Volumetrikus képek. A képen látható keret térfogata. Fotótechnika és kompozíciós technikák Hangerőnövelés a "Relief" szűrővel

Tökéletes panorámaképek és 360 fokos volumetrikus felvételek készíthetők akár hagyományos okostelefonnal is. Elég, ha telepít egy speciális alkalmazást, és kövesse tanácsainkat.

Google Street View: 3D fotóalkalmazás

Az Android és iOS rendszerre ingyenesen használható Google Street View segítségével valódi, 360 fokos fotópanorámák hozhatók létre.

Az alkalmazás telepítése után kattintson a jobb alsó sarokban található narancssárga kamera ikonra. Itt választhatja ki, hogy professzionális 360 fokos panorámakamerához szeretné-e csatlakoztatni az alkalmazást, 360 fokos fotót importálni, vagy a telefon kameráját szeretné használni.
3D-s felvétel készítéséhez többször meg kell forgatnia a tengelye körül, és a telefont különböző szögekben kell tartania. A lényeg, hogy vigyázz, nehogy elszédülj.
Panorámafelvétel közben az alkalmazás narancssárga pontokat jelenít meg, amelyekhez a fényképezőgépet kell irányítani.
A fénykép elkészítése után várjon egy kicsit, amíg az alkalmazás rögzíti azt.

Android és iOS titkok: mire képes a kameraalkalmazás

Ha nem szeretné telepíteni a Google Street View alkalmazást, használja a szabványos Kamera alkalmazást, amely bármely Android vagy IOS rendszerű okostelefonon elérhető. A szabványos alkalmazás nem teszi lehetővé valódi 360 fokos fotózást, mivel egy ilyen felvétel nem tartalmazza a föld és az ég területeit a keretben, de az eredmény még mindig elég tisztességes lehet:

Nyissa meg a Kamera alkalmazást, és válassza a Panoráma módot. A fényképezés megkezdése után az okostelefon képernyőjén megjelenik egy vonal, amely mentén mozgatnia kell az eszközt.
Lassan forgassa el a tengelye körül, hogy finom átmenetekkel rendelkező fényképet készítsen.

Hogyan készítsünk tökéletes panorámát?

Annak érdekében, hogy mindig tökéletes panorámaképet kapjon, két fontos tényezőt kell szem előtt tartani:

Nyugodt környezetben lőj, a legjobb, ha nem kerülsz mozgó emberek vagy autók keretébe.
Készítsen panorámafelvételeket egyenletes fényviszonyok mellett, hogy elkerülje a durva átmeneteket a kész fényképen.

Fényképészeti technikák a tér mélységének közvetítésére a fotózásban

Mélységélesség szabályozás

Mindazonáltal lencséinknek van egy olyan tulajdonsága, amely hasonló a látóeszközhöz. Ez a DOF - mélységélesség. Szerinted ez nem annak köszönhető, hogy alapvetően mindent élesen látunk magunk körül? És vigye az ujját az orrához, és összpontosítson rá. A háttér elmosódott lesz. Kis mélységélességgel kiválasztjuk a fő témát, rá fókuszálva. Ugyanakkor a kisebb szereplők és a háttér összemosódnak, utánozva a látási mechanizmusunkat.
Ezt a módszert természetesen nem használják tájfotózásnál, ahol minden felvételnek a fókuszmezőben kell lennie.

A sekély mélységélesség és a gyönyörű bokeh elérése:

Minél nyitottabb, annál homályosabb.
Használjon gyors lencséket. Például leggyakrabban 1,8-2,2 rekeszértéken fotózom;
Minél hosszabb a gyújtótávolság, annál nagyobb az elmosódás, minél szebb a bokeh, annál rugalmasabb a kép;
Minél közelebb van a modellhez (minél nagyobb a portré), annál nagyobb az elmosódás;
A teljes érzékelős kamera több elmosódást eredményez, mint a kivágás;
Ahhoz, hogy elmosódjon, nem kell a modellt a háttérhez közel helyezni (fal, kerítés, fa közelébe). Mindig a legjobb, ha különböző fókuszzónákkal rendelkező felvételekre osztja fel őket. Ez a tanács a stúdiófotózásra is vonatkozik.

A stúdióban nagyon gyakran nehéz megkülönböztetni a modellt, ha a háttérben világos falak és sok kellék van. És ha elmozdítja a háttértől, és nyitott rekesznyílással fényképez - és a fotók sokkal ügyesebbnek tűnnek, a fő hangsúlyt helyezve. A belső térrel is tudni kell dolgozni!

Az egész jelenet felosztása előre és hátra

Bizonyára mindenki, aki legalább egy kicsit érti a kompozíciót, tudja, hogy meg kell próbálnia több tervet használni a képen. Tájképek készítésénél erre mindenki emlékszik, de a portrék fotózásánál gyakran elfelejtik. De senki sem törölte a tervezés hatását, mint a mélység közvetítésének módját.

Háttér - háttér.Úgy kell megválasztani, hogy semmi se lógjon ki, mintha a modellből, gyönyörűen elmosódott volna a bokeh (persze, ha nem tájkép). Használja a lineáris, légi és színperspektíva szabályait (további részletek lent). Közepes felvétel - ez a modellünk, a fényképezés fő témája. Jó lenne valami mást is elhelyezni egy síkban a modellel, ami az élességi zónában lesz (bokor, gallyak levelekkel vagy virágokkal a fán). Ez további mélységérzetet és tervezést ad.

Az előteret gyakran figyelmen kívül hagyják portrékban. Segít még jobban átadni a mélységet. Az előtérből egyfajta keretet hozhat létre, amely keretbe foglalja a cselekményt - látványos lépés a kompozíció felépítésében. Ráadásul így a kukucskálás érzése is átadódik, amikor a jelenet könnyedségét és természetességét szeretné átadni.
Előtérként használhatja a bokrok ágait, virágokat, alacsony faágakat. Ha nincs ilyen a közelben, kérje meg az asszisztenst, hogy tartsa a kamera elé az előkészített ágakat. A stúdióban használhatod a megfelelő kellékeket, virágokat, résnyire nyitott ajtók mögül kukucskálhatsz ki.

A bokehben elmosódott fű is megjelenhet az előtérben: csak engedje le a felvételi pontot, és fényképezzen ülve vagy fekve. Ha repülő tárgyakat használnak a forgatás során (virágszirmok, őszi levelek, tollak, papírlapok, konfetti stb.), kérje meg az asszisztenst, hogy szórja szét azokat a modell különböző síkjaiban úgy, hogy egyszerre élesben és elmosódottan legyenek elöl és a hátsó terveket. Az ilyen részletek hatékonyan „bevezetik” a nézőt a képbe, amikor úgy tűnik, a való életből kirepülnek a fotózásba.
Előfordul, hogy fényképezés közben nem lehet azonnal előtérbe helyezni valamit (például nem fér bele a keretbe). Ezután külön-külön lefényképezhet egy megfelelő gallyat, majd Photoshop segítségével hozzáadhatja, vagy ugyanezzel a programmal előteret hozhat létre az üres felületekből az interneten található átlátszó háttéren. Ne felejtse el különböző mértékben elmosni őket különböző síkon.

A tájfotózás során gyakran használnak nagylátószögű objektívet az előtér hatékony rögzítésére. Az elülső tárgyak (kövek, rönkök, híd stb.) mintha bevonnának minket a képbe. A széles szög geometriai torzulása ebben az esetben csak kéznél van. Ugyanez a technika alkalmazható portrékhoz is, fokozva az előtér és a húzó hatást.

Lineáris perspektíva

Ez egy természetes változás a síkon elhelyezkedő különféle objektumok képének léptékében. Minél közelebb van a téma a fényképezőgéphez, annál nagyobb.

A lineáris perspektíva első jele a távolodó objektumok léptékének csökkenése, a második pedig a párhuzamosak azon tendenciája, hogy a horizontvonal egy pontján konvergálnak.
Mit kell tenni közvetítse ezt a nagyon lineáris perspektívát a keretben:

válassz egy jó hátteret. Távolságba húzódó ösvény (egyenes vagy kanyargós), út, sínek, házsor, hosszú folyosó, oszlopok vagy oszlopok – mindez segít a perspektíva közvetítésében és a néző jelenlétének hatásának megteremtésében a keretben;
próbálja meg elhelyezni a modellt és a perspektivikus vonalak konvergenciáját a hatványpontokban, de ne ugyanabban;
ne helyezze el úgy a vonalakat, hogy kivegyék a szemét a keretből. A tekintetnek követnie kell a keret belsejét, és körül kell járnia;
néha használhatja a nagylátószögű objektívet, ha közelebb kerül a modellhez. Fokozza a perspektíva átadását, hiszen az életben is széles szögből nézzük a világot. Ugyanakkor helyezze a modellt középre, mivel a geometriai torzulás a keret szélei felé nő.
Tonális perspektíva

Ez egy fizikai jelenség, amelynek lényege, hogy az átlátszó közegen - levegőn - áthaladó fény megtörik, szétszóródik és visszaverődik. A légkör állapotától, szennyezettségétől és páratartalmától függően a fény kisebb-nagyobb mértékben szóródik a légrétegben. Ekkor levegőködöt látunk (kijelölve a távolságokat). Most már érted, miért készülnek ilyen légi tájak kora reggel vagy ködben, amikor a levegő tiszta és párás?
A légi perspektíva közvetítéséhez ne feledje, hogy minél távolabb van az objektum:
a kevésbé telített hangok;
a lövő tárgyak kevésbé világos körvonalai (köd);
lágyabb kontraszt;
részletekben világosabb.

Ha szerencséje van, és kora reggel, hajnalban fényképezett, akkor talán a fényképezőgép továbbítja ezeket az árnyalatokat. Ellenkező esetben a feldolgozás során egyszerűen figyelembe lehet venni:

csökkenti a háttér telítettségét;
élesítse és élesítse a modellt (és a táj előterét);
növelje a közeli tárgyak kontrasztját, így a háttér nem kontrasztos;
adjon hozzá világos foltokat a háttérhez, vagy festse a ködöt, ködöt (fehér ecsettel, alacsony átlátszósággal a "Képernyő" keverési módban);
sötétítse el az előteret, készítsen matricát.

Szín

A szín és a hangerő szintén szorosan összefügg. A kiálló (meleg) színeket közelebbről, a távolodó (hideg) színeket a jelenlegi helyzetüknél távolabb érzékeljük. Ezt a jelenséget kromatikus sztereoszkópiának nevezik. Ezt a hatást a művészek sikeresen használják háromdimenziós formák közvetítésére. Hatékonyságát a festés gyakorlatában, valamint a belső térrel és a gardróbbal végzett munka során tesztelték. A visszahúzódó és kiálló színek képesek vizuálisan torzítani egy háromdimenziós teret, vagy egy síkot térbelivé, dombornyomottá tenni.
A közeli meleg és hideg színek segítik egymást, hogy élénkebben, hangosabban szóljanak. A meleg még melegebb, a hideg pedig még hidegebb lesz.

A meleg és a hideg kontrasztjával kiemelheti a fő dolgot a képen. A térbeli tulajdonságokat a világosság különbsége és a tárgy színfoltjainak kontrasztja is befolyásolja. Nagyobb kontraszt esetén a kisebb színfolt fülbemászóvá válik és alakként kiemelkedik, a nagyobb pedig háttérként érzékelhető. Az éles és kontrasztos színek kiemelkednek és kiemelkednek. Az alacsony és közepes kontraszt eltávolítja a szürkéket.

A színvisszaadás használata a fotózás hangerejének növelésére:

átgondolt megközelítés a szín tekintetében a modell (hajszín), a háttér, a ruházat, a belső tárgyak és a kellékek kiválasztásához;

fotózáshoz különböző hőmérsékletű fényforrásokat használhat. Stúdióban ez lehet hideg ablakfény állandó meleg mesterséges fénnyel kombinálva, és megfelelőek a különböző színhőmérsékletű állandó források is. A belső térben kombinálhatja az ablakból érkező természetes fényt vagy a vaku visszavert fényét a háttérben vagy előtérben lévő lámpák, gyertyák, füzérek meleg fényével együtt;

színezd a fotót az utófeldolgozás során. Számos lehetőség közül választhat: a csúcsfények és árnyékok külön tonizálásától (osztott tónusú) melegen vagy hidegen "félautomata" módban a Photoshop funkcióival a kívánt objektumok ecsettel történő festéséig ("Lágy fény" módban);

Ne csak a harmonikus színsémákra figyeljen, hanem a fotón szereplő színek mennyiségére is. Színekkel jelölje ki azokat a fő tárgyakat és részleteket, amelyekre hangsúlyozni kíván;

megfelelően működjön a telítettséggel: a telített és tiszta színek közelebbről, a kevésbé telítettek pedig távolabbról érzékelhetők.

Ideális esetben a fenti technikák közül többet szeretne használni a fényképén. Ekkor fotói életre kelnek és játszanak, akárcsak a háromdimenziós valóságban.

Tekintettel a 3D fotózás iránti megnövekedett érdeklődésre, ezeknek a termékeknek a készítése nagyon jövedelmező lehet. A vállalkozás fejlődéséhez azonban el kell sajátítani az ilyen fotók készítésének technológiáját.

Minden vállalkozás egyik legfontosabb összetevője egy olyan termék vagy szolgáltatás, amely érdekli a fogyasztókat. A mi korunkban az embereknek annyi érdekességet kínálnak, hogy nagyon nehéz meglepni őket. Ennek ellenére vannak szokatlan újdonságok az ügyfelek vonzására. A vállalkozónak ki kell választania magának a megfelelő lehetőséget, és helyesen kell megvernie, mert minden új gyorsan megszokottá válik.

Néha egyáltalán nem szükséges a legújabb technológiát átvenni a munkához. Bizonyos esetekben használhatja a modern fejlesztéseket, de új formátumban. Ez lehetővé teszi a már bevált és sikeres lehetőségek használatát, de többet kereshet rajtuk. A 3D-s fotózás kiváló példája ennek a vállalkozástípusnak. A háromdimenziós képek új és érdekes formában lesznek keresettek, mivel manapság az ilyen technológiák népszerűek és sok rajongójuk van.

Miben különböznek a háromdimenziós fotók a hagyományostól?

A modern technológiák és speciális berendezések lehetővé teszik érdekes és minőségi fényképek készítését, amelyek speciális eszközökkel életre kelnek, térbelivé válnak.

Az ilyen termékekre lesz kereslet, mivel eddig kevés ajánlat van ebben a rést, de az ügyfelek érdeklődnek a hasonló technológiák iránt. A háromdimenziós fotókat vagy ajándékba rendeljük maguknak, jó meglepetés lesz az ünnepre vagy csak dekoráció.

Az első élő fotók készítését a Dance Heads cég szakemberei kezdték el néhány évvel ezelőtt. A projekt nem olyan régen kezdett működni, követői pedig jelenleg meglehetősen kicsik. Ezért azoknak a vállalkozóknak, akik nyereségesen kívánnak befektetni egy érdekes vállalkozásba, minden esélyük megvan arra, hogy szilárdan megvegyék a lábukat ebben a rést.

Sok ügyfél lesz, mert mindenki elege van a hétköznapi kétdimenziós képekből, és a háromdimenziós valami új és érdekes.

3D fényképezési technológia

Ami a 3D fényképeket illeti, ezeknek a termékeknek az előállítása megköveteli a mestertől egy bizonyos technológia elsajátítását. Ehhez legalább magabiztos PC-felhasználónak kell lennie, és jobb, ha az üzletember speciális műszaki végzettséggel rendelkezik. Márpedig speciális készségek hiányában is elsajátíthatóak, ha a vállalkozót valóban érdekli ez a folyamat.

A 3D fotó létrehozásának folyamata azzal kezdődik, hogy az ügyfél felveszi a kapcsolatot a szalonnal. A mester különféle háttereket kínál neki, amelyeket aztán a képen felhasználnak. A fotós magáról készít képet a vásárlóról, vagy egy kész képet használ, ha a vásárló meglepetést tervez ajándékba.

A fénykép megtervezésére nagyon sok lehetőség kínálkozhat. A gyerekeknél rajzfilmes kép használható, a férfiak az autókat és a jachtokat részesítik előnyben, a nők pedig szeretik magukat királynőnek érezni. Minden az ügyfél kívánságaitól függ. A fényképnek meg kell felelnie a kiválasztott háttérnek és az általános elképzelésnek. Ezt azután kell megtenni, hogy az ügyfél döntött a háttérkép mellett.

Ezután 2 képet kell csatlakoztatnia az eredeti szándék szerint. Ehhez a mesternek kreatív potenciállal és bizonyos készségekkel kell rendelkeznie a számítógépes programokkal való munka során. Ezt követően az elkészült képet egy nyomtatóra nyomtatjuk kiváló minőségű nyomtatással.

Kissé homályos képet kapunk. Hasonló eljárást bármely személy önállóan elvégezhet otthon, ha rendelkezik speciális programmal és jó nyomtatóval. De itt a fő titok egy speciális keret lesz. Ő az, aki lehetővé teszi, hogy a képet háromdimenziós formátumban lássa. Vagyis úgy fog működni, mint egy 3D-s szemüveg a moziban. A keretek speciális technológiával készülnek.

A kész terméket átadják a megrendelőnek, a mester ezért pénzt kap. Egy ilyen fénykép hatását nehéz átadni. Még a telefon vagy a számítógép képernyőjén sem lehet megérteni, hogy valójában milyen érdekesek a háromdimenziós fotók.

Sőt, ha egy speciális alkalmazáson keresztül nézi a képet az okostelefonján, a kép életre kel. Ez egy egyedülálló technológia, de létezik és jól működik. Ezért a 3D-s fényképek iránt nagy a kereslet.

További szolgáltatások

A háromdimenziós képek elkészítése mellett további érdekes szolgáltatásokat és termékeket kínálhat ügyfeleinek. Például fényképekből háromdimenziós képet készíthet.

Egy speciális nyomtatón nyomtatják ki. Néhány óra alatt egy kész, 20 centiméter magas figurát lehet kapni, amely pontos, de csak háromdimenziós másolata lesz a fényképnek. Vagyis az ügyfél megkaphatja a saját figuráját, amelyet a nyomtatón készítenek el.

Ez a technológia új, de nagyon érdekes. Azonban csak a gazdag ügyfelek számára készült. A helyzet az, hogy a munkához szükséges felszerelések és anyagok nagyon drágák, így egy figura ára körülbelül 300 dollár lesz. De most a lakosság egy bizonyos kategóriája körében keresnek, mivel ez valami eredeti és lenyűgöző.

A háromdimenziós termékek, beleértve a fényképeket, gyártásához kiváló minőségű berendezésekre és szoftverekre lesz szüksége. Mindez nem olcsó, így a 3D-s fotók készítése sok befektetést igényel. Mindez azonban gyorsan megtérül, mivel az ilyen termékekre van kereslet, különösen a gyermekes családok körében, akik készek tisztességes összegeket költeni emléktárgyakra.

3D fényképezési technológia

A 3D fényképezési technológia a binokuláris látáson és azon a képességen alapul, hogy két szemmel, azaz két szögből lássuk a minket körülvevő világot. Ebben az esetben a kapott képeket és a rajtuk lévő tárgyakat egymáshoz képest eltoljuk, és az agy feldolgozza őket, és háromdimenziós kép jön ki.

A sztereó felvétel során egy tárgyat két pontról fényképeznek, amelyek közötti távolságot sztereó alapnak nevezik, értéke pedig a téma távolságától függ. Két pontról történő fotózáshoz használhat két, a kívánt pozícióba szerelt kamerát, vagy csak egy elérhetőt használhat, mozgatva azt a kívánt távolságra az ismételt fotózáshoz. Javasoljuk, hogy használjon állványt, amely segít megelőzni a ferdeséget és leegyszerűsíti a fényképek további feldolgozását. Egy kamera elegendő a kiváló minőségű 3D fotók készítéséhez. Lehetetlen csak azokat a témákat fényképezni, amelyek mozgásban vannak.

Miután megkapta a két fényképet ugyanarról az objektumról, különböző szögekből, össze kell igazítania és egyetlen 3D-s fotóvá kell egyesítenie őket. A sztereó fényképezés két formátumát használják: a sztereó párost és az anaglifát. A fényképeket különböző grafikus szerkesztőkben igazíthatja, és a szögek egyesítéséhez speciális szoftvert kell beszereznie, amely lehetővé teszi, hogy kiváló minőségű képet készítsen minimális torzítással és egyenletes betekintési szögekkel.

Kezdődik

Tehát képzeld el, hogy művészek vagytok. Fénnyel festesz az igazi, élethű festményekért. A festők tudják, hogyan közvetítsenek mélységet, térfogatot és textúrát remekeikben. mi a titok? Milyen effektusok keltik a hangerő illúzióját?

Az alapok: térfogat és forma a fotózásban

Köztudott, hogy binokuláris látásunk van, ezért általában érzékeljük a térben lévő tárgyak alakját és térfogatát, függetlenül a megvilágítástól. A fotózásban minden más: kétdimenziós, lapos és teljesen fényfüggő, ami az egyes elemek alakját és térfogatát egyaránt torzíthatja.

Elemi példa: használd a fantáziádat, és képzelj el egy labdát. Közönséges közönséges labda. Narancssárga. Most képzelje el, hogy a fényképen elülső fény világítja meg, és ezért az árnyék teljesen hiányzik. És mi történik, ha árnyék nélkül nézel egy labdát? Így van, csak egy narancssárga kört fog látni, akárcsak a gyerekeknek szóló oktatókönyvekben. Igen, lehetséges, hogy ennek a "körnek" valójában irreális térfogata lesz, de árnyék nélkül soha nem fogod látni. De ha a fényforrás kissé felfelé és enyhén oldalra van tolva, az teljesen más kérdés. Egy árnyék jelenik meg előtted, és az agyad "megérti", hogy egy háromdimenziós tárgy van előtted.

És itt van a narancssárga körgömbünk elülső világítással:

Egyelőre sötétítsük a kört egy kicsit sötétebb árnyalattal, mint maga a kör:

Kicsit elsötétülve adtunk egy kis hangerőt lapos barátunknak, és labda lett belőle. Az az árnyalat, amely sötétebb színű, mint maga az objektum, annak az objektumnak az árnyéka. Nem más, mint egy árnyék, amely hangot ad a lapos fényképen vagy rajzon ábrázolt elemeknek.

Mi van, ha textúrákat kell hozzáadnunk? Hogyan lehet a labdát simává és fényessé varázsolni? Csak egy olyan tónust kell hozzáadnunk, amely világosabb, mint a labda alapszíne:

A megfelelő helyen kiemelés (világos tónus) hozzáadásával felfedhettük a labda textúráját. Most próbáljuk meg megváltoztatni a textúrát egy mattabb textúrára. Szóval mit fogsz csinálni? Gondolkodás? Valójában minden egyszerű – nincs szükség újabb kiemelésre vagy árnyékra. Elég enyhén árnyékolni a fáklya határait, és máris varázslatos - a labda textúrája megváltozott!

– Nos, mi köze ehhez a kötetnek a fotózásban? - kérdezed. És annak ellenére, hogy az árnyék és a fény megfelelő kombinációja fotóin nem csak térfogatot és háromdimenziósságot ad a térnek, felfedi a textúrát, de többek között megfelelő hangulatot és érzelmeket ad a fényképeknek. Nézze meg alaposan az alábbi fotókat, és próbálja meg észrevenni a hangerő, a textúra és az általános hangulat különbségeit.

Hogyan adjunk hangerőt egy fotóhoz

Ugyanez a történet a hangerővel a portréfotózásban. Az elülső világítás alkalmazása (vagy vaku használata) úgy, hogy a téma a keret közepén van, lapos felvétel hatását kelti. Egy ilyen kép felületes, a valóság a mélység hiánya miatt eltorzul. Nem túl jó, igaz? De ha hozzáértően portrét készít, összetöri a fejét és felállítja a megfelelő világítási sémát, akkor a keret teljesen más hangulatot és textúrát kap. Portréja megkapja a nagyon szükséges mélységet, hangerőt, és nem torzul el a téma alakja. Ez pedig egyértelműen professzionalizálja fotóit, és többszörösen javítja munkáját.

Ez a titka a fotó hangerő növelésének.

Annak érdekében, hogy a felvételen hangerőt és formát közvetítsen, kerülje az elülső fényt, és a világítást úgy állítsa be, hogy a fényforrás kissé oldalra és kissé magasabbra kerüljön a témától.

Hangerő illúzió

1. Oszd fel a felvételt tervekre úgy, hogy a tárgyakat az előtérben és a háttérben is elhelyezed.

2. Hozzon létre légi perspektívát a távoli objektumok kevésbé egyértelművé tételével.

3. Színezés hideg és meleg tónusokkal.

4. Hozzon létre egy geometriai perspektívát.

5. Használjon átlókat a kompozícióban, ezek mozgatják a szemet a vonalak mentén.

6. Az előtérben lévő objektumok kiemeléséhez matricát is hozzáadhat.

7. Ne feledkezzünk meg az árnyékokról és a csúcsfényekről sem.

Összegezve

A fény és az árnyékok meglátásának, a velük való játéknak a képessége lehetőséget ad arra, hogy ugyanarról a tárgyról teljesen eltérő hangulatú képeket készítsen! De ez egy teljesen más cikk témája.

És végül megismételjük az árnyék és a kiemelés fontos szabályát:

Az árnyék mindig növeli a hangerőt a "lapos" képhez.
Egy objektum felületi textúrája a becsillanás méretével és határai elmosódásának mértékével közvetíthető.

És mellesleg a volumen a termékfotózáson látszik a legjobban, főleg az ételfotózáson.

Ha érdekel a tárgyfotózás, és szeretnéd megtanulni a tárgy textúrájának, térfogatának, "súlyának" közvetítését, várunk fotóiskolánk tanfolyamaira.

Photoplasticon vagy Imperial Panorama

A görög sztereó jelentése "testi", "térfogat". Manapság a térhatású hangzás az elfogadott szabvány, de a sztereó fotózás (vagy 3D-s fényképezés) sokak számára rendkívüli szórakozás marad. De hiába, mert a valóságot nagyjából úgy rögzítheti, ahogyan az ember látja.

A hagyományos fotográfia a hangerő-közvetítés technikai és művészi eszközeinek komoly arzenálját fejlesztette ki: mélységélesség, optika gyújtótávolsága, perspektíva, árnyékrajz és kompozíció. Az emberi agy egy lapos kép tartalmából tud információt szerezni a térről. A közönséges fényképezés azonban nem képes közvetlenül úgy közvetíteni a hangerőt, ahogyan azt az ember érzékeli.

A kép térfogata, mélysége szubjektív dolog, hiszen érzékszerveink korlátoznak bennünket. Az emberi szem tengelyei egy bizonyos szögben metszik egymást azon a ponton, amelyre látásunk irányul. Lapos képpárt kapunk, amelyen a látható tér elmozdulása (parallaxis) történik. E képek összeolvadásának eredményeként háromdimenziós kép jelenik meg az elmében. A hangerő érzékelését két pont (például a szem) közötti távolság teszi lehetővé, amit sztereó alapnak neveznek. A távolság technikai eszközökkel (például sztereó távcsővel vagy tüzérségi távolságmérővel) módosítható. A sztereó alap növelésével a mélységélesség csökken, és a látásélesség nő.

A sztereó fényképezés egy olyan fényképezési módszer, amely feltételezi, hogy a fényképezőgépnek két "szeme" van egy helyett. Ezek nem feltétlenül lencsék. Az eredmény fontos - a keretek a filmen az alap szükséges eltolásával. A sztereó fotózás a valóságban nem hoz létre háromdimenziós képet, de lehetővé teszi, hogy a valódi teret ügyesen helyettesítse egy különleges módon készített és elkészített fényképpel.

A 3D fényképek azon képessége, hogy átadják az ábrázolt tárgy összetett szerkezetét, különösen értékes a "technikai" műfajokban, mint például az építészet, a természeti és városi tájképek, makró fotózása. A sztereó fényképezés művészeti célú használata teljesen új kreatív eszközöket biztosít.

A sztereó fotózás története

Kr.e. 280-ban. NS. Eukleidész először fedezte fel, hogy a mélységérzékelés pontosan azért érhető el, mert minden szem ugyanarról a tárgyról kissé eltérő képeket lát. Őt követően Leonardo da Vinci írta le ezeket a képességeket 1584-ben, aki több művét a vizuális észlelés sajátosságainak szentelte. A sztereoszkópikus észlelés elméletét a német optikus és geométer, Johannes Kepler mutatta be tudományos formában a "Dioptrica" (1611) című művében. Két évvel később Francois d'Aguillion jezsuita használta először a „sztereoszkópia” kifejezést.

1600 körül Giovanni Battista della Porta olasz művész festette az első sztereó képet. A 17. század elején tapasztalatait Jacopo Chimenti da Empoli is megismételte, aki a páros képek technikáját alkalmazta. Másfél évszázaddal később a francia G. A. Bois-Clair raszteres módszerrel volumetrikus képeket készített. Lev Tolsztoj orosz írónak sikerült kipróbálnia magát a sztereoszkópikus rajzokon. A 20. században a spanyol Salvador Dali háromdimenziós képeket festett a háromdimenziós mozi feltalálója, Alekszejev orosz emigráns által javasolt tűképernyős módszerrel. A raszteres és tűs módszerrel készült képek megtekintése nem igényelt speciális eszközöket.

A sztereó fényképezés felfedezése Charles Wheatstone, a londoni King's College professzorának nevéhez fűződik. 1833-ban Wheatstone megalkotott egy tükrös sztereoszkópot - egy olyan eszközt, amely lehetővé teszi, hogy háromdimenziós képet lásson egy pár eredeti kép segítségével, eltolásokkal. A tudós eleinte tárgyként használta rajzait. A kísérletekkel összhangban tudományos bázis jött létre. 1838-ban Wheatstone történelmi előadást tartott a volumetrikus képalkotás témájában a londoni Királyi Társaságnak. A jelentés a Binokuláris látás néhány figyelemre méltó és eddig nem megfigyelt jelenségéről címet viselte.

Miért használt Wheatstone rajzokat fényképes képek helyett sztereoszkópjában? A válasz egyszerű: a fényképezést a francia Daguerre találta fel, mindössze hat évvel Wheatstone felfedezése után, 1839-ben. Wheatstone csak 1851-ben, a londoni világkiállításon mutatta be az első sztereoszkópikus fényképeket a nagyközönségnek.

Az első két lencsés kamerát, amelyet sztereó párok létrehozására terveztek, David Brewster skót tudós készítette 1849-ben. Brewster egy egyszerű, tükrök nélküli sztereoszkóp megalkotója is. 1855-ben a francia Bernard megalkotta az első tükörreflexes tartozékot a hagyományos egylencsés fényképezőgépekhez, amely lehetővé teszi sztereó párok felvételét. Kicsit később az angol Barun javította ezt a kialakítást.

A 3D fotózásban rejlő lehetőségeket az elsők között Roger Fenton angol riporter ismerte fel, aki az 1860-as években beutazta Oroszországot, és az orosz-török háborúnak szentelt fotósorozat szerzője. Ugyanebben az évben a híres francia fotós, Antoine Claude érdeklődni kezdett a háromdimenziós fotózás iránt, aki 1851-ben nyitotta meg a londoni "Fénykép Templomát". Claude szerint egy sztereoszkóp olcsó és kompakt formában modellje mindannak, ami a világ különböző részein létezik. Érdekes módon Claude volt az, aki 1853-ban szabadalmaztatta a sztereó fényképek előállításának módszerét.

1858-ban a francia Joseph d'Almeida felfedezte a háromdimenziós képek készítésének anaglifa módszerét, amely lehetővé tette a háromdimenziós képek megtekintését piros és zöld lencsés szemüveggel. Ezzel a módszerrel könyveket, képeslapokat, képregényeket, térképeket készítettek. Az 1920-as években jelentek meg az első anaglifa filmek, amelyeket plasztogramoknak neveztek.

A 20. század elején Jonas Lippmann francia fizikus olyan képalkotási módszert fedezett fel, amelyhez nem volt szükség speciális megtekintési eszközökre. A képeknek speciális felülettel kell rendelkezniük, amely lencsetömb (raszter) alapján történik. A felület mikrolencsékből áll, amelyek alatt a jobb és a bal szem számára képrészletek találhatók. Ha a képet egy bizonyos szögből nézi, láthatja a térfogati képet. Maurice Bonnet fényképész először az 1930-as években használta a raszteres módszert háromdimenziós portrék készítéséhez.

Napjainkban a raszteres képek készítésének módja egy papírhordozó számítógépen történő előkészítése, amelyet azután hagyományos eszközökkel kinyomtatnak, és lencse alakú raszteres műanyag képernyővel látnak el. Ezt a módszert háromdimenziós képeket tartalmazó zsebnaptárak készítésekor vagy képváltáskor (vario effektus) alkalmazzák.

A sztereó fotózás szinte egyidőben jelent meg a hagyományos fényképezéssel. Azonban csaknem száz évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy hatalmas népszerűségre tegyen szert. A 20. század elején a sztereó fotózást tömegszórakoztatásként, nem pedig művészeti formaként fogták fel. Népszerűek voltak a sztereoszkópikus hatáson alapuló vidámparkok. Széles körben elterjedtek a sztereografikus képeket tartalmazó dobozok, amelyek távoli országok látványát örökítették meg az utazók által, faluvázlatok és aktmodellek.

A 20. század első felében nagyon nagy volt az érdeklődés a sztereó fotózás iránt. A Franke & Heideke által gyártott első fényképezőgépek kifejezetten sztereó fotózásra készültek: a Heidoskop (1920), amely lemezfilmre fényképez, és a Rolleidoskop (1922), amely tekercsfilmet használt (6 x 13 cm sztereó pár formátum). Hamarosan megjelent a piacon a Voigtlander Stereoflektoscopja (6 x 13 cm-es formátum) és a francia Julius Richard Verascope-ja (45 x 107 cm-es, 127-es filmtípus).

1939-ben az amerikai William Gruber megalapította a View-Mastert, amely egy évvel később keskenyfilmes sztereó kamerát gyárt. A View-Master számos innovatív eszközt készített a 3D fényképek és filmek készítéséhez és megtekintéséhez.

Az 1930-as évek végén a Kodachrome színes diafilm megjelenése nagy részletességgel, valamint a kompakt keskenyfilmes fényképezőgépek növekvő népszerűsége hozzájárult ahhoz, hogy az 1940-es és 50-es években nagyszámú, 24-es képarányú sztereó fényképezőgép jelent meg az 1940-es és 50-es években. x 23 mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereo Realist) és 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). A német Zeiss (Contax) és Leica cégek olyan tükörreflexes adaptereket kínálnak, amelyek lehetővé teszik, hogy a hagyományos távolságmérő kamerákon térfogati fényképeket készítsen. Ne feledje, hogy a harmadik célzólencse vagy távolságmérő kialakítása a mai napig alapvetően nem változott.

Az 1950-es és 1960-as években megnőtt a tömeges érdeklődés a sztereó fotózás iránt. Speciális kamerák és sztereó tartozékok, sztereoszkópok készülnek a képek megtekintéséhez. A világ nevezetességeit ábrázoló, párosított diákból álló szuvenírkészleteket árulnak. Az amerikai űrprogramokban sztereó kamerákat használtak a Hold, a Mars és a Nap felszínének fényképezésére.

A jövőben a 3D fotózás valószínűleg sokkal nagyobb figyelmet kap, mint most. Ez persze a technikai bázistól függ, amit folyamatosan fejlesztenek. Addig is két egyszerű módja van 3D fényképek készítésének.