természetről, a fényképezés technikájáról sok tekintetben egybecsengenek, mintha ismerősek lennének, hogyan közös a természet iránti szeretetük, belső szabadságuk és a technikailag hibátlan munkáik által keltett benyomás ereje.

1917. április 22-én született Potylikh faluban, a jelenlegi Luzsnyikival szemben. Apjára nem emlékszik, 1917-ben megölték. Édesapám a cári hadsereg tisztje volt, bátorságáért négyszer adták át a Szent Anna-rendet. Vadim Evgenievich anyja parasztokból származik, vidéki tanár. Vadim Gippenreiternek korán el kellett kezdenie a pénzt keresni - kirakott egy uszályt tűzifával, homokot szállított a folyóból az útra talicskával, az embereket egy csónakban a Moszkva folyó egyik partjáról a másikra.

Minden gond nélkül mentem iskolába. Egy évtized után belépett a Moszkvai Egyetem Biológiai Karára - minden, ami a természettel kapcsolatos, érdekelte. Három hónappal a felvétele után apja nemesi származása miatt kiutasították. Felvettek az orvosi egyetemre. Ott nyitottak egy speciális sportpályát, és addigra Vadim a Szovjetunió bajnoka lett az alpesi síelésben. Mentora Gustav Deberl síelő volt, hivatásos idegenvezető az osztrák Alpokban.

Vadim Evgenievich mindent megtett: rögbit játszott, síugrást, maratont futott. Könnyen tanult az intézetben, megemelt ösztöndíjat kapott. Szabadidejében stúdióba járt, rajzot tanult. 1937-ben perek kezdődtek a nép ellenségei ellen, 1939-ben pedig a háború Finnországgal. Minden síelőt mozgósítottak, így Vadim Jevgenyevicset is, de két nappal később hazaengedték őket. Három év tanulás után megvált az orvostudománytól. 1940 őszén a Moszkvai Művészeti Intézet hallgatója lett. 1941-ben kitört a háború. Idézés érkezett a katonai nyilvántartásba vételi és besorozási hivatalból – Gippenreiter dolgokkal jött, de "további intézkedésig" elengedték. A Moszkvai Művészeti Intézetet kiürítették Szamarkandba. Az órák mezőgazdasági munkával tarkítva folytatódtak. A tanárok között nagyszerű művészek voltak: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveev.

1945 telének végén az intézet visszakerült Moszkvába. Az órák a hidegkamrákban folytatódtak. A munka nehéz volt. Stabil jövedelem csak sportedzői munkát adott. Vadim 1948-ban végzett az intézetben, szobrászdiplomát kapott, de a munka nem javult: virágzott a személyi kultusz, csak a szocialista munkásság vezetőinek és sokkolóinak portréiért fizettek. Vadim Evgenievich fotózni kezdett.

Először sportoltam. Aztán érdeklődni kezdett a vadászat iránt, és "a vadászat révén eljutott a természet lövöldözéséhez, annak minden megnyilvánulásában". Most először kapott jó pénzt az Izvesztyia Windowsban kinyomtatott fotóesszéiért. Örökre emlékeztem az Izvesztyija Volcsek művészeti szerkesztőjének szavaira: „Lőj, ahogy lősz. Ne figyelj senkire. Mindenki a maga módján lő. Próbálj meg olyan lenni, mint senki más."

Az Okon Izvesztyia után Vadim Gippenreiter fotóesszéi jelentek meg a Smena, az Ogonyok és a Around the World folyóiratokban. Ettől a pillanattól kezdve a fotózás munka lett, és Vadim Jevgenyevics már nem egyetlen fotón, hanem egy témán gondolkodott:

„Egyáltalán nem fotózok. Mindig készítek egy könyvet, akár kiadják, akár nem. Csak egy ötletem van, amit módszeresen felfűzök a képi anyagra. Először is találok egy helyet, ami vonz, érdekel, aggaszt, különleges attitűdöt okoz. Ez lehet egy ősi város, egy-egy régió természete, vagy csak egyetlen pontról nyíló kilátás. Bármilyen tárgyat a leendő album szemszögéből nézek.

Eljött a hruscsovi olvadás. Magazinok kezdték publikálni az építészeti emlékekről és tájakról készült fényképeit, de állandó munka nem volt. 1959-ben Gippenreitert felvették a Szovjetunió Újságíróinak Szövetségébe, annak ellenére, hogy nem volt egyetlen szerkesztőség munkatársa sem. Expedíciókból, nehéz hadjáratokból, Kamcsatka vulkánjaiból, bálnavadászatból olyan anyagokat hozott, amelyeket a magazinok szívesen nyomtattak. A kiadók érdeklődtek fotóesszéi iránt, és megjelentek az első albumok fotóival: "Vadász kézikönyve" (1955), "Belovezhskaya Pushcha" (1964), "Karacsáj-Cserkeszia hegyeiben" (1967).

1967-ben kiadtak egy albumot a természetről egyetlen ember nélkül, a Tales of the Russian Forest címmel. A kiadó főművésze vállalta a felelősséget a könyv „apolitikusságáért”, illetve azért, hogy a boltokba kerüljön. A könyvet lesöpörték a polcokról!

Nem volt úttörő és komszomoltag, nem került be egyetlen szerkesztőség, egyetlen kiadó állományába sem. Egész életében független fotós volt, akinek a nevét jobban ismerték Nyugaton, mint Oroszországban.

Van valami, amit megbántál vagy nem tettél meg? – kérdeztem Vadim Jevgenyevicset búcsúzóul.

– Nem bánok meg semmit – válaszolta ridegen.

Vadim Gippenreiter a fotózásról. Az "Az én Oroszországom" című könyvből. AST, 2011

„A fényképezés önmagában nem művészet. Ez ténymegállapítás. A művész megalkotja tárgyait, a fotós kimondja a meglévőket. Egy fénykép csak a saját attitűdjével „emelhető fel”, ha megpróbálja ezt a hozzáállást megvalósítani egyes képeken.”

„Azt forgatom, amit szeretek. Neked kell hordoznod a saját hozzáállásodat és a tájképzetedet. A táj mindenekelőtt a belső állapotod és a természet állapota közötti kapcsolat. Lehet érdekes, de lehet közömbös is.”

„Ahhoz, hogy igazán érezze a tájat, élnie kell benne egy ideig.”

„Maga a természet, minden megnyilvánulásában, minden évszakában hihetetlenül aktív. Ezek mindig könnyen jönnek a változások, napsütés, majd hóesés, hóvihar. Amikor magam fejlesztettem, a fejlesztéssel szabályoztam valamit, szűrők segítségével bevezettem néhány konvencionális elemet.

A legnehezebb feladat a naturalizmustól való megszabadulás. Fényszűrőket, különböző távolságokat, keretezést használok.”

„Ez az én attitűdöm, az én építési módom, ezer más között felismerem. Öt művészt ültetni eléjük - egy embert, hogy mind az öten rajzoljanak egyet - öt különböző portré lesz, vagyis nem lesz más, mint mindegyik művész önarcképe. Ez az ő hozzáállása, döntése, feladata. Körülbelül ugyanezt döntöm el, amikor a természetet forgatom. Ahogy bemutatom. Csak azt forgatom, ami érdekel. Biztosan tudom, hogy ha valahogy érzékeltem, magamnak is megtetszett, akkor előbb-utóbb alkalmazásra talál. Tetszett – van, akinek szintén tetszeni fog, aki valahogy belevág ebbe az üzletbe.

„Negyvenöt évig utaztam Kamcsatkába. Több albumot is készített: kitörések, tájak, állatok, madarak. Az elsőtől az utolsó kitörésig, ami majdnem egy évig tartott, kitartottam Tobachikon, fényképeztem, naplóztam. A vulkán élete a Föld története."

„A csendélet mindenekelőtt egy hangulat, a sajátja és azoknak a tárgyaknak a hangulata, amelyekből készült. nekem kettő van különböző típusok csendéletek: egyesek természetesek, ágakkal, zöldségekkel, gyümölcsökkel, mások pedig fogalmiak. Általában ugyanazok, bár teljesen más érzést keltenek.

Mielőtt csendéletet helyezne el, el kell képzelnie ezeket a tárgyakat a fejében. Felesleges átrendezni őket egyik helyről a másikra, és megnézni, mi történik. Amíg nem képzeled, ebben nem lesz egyértelmű. A csendéletet úgy kell megszervezni, hogy minden szerves és tartalmas legyen. És persze le kell olvasni a felület minőségét.

A háttér eltérő lehet, csakúgy, mint a világítás.

A csendélet a fényképezésben ugyanazokat a problémákat oldja meg, mint a festészetben - a tárgyak viszonyát a síkkal. Síkon a tér megteremtését értjük. Mint egy lapos akvárium két fala között: hogy a repülő hátulról ne dőljön össze, és elől keretezzen. A dombormű erre az elvre épül. A felületet a végtelenbe szúrni a sík elpusztítását jelenti.

A kompozíció létrehozásakor mindent a ritmusnak kell alávetni. A tárgyak egymáshoz való viszonyában van egy bizonyos ritmus, miközben nem kellene sok tárgynak lennie: egy két-három vagy öt tárgyból álló csendélet ugyanazokat a problémákat oldja meg, mint egy többfigurás beállítás.

„Minden templomot mindig a legszebb helyeken helyeztek el, és a templomok vizuálisan egyesítették a hatalmas területet. Az egész régió központjává váltak. A templom olyan, mint egy emlékmű, amely körül mindenki fejlődik fontos események történetek, emberi élet. És korábban a templomok lélekben közel álltak az emberi állapothoz.

„Nagy szerepe van az anyagnak és a fényképészeti eszközöknek. Az objektívek, fényképezőgépek és fényképészeti anyagok túlzott száma megnehezíti a munkát, és elvonja a figyelmet a számos lehetőség lehetőségével. Ráadásul fizikailag is le vannak kötve terepexpedíciós körülmények között, amikor minden grammot regisztrálnak - mindent magadra viszel. Három fő lencse megoldja az összes feladatomat. Fotófilmet is, amit már ismerek, és egy fa fényképezőgépet. A 13x18-as nagyformátumú kamerán minden lejtő megvan, látszik a felület minősége, lehetőség van perspektivikus korrekciókra, egyedi tervek élesítésére, ami a hétköznapi keskeny formátumú kameráknál nem. A nagy formátumú készülékkel végzett munka sokat követel, kitágítja a lehetőségeket. Elkezd igazán fényképezni.

Felhívás Vadim Gippenreiter tehetségének rajongóihoz

A Vadim Gippenreiter Fényképészeti Öröksége Alapítvány mindenkihez fordul, aki nem közömbös Vadim Gippenreiter munkássága iránt, azzal a kéréssel, hogy támogassa a szerző „Fenntartott Oroszország” című fotóalbumának kiadását.

A kiadáshoz nyújtott pénzügyi támogatás lehetővé teszi Vadim Jevgenyevics régi álmának beteljesülését – egy olyan könyv kiadását, amely a 60 évnyi aktív filmezés során összegyűjtött hatalmas archívumának minden javát tartalmazza.

A javasolt kiadvány egy négykötetes könyv, amely egyenértékű logikai részekből áll, amelyek Oroszország érzelmileg teljesen különböző régióit fedik le: „A középső sáv természete”, „Oroszország nagy hegyei és folyói” (Kaukázus, Urál, Sayans, Szibéria), „Oroszország észak” és „A nagy vulkánok és szigetek országa” (Kurilok, parancsnokok, Kamcsatka). Az albumon a szerző jól ismert alkotásai mellett olyan fényképek is helyet kapnak, amelyek korábban még nem jelentek meg. Ez az album, amelyet a visszafogott Oroszországnak szenteltek, Vadim Jevgenyevics utolsó munkája lesz.

Április 22-én Vadim Evgenievich 95 éves lett, és ennek az albumnak a kiadása lesz a legjobb ajándéka neki.

A kereten belül is jubileumi év terveink szerint egy nagy fotókiállítást rendezünk a „Fenntartott Oroszország” címmel, és egybeesik ennek az albumnak a megjelenésével. Pénzeszközök előteremtésére kínálunk eladásra különleges körülmények Vadim Gippenreiter munkái a vállalati gyűjtemények, magángyűjtemények és a belsőépítészet kialakításának elindításához (tíz műből álló gyűjtemény 20 000 dollár értékben). Az alkotások modern technológiával készültek, származási bizonyítvánnyal rendelkeznek, a szerző aláírásával. Lehetőség van a szerző jövőbeli könyvének limitált kiadásának megvásárlására is (100 példány - 20 000 dollár).

A "Fenntartott Oroszország" fotóalbum kiadását és az azonos nevű kiállítást az alapítvány által összegyűjtött források terhére tervezik, az album megvalósítása lehetővé teszi a gyűjtést. szükséges pénzeszközöket az archívummal való együttműködés folytatása a digitalizálás és a rendszerezés, valamint a jövőbeni fotókiállítások rendezése érdekében.

A projekt összköltsége $80.000. Szívesen veszünk minden anyagi adományt, magánszemélyek és szervezetek részéről egyaránt. Hálásak leszünk a segítségért és a támogatásért egy hosszú út elején, amelyet remélünk, hogy együtt tudunk menni Vadim Evgenievich Gippenreiter tehetségének rajongóival.

1934-ben Gustav Deberly (Ausztria) irányítása alatt kezdett síelni. A Szovjetunió első sportmestere az alpesi síelésben (1937). A Szovjetunió első bajnoka szlalomban (1937). 1938-ban a Szovjetunió bajnoka szlalomban. 1937-től 1960-ig - síedző sportegyesületek"Vita" és "Zenith".

1948-ban szobrászként tanult, a moszkvai Surikov Művészeti Intézetben végzett. Érettségi után érdeklődött a fotózás iránt. Hegymászással és síeléssel foglalkozott. 1937-ben ő volt a Szovjetunió első bajnoka lesiklásban. Ő volt az első, aki 1939-ben síelte le az Elbrust. A jövőben háromszor nyerte meg a Szovjetunió bajnokságát alpesi síben. Vadim Gippenreiter "Kamcsatkából" fotóalbumai nagyon híresek. Azon kevesek egyike lett, akik 1975-ben leforgatták a Tolbachik-kitörést.

Julija Boriszovna Gippenreiter unokatestvére és volt férje. Három gyermeke (két lánya és egy fia), öt unokája, két dédunokája van.

elnöki rendelet Orosz Föderáció D. A. Medvegyev 188. szám, 2012. február 12. Vadim Jevgenyevics Gippenreiter Becsületrenddel tüntették ki.

Művek és kiállítások

28 fotóalbum szerzője sport, művészet, természet témájában, archívumában mintegy 50 ezer formátumú dia található. Az "INTERPRESSPHOTO" nemzetközi kiállítás aranyérme (1966). Tagja a Szovjetunió Újságírói Szövetségének, tagja az Orosz Fotósok Szövetségének.

Megjelent fotóalbumok:

Mesék az orosz erdőről. M., 1967.
Kamcsatka vulkánjaihoz. M., 1970.
Teberda – Dombay. M., 1970.
Zaonezhie. Múzeum-rezervátum a szabadban. M., 1972.
Parancsnokok. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Csúcsok előtt. Kabard-Balkária hegyeiben. M., 1978.
Egy vulkán születése M., 1979.
Meshcherskaya oldalon. M., 1981.
Az orosz erdő dallamai. M., 1983.
Évszakok. M., 1987.
Közép-Ázsia. A IX-XIX. század építészeti emlékei. M., 1987.
Örök harmónia. ősi művészet Karélia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.