Sanat ve El işi(lat. deco'dan - süslüyorum) - sanat ürünleri yaratmayı amaçlayan çeşitli yaratıcı faaliyet dallarını kapsayan geniş bir sanat bölümü faydacı ve sanatsal işlevlerle. Kolektif terim, iki geniş sanat türünü şartlı olarak birleştirir: dekoratif ve uygulamalı. Estetik zevke yönelik ve saf sanata ait güzel sanat eserlerinden farklı olarak, sanat ve zanaatların sayısız tezahürü günlük yaşamda pratik kullanıma sahip olabilir.

Sanat ve zanaat eserleri çeşitli özellikleri karşılar: estetik bir niteliğe sahiptirler; sanatsal etki için tasarlanmış; günlük yaşamın ve iç mekanın dekorasyonuna hizmet eder. Bu eserler şunlardır: giysi, elbise ve dekoratif kumaşlar, halılar, mobilyalar, cam sanat, porselen, fayans, mücevher ve diğer sanat ürünleri. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren akademik literatürde, sanat ve zanaat dallarının malzemeye göre sınıflandırılması(metal, seramik, tekstil, ahşap), yürütme tekniğine göre(oyma, boyama, nakış, baskı, döküm, kabartma, kakma (farklı ağaç türlerinden resimler) vb.) ve nesneyi kullanmanın işlevsel işaretleri ile(mobilya, tabaklar, oyuncaklar). Bu sınıflandırma, yapıcı-teknolojik ilkenin sanat ve zanaattaki önemli rolünden ve üretimle doğrudan bağlantısından kaynaklanmaktadır.

Sanat ve zanaat türleri

goblen -(fr. goblen), veya Çardak, - sanat ve zanaat türlerinden biri, çapraz bir iplik örgüsü ile elle dokunan, bir arsa veya dekoratif kompozisyona sahip tek taraflı tüy bırakmayan bir duvar halısı. Dokumacı, atkı ipliğini çözgüden geçirerek hem görüntüyü hem de kumaşın kendisini oluşturur. Brockhaus ve Efron'un Ansiklopedik Sözlüğü'nde goblen, "az çok ünlü bir sanatçının resmi ve özel olarak hazırlanmış kartonunun çok renkli yün ve kısmen ipekle çoğaltıldığı el dokuması halı" olarak tanımlanmaktadır.

BATIK - rezerv kompozisyonlar kullanılarak kumaş üzerine elle boyanmıştır.

Kumaş üzerine - ipek, pamuk, yün, sentetik - kumaşa uygun boya uygulanır. Boyaların birleştiği yerde net sınırlar elde etmek için, rezerv adı verilen özel bir sabitleyici kullanılır (seçilen tekniğe, kumaşa ve boyalara bağlı olarak parafin, benzin, su bazlı rezerve bileşimi).

Batik boyama, Endonezya, Hindistan vb. Halkları arasında uzun zamandır bilinmektedir. Avrupa'da - 20. yüzyıldan beri.

YAZDIR -(doldurma) - bir tür sanat ve zanaat; kabartma desenli formların yanı sıra bu yöntemle elde edilen desenli bir kumaşın (baskılı kumaş) kullanılarak kumaş üzerinde elle desen, monokrom ve renkli çizimlerin elde edilmesi.

Topuk için formlar, desenin bakır plakalardan veya telden yazıldığı, oymalı ahşaptan (görgü) veya tip ayardan (saplamalı tip ayar bakır levhalar) yapılır. Doldururken, kumaşa boya ile kaplı bir form uygulanır ve üzerine özel bir çekiç (tokmak) ile vurulur (dolayısıyla “topuk”, “doldurma”). Çok renkli tasarımlar için, baskı plakalarının sayısı renklerin sayısıyla eşleşmelidir.

Topuk yapmak, birçok halk arasında bulunan eski halk sanatları ve el sanatlarından biridir: Batı ve Orta Asya, Hindistan, İran, Avrupa ve diğerleri.

Baskı verimsizdir ve neredeyse tamamen baskı makinelerinde kumaş üzerine bir desen basmakla değiştirilir. Sadece bazı el sanatlarında, tekrar eden kısmı baskı makinelerinin şaftlarına sığmayan büyük desenlerin çoğaltılmasında ve parça eşyaların (perdeler, masa örtüleri) renklendirilmesinde kullanılır. Modern dekoratif kumaşlar oluşturmak için halk dolgusunun karakteristik desenleri kullanılır.

BONCUK - sanat ve zanaat türleri, iğne işi; kuyumculuk, boncuklardan sanatsal ürünler, kullanıldığı diğer tekniklerin aksine (boncuklarla dokuma, boncuklarla örme, boncuklu telden dokuma - boncuk dokuma, boncuk mozaik ve boncuk nakışı olarak adlandırılır), boncuklar sadece dekoratif bir unsur değil, aynı zamanda yapıcı ve teknolojik bir unsurdur. Diğer tüm iğne oyaları ve DPI (mozaik, örgü, dokuma, nakış, tel dokuma) boncuksuz da mümkündür, ancak dekoratif olanaklarının bir kısmını kaybedecek ve boncuklar ortadan kalkacaktır. Bunun nedeni boncuk teknolojisinin orijinal olmasıdır.

NAKIŞ - kumaş, kanvas, deri gibi en kalın ve en yoğun kumaşlardan en ince kumaşlara - kambrik, muslin, gaz, tül, vb. Nakış için araç ve gereçler: iğneler, iplikler, çemberler, makaslar.

ÖRGÜ ÖRMEK - Bir kumaşın veya ürünlerin (genellikle giyim eşyalarının) sürekli ipliklerden ilmek haline getirilerek ilmek haline getirilmesi ve ilmeklerin basit aletler kullanılarak elle (kroşe tığ, örgü iğnesi, iğne, çatal) veya özel bir makinede (mekanik) birbirine bağlanması işlemidir. örgü örmek). Örgü, teknik olarak dokuma türlerini ifade eder.

tığ işi

örgü örmek

MAKROM -(fr. Makrome, Arapçadan - örgü, saçak, dantel veya Türkçe. - atkı veya püsküllü peçete) - nodüler dokuma tekniği.

DANTEL - dokuma iplik desenlerinden (keten, kağıt, yün ve ipek) örgü kumaş üretimi. İğne ile dikilmiş, masuraya dokunmuş, tığ işi, tambur ve makine dantelleri vardır.

HALI DOKUMA – Genellikle çok renkli desenlerle sanatsal tekstillerin imalatı, esas olarak odaların dekorasyonu ve yalıtılması amacıyla ve gürültüsüzlüğü sağlamak için. Halının sanatsal özellikleri, kumaşın dokusuna (havlı, tüy bırakmayan, keçeli), malzemenin doğasına (yün, ipek, keten, pamuk, keçe), boyaların kalitesine (antik çağda doğal ve Orta Çağ, 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren kimyasal), format, oran sınırları ve halının merkezi alanı, süs takımı ve desen kompozisyonu, renk şeması.

QUILLING - Kağıt haddeleme(ayrıca İngilizce quilling - tüy (kuş tüyü) kelimesinden - spirallere bükülmüş uzun ve dar kağıt şeritlerinden düz veya hacimli kompozisyonlar yapma sanatı.

Biten spirallere farklı bir şekil verilir ve böylece modül olarak da adlandırılan quilling elemanları elde edilir. Zaten eserlerin - tablolar, kartpostallar, albümler, fotoğraf çerçeveleri, çeşitli figürinler, saatler, mücevherler, saç tokaları, vb. Yaratılmasında "yapı" malzemesidirler. Quilling sanatı Rusya'ya Kore'den geldi, ancak bir dizi Avrupa ülkesinde de geliştirildi.

Bu teknik, geliştirmeye başlamak için önemli malzeme maliyetleri gerektirmez. Bununla birlikte, kağıt haddeleme basit olarak adlandırılamaz, çünkü iyi bir sonuç elde etmek için sabır, azim, el becerisi, doğruluk göstermek ve elbette yüksek kaliteli modülleri bükme becerilerini geliştirmek gerekir.

SKAP KİTABI -(İngiliz karalama defteri, İngilizce karalama defterinden: hurda - kırpma, kitap - kitap, lit. "kırıntı kitabı") - aile veya kişisel fotoğraf albümlerinin üretimi ve tasarımından oluşan bir tür el işi sanatı.

Bu tür yaratıcılık, kişisel hikayeleri ve aile geçmişini fotoğraflar, gazete kupürleri, çizimler, kayıtlar ve diğer hatıralar biçiminde saklamanın, olağan hikaye yerine özel görsel ve dokunsal teknikler kullanarak bireysel hikayeleri özel bir şekilde korumanın ve iletmenin bir yoludur. . Scrapbooking'in ana fikri, herhangi bir olayın fotoğraflarını ve diğer hatıralarını gelecek nesiller için uzun süre korumaktır.

SERAMİK -(eski Yunanca κέραμος - kil) - inorganik malzemelerden (örneğin kil) ve bunların mineral katkı maddeleri ile karışımlarından yapılmış, yüksek sıcaklığın etkisi altında yapılan ve ardından soğutulan ürünler.

Dar anlamda, seramik kelimesi fırınlanmış kile atıfta bulunur.

En erken çanak çömlek, kilden veya diğer malzemelerle karışımlarından yapılmış çanak çömlek olarak kullanılmıştır. Günümüzde seramik, endüstride (mühendislik, enstrümantasyon, havacılık endüstrisi vb.), inşaatta, sanatta malzeme olarak kullanılmaktadır ve tıp ve bilimde yaygın olarak kullanılmaktadır. 20. yüzyılda, yarı iletken endüstrisinde ve diğer alanlarda kullanılmak üzere yeni seramik malzemeler yaratıldı.

MOZAİK -(fr. mozaik, İtalyan mozaik enlemden. (opus) müzik - (iş) adanmışilham perileri) - eserleri, çok renkli taşlar, smalt, seramik karolar ve diğer malzemeleri yüzeyde (genellikle bir düzlemde) düzenleyerek, yazarak ve sabitleyerek bir görüntünün oluşumunu içeren çeşitli türlerin dekoratif, uygulamalı ve anıtsal sanatı.

TAKI SANATLARI - Mücevher sanatçılarının yaratıcılıklarının sonucu ve süreci ile onlar tarafından yaratılan, esas olarak insanların kişisel süslemesi için tasarlanan ve değerli metaller gibi değerli malzemelerden yapılmış nesnelerin ve mücevher eserlerinin toplamına atıfta bulunan bir terimdir. ve değerli taşlar. Bir mücevher parçasının veya bir nesnenin kesin olarak kuyumcu olarak sınıflandırılabilmesi için, bu takı parçasının üç koşulu karşılaması gerekir: Bu takı parçasında en az bir değerli malzeme kullanılmalıdır, bu takı parçasının sanatsal değeri olmalıdır, ve benzersiz olmalıdır - yani onu yapan sanatçı-kuyumcu tarafından kopyalanmamalıdır.

Kuyumcuların profesyonel jargonunda, ayrıca "mücevher" uzmanlığındaki eğitim kurumlarının öğrencileri ve öğrencileri, "kuyumcu" kelimesinin argo versiyonu sıklıkla kullanılır.

"Mücevher" kavramının değerli malzemeler kullanılarak yapılan tüm takıları, "mücevher" kavramının ise değerli olmayan malzemelerden yapılan takıları kapsadığına inanılsa da, gördüğümüz gibi, günümüzde takı ve kostüm arasındaki fark takı biraz bulanıklaşıyor ve belirli bir ürünün takı mı yoksa kostüm takısı olarak mı sınıflandırılacağının değerlendirilmesi her seferinde uzmanlar tarafından her özel durumda ayrı ayrı yapılır.

LAKE MİNYATÜR - Küçük nesneler üzerinde minyatür boyama: kutular, tabutlar, toz kutuları vb. Bir tür sanat ve el sanatları ve halk sanatıdır. Bu tür tablolara lake denir, çünkü renkli ve şeffaf vernikler sadece tam teşekküllü boyama malzemeleri olarak değil, aynı zamanda eserin sanatsal ifadesinin en önemli aracı olarak hizmet eder. Boyalara derinlik ve güç katarlar ve aynı zamanda görüntüyü ürünün etinde eritir gibi yumuşatır, birleştirirler.

Sanatsal verniklerin doğum yeri Uzak Doğu ve Güneydoğu Asya ülkeleridir: eski zamanlardan beri bilindikleri Çin, Japonya, Kore, Vietnam, Laos. Çin'de, örneğin, MÖ 2. binyılda. e. Fincanları, tabutları, vazoları kaplamak için lake ağaç özsuyu kullanıldı. Daha sonra Doğu'da en yüksek seviyeye ulaşan lake boyama doğdu.

Bu tür sanat, XV-XVII yüzyıllarda Hindistan, İran ve Orta Asya ülkelerinden Avrupa'ya geldi. Papier-mâché nesneler üzerine tempera boyalarla yapılan lake minyatür popülerdi. Avrupalı ​​ustalar teknolojiyi önemli ölçüde basitleştirdi, yağlı boya ve vernik kullanmaya başladı.

Sanatsal vernikler, Rusya'da 1798'den beri, tüccar P.I. Korobov'un Moskova yakınlarındaki Danilkovo köyünde küçük bir kağıt hamuru cila fabrikası kurduğundan beri bilinmektedir (daha sonra komşu Fedoskin köyü ile birleşti). Ardılları Lukutinler altında, Rus ustalar benzersiz Fedoskino boyama yöntemleri geliştirdiler. Bu güne kadar kaybolmadılar.

 Palekh minyatür - İvanovo bölgesindeki Palekh köyünde gelişen halk sanatı. Lake minyatür, kağıt hamuru üzerinde tempera'da yürütülür. Çekmeceler, çekmeceler, kapsüller, broşlar, panolar, küllükler, kravat iğneleri, iğne sandıkları vb. genellikle boyanır.

 Fedoskino minyatür - 18. yüzyılın sonunda Moskova yakınlarındaki Fedoskino köyünde geliştirilen, kartonpiyer üzerine yağlı boya ile bir tür geleneksel Rus lake minyatür resmi.

 Kholuy minyatür - İvanovo bölgesindeki Kholui köyünde gelişen halk sanatı. Lake minyatür, kağıt hamuru üzerinde tempera'da yürütülür. Çekmeceler, kapsüller, iğne kılıfları vb. genellikle boyanır.

Dekoratif ve uygulamalı sanatların tarihi ve bugünü - ahşap oymacılığı.

Çok eski zamanlardan beri, kulübesini bitiren ve saha çalışmasını bitiren bir Rus, sanat - ahşap oymacılığı için sonsuz sonbahar ve kış akşamlarında alındı.

Halk zanaatkarları, malzemenin kendine özgü özelliklerini kullanarak, gizli güzelliğini ortaya çıkarmayı, eşyalarına rahat ve sanatsal olarak eksiksiz formlar vermeyi başardılar. Ayrıca, köylü ürünlerinin dekoru, pratik ev amaçlarıyla organik olarak birleştirildi.

Birkaç ağaç oymacılığı türü vardır: kek (sağır, yerleştirilmiş, oluklu), üç boyutlu (heykel, oyuncaklar, içi boş tabaklar), kontur, geometrik, düz kabartma (pedli oval ve seçilmiş bir arka plan), kabartma ve oyma zencefilli kurabiye damga panoları.

Eski Rus yerleşim yerlerinin ve höyüklerinin kazıları sırasında arkeologlar, ahşap işçileri tarafından kullanılan basit cihazlar keşfettiler: bir balta, bir keser, bir kaşık, bir pulluk ve bir keski.

Dış formlar bir balta ile işlendi. Tesla, yüzyıllar boyunca ahşap mutfak eşyaları ustaları tarafından iç hacimleri örneklemek için kullanıldı. Ve şimdi halk sanatı el sanatlarında bir çapaya benzeyen bu araç kullanılıyor.

Kaşık, sonunda halka şeklinde bir bıçak bulunan metal bir çubuktur. Tahta kaşıkların, kepçelerin vb. içini düzler. Oymacının cephaneliğinde keski, testere ve matkap vardı.

Zanaatkarlar, çizimlerinin motiflerini çevredeki yaşamdan aldılar. Oymalarla süslenmiş ev eşyaları, bir köylü kulübesinde bir şenlik ve zarafet duygusu yarattı.

Halk sanatında ilk dekoratif görüntüler ördekler ve atlardı. Leningrad'daki Devlet İnziva Yeri Müzesi'nde kuş başı şeklinde (MÖ 3. yy) zarif saplı bir kepçe-kaşık vardır.

Ustalar tarafından gerçekleştirilen evcil ve vahşi hayvanların stilize edilmiş görüntüleri, uzun zamandan beri plastisiteleri, sofistike hayal güçleri ve karakteristik hareketlerin keskin aktarımı ile ayırt edildi. Heykel çalışmaları (gururla yükseltilmiş bir kafa üzerinde dallı boynuzlu ahşap bir geyik, M.Ö. ). Bu görüntüler yüzyıllarca oymacılıktan geçmiş ve halk el sanatlarında geleneksel olarak kalmıştır (Şek. 1).

Orta Çağ ürünlerinde çiçekler, otlar ve yapraklardan oluşan hasır çelenkler sıklıkla bulunur. 14. yüzyılın oymalı ikonaları, sunak kapıları, kraliyet kapıları çiçekli süslerle kaplıydı.

Pirinç. 1. "Pota-damat". Tver eyaleti. 19. yüzyılın başlarında

Muhteşem hayvanların görüntüleri, kıvrık kuyruklu kurnaz deniz kızları nadir değildir.

Bilinmeyen oymacılar tarafından yapılmış küçük ahşap heykeller arasında, satranç taşları takımları, işçiliği ve zengin mizah anlayışıyla öne çıkıyor. Yaklaşık olarak 1290-1340'a aittirler.

15. yüzyıl, lüks oyma ikonostazlarıyla bilinir. İç içe geçmiş bitki gövdelerini andıran birkaç katmanda yüksek bir süs dokumasını temsil ederler. İkonostasisteki oyma, yaldızla tamamlanmıştır. Trinity-Sergius Manastırı'nın bir kilise oymacısı ve heykeltıraş olan Ambrose'un adı korunmuştur. Oyma haçları ve ikonları, yoğun, koyu ceviz ağacından, değerli gül ağacı, selvi ve şimşir ağacından kuyumcu özenle yapılmış karmaşık çok figürlü kompozisyonlarla ayırt edildi.

XVI yüzyılda. Kremlin Cephaneliği, diğer şeylerin yanı sıra bir oyma ve marangozluk atölyesine sahip olan faaliyetine başlar. Burada, 1551'de, Rus sanat ve zanaatlarının dikkat çekici eserlerinden biri yaratıldı - Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali için Korkunç İvan'ın kraliyet şapeli. Çadırlı taht tamamen karmaşık oyma süsleme ve arsa kompozisyonlarıyla kaplıdır.

XVI.Yüzyılda ahşap oymacılığının doğası. değişti. "16. yüzyılın oyma kabartması, 14. ve 15. yüzyıl kabartmasının bir planında, bazı grafik düzlüklere kıyasla daha yüksek, hacimli, sulu ve pitoresk." ( Dvoynikova E.S., Lyamin I.V. Ahşap üzerine sanatsal çalışmalar. M., 1972, s. 23.).

Rus oymacılığı tarihindeki en çarpıcı anıtlardan biri, Moskova yakınlarındaki Kolomna ahşap sarayıydı. Mimarlar S. Petrov ve I. Mikhailov, 17. yüzyılın ikinci yarısında tasarladılar. Görgü tanıklarının dünyanın sekizinci harikası dediği Çar Alexei için bir saray.

Kolomna Sarayı'nı inşa etmek için Rusya'daki birçok köyden en iyi ustalar çağrıldı. Dik geçitler ve girişlerle birbirine bağlanan pitoresk bir şekilde düzenlenmiş yüksek kütük kabinlerinden oluşuyordu ve zengin oymalar ve iç boyama ile dekore edilmişti.

"Siyah İnsanlar" romanında yazar Vs. Ivanov bu olayı ayrıntılı olarak anlatıyor.

"Yazın her yerinde kraliyet oymacı valileri, yetenekli zanaatkarlar aradılar. Şimdi Kolomenskoye köyünde toplandılar. İlk makalelerin marangozu Klim Mihaylov, kalenin yakınında Prens Kurakin için hizmette çalıştı. ve Patrik Nikon'dan sonra sekiz yıl Diriliş Patrikhanesi'nde çalıştı Evet, öğrencisi Klimka'nın bir köylü oğlu, aynı zamanda asil bir marangoz olan Fedka Mikulaev ... Ve ayrıca bir keşiş, bir okçu Arseniy, yetenekli bir oymacı, evet, oymacı Davyd, aynı zamanda bir keşiş ... ve hatta sayısız usta ...

Çatılarda, aslanlar, ayılar, atlar, kartallar, horozlar, balıklar, otlar, çiçekler, plan ve kesilmiş rıhtımlar, kolyeler, saçaklar - hayvanlar, güneşler, firavunlar ile desenli oluklu tahtalar ile çatılarda prens-kütükleri sürme sırtları kurnazca kestiler. işlemeli havlular, sütunlu parlak kesim arşitravlar, kırmızı pencereli arşitravlar, cennet kuşları ile portage - Şirin ve Gamayun ile, dişlek köpeklerle, palmiye yaprakları arasında üzüm salkımları ile, Farsça ve Çin işinde desenli oymalı kapılar, desenli pervazlarla , işlemeli pürüzsüz bir yüzey gibi ... ve hepsi kırmızı, pembe, masmavi, kırmızı, sarı, zümrüt renklerinde boyanmış, saf altın "( Ivanov V ile. Siyah insanlar. M., 1962, s. 563.).

Bu saray, sihirli bir kutudan çıkarılmış gibi, halk oymacılığı sanatını yücelterek yaklaşık yüz yıl ayakta kaldı.

Özgün sanat, yetenekli halk ustalarının yeni sarayları, mülkleri, kiliseleri ve katedralleri oymalarla süslediği St. Petersburg ve çevresinin görkemli inşaatı döneminde tüm gücüyle kendini gösterdi. Ve şimdi, I. Zarudny'nin oymacılar I. Telega ve T. Ivanov ve yoldaşları tarafından projesine göre yaratılan Peter ve Paul Katedrali'nin ahşap ikonostasisi beğeniliyor.

Peter I'in altındaki saray torna atölyesinden sorumlu olan Andrei Konstantinovich Nartov, mükemmel bir oymacıydı.

Rus halk oymacılarının eserleri, hiçbir şekilde yabancı ustaların örneklerinden daha düşük değildi. En şiirsel, canlı ve gerçekten halk, Rusya'nın derinliklerinde, köylerde ve köylerde yaratılan eserlerdi. Köy kulübelerinin dekoru, plastik dilin zenginliği, teknolojinin mükemmelliği ve resimsel motiflerin ve süslemelerin özgünlüğü ile ayırt edilen dikkat çekicidir (Şek. 2). Pürüzsüz bir arka plan üzerinde oluklu ve uygulamalı oymaları kabartmalı görüntülerle birleştirir.

Pirinç. 2. Oshevnev'in Kizhi'deki evi. Fronton dekoru. 19. yüzyıl

Sevgiyle yapılan Rus çıkrıkları çeşitlidir. Eski zamanlardan beri çıkrık, köylü ekonomisinin ana kalemlerinden biri olmuştur. Etrafındaki kadınlar bitmek bilmeyen kış akşamlarını kovalıyordu. Bir partide bile onunla ayrılmadılar. Ve köylü kadın başka işlerle meşgul olduğunda, çıkrık duvara asılırdı. Kulübeyi süsledi. Rusya'nın köyleri ve köyleri, çıkrıkların şeklini ve dekorasyonunu seçerken birbirleriyle yarıştı.

Günlük çalışma ile doğrudan bağlantı, çıkrık dekorunu ifade etmenin sanatsal dilini ve araçlarını belirledi. Oymacılar tüm becerilerini dekorasyonlarına koyarlar. Onları güzel tutmaya çalıştık. Örneğin, Vologda eyaletinin köylüleri, çıkrığın tarak ve başının üzerine kademeli olarak üç yüzlü çentikli oyma desenleri dağıttı, sadece alt kısmı pürüzsüz bırakarak oymacılığı parlak renklerle tamamladı (Şekil 3).

Yaroslavl eyaletinin ustaları ahşabın doğal rengini bıraktı. Çıkrık, zarif kontur ve çivi benzeri oymalarla kaplı, kalçalı bir kule şeklinde verildi. Genellikle tasvir edilen tür sahneleri (Şek. 4).

Nizhny Novgorod eyaleti, Kaskovo köyünde, çıkrıklar tamamen farklıydı - tarak tamamen pürüzsüz kaldı ve desenler altta ve kafadaydı. Desenin doğası tuhaftı: koyu mavimsi gri bataklık meşesi parçaları, açık kavak ağacına kesildi.

Her bölgede özel çıkrık biçimleri ve dekorlarının doğası vardı.

Zencefilli damga tahtaları oyma sanatında özel bir yere sahiptir. Derin oyulmuşlardır. XVIII yüzyılda. bir tahta üzerinde birkaç karmaşık şekil kesildi ve bir kerede bir dizi zarif zencefilli kurabiye pişirildi (Şek. 5). 19. yüzyılda zencefilli kurabiye panoları kuşları, balıkları ve hayvanları ve bazen de insan figürlerini tasvir etti. Sanatsal ifadeleri açısından, bu panolar gerçek sanat ve zanaat eserleridir (Şekil 6).

Pirinç. 3. Çıkrık tarağı. Vologda eyaleti. 19. yüzyıl

Pirinç. 4. Bir çıkrığın detayı. Yaroslavl eyaleti. 19. yüzyıl

Pirinç. 5. Zencefilli kurabiye tahtası. 18. yüzyıl

Pirinç. 6. Zencefilli kurabiye tahtası. 19. yüzyıl

Bu özgün, gerçek Rus sanatını halk arasında korumak isteyen, 19. yüzyılın ikinci yarısında gelişmiş insanlar. Moskova yakınlarındaki Abramtsevo arazisinde bir ahşap oyma merkezi kurdu. Sanatçı Elena Dmitrievna Polenova başkanlığındaki bir sanat ve marangozluk atölyesi kuruldu. Köylerden ve köylerden halk ustaları tarafından yaratılan en iyi şeyleri topladı. Yerel zanaatkarların çocukları bu örnekler üzerinde eğitildi.

Abramtsevo kırsal okulunun öğrencileri arasında - bir marangoz atölyesi, daha sonra yeni bir Kudrin oymacılığı stilinin kurucusu olan Kudrino köyünden bir marangoz Vasily Vornoskov'un oğluydu.

Ahşap bugün en popüler zanaat malzemelerinden biri olmaya devam ediyor. Bütün fabrikalar ve yaratıcı dernekler bu ham madde üzerinde çalışıyor. Sadece 1970 yılında Rusya Federasyonu'nda ahşapla çalışan elliden fazla halk el sanatları ve sanayi kuruluşu vardı ( RSFSR'nin sanatsal el sanatları. Dizin. Komp. V. G. Smolitsky, 3. S. Skavronskaya. M., 1973.).

Khokhloma resminin altında, Gorki Bölgesi, Semenov şehrinde tabaklar bilenir, oyma cilalı vazolar, tuzluklar, şekerlikler yapılır, kaşıklar ve ünlü yuvalama bebekleri kesilir. Kirov Bölgesi, Lopatovsky köyünde, huş kapo kökünden dünyaca ünlü sanat ürünlerinin (kutular, tabutlar, sigara kutuları, toz kutuları vb.) Hutsul oymacılığı ve ahşap kakma ustalarının eserleri yaygın olarak bilinmektedir. Son yıllarda, ahşabın sanatsal işlenmesi için yeni girişimler ortaya çıktı. Estonyalı el sanatları işletmesi "Kodu" her yıl satılık ahşaptan yapılmış yenilikler sağlıyor, Viljandi, Pärnu ve Tallinn ormanları ürün yelpazesini genişletiyor.

Tiraspol Hediyelik Eşya Fabrikası, renkli yuvalama bebekleri, oymalı çeşitli ahşap kaplar, kakmalar ve tablolar üretmektedir. Hizmete ancak 1974'ün başında girdi, ancak zaten GDR, Fransa ve FRG'den siparişleri var.

Ağaç oymacılığının en eski merkezlerinden biri, Moskova yakınlarındaki Bogorodskoye köyüdür. Yerel oymacıların geleneksel deseni, hayvan ve kuş resimleri, köyün hayatından sahneler, halk masallarının ve fablların karakterleridir. Geçmiş yüzyıllardan beri A. Ya. Puşkin, Ya. P. Boblovkin, D. V. Barashkov'un eserleri burada korunmuştur (Şek. 7). Stepan Shurygin'in eserleri uzun zamandır ünlüydü, P. Bardenkov'un besteleri güzelliği ve halk mizahı ile ayırt edildi.

Pirinç. 7. D. Barashkov. "Ağaç kesen kimse"

RSFSR'nin Onurlu Sanatçıları V. S. Zinin, N. I. Maksimov, ustalar A. A. Pronin, V. S. Shishkin, modern temaları geleneksel oyuncaklara ve heykellere tanıtıyor. 1958'de Brüksel'deki Uluslararası Sergide, Bogorodsk oymalarına gümüş madalya verildi.

I. K. Stulov şimdi haklı olarak Bogorodsk'taki en iyi oymacı olarak kabul ediliyor. Eserlerinin çoğu uluslararası ve tüm Birlik sergilerinde sergilendi. Kompozisyonları, yüksek teknik beceri, sanatsal ifade ve iyi mizah ile ayırt edilir. Halk ve Puşkin'in masallarının motiflerini yaygın olarak kullanır: "Altın Horoz Masalı", "Üst ve Kökler", "Kara Orman Tavuğu Avcısı", "Baltadan Çorba". I. K. Stulov, modern temalar üzerine kompozisyonlar yarattı: "Kolektif çiftlik tugayı", "Kuzulu Çoban", bir dizi "Büyük Vatanseverlik Savaşı Kadınları". I. K. Stulov'un oyma eserleri, Moskova, Leningrad ve ülkemizin diğer şehirlerinin müzelerini süslüyor.

Bugün yetenekli genç ustalar Bogorodsk oyma sanat ürünleri fabrikasında çalışıyor. Bunların arasında I. Chibisov ve M. Peregudov var. Çağdaş konulardaki çalışmalarında, Rus oymacılığının ulusal gelenekleri daha da gelişmelerini buluyor.

Moskova Bölgesi, Khotkovo şehrinde dekoratif ahşap ürünler yaratılıyor - bir tür Kudrin tekniğinde (eski Rus Kudrino köyünden) tabaklar, shtof'lar, kepçeler (renksiz 1). Burada usta V.P. Vornoskov, oğullarıyla birlikte özel bir stil yarattı ve kamu binalarının tasarımını oluşturan birçok ilginç kompozisyonu oydu.

hasta. 1. Dekoratif yemek "Yaz". Kudrinskaya oymacılığı

Birçok tanınmış heykeltıraş, yaratıcılıklarını ahşapla çalışmaya adamıştır. Ağaç, S. T. Konenkov, V. A. Vatagin, Erzya için favori bir malzemeydi.

Yarım yüzyıldan fazla bir süredir, ahşap oymacılığının şairi olarak adlandırılan Moskova sanatçısı L. A. Kardashev, kendisini yaratıcı faaliyetlere adadı. Eserleri, gerçek bir Rus, geleneksel halk ruhu, tekniğin virtüözlüğü ve temaların yeniliği ile ayırt edilir. L. A. Kardashev'in ünlü eserlerinden biri, VDNKh pavyonlarından birinde Karelya çamından yapılmış görkemli bir alınlıktır.

Rus oyma sanatı, ülkemizi birçok uluslararası sergide yeterince temsil etti. Son zamanlarda, 1973'te, Paris sakinleri benzersiz bir "Rus Ağacının Büyük Gelenekleri" sergisini gördüler. Dört yüzden fazla sergi doğrudan metro istasyonlarına ve vitrinlere yerleştirildi.

Ağaç oymacılığı, ülkemizin birçok insanı için ulusal bir sanattır. Belarus ve Ukrayna'da sanatçılar heykelsi kompozisyonlar yaratıyor ve günlük nesneleri düz kabartma geometrik oymalarla kaplıyor. Karpatlar'da ahşap oymacılığı, kemik kakma, sedef ve renkli boncuklara bitişiktir.

1968'de, "SSCB'nin Dekoratif Sanatı" jübile sergisinde, Moldovalı sanatçı L. Yantsen'in oymalı ahşap paneli "Saatler ve Canavarlar" ve sanatçının çok figürlü kompozisyonları "Sonbahar Festivali" ile dekoratif sütun Y. Baronchuk, herkesin dikkatini çekti.

Ağaç oymacılığı sanatı Baltık cumhuriyetlerinde yaygın olarak gelişmiştir. Litvanya halk oymacılığı, Nisan - Mayıs 1973'te Leningrad Etnografya Müzesi'nde sunuldu. A. Mazheka, A. Zimantas, I. Vizbaras, P. Papchys, I. Uzhkurnys'in heykelleri özellikle ilgi uyandırdı.

I. Stulov, "Çar Dodon ve Astrolog"

70'lerde, Litvanya şehirlerinin sokaklarında ve meydanlarında, köylerin eteklerinde ve sadece sahada orijinal anıtsal topluluklar oluşturuldu. Litvanyalıların 1236'da kılıçlılarla savaşı, 1973'te meşe gövdelerinden yaratılan V. Lukoshaitis, 3. Vaishvila ve diğerleri anıtına adanmıştır. Litvanya'da geleneksel bir tatil düzenlenir - "Tüm El Sanatları Günü". 1973'te Krytinga'da ve ardından Vilnius'ta bir ahşap oymacılar festivali düzenlendi. Daha sonra, Siauliai şehrinde oymacıların yaratıcı semineri tekrarlandı. Tamamlanmasından sonra, şehrin sokaklarında ve meydanlarında ahşap heykel toplulukları kaldı.

Sayılardan birinde "Pravda" gazetesi, Litvanyalı oymacılar tarafından Žviaginiai höyüğüne yerleştirilmiş bir meşe gövdeleri topluluğuna dikkat çekti. Burada, 1941'de faşist cezalandırıcılar Ablinga köyünün nüfusunu yok etti. Mimar D. Juhnevichenson, grafik sanatçısı I. Šilinskas ve zanaatkar V. Maioras tarafından kısa sürede oluşturulan kompozisyon, beş ve sekiz metre yüksekliğinde 30'dan fazla oyma heykel içeriyordu.

Abling topluluğu, Litvanya manzarasına organik olarak uyuyor. Burada solmaya başlayan köylü anıtsal ahşap heykel geleneklerini adeta yeniden canlandırdı.

Ağaç oymacılığı Kafkas halkları arasında yaygındır. Gürcü ustalar uzun zamandır ceviz, meşe, porsuk, şimşir, karaağaç kullandılar. Halk müzik aletlerini, mobilyaları, küçük ev eşyalarını ve geleneksel bira ve şarap kaplarını süslüyorlar.

Ermenistan'da mimaride ağaç oymacılığı kullanılır. Orijinal çizim, 9. yüzyılın Sevan manastırının başkentlerinde korunmuştur. Eski ahşap Ermeni tılsımları-tılsımları (dağdanlar), çeşitli şekil ve iç desenler, üçgen çentikli oymalarla süslenmiştir. A. Azatyan seçkin bir çağdaş Ermeni ahşap oymacısı olarak kabul edilir.

Dağıstan oymacılığı çok çeşitlidir. Kubachi ahşap havanlarında un, tahta tabaklar, tuzluklar, kaşıklar, çiçek süsleme için önlemler hakimdir. Diğer köylerde geometrik yıldızlar, rozetler ve her türlü üçgenden oluşan bir süs hakimdir. Oyma ile birlikte kavrulmuş bir süs kullanılmıştır. Burada yerel ve ithal ahşap kullanılır: ıhlamur, armut, kayısı, kızılcık. Günümüzde, ustalar genellikle şeklini eskisi gibi stilize ederek yemekler yaparlar.

Karaçay-Çerkesya'nın ağaçlıklı geçitlerinde ahşap kap yapma sanatı nesilden nesile aktarılır. Yemeklerin tamamen faydacı bir amacı var. Dağcı ailesinin günlük yaşamında ayran için iki kulplu kepçeler, unlu mamüller ve et için ahşap tabaklar, çeşit çeşit kepçe ve kaşıklar bulunur. Ustanın sanatı, tüm ahşap kompozisyonu tek bir yapıştırılmış dikiş olmadan - tamamen bir tahta parçasından - ifade etmektir. Herhangi bir yapıştırma hariçtir. Bu kaplar, çoğunlukla dağ ağaçlarının budaklı gövdelerinde bulunan kızılağaç ve buklelerden kesilir. O süslü değil. Ahşap tek parça zincirler, şenlikli kaselerdeki tek dekorasyon olmaya devam ediyor. Kova ve kepçelerden oluşan yekpare, plastik gövde, oluklu zincir baklalarının kesirli ritmiyle tezat oluşturarak beklenmedik bir etki yaratır (Şekil 8).

Pirinç. 8. Ahşap zincirli iki elli kova

Karaçayvsk şehrinden Yu. M. Geryugov, ahşap oymacılığında halk geleneklerinin koruyucusu ve halefidir. Yu. M. Geryugov, Kafkas halk oymacılığının orijinal ustalarından biri olarak bilinir. Oyma mobilya ve mutfak eşyaları, şaşırtıcı sadelikleri, dekoratif dekorlarının netliği ve ahşabın gizemlerine dair derin bilgileri ile dikkat çekicidir. Geryugov Evi, hem çocukların hem de yetişkinlerin benzersiz ev eşyaları örneklerini görebileceği bir tür oyma sanat müzesidir.

1970 yılından bu yana Karaçay-Çerkes Devlet Pedagoji Enstitüsü'nün resim ve grafik fakültesinde eğitim ustası olarak çalışmaktadır. Halk sanatına olan tutkusu, geleneksel ahşap oyma tekniklerine dair derin bilgisi birçok öğrenciyi ona yöneltti. Boş zamanlarında ve enstitüdeki sınıfta, geleceğin öğretmenleri eski sanatı kavrar.

Eski zamanlardan beri, yaylalar büyük patates yumruları üzerinde tek parça zincirler kesme sürecinde beceri kazanmıştır. Artık öğrencilerin emrinde polistiren köpük var - hafif ve kullanımı kolay bir malzeme. Köpük üzerinde çalışma tekniklerine hakim olduktan sonra yumuşak ahşaplara geçerler. Yu. M. Geryugov'un öğrencileri, Karaçay-Çerkesya'nın farklı bölgelerinde, eski Kafkas sanatının geleneklerini sürdürerek çalışıyorlar. Artık zincirleri ayrılmaz ahşap ürünler - kepçeler, kaşıklar, masa kulpları - pek çok yaylalı ailenin hayatını süslüyor.

Karaçay-Çerkes Özerk Bölgesi'nde yeni nesil yetenekli oymacılar yetişiyor. Yerel pedagoji enstitüsünün grafik sanatlar bölümünden bir grup uzman mezun oldu. Şekil 10-14, genç oymacılar N. ve S. Chomoryan, R. Trebuev, V. Gnatyuk'un çalışmalarını göstermektedir. Mezunlar S. Salpagarov ve A. Aliyev'den çok şey beklenebilir. V. Zvereva "döşemeler üzerinde oyma" ile uğraşmaktadır. Marangozluk ve marangozluk işlemleri için en uygunsuz görünen en budaklı levhaları kullanıyor ve içlerinde gizlenmiş beklenmedik etkileyici görüntüleri fark ediyor (renkli resim 2).

hasta. 2 V. Zvereva. "Baykuş". Kesilmemiş tahta üzerinde çalışın

Pirinç. 10. I. Chomoryan. Dekoratif tabak. kabartma oyma

Pirinç. 11. S. Chomoryan. Bardak. geometrik oyma

Pirinç. 12. S. Chomoryan. Şamdan. geometrik oyma

Pirinç. 13. V. Gnatyuk. "Moskova Kremlin" Üç yüzlü çentikli oyma

Pirinç. 14. P. Tebuev. Dekoratif süs kompozisyon

Orta Asya halklarının oymacılığı, desenin doğruluğu ve simetrisi ile uzun zamandır şaşırtıcı olmuştur. V.V. Vereshchagin tarafından resmedilen Timur'un mezarının oyma kapılarını hatırlayalım.

Oymanın burada mimariye her zaman eşlik ettiği doğu kültür tarihinden bilinmektedir. Bu, Hiva, Kokand, Taşkent ve Buhara'daki açık kapılar ve revaklı muhteşem mimari topluluklar tarafından doğrulanmaktadır.

Orta Asya oymacılığı tekniği çok çeşitlidir - bunlar "bağdadi" adı verilen üç yüzlü çentikli desenlerdir, en ince ajur kafes "panjara", eşleşen bir arka plan "pargori" ile kabartmalı, birçok bitki karakteri - "islimi" ve geometrik - "giriş".

Günümüzde, bu sanat biçiminde en iyi gelenekleri geliştiren Kokandlı olağanüstü oymacı K. Khaydarov'un eserlerinde oymacılık korunmuştur.

Son yıllarda, Mordovyalıların bir tür "oyulmuş mirası" keşfedildi. Mevcut Gorki bölgesinin bölgesinde bütün bir oyma zenginlik dünyası keşfedildi. En zengin oymalarla kaplı binlerce eşya bulundu. Özellikle ilgi çekici olan, süslü silindirik düğün sandıklarıdır.

Dekoratif ferahlık, Yakut'un huş ağacından yapılmış mutfak eşyaları, kaşıkları, kepçeleri ve bardaklarını ayırt eder. Bardakların yüzeyi kontur veya üçgen çentikli bir desenle kaplanmıştır. Ust-Aldan bölgesindeki Borogontsy köyünden P. G. Romanov, Yakutya'nın modern oymacılar arasında öne çıkıyor. Capo köklerinden en iyi işi yapıyor.

Buryat kuyumcu ve oymacı M. Erdyneev ülkemizde iyi bilinmektedir.

Kuzeyde ve güneyde, SSCB'nin geniş topraklarının batısında ve doğusunda, büyük şehirlerde, küçük köylerde ve kasabalarda, oyma sanatı yüzyıllar boyunca her zaman yüksek saygınlık kazanmıştır. İnsanların ruhlarını sıcaklığıyla "ısıtır", fantezinin kapsamını açar, adeta antik çağımızı modern yaşamla bağlar.

Oyma ahşap, iç tasarımda yaygın olarak kullanılmaktadır. Örneğin, İskenderiye, Rivne bölgesindeki Düğün Sarayı için, oymacı sanatçı P. Pryadko, folklor temaları üzerine birkaç farklı panel oluşturdu.

Ahşap oymacılığı, Moskova Devlet Üniversitesi'nin Lenin Tepeleri ve Tiyatro üzerindeki iç mekanlarını çeşitlendiriyor. Alisher Navoi Taşkent'te. VDNKh pavyonlarının tasarımında geniş ve çeşitli bir şekilde temsil edilir. Serginin pavyonlarından biri olan "Profesyonel Eğitim", her yıl değişen sanatsal ahşap ürünler sergisiyle ziyaretçilerin özel ilgisini çekiyor.

Okulumuzun 7. sınıf öğrencileri teknoloji derslerinde ikinci çeyrekte ahşabın sanatsal işlenmesini (oyma) yapmakta ve yaptıkları işten doyum almakta ve kendilerini beğenmekte ve el sanatları veliler, akranlar, öğretmenler tarafından beğenilmektedir. . Böylece, sınıf sergisinden sonra en ilginç el sanatları, 7. "B" sınıfının öğrencilerinin el sanatları olarak kabul edildi:

(7. "B" sınıfı öğrencilerinin çalışmaları: Kurguzova D, Bedny N., Chakanova E., Babaitseva E.)

A.I.'nin adını taşıyan Kültür ve Eğlence Parkı'ndaki ölü ağaçların gövdelerinden oyulmuş Bryansk ahşap heykelleri. A.K. Tolstoy. Parkı üzücü bir kader bekliyordu - her yıl burada 10-12 güçlü gövde kesildi. Hastalık ağaçlara bulaştı. Parkın müdürü V. D. Dinaburgsky, yüz yıllık devleri ezmemek, onlara yeni bir hayat vermek için, asma üzerinde bırakılan ağaçlardan heykeller kesmeye karar verdi. Meraklılarına ihtiyaç vardı.

İlk yanıt verenler, meslek okullarının eski öğrencileri, yol makineleri fabrikasının modelleyicileri I. F. Zhdanov ve V. S. Mihaylov oldu. Daha sonra amatör sanatçılar, eğitim avukatı B. A. Zubarev ve enstrümantasyon tesisatçısı V. Kh. Orlov onlara katıldı. Parkın ara sokakları daha önce hiç görülmemiş yeni bir görünüm kazandı (Şek. 15).

Pirinç. 15. Bryansk şehrinin parkındaki ahşap heykeller

1962 kışında, VIII-IX sınıflarının okul çocukları amatör sanatçılara yardım etmeye başladı. Şehir Öncüleri Sarayı çemberinin başı olan K. I. Mogut tarafından getirildiler. Çemberde çalışmadan önce uzun yıllar K. I. Mogut, Bryansk bölgesinin baş mimarıydı. 1962'de emekli olduktan sonra, 10 yıl boyunca hayatının son günlerine kadar tüm zamanını okul çocuklarını eğitmeye, içlerinde yaratıcılık, güzellik arzusu geliştirmeye adadı.

Çocukların elleri altında ölü ağaçlar muhteşem bir ses aldı. Volodya Ershov, "Lel" kompozisyonunu ustaca oydu (Şek. 16). Orman müzisyeni figürü, titreyen ışık ve gölge lekeleriyle canlanır. Yaratıcı bir grup çocuk - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko ve Yaroslav Stoklaska - halk masalları ve efsaneleri "Eme-la" ve "Desnyanka" konulu kompozisyonlar yarattı.

Pirinç. 16. Volodya Ershov. "lel"

12 yıldır, hafifçe daralmış gözlerinde kurnaz bir kurnazlıkla, Rus peri masalı "Pike's Komutanlığıyla" Emelya parkına (Şek. 17) gelen ziyaretçilerle buluşuyor. Yanında eski efsane "Desnyanka"nın görkemli, gururlu kahramanı var (Şek. 18).

Pirinç. 17. Öğrencilerin çalışması "Emelya". oyma kompozisyon

Pirinç. 18. Öğrencilerin çalışmaları "Desnyanka". oyma kompozisyon

O adamlar büyüdü. Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska işletmelerde çalışıyor. Victor Denisyuk ve Volodya Ershov, Teknoloji Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra makine mühendisi oldular. Eski okul çocukları farklı meslekler aldılar, ancak insanların neşesi için masal yaratımlarını yaratarak kazandıkları iyi duyguyu sonsuza dek koruduklarını düşünüyorum. Oyma kompozisyonlar üzerindeki ilham verici çalışma boşuna değildi. Onları estetik olarak zenginleştirdi, çalışma sevgisini aşıladı, yaşamları boyunca ruhlarında bir yaratıcılık kıvılcımı yaktı.

Ağaç gövdelerinden oyulmuş ahşap kompozisyonlar, Leningrad'daki Peter ve Paul Kalesi yakınlarındaki rekreasyon alanlarında, Orel'deki ok üzerinde çocuklarla buluşuyor; peri masallarının Yalta glade'i yaygın olarak bilinir (Şek. 19, 19 a). Yetişkinlerin ve çocukların yaratıcı topluluğu meyvelerini veriyor.

Pirinç. 19. Peri masallarının Yalta glade'i. "Bir akordeon ile Ivanushka". ahşap oymacılığı

Şekil 19a. Peri masallarının Yalta glade'i. "Kral Bezelye ve Prenses Goroshina". ahşap oymacılığı

Ülkemizde ve okulumuzda sanatsal ağaç işleme çevreleri ve stüdyoları hakkında uzun uzun konuşabilirsiniz. Sonuçta, çeşitli sanat ve zanaat türlerindeki sınıflar, kural olarak, her yaştan okul çocukları tarafından sevilir. Okulun web sitesinde yayınlanan bilgilerin, okul çocuklarının bu heyecan verici etkinliğe olan ilgisinin gelişmesine katkıda bulunacağını düşünüyorum.

Teknoloji öğretmeni MOU BSOSH No. 1 N.V. Polunina.

Sergiev Posad Müze-Rezervi'nin sanat ağacının koleksiyonu, Rusya'nın en eksiksiz ve en zenginlerinden biridir. Oluşumunun kökeninde, olağanüstü uzmanlar ve halk sanatı araştırmacıları G.S.'nin çabalarıyla oluşturulan Halk Sanatları El Sanatları Müzesi koleksiyonu yer almaktadır. Maslova, V.N. Belitzer, Z.L. Schwager, M.P. Zvantsev. 1941'de bu koleksiyon, aktif keşif çalışmaları nedeniyle önemli ölçüde yenilendiği Zagorsk Müzesi'ne transfer edildi.

Bu koleksiyondaki parçaların çoğu, esas olarak 20. yüzyılın 19. ve ilk on yıllarına aittir. Bazı örnekler 18. ve 17. yüzyıllara kadar uzanır. Müzenin uzmanları, Rusya'nın Avrupa kısmının neredeyse tüm bölgelerini inceledi. Bu alanda toplanan ahşap ürünleri koleksiyonu, öncelikle büyük sanatsal önemi nedeniyle büyük ilgi görüyor. Çalışmalarında, durdurulamaz bir fantezi uçuşunda, halk ustaları harika güzellik dünyasına aktarıldı. Her köylü evi, çoğu zaman ahşap mimarinin harika bir anıtı olan gerçek harika sanat eserleriyle doluydu. Kızaklar ve yaylar, sandıklar ve beşikler, çıkrıklar ve dikiş makineleri, rulolar ve fırfırlar, kepçeler ve tuz kutuları oymalar ve resimlerle ustaca süslendi. Rusya'nın ormanlık bölgelerinde marangozluk özellikle gelişmiştir. Rus ahşap mimarisinde binaların oymalı dekorasyonuna büyük önem verildi.
19. yüzyılda bu sanatın en çarpıcı sayfası Volga bölgesinin ev oymacılığıydı. Volga bölgesinin ustaları, ışıklı pencerelerin arşitravlarını özellikle zarif bir şekilde süsledi. Alınlığın güçlü girintili alanını işgal eden ışığın arşitravı, dekoratif merkeziydi. Çok heykelsi, hacimli ve her zaman parlak bir şekilde aydınlatıldığına karar verdi. Hafif pencerelerin oyulmasında, zanaatkarların yaratıcı hayal gücü dikkat çekicidir: Burada, kasanın genel bileşiminde mükemmel bir şekilde yazılı olan klasik mimarinin unsurları ve ahşap sütunları süsleyen peri masalı yaratıkları ve halesindeki kuşlar vardır. güneş rozetlerinin ışınları.

Oyma teknikleri, bu merkezlerden gelen eserlerin biçiminin özellikleri asırlık geleneklere sahiptir. Her bölge, bu küçük ahşap heykelin dekorunun kendi formlarını ve karakterini geliştirdi. 19. yüzyılın Rus halk sanatında, ustalar tarafından yerleşik geleneklerden bağımsız olarak yapılmış benzersiz eserler vardır. Büyük sanatsal değere sahip bu tür eserler arasında iki kuş evi var - Moskova bölgesinden bir "yaşlı adam" ve bir "yaşlı kadın".

İnce, görkemli kuzey evleri bir okhlupen ile taçlandırıldı - köksapına bir at, ördek ve bazen bir geyik görünümü verilen büyük bir karaçam kütüğü. Görkeminde bazen güçlü ve hareketsiz, bazen şiddetli neşeli ve aceleci bir at görüntüsü, halk sanatında en popüler ve sevilenlerden biridir. Kuzeyin serinliğini içermesi gereken büyük, anıtsal eserlerin yanı sıra çocuk oyuncakları - patenleri - büyük ilgi görüyor. 19. yüzyılda hem Kuzey'de hem de Volga bölgesinde yaygındı. Ancak, oyma teknikleri, formlar ve resimlerdeki geleneklere rağmen.

Evlerin cephelerinin ve iç mekanlarının tasarımında büyük bir yer boyama ile işgal edildi. Oymada olduğu gibi teknikleri de çeşitlidir. Rus Kuzey bölgelerindeki köylü iç mekanlarının resmi en iyi korunmuştur. 19. yüzyılda ve genellikle 20. yüzyılın ilk on yıllarında, resim kuzey kulübenin neredeyse tüm iç kısmını kapladı. Fırçanın serbest resimsel darbeleriyle ön çizim yapılmadan yapılmış, daha sonra boşluklarla (animasyonlar) vurgulanmıştır.

Bu resmin motifleri çeşitli çiçeklerdir. Bir golbet (sobanın yanında kapalı bir mahfaza, alt kasaya giden merdivenlere bir kapı ile), kapılı bir bölme (maşaların gizlendiği yer), bulaşıklar için bir kepçe, birkaç kapılı bir gemi (ki yan duvar boyunca soba), bir voronets (raflar için bir kiriş ), kırmızı köşedeki simgeler için bir raf, ön kapı. Yine resimlerle süslenmiş parlak, neşeli, boyalı bir kulübenin ortasında bir beşik asılıydı. Tüm bu duvar ve mobilya boyama kompleksi, boyalı sandıklarla tamamlandı. Kışın, ahşap kısımları da resimlerle kaplı olan bankın özel bir çıkıntısına girişte bir yaka asıldı; pencereden gelen ışıkla aydınlatılan bankta bir çıkrık vardı; boyalı ahşap mutfak eşyaları pencerelerin üzerindeki raflarda duruyordu; kışın boyalı kızaklara binerlerdi.

Ahşap ev eşyaları ve aletlerden en iyi korunmuş olanı çıkrıktı. Rus bir kadının hayatının kalıcı bir fikstürüydü - gençlikten yaşlılığa. Çıkrıklar tüm yaşamları boyunca saklandı ve bir sonraki nesle bir hatıra olarak aktarıldı. Zamanımızda bile, bu eşya annenin bir hatırası olarak Rusya'nın kuzeyindeki köylü evlerinde hala korunmaktadır. Bu, bugün Rus Kuzey ve Yukarı Volga bölgesinin hemen hemen tüm çıkrık çeşitlerini içeren en zengin koleksiyonu toplamayı mümkün kılmıştır.

Daha önce bilinmeyen sanat merkezlerinin çoğu, Zagorsk Müzesi'nin keşif gezileri sırasında keşfedildi. Tasarım gereği, çıkrıklar, tamamen köksaptan ve "düz" (ağaç gövdesi) yapılmış katı (veya kök) olarak ayrılabilir ve bir tarak ve alttan oluşan ayrılabilir. Her zaman yekpare bir tahta parçasından yapılan kuzey çıkrık, çoğunlukla "teremkovy", "terem", "terem", "terem" ve "terem" olarak adlandırılır. Yaroslavl teremok distaffları huş ağacından kesilmiş ve ince, hafif girintili bir çizgiye dayanan kontur oymacılığı ile izleyiciye bakacak şekilde ön yüzleri süslenmiştir.

Sayısız kompozisyon çözümleri, ahşaptan yapılmış ev eşyaları üzerindeki geometrik oymaların teknik mükemmelliği, çağdaşlarımızı orijinal güzellikleriyle hala memnun ediyor. Vologda Oblastı'ndaki büyük dekoratif trihedral çentikli oymacılığın klasik merkezi, Kokshenga boyunca Sukhona Nehri'nin kuzeyinde bulunan Tarnogi'nin uzak bölgesi olarak kabul edilebilir. Tarnog çıkrığının şekli eskidir. Görünüşe göre, büyük bir dikdörtgen bıçak, bir zamanlar dibe ulaştı, ancak daha sonra alt kısmında alçak bir bacak tarafından kırıldı. Büyük bıçak kelimenin tam anlamıyla, karmaşık kompozisyonlarının birçok yönü ile parıldayan en küçük, ustalıkla işlenmiş desenle doludur.

Pechenga çıkrıklarının birkaç çeşidi daha var. Formları görünüşe göre komşu merkezlerden etkilendi - Sovega, Tolshma ve özellikle Totma. Totem çıkrık genellikle, altta büyük küpeler ve üstte kasabalar yerine geniş bir kafes ile oldukça büyük bir kare bıçak taşıyan ince ve yüksek bir gövdeye sahiptir.

Olağanüstü bir fenomen, üretim merkezlerine bağlı olarak farklı türlere ayrılan Kuzey Dvina'nın ahşap nesnelerinin boyanmasıydı. Bunlar, stil olarak Puchuga ve Toyma'nın geç merkezleri olan Permogorye, Rakulka ve Borok'tur. Permogorye çıkrıklarının beyaz arka plan resimlerinin temeli, düz bir arka plan üzerine uygulanan görüntünün net siyah bir konturudur. Bu çizim daha sonra içeride boyandı veya daha doğrusu renkle dolduruldu.
Bork'un uzun zamandır kendi inşaat şeması ve bir çıkrık boyama karakteri vardır. Beyaz arka planın aksine, Permogorye ve Bork'un çok küçük ve kesirli duvar resimleri, Rakulka Nehri (Kuzey Dvina'nın bir kolu) üzerinde bulunan üçüncü Severodvinsk merkezinin çıkrıkları sarı aşı boyası arka plana ve büyük resme sahiptir. Tür sahneleri yok. Çıkrığın üst kısmı her zaman siyah anahat dalları ile çevrili büyük mızrak biçimli yaprakları olan kavisli bir dal tarafından işgal edilir. Ve onun altında bir kareye bir kuş yazılmıştır.

Mezen çıkrıkları ve kutuları, 19. ve 20. yüzyıllarda yaygın olarak biliniyordu. Palashchelye köyünde boyandılar. Bu zanaat çok eski geleneklere sahip görünüyor. Bu, Mezen çıkrıklarını boyama temasıyla kanıtlanmıştır. Çeşitli geometrik desenler arasında kompozisyondaki merkezi yer, geyik ve at görüntüleriyle frizler tarafından işgal edilmiştir. Rus Kuzeyinin büyük kürek şeklindeki çıkrıkları arasında, Beyaz Deniz kıyılarında ve Karelya'da bulunan saplardaki yapraklar gibi ince bacaklı zarif kürek şeklindeki çıkrıklar sıra dışı şekilleri ile öne çıkıyor.

Arkhangelsk bölgesinin batısında, Onega Nehri boyunca, oymalar ve resimlerle süslenmiş olağan spatula şeklindeki çıkrıklar vardır. Ve güneyde, Novgorod bölgesinde ve onu çevreleyen Tver bölgesinde ve hatta Pskov'da, sürekli tuvali neredeyse tabana inen ve sadece dekoru değişen bu orijinal çıkrık formu bulunur. her bölge veya ilçe.

Dönen tekerlekler dışında köylü yaşamının başka hiçbir öğesi, yerel sanat okullarını ve üretim merkezlerini bu kadar eksiksiz izlemeyi mümkün kılmaz. Ancak, köylü yaşamının diğer öğeleri oymalar ve resimlerle kaplandı. Tezgahın parlak cilalı kısımlarını ince, çok ince oymalar kapladı. Kolaylık ve hız için, çalışmada bir dikiş makinesi kullanıldı - sütunlu Volga çıkrıklarına benzeyen bir nesne. Ancak yine de, bir dikiş makinesinin dekoruna, çıkrık tasarımından çok daha az dikkat edildi.

Kadın emeğinin neredeyse tüm süreçlerine sanat objeleri eşlik etti. Bu nedenle, örneğin, bazı bölgelerde, nehre çamaşır yıkamak için gittikleri rulolar son derece zarif bir şekilde dekore edilmiştir. Tuvali yuvarlamak ve yumuşatmak için tasarlanmış rubel'in yanı sıra. Şekil olarak bir ruloyu andırır, ancak neredeyse iki katı uzunluktadır ve alt düzlemi nervürlü bir yüzeye sahiptir.

Rus oymacılar tarafından zencefilli kurabiye tahtalarının oyulmasına birçok icat, işçilik, sanatsal tat ve manevi sıcaklık yatırıldı. Çiçekler, yapraklar, balıklar, kuşlar, patenler ve horozlar - hayattan alınan tüm bu gerçek görüntüler, halk oymacısı ağaçta süsleme dilinde yeniden anlattı, onları desenlerle süsledi, fantezi ve masal dünyasına aktardı.

Ev eşyaları arasında, kutular, sepetler, ekmek kutuları, pisuarlar, peçeteler gibi bir saksıdan kıvrılan şeyler, uzak yüzyıllarda bile çok yaygındı. Bast ürünlerinin ince duvarlarının pürüzsüz, parlak yüzeyi, doğa tarafından boyama için özel olarak hazırlanmış gibi görünüyor.

Ekmek sepetlerinin dekoruna özellikle dikkat edildi. Ekmek kapları genellikle gelin kızı için çeyiz olarak boyanırdı. Permogorsk ustaları, anlamı şeyin amacı ile ilişkilendirilen birçok ev eşyasına tür görüntüleri yerleştirdi. Meyveler için saksı şeklindeki bir nabiruh üzerinde, “iyi şanslar için” boyanmış bir sirin kuşunun görüntüsünün yanında, genellikle renkli köy horozları tasvir edildi.

19. yüzyılın köylü yaşamında, sofra dekorasyonuna, şenlikli yemeklerin dekorasyonuna büyük önem verildi. Tuzluk her zaman üzerindeki merkezi yeri işgal etmiştir. Tuz mahzeninin dekorasyonunda, genellikle şekline, heykelsi görünümüne ana dikkat verildi. Volga - Gorki, Kostroma ve Yaroslavl ile bağlantılı bölgelerde - koltuk şeklinde bir tuzluk vardı. Volga'nın kuzeyinde ördek şeklindeki tuz kutuları yaygındı. Huş ağacı kabuğundan veya köklerden dokunmuşlardı, ancak daha çok tahtadan kesilmişlerdi. Festival köylü masası, aralarında Permogorsk resmiyle süslenmiş bal ve bira kepçelerine ana yer verilen çeşitli ahşap mutfak eşyaları ile doluydu.

Bir skopkar, sarhoş edici içecekleri masaya getirmek için tasarlandı. Gövdesi geniş bir bodur kase olan büyük bir kuş şeklinde kestiler ve ördeğin başı ve kuyruğu rahat kulplar olarak hizmet etti. Büyük dış gemilerden vadi, Rusya'nın kuzeyindeki bölgelerde geniş bir dağılıma sahipti. Bu, palet üzerindeki bir erkek kardeş şeklinde büyük bir kap, ancak içeceği dökmek için küçük bir musluğu var.

Parlak, ancak desende çok basit olan resim, hacmini vurgulayan geniş bir şerit halinde kabın etrafında dolaşıyor. Vadinin içi de tablolarla süslenmiştir. Pek çok yerde yuvarlak bir kardeş ve ona yakın, çeşitli büyüklükte ağızlı bir vadi mevcuttu.

Köylü ekonomisinin diğer aksesuarları, testiler, tabaklar ve tabaklar, lavabolar vb. Ayrıca oyma ve boyama ile süslenmiştir.

Köylü ekonomisindeki her öğe geleneksel resimlerle süslenmiştir. Desen en basit unsurlardan oluşuyordu: tireler, daireler, haçlar ve şeritler. Önce siyah bir kontur uygulandı ve orta kısım kırmızı kurşunla dolduruldu. Tablo, altın tonu tüm renge sakinlik ve asalet veren kuruyan yağ ile kaplandı. Resmin önde gelen rengi olan sıcak kırmızı, beyaz arka plana yumuşak bir şekilde uyum sağlar. Çiçek desenine mükemmel şekilde uyan ve renk ritmini bozmayan arsa kompozisyonları çok ilginç.

Konuğa bira veya kvasın servis edildiği orta büyüklükteki kaplar yaygın olarak kullanıldı. Şekilleri sadece güzel değil, her şeyden önce kullanımı çok uygundur. Kostroma bölgesinde bu kovalar derin kesildi. Kulplar, bu tür kepçelerin ana dekorasyonuydu. Tanınmış Tver kepçelerinin şekli "sağdıçlar" kelimenin tam anlamıyla ellerin avuçlarında kalıplanmış gibi görünüyor, içlerinde çok rahat yatıyorlar. Avuç içi kenarında başparmak ve işaret parmağı arasındaki boşluklarda, yanları hafif basık, iki kulp ağırlığında ahşap bir kase yer alır.

Sadece uygun değil, aynı zamanda çok güzel bir damat kovası. Çanak şeklinde, bir baltayla kesilmiş gibi dört düzlem açıkça görülebilir, ancak o zaman köşeleri hafifçe yuvarlanır. Biçimin bu netliği, imajına özel bir anlam katar. Bal ve bira, büyük dış kaplardan, şekli bazı bölgelerde şaşırtıcı derecede güzel ve orijinal olan küçük ahşap kepçelerde daha küçük kaplara döküldü.

Bu güne kadar ellerinde bulundurdukları isimler, amaçlarını çok iyi ifade ediyor. Bunlar, Vologda bölgesinden, yemyeşil dekoratif oymalı bir tutamağa yumuşak bir şekilde dönüşen yuvarlak, çok plastik bir kaseye sahip likör kepçeleri ve Volga'dan net ve katı bir siluete sahip kepçe kepçeleridir. Dev kepçeler nadir değildi. Bunlardan birinin kenarı boyunca, altın bir süs gibi, bitişik harflerle bir yazıt var: “Min Mihail Leksandrov Maslov köyünün Cheboksary bölgesinin bu kepçesi Anna Mikhailovna’nın kızına verildi.” Böylesine yakışıklı bir dev kepçe, elbette, şenlik masasının dekorasyonuydu.

En basit ve en erişilebilir malzemelerden yapılmış birçok eşya, halk sanatçıları tarafından parlak tablolar ve virtüöz oymalar ile dekore edilmiştir. Hayata neşe ve güzellik kattıkları için insanlar tarafından her zaman çok değerli olmuştur.

Dağıstan halkları arasında ahşap işleme, en eski el sanatları üretim türlerinden biridir. Ormanların geniş dağılımı, zengin ağaç türleri (meşe, gürgen, kayın, ceviz, huş, çam, kavak, vb.), malzemenin kendisinin işlenebilirlik esnekliği, uzun zamandan beri ahşap ürünlerin sanayide kullanılmasına katkıda bulunmuştur. Dağıstanlıların yaşamı ve evlerinin mimarisinde ahşap yapılar. Ahşabın sanatsal işleme sanatı, birkaç bin yıldır Dağıstanlıların günlük yaşamıyla organik olarak bağlantılıdır. Ahşabın çeşitli özellikleri halk ustaları tarafından hem teknolojik hem de dekoratif amaçlarla kullanılmıştır.

Dağıstan ahşap oymacılarının camilerde, evlerde ve müzelerde (sütunlar, oymalı kapılar, pencereler, sandıklar, tabaklar) korunan güzel eserleri, halk sanatlarının ve zanaatlarının en iyi geleneklerini somutlaştırarak, insanların büyük zevk ve yeteneklerinin kanıtıdır. Bazı anıtların biçimi ve süslemesi, en eski, Müslüman öncesi geleneklerle açık bir bağlantı gösterirken, diğerleri - Orta Çağ'ın Hıristiyan ve Müslüman dönemleriyle. Ahşap oymacılığı sanatının gelişimi, Dağıstan'ın bir bütün olarak anıtsal ve dekoratif sanatının, özellikle taş ve parça oymacılığının gelişimi ile yakından bağlantılıdır. Bu üç uygulamalı sanat türü, teknik teknikler ve süsleme motifleriyle birbirini zenginleştiren, gözle görülür bir karşılıklı etkiye sahipti.

Ahşap oymacılığı sanatının en eski anıtı, Dağıstan Güzel Sanatlar Müzesi'nden Kafirkumukh mezarlığında (Buinaksky bölgesi) bulunan ve MÖ 2 bin yıllarına dayanan bir tabut veya bebek beşiği parçasıdır. e. Doğal bir kömürleşmiş durumda olan anıt, Dağıstan'da zaten Tunç Çağı'nda iyi gelişmiş ahşap oyma geleneklerine tanıklık eden muhteşem bir geometrik yivli çentik süsleme ile süslenmiştir.

Ne yazık ki, bir ağaç bir taş kadar uzun süre saklanamaz, bu nedenle bize ulaşan anıtların büyük bir kısmı Orta Çağ'a kadar uzanmaktadır. Bu dönemde, mimarinin ve anıtsal ve dekoratif sanatın gelişmesi nedeniyle oymalı ahşap özellikle yaygınlaştı. Ahşap oyma sanatı çok yüksek bir seviyeye ulaşır. İşçilik araçları geliştiriliyor, ahşap işçiliğinin kalitesi artıyor ve ürün yelpazesi genişliyor. Orman bölgelerinde (Avar ve Andi Koisu'nun üst kesimlerinde, Tabasaran, Kaitag ve diğer yerlerde) oldukça gelişmiş geleneklere sahip ağaç işleme merkezleri ortaya çıktı.

Dağıstan ahşap oymacılığı, herhangi bir halk sanatının doğasında bulunan özelliklerle karakterize edilir: dolaysızlık ve sanatsal bütünlük, pratik amaç ve kolektif yaratıcılık, ustaların isimsizliği (kural olarak) ve eski geleneklerin olağanüstü kararlılığı, belirli bir görüntü yelpazesi, basit araçların kullanımı . Aynı zamanda, Dağıstan ahşap oyma sanatının, yerel koşulların özellikleri ve yaylaların sanatsal düşüncesinin özgünlüğü ile ilişkili kendine has özellikleri vardır.

Dekoratif süslemeli ahşap ürünler mimari elemanlar, mobilyalar, kaplar ve ev eşyaları olmak üzere üç gruba ayrılabilir. En çok ilgi çeken mimari dekorasyonun detaylarıdır (sütunlar, kapı kanatları, kapılar ve pencereler, pencere ve kapı çerçeveleri, sütunlar, korkuluklar, sundurmalardaki kornişler, verandalar, balkonlar vb.). Oyma ahşap, dini yapıların - camiler, minareler, medreseler - tasarımında yaygın olarak kullanılmıştır. Camilerin kapıları zengin bir şekilde süslenmiştir (en ünlü anıt, tarihi 12. yüzyıla kadar uzanan Kalakoreish camisinin kapılarıdır), minberler (vaiz için minberler), Kuran ve diğer kutsal kitaplar için müzik sehpaları (standlar).

İkinci grup, kutular ve sandıklar (sabit ve hareketli tipler) ile kanepeler, banklar, tabureler, sandıklar, beşikler vb. Üçüncü grup, her dağ evinin bir aksesuarı olan küçük ev eşyaları ile temsil edilir - ölçüler, kovalar, gereçler, tuzluklar, havanlar, hamur olukları, üç ayaklı tepsiler vb. Tüm bu eşyalar genellikle evin belirli yerlerine asılır - sütunlar ve göğüs cephelerinde.

Özellikle ilgi çekici olan, sözde tahıl ve dökme ürünleri depolamak için anıtsal Avar lari-ambarlarıdır. Evin kayalık duvarına bitişik olan ve dağ evinin iç kısmının en önemli bileşeni olan "Tsagurlar". Tsagura'nın yüksekliği genellikle 2,5 metreye, derinlik - bir buçuk metreye kadar ulaştı. Bunun temeli, masif ahşap tahtalardan oluşan bir çerçeveydi.

Tsagura kapıları eksen etrafında dönen çift kanatlıdır. Derin Avar bölgelerinden gelen sandıkların ön kısmı, unsurları eski zamanlara dayanan ve koruyucu bir değere sahip olan oyma süslemelerle tamamen kaplanmıştır. Temel olarak, bunlar gamalı haç spiralleri, eşmerkezli daireler, labirentler, haçlar, eşkenar dörtgenler vb.

Dağlıların evinde önemli bir rol, Avarlar tarafından "sütun-kök" olarak adlandırılan bir destek direği tarafından oynandı. Kulübenin düz toprak çatısını destekleyen, şilte için bir destek görevi gören önemli bir işlevsel öneme sahipti. Evde koruyucu, koruyucu bir rol oynayan sütunun manevi önemi daha az önemli değildi. Nedensiz değil, evin inşası sırasında, birden fazla neslin yaşamına tanık olan eski sütun, eski evden yenisine dikkatlice aktarıldı. Destek direkleri, özellikle üst kısımları (alt kiriş olarak adlandırılan) derin oymalarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Farklı uluslarda bu oyma farklı bir karaktere sahipti. Genel olarak, ahşap oymacılığında üç tür süsleme açıkça ayırt edilir. Avarlar arasında anıtsal bir doğanın (Gidatl) büyük bir geometrik süslemesi hakimdi, Kubachins arasında geleneksel “markharai” ye benzer şekilde daha rafine, bitkiseldi, Tabasaranlar arasında sözde bir şeritti. "ağ".

Laklar arasında, tahıl "su" sandığı büyük bir sandık şeklindeydi ve ayrıca doğal boyalarla oymalar ve resimlerle zengin bir şekilde dekore edilmişti. Her evde ayrıca, içbükey boynuzlar şeklinde karakteristik kolçaklara sahip olan onurlu kişiler için bir kanepe vardı. İplik, sırtlığın ön taraflarını ve koltuk çıtalarını kaplar, dikmeler tamamlanır.

Dağıstan'da, ahşap oymacılığı ve mücevher sanatını birleştiren benzersiz bir sanat ve zanaat türü var - ahşap üzerine Untsukul metal çentiği. Bu sanat nispeten genç - 19. yüzyılın ilk yarısında Kafkas Savaşı sırasında ortaya çıktı. Untsukul halkı, Avar Koisu kıyılarında büyüyen kamıştan bacaklar için kamçı ve kızılcık - borular ve bastonlar yapmaya başladı. Ancak İmam Şamil, imamette tütün içilmesini yasakladığı için, Untsukul halkı ürünlerinin çoğunu Rus ordusunun subaylarına sattı ve ayrıca bunları Dağıstan dışında Vladikavkaz, Tiflis ve Rusya'nın güney eyaletlerine ihraç etti.

Böylece, Untsukul zanaatı en başından beri iç piyasaya değil, dış piyasaya ve dolayısıyla 19. yüzyılın ürünlerine odaklandı. pratikte korunmamıştır. Dağıstan müzelerinin koleksiyonlarında sunulan en eski eserler, 20. yüzyılın otuzlu ve kırklı yıllarına kadar uzanmaktadır. Bu dönemin öğeleri, metal tel ile birlikte kemik, boynuz ve turkuaz renkli macun kullanımı ile karakterize edilir.

Sert kızılcık veya kayısı ağacına en iyi gümüş ve daha sonra bakır tel ile çentik açma işlemi oldukça karmaşık ve zahmetlidir. Her küçük eleman dört işlem gerektirir: bir ağaç kesin, bir tel yerleştirin, özel bir çekiçle çekiçleyin ve fazlalığı kesin. Untsukul süslemesinin unsurlarının kendi adları vardır - "kuş izi", "sokak" vb. Süsleme ağırlıklı olarak geometriktir ve çevrenin etrafında bulunur.

Kubachi halkı gibi, Untsukul ustaları da geleneksel ev eşyaları yaptılar: un için ölçüler, sarımsak için havanlar, tuzluklar, kepçeler, malzemeler, tabutlar. Untsukul zanaatının sanatsal keşfi, Kubachi taş kabartmalarını anımsatan sahneleri betimleyen, genellikle dikdörtgen şeklindeki küçük dekoratif panellerin üretimiydi - hayvanlar, kuşlar, genellikle fantastik bir doğaya sahip, daha az sıklıkla insan figürleri. 1950'lerden bu yana, Untsukul ustaları, ürünlerin daha kapsamlı bir yüzey işlemesini sağlayan bir torna tezgahı kullanmaya başladılar, ürün yelpazesini genişlettiler, ancak yavaş yavaş bu, tamamen dekoratif değeri olan çok büyük, işlevsel olmayan ürünlerin üretilmesine yol açtı.