Vadim Gippenreiter este totul pentru noi. Maeștri contemporani ai fotografiei: Vadim Gippenreiter Biografia Vadim Gippenreiter

Strada de mijloc, Ural, Kamchatka, Kurile și Insulele Commander, monumente ale naturii și arhitecturii. Până de curând, a continuat să călătorească și să fotografieze.

De-a lungul anilor dedicați fotografiei, Vadim Evgenievich nu a folosit niciodată tehnologia digitală. În urmă cu 70 de ani, pur și simplu nu exista și chiar și acum preferă o cameră analogă oricărei moderne.

Cel mai faimos fotograf rus vorbește despre sine și despre propria sa atitudine față de fotografie.

- Vadim Evgenievici, cum și când ai început să faci fotografii?

Am crescut pe malul râului Moscova, în aer liber. De mic a fost lăsat în voia lui. De la 5-7 ani puteam sta cu ușurință pe malul râului așteptând zorii, cu un foc mic. Cel mai misterios moment este când noaptea se termină și apare primul gol. Și așa a mers toată viața mea. Sunt, desigur, un biolog din fire. Dar am fost dat afară din departamentul de biologie pentru că tatăl meu era un nobil. Apoi am fost admis la institutul de medicină ca atlet - până atunci eram deja campionul Moscovei, campionul URSS, iar în 1939 am fost primul care a părăsit vârful Elbrus. La institutul medical s-a predat foarte bine biologia generală. Dar un medic trebuie să fie un specialist îngust, iar asta nu mi-a convenit - să-mi pun viața pe o singură specialitate. M-am transferat la un institut de artă și am absolvit în 1948. În acest moment, cultul personalității a înflorit, banii se plăteau doar pentru portretele liderilor. Nici eu nu știam cum să fac asta. Așa că am lucrat ca antrenor de schi timp de 20 de ani în timp ce făceam fotografie.

Am început să filmez încă din copilărie. Fiecare familie inteligentă avea camere din lemn, atât rusești, cât și străine. De la vârsta de șapte ani, ne-am băgat deja nasul în toate aceste echipamente, am pus camera pe un trepied, ne-am acoperit cu o cârpă, am construit o poză pe geamul mată. Și când s-au adunat rudele, am fost nevoiți să facem poze. Filmate pe plăci de sticlă, ele înșiși au fost dezvoltate în lumină roșie - întregul proces a fost în mâini.

După război, m-am apucat de vânătoare. Vânătoarea m-a învățat să înțeleg pădurea și faptul că fotografierea este mult mai dificilă decât uciderea unei păsări sau a unui animal. Pe parcursul dezvoltării pădurii, am fotografiat tot ce ține de vânătoare și de pădure. Iar când editura Fizkultura i Sport a decis să publice Manualul vânătorului, nu aveau materiale ilustrative. Și tot ceea ce am fotografiat pentru mine pur și simplu din propria mea curiozitate, din atitudinea mea față de această chestiune - totul a căzut la loc: urmele unui urs în noroi; vânătoare cu rață momeală; un urs bătând în scoarță în timp ce își curăță ghearele. Și în călătoriile mele, am fotografiat intenționat natura rusă, Rusia rezervată. Întrucât eram destul de serios și corect în privința pădurii, aveam voie să intru pe orice teritoriu. Puteam să trag pe teritoriul rezervației, ca în Marea Albă, și în apropiere, pe unele insule.

Toată viața mea am filmat cu o cameră făcută în 1895. Și eu însumi l-am adus în starea necesară - pentru casete și lentile moderne. Iar panta peretelui din spate al camerei, posibilitatea deplasării peretelui frontal în sus și în jos și în lateral - mișcări care corectează perspectiva, baza fotografierii cu unghi larg - erau în camerele din lemn în acele vremuri. Acestea erau camere reale profesionale.

- Care sunt locurile tale preferate din Rusia?

Eu însumi sunt o persoană nordică, așa că am călătorit mai mult spre nord. Karelia, Peninsula Kola, Urali, Orientul Îndepărtat, Chukotka, Kamchatka, Insulele Commander... Am călătorit o mare parte a Rusiei. Era pe toate Insulele Kurile. Dar nu are sens să spun că am vizitat Rusia peste tot - Rusia este atât de imensă și diversă. Oriunde te duci, în orice direcție - totul este nou. Kamchatka este întotdeauna diferită. De câte ori am filmat acolo - de fiecare dată când totul s-a schimbat. Și oriunde ai merge în Siberia, totul este întotdeauna nou.

Am călătorit în Kamchatka timp de 40 de ani. La prima mea vizită, m-am familiarizat cu vulcanologii și apoi am fost la curent cu toate evenimentele din Kamchatka. De îndată ce s-a întâmplat ceva acolo, am fost imediat informat și m-am dus acolo. Știam din timp despre erupția vulcanului Tolbachik. Un an întreg a durat această erupție, apoi s-a potolit, apoi a reapărut și un an întreg am filmat acolo. Mulți oameni cu aparate evită aceste filmări, pentru că le cade cenușă la nesfârșit pe cap, nu există apă, apa de ploaie este acidă, nu este bună mâncare în ea... Un aparat mi-a fost spart de o bombă vulcanică - o bucată de solid solidificat. lavă. Există o fotografie cu mine stând și făcând ceva, iar în spate se prăbușește un flux de lavă. Și fierbătorul este pe o bucată de lavă fierbinte. Vulcanologul Heinrich Steinberg m-a scos afară. Îi spun: „Hai, stai în locul meu, acum te iau”. În timp ce ne schimbam locul, o piatră de piatră a zburat înăuntru și s-a izbit de capacul ceainicului, l-a blocat strâns. Și în cadrul următor, Heinrich stă deja cu acest ceainic.

Nimeni nu știa când se va termina erupția. A trebuit să merg constant la Moscova pentru film. Am adus o rezervă de film în așteptarea că mi-ar fi suficient să filmez. Dar erupția a continuat, filmul s-a încheiat și a trebuit să zburăm din nou la Moscova. La un moment dat, totul s-a terminat și a fost liniște absolută. Acest lucru a fost foarte neobișnuit, pentru că deja ne obișnuisem cu bubuitul continuu. Rocile magmatice reacţionează cu oxigenul, încep noi procese chimice, o nouă încălzire a aceleiaşi lave. Și după 10 ani am fost acolo să filmez aceste procese. Deci am destul material pe Tolbachik pentru 10 albume.

- Sunt locuri în Rusia unde nu ai fost și regreti?

Desigur. Este posibil ca o persoană să viziteze Rusia peste tot? Am fost de două ori pe Lacul Baikal și nu am făcut nicio fotografie. Pentru că trebuie să locuiești acolo suficient de mult ca să faci poze. Am fost în străinătate, dar nu am nevoie de nimic acolo. Acesta nu este al meu. Acolo unde totul este locuit, nu e nimic de împușcat. Și natura este imensă și variată.

- Ai știut mereu că vei trage în fiecare călătorie?

Nu am condus niciodată așa, am condus întotdeauna cu o sarcină specifică și cu un scop anume. Am ales un loc unde știam că voi lucra serios. Și cea mai mare parte a vieții mele am călătorit singur, de aceea mă simt incomod. Am călătorit în locuri asociate unei drumeții, cu o viață autonomă: pe cât posibil, am luat un fel de transport, apoi am mers pe jos. Tot pe tine: un rucsac cu cort, echipament, un topor, un sac de dormit.

Puteți conduce cu mașina, dar aceasta este o cultură veche, monumente vechi, muzee-orașe. Există o grămadă de material acolo, dar acesta este încă o filmare civilizată.

O persoană vine într-un astfel de loc și își dă seama că mii de oameni au fost filmați aici înainte. Poți vedea ceva nou pentru tine?

Desigur, pentru că fiecare fotograf filmează ceea ce cealaltă persoană nu vede. Și fiecare persoană trage în felul său, dacă are propria idee despre ce este bine și ce este rău. O persoană călătorește în locuri unde alta nu va merge. Chiar și același loc este văzut diferit de toată lumea. Acest lucru este deosebit de izbitor în artă. Dacă cinci artiști pictează un portret al unei persoane, atunci obții cinci portrete diferite. Pentru că fiecare persoană aduce în persoană, scrie propria sa atitudine, propria înțelegere a lui. De asemenea, fiecare fotograf vede diferit. Prin urmare, există un număr infinit de opțiuni. Totul se schimba de la an la an, peste tot apare ceva nou. Totul depinde de abordare, de starea naturii, de anotimp.

Am avut astfel de condiții când am târât dispozitivul toată ziua și nu am scos nimic. Când nu există peisaj, stare de spirit, stare - există o textură interesantă sub picioare, ceva de genul naturii moarte, niște frunze, o băltoacă, un pârâu cu broaște. Și am început să caut astfel de texturi. Și când faci o carte, aceste fotografii se încadrează întotdeauna la locul lor.

Când înregistrează peisaje, majoritatea fotografilor simt stereotipul abordării. Toată lumea adoră să fotografieze apusuri...

-... și vreme însorită. În mijlocul zilei, de obicei nu făceam poze. Aceasta este o iluminare plată dintr-un punct. Cu cât vremea este mai urâtă, cu atât este mai distractiv să fotografiezi. Peisajul este atitudinea mea față de ceea ce îmi place. Nu-mi plac peisajele goale însorite, când totul este la fel de luminat, colorat, luminos, frumos - și totul este la fel. Și pe vreme rea există întotdeauna o anumită dispoziție, câteva nuanțe. La soare, uneori poți extrage și lucruri minunate și frumoase, dar soarele depersonalizează peisajul. Cu cât vremea este mai rea, cu atât este mai interesantă pentru mine. Pe vremea cea mai urâtă, totul se schimbă constant, apare ceva nou. Iar schimbările în condițiile meteo sunt și ele interesante: sunt diferite schimbări în nori, în iluminare, se schimbă starea generală.

Călătorii se găsesc adesea într-un loc interesant în câteva ore. Există un traseu, există un interval de timp, dar nu există iluminare necesară...

Prin urmare, am mers mereu singur. Grupul trebuie să parcurgă traseul, dar ca fotograf trebuie să stau aici câteva zile. Când fotografierea se face din mers, când mulți oameni sunt conectați între ei, pot exista doar imagini aleatorii. Eu însumi am făcut drumeții dificile. Dar am fost influent ca participant la excursie și uneori am pus doar o condiție: aici vom sta 2-3 zile. Am navigat cu vulcanologi pe o barcă minusculă prin Insulele Kuril și ne-am oprit acolo unde trebuia să trag. În Insulele Kuril nu vă veți aștepta la vreme bună, la fel ca în Kamchatka, și s-au făcut puține filmări acolo. Dar am filmat tot ce aveau nevoie vulcanologii.

Sunt în Kamchatka de foarte mult timp, este imposibil să filmez ceva acolo într-un timp scurt. Kamchatka este înconjurată pe o parte de Oceanul Pacific, pe de altă parte de Marea Okhotsk. Temperatura apei este de 4 grade. Există întotdeauna un strat gros de nori deasupra acestui frigider. Și când toată această masă de nori începe să curgă peste Kamchatka, atunci la doi pași nu poți vedea nimic. Poți să stai în Kamchatka timp de o lună și să-ți dai jos nimic în afară de cizmele de cauciuc. Prin urmare, pur și simplu nu este grav să mă aștept că voi veni în Kamchatka și voi filma o mulțime de materiale imediat.

- Este posibil să se determine punctul ideal de tragere sau este doar o percepție subiectivă a lumii?

Desigur, aceasta este o percepție subiectivă. Dar este și cunoașterea unor legi ale manevrării unui avion. Fotografia folosește legile artei, ocupându-se de avion. Imaginea nu ar trebui să distrugă acest plan, ci să-l formeze. Trebuie să cunoașteți legile compoziției, legile construcției unui astfel de design al avionului. O poză atârnată pe un perete nu trebuie să străpungă peretele cu perspectiva sa nesfârșită. În acest caz, adâncimea poate fi prezentă. Adică, unele obiecte închid partea din față a acestei adâncimi, ceva închide partea din spate - o pădure încețoșată sau nori. Ca într-un acvariu, între cei doi pereți există un spațiu. Aceasta este o problemă serioasă de istoria artei la care fotografii de obicei nu se gândesc.

Un artist creează ceva din nimic, un artist poate lua ceva din cap, din inteligență. Iar fotograful se ocupă de obiecte din viața reală. Fotograful afirmă faptul cu propria sa atitudine. Această afirmație se poate transforma într-o operă de artă dacă este făcută cu atitudinea adecvată. În fotografie, este foarte important să transmiteți starea momentului. Pe vreme cenușie, de exemplu, unele locuri încețoșate, un cer încetos, iluminare adecvată sub picioare, o dispoziție generală adecvată. Dacă această dispoziție este transmisă, atunci se poate spune că fotografia a avut loc. Și dacă această stare nu există, atunci se obține o imagine falsă, care nu are nimic de-a face cu această imagine. Prin urmare, trebuie să existe o abordare foarte holistică a ceea ce vezi, propria ta atitudine și capacitatea de a realiza ceea ce simți. Și nu trebuie să uităm de asta.

Vadim Evgenievich Gippenreiter este un maestru remarcabil al fotografiei, autor a 28 de albume. Un absolvent al facultății de sculptură a Institutului Surikov a devenit un artist într-un domeniu complet diferit. El este supus a ceea ce puțini oameni reușesc: să păstreze frumusețea evazivă a naturii vii, să oprească momentul. Energic, degajat, devotat fanatic locurilor sale preferate, el „abonează” pe bandă vechi orașe rusești, natura tristă a centurii de mijloc, fantasticele regiuni inaccesibile din Kamchatka și Urali. Nu filmează în străinătate, deși nu există în lume un călător mai pasionat decât Gippenreiter. Doar că nu este un turist. I se potrivește ca o mănușă fraza pe care virtuoții acestei arte o pronunță cu ironie: „Marele fotograf al pământului rus”.

V.G. Nu fac deloc nicio fotografie separată. Întotdeauna fac o carte, indiferent dacă va fi publicată sau nu. Am doar o idee, pe care o însirui metodic pe material vizual. În primul rând, găsesc un loc care mă atrage, mă interesează, mă îngrijorează și provoacă o atitudine specială. Poate fi un oraș vechi, natura unei regiuni sau doar o vedere dintr-un singur punct - de la o stâncă la Volga, de exemplu. Sunt atras de orașele cu adevărat medievale, nu mai tinere de secolul al XVI-lea, cel mai bun dintre toate - secolul al XII-lea. Mai târziu, a existat un declin deschis în arhitectură și pictură. Tot ceea ce a urmat Sinodului bisericesc de la Stoglava, când au fost introduse canoane în pictura icoanelor și construirea de biserici ortodoxe, privând artiștii de dreptul la muncă, a marcat începutul căderii vechii arte rusești.

Mănăstirea Boriso-Gleb

KIZHI. Iarna Rusă

Kizhi

V.G. La sugestia lui Viktor Ruikovici, un fotograf celebru care lucrase pentru revista Uniunii Sovietice cea mai mare parte a vieții, am ajuns să fiu redactor de artă al ziarului Izvestia pe nume Volchek. A făcut fotografii cu vânători, bătrâni, mlaștini, incendii și colibe de vânătoare din nord și i-a adus lui Volchek un pachet de fotografii alb-negru (nu făcuse încă poze color). Abia aruncând o privire, el a sugerat ca acestea să fie transformate în următoarea expoziție a „Ferestrelor Izvestiei”. Aceasta a fost prima mea școală profesională. Apoi au apărut câteva dintre „Windows” ale mele și, pentru prima dată, am primit bani buni. Volchek mi-a spus: "Trage în timp ce tragi. Nu acorda atenție nimănui. Fiecare trage în felul său. Și încearcă să fii diferit de oricine." De aici eseurile mele foto au mers la revistele „Smena”, „Ogonyok”, „În jurul lumii” și altele.

Mănăstirea Kirillo-Belozersky

N.K. Chiar nu ai învățat de la nimeni și ai luat singur camera foto în mâini?

V.G. Toată lumea din familia noastră știa să folosească o cameră. Când aveam 8-10 ani, familia nu considera greu să introducă un disc și o casetă și să folosească o cameră veche din lemn pentru a fotografia oaspeții sau rudele lor într-o vacanță. Am încărcat câteva casete cu plăci de sticlă în lumină roșie, am pus dispozitivul pe un trepied, ne-am acoperit cu o cârpă, am construit un „cadru” pe sticlă mată și am intrat imediat în cameră pentru a-l dezvolta și în lumină roșie. Am uscat negativul pe stradă, apoi l-am imprimat pe hârtie aristotipă de zi, apoi l-am înmuiat în fixator - și atât. După război, am început să filmez cu o „Leica” - o cameră de format îngust. Tatăl meu vitreg (tatăl, nobil și ofițer alb, a murit în 1917, când m-am născut eu), un bărbat tăcut, foarte inteligent, care proiecta la nesfârșit tot felul de camere, nu avea încredere în noua tehnologie și îi plăcea să repete: „Acestea sunt toate. jucării - oricum te vei acoperi cu o cârpă"... Într-un fel, avea dreptate: dacă nu aș fi devenit fotograf, aș fi putut deveni pianist sau sportiv profesionist. Am fost dus chiar și la celebra Elena Fabianovna Gnesina, care m-a bătut pe mâini pentru că nu vreau să fac solfejo. Am preferat să pescuiesc pescuiți în Setun și am fost și rămân foarte neliniştit. Chiar din leagăn, a știut să vâsleze pe toate bărcile, iar la o vârstă mai matură a început schiul alpin și alpinismul.

Mănăstire

N.K. Dar schiul alpin este un sport atât de elită pentru țara noastră, mai ales în trecut. Cum ai ajuns la asta?

V.G. În 1934, austriecii, membri ai partidului anti-nazist Schutzbund, au sosit în Rusia. Toți erau alpiniști și schiori. Am găsit un limbaj comun cu mulți. Primul meu profesor a fost legendarul Gustav Deberl, ghid profesionist în Alpii austrieci, consultant al renumitei companii de schi alpin Kneissl. Schiul alpin în Rusia a început cu acești austrieci. Am devenit interesat de alpinism după război, când au apărut primele tabere alpine. Am făcut drumeții, nu s-au făcut drumuri asfaltate acolo, am urcat pe ce munți ne-am dorit, ne-am cărat toate echipamentele. În fiecare vară am petrecut la munte, am urcat pe vârfurile noastre caucaziene, am vizitat Elbrus. Adesea a luat schiuri cu el la urcare - la munte și iarna vara. Am urcat prima dată pe Elbrus pe schiuri în 1939... Hai să schimbăm locurile, altfel ochii mei nu văd bine împotriva luminii. Timp de mulți ani am jucat rugby și mi-a fost teamă să nu-mi scape dinții și ochiul. Timp de un an am fost orb la un ochi, apoi m-am vindecat.

Staraya Ladoga

Kremlinul din Pskov

Mănăstirea Solovetsky

N.K. Doamne, ce este asta - pentru tineret? Când ați avut timp toți?

V.G. În tinerețe, am reușit să fac de toate: să joc rugby și sărituri cu schiurile și chiar să alerg un maraton. Și învață mai multe. Mi-aș dori să pot face la fel de mult acum ca atunci! Am studiat foarte bine la facultatea de medicină, am primit o bursă dublă. După ce am terminat trei cursuri foarte interesante și am primit o educație fundamentală bună, mi-am dat seama că nu voi putea să urmez o specialitate medicală îngustă toată viața. Prima practică în clinică a arătat clar că acest lucru este inacceptabil pentru mine. Și astfel cariera mea de medic s-a încheiat înainte de a începe. După ce am părăsit școala de medicină cu un scandal, m-am dus la Institutul Surikov. A absolvit după război, în 1948. Dar atunci sculptorii primeau bani doar pentru „chipurile sfinților” - conducători, șocatori, stahanoviți. Și am început să lucrez ca antrenor de schi alpin, desenator, am acceptat niște norme TRP.
N.K. Cum ai supraviețuit războiului?

V.G. Războiul m-a înconjurat într-un mod destul de ciudat. La început, am primit imediat o citație să mă prezint cu lucrurile mele la biroul de înmatriculare și înrolare militară, ceea ce am și făcut. În chestionarul meu, a fost menționat ca „maestru al sportului în schi alpin, așa și o categorie în canotaj”. Documentele au fost returnate „până la noi ordine”, aparent sperând să mă folosească în operațiuni militare la munte. Apoi institutul a fost evacuat la Samarkand pentru doi ani. În timpul evacuării, am fost maistru în muncă agricolă. Dar am continuat să studiem la Samarkand. Am avut profesori grozavi. L-am văzut cum lucrează pe Falk; Favorsky, profesor la o școală de artă-industrială, lucra lângă noi; Matveev locuia alături în Registan. De aceea, mulți ani mai târziu am făcut un album despre Asia Centrală, că îl știu bine, m-am întors acolo de multe ori, l-am filmat. Totul este frumos acolo: natură, arhitectură, oameni. Au vrut chiar să mă căsătorească cu o femeie tadjică. Sunt mulți tadjici în Samarkand - oameni deschiși, buni, frumoși. Dar în nord, la Moscova, ei nu trăiesc, se îmbolnăvesc, iar eu nu sunt asiatic, nu pot trăi în Asia tot timpul.

Kremlinul din Iaroslavl

Mănăstirea Treime-Sypanovsky. Regiunea Kostroma

Mănăstirea Iuriev. Regiunea Novgorod

N.K. Nu ați înfățișat „chipurile sfinților” ca sculptor profesionist și ați fost întotdeauna un „trăgător liber” ca fotograf?

V.G. Nu a lucrat niciodată nicăieri, nu a servit niciodată. Sună blasfemiator, deși asta nu înseamnă că nu a făcut nimic - dimpotrivă. Pur și simplu nu a fost listat în nicio ediție și nu a stat la un loc. A început să filmeze sporturi, pe care le cunoștea bine, și a început să publice în mod activ în presa sportivă. Schi alpin, alpinism, tot felul de drumeții dificile, rafting. Din întâmplare am făcut poze la gimnastică ritmică - doar din cauza fetelor pe care le cunoșteam. Înainte de asta, nu filmasem niciodată în interior și într-o asemenea dinamică. A ieșit spectaculos, cu mișcări neclare și panglici zburătoare. Mai multe coperți de reviste au trecut deodată. Dar nu m-am întors niciodată la astfel de experimente, deși toată lumea era fericită: atât fetele, cât și eu. Treptat a trecut la subiecte serioase: a luat sportul azi, a publicat mâine, a aruncat poimâine. Îmi doream ceva mai semnificativ și mai imediat.

N.K. Despre ce a fost prima ta carte?

V.G. Despre alpinism, se numea „În munții Karachay-Cherkessia”. Și apoi am făcut o carte despre zimbri în Belovezhskaya Pushcha. Văzând zimbrii pentru prima dată, am rămas pur și simplu uluit de cât de minunate sunt aceste animale. Am petrecut un an filmându-i, am locuit în apropiere, am venit constant. În fața mea s-a deschis o lume primitivă, în care se putea încerca să pătrundă. La urma urmei, zimbrii au fost aproape complet distruși, doar câțiva indivizi au supraviețuit în parcuri private. Zimbrul a fost încrucișat cu un zimbri și, folosind legea lui Mendel, urmașii au fost selectați pentru încrucișare cu un procent mai mare de sânge de bizon decât un zimbri și, în final, au crescut o rasă aproape pură. În prezent, acest efectiv în cea mai bună formă se repezi prin munți-păduri, problema conservării speciei a dispărut. În continuare, dacă am ocazia, fotografiez aceste animale. Albumul „Belovezhskaya Pushcha” este tipărit din fotografii color. Am pus pozele după numere și le-am trimis împreună cu textul la tipografia Stalin din Minsk. Textul a fost publicat în belarusă și sub alt nume de familie (cineva avea nevoie de o publicație), dar banii mi-au fost plătiți imediat. Încă am relații excelente cu angajații Belovezhskaya Pushcha.

Kamchatka. Vulcanul doarme

N.K. Deci v-ați ales eroii: natura și animalele?

V.G. În general, da. Cartea „Poveștile pădurii rusești” – fără o singură persoană, alb-negru, dedicată anotimpurilor. Leonid Zhdanov, un dansator celebru, un lucrător de artă onorat al Rusiei și un artist foto, m-a văzut prin toate până când m-a forțat să o fac. În ciuda temerilor editorului cu privire la „lipsa de ideologie și irelevanță”, nu a ajuns pe rafturi, s-a epuizat pe viță de vie dintr-un depozit din tipografie.

N.K. Deseori scrii singur versuri pentru albume. De ce?

V.G. Cine, în afară de mine, va scrie un text despre Insulele Commander? Sau despre zimbri? Sau despre erupțiile vulcanice din Kamchatka? Vulcanologii și cu mine am stat la originile studiului vulcanilor Kamchatka! Totul a început cu noi.

Fulger și lună

Vulcan, noapte, lună, fulger

N.K. Cum ai ajuns în Kamchatka? La invitația vulcanologilor?

V.G. Nu, povestea este cu totul alta. Am divorțat de soția mea, am crezut că viața s-a rupt, totul s-a terminat. Și am hotărât să plec în Kamchatka, să-mi aerisesc creierul. Nu am fost niciodată acolo, nu am cunoscut pe nimeni. Știam doar că acolo fusese înființat recent un institut de vulcanologie. Am ajuns la Petropavlovsk - și imediat acolo. Mi-au dat cheia clădirii rezidențiale și mi-au spus: „Trăiește”. Era începutul anilor ’60, vulcanologii așteptau o erupție – altfel, de ce a fost organizat institutul? Chiar în anul în care am ajuns, a avut loc o erupție a vulcanului Klyuchevskoy. Am mers acolo împreună. Înainte de asta, ne-am dus la Klyuchi la stația vulcanică de la poalele vulcanului fumos Klyuchevskaya. Vulcanul are aproape 5000 de metri înălțime, nu se știe ce se întâmplă în interior. Nu are sens să stai și să aștepți în partea de jos, trebuie să te urci. De frică, dar necesar. Urcat: un crater de 400 de metri adâncime, 800 de diametru, sub el vibrează, fierbe, șuieră și țâșnește lavă. Muntele se cutremură: când stai pe marginea craterului și faci poze, observi că totul se mișcă. Întregul munte pare să stea pe ouă prăjite. Vedere minunată!

N.K. Vă este frică să vă aflați în imediata apropiere a unui vulcan în erupție?

V.G. Este înfricoșător să fii lovit de un troleibuz, nu de o piatră care zboară dintr-un crater. În erupție, totul este natural. A trebuit să fug de lava fierbinte... Principalul lucru în primele zile ale erupției este să mă uit în jur și să evaluez situația. Exploziile și emisiile de roci fierbinți nu au loc haotic, ci într-o manieră strict dirijată. Nu central, nu vertical, ci în unghi. Vulcanologii știau la fel de multe ca mine, trebuiau să navigheze pe loc. În timpul unei erupții, vremea este întotdeauna rea, vaporii de apă și roca zdrobită sunt eliberate în atmosferă. Conține o masă de gaze - întregul sistem periodic al lui Mendeleev. Frecarea constantă a rocii fierbinți, a vaporilor de apă și a toată această chimie formează descărcări electrice. Comunicarea pe postul de radio portabil este întreruptă - trosnet continuu. Descărcările nici măcar nu sunt întotdeauna vizibile în norii negri de deasupra craterului. Și doar emisiile individuale dau fulgere, pe care am reușit să le surprind într-o serie de fotografii.

Erupția vulcanului Tolbachek

Nașterea Vulcanului

Erupţie. start

Erupția continuă...

Erupţie

Vulcan. Kamchatka. Erupţie

Kamchatka

Lava vine... erupție în Kamchatka

Cenușă... după erupție

Deasupra norilor... Kamchatka

N.K. Și nu ți-a căzut nimic?

V.G. Cădea. Vrei să tragi mai aproape, așa că urci, uitând să fii atent. Poate apărea o schimbare a direcției de descărcare. Pietrele zboară în sus mulți kilometri, astfel încât să ai timp să uiți de ele. Atunci cad în cap. Odată, prietenul meu și cu mine am fost prinși într-o explozie a unei bule de lavă, din care bucăți au zburat peste cap: jacheta mea de puf a fost ruptă, duhoarea de la focul ars a fost îngrozitoare. Odată am fost lovit de o piatră direct pe o celulă de lemn. Și la prima erupție faimoasă a vulcanului Klyuchevskoy din 1965, atât vulcanologii, cât și eu ne-am stricat toate dispozitivele. Când praful minuscul ca sticla spartă cade din cer și lovește cilindrul obiectivului, acesta se oprește din mișcare. Ne-am jignit - erupția tocmai începuse. Am fost la un magazin din Klyuchi, unde erau aparate Moskva, modelate după modelul Rolleiflex. Pe timp de ploaie, acoperișul s-a scurs, au fost inundați, iar ei, nu avea nevoie de nimeni, zăceau într-o cutie. Am ales dispozitive mai mult sau mai puțin potrivite, am plătit o rublă, le-am sortat, le-am pus în ordine. Cu această umilă cameră am filmat întreaga erupție. Eu încă folosesc aceste diapozitive.

N.K. Si cu ce tragi? După cum a spus tatăl tău vitreg: „Te vei acoperi oricum cu o cârpă”?

V.G. Totuși, mișcarea trebuie filmată cu o cameră mai eficientă. Dar nu filmez cu camere înguste, ci cu cele late, 6x7 - „Asahi-Pentax” și „Mamiya RB-67”. Și tot ce se poate face încet, fac cu o cameră veche mare: îmi pun un trepied, mă acoper cu o cârpă și până nu scutur cadrul, nu voi părăsi acest loc. O arăt eu în baie. De ce să mergi să faci mișcare undeva în toată Moscova, dacă poți face același lucru acasă în orice moment al zilei? Trebuie să știu întotdeauna unde am greșit dacă este ceva în neregulă cu împușcarea. Experiența de a lucra cu Pravda m-a învățat asta. Odată filmam Regatta de la Tallinn. Prietenul meu Timir Pinegin, o personalitate legendară, campion al Jocurilor Olimpice și al lumii, mi-a dăruit o barcă pentru a putea lucra în orice condiții – atât pe furtună, cât și pe val. Iahturile s-au răsturnat, vremea era groaznică. Am filmat ceva în care foarte puțini oameni au reușit. Filmările au fost distruse în Pravda. De atunci fac totul singur.

N.K. Spune-mi, este bine să tragi o singură lovitură în timpul zilei?

V.G. Este normal și nu se face o singură lovitură în timpul zilei. Este perfect normal. Am fost de două ori pe lacul Baikal. Nu a scos nimic. Cer plictisitor, reflectat în lac, ars vara, fără pante - ce este acolo pentru a trage și cine are nevoie de el? Baikal este un obiect foarte interesant și complex. Pentru a-l elimina în mod corespunzător, trebuie să locuiți acolo - căutați condiții temporare interesante la începutul primăverii sau la sfârșitul toamnei. Când gheața începe să se prăbușească și furtunile conduc sloturile de gheață. Pentru a simți bine orice peisaj, trebuie să trăiești în el pentru ceva timp.

N.K. Aici marele Claude Monet a stat ani de zile pe malul unui iaz minuscul din apropierea casei sale din Giverny și a surprins momentele - unghiurile camerei, exploziile de soare, schimbarea culorii. Datorită acestui fapt, avem 300 de picturi împrăștiate în toată lumea...

V.G. Cu siguranță a trăit în acest peisaj. Dar nu este nevoie să deranjezi un om mare din pricina fleacuri. Sunt eu despre fotografie și despre Mona. Pictura și fotografia sunt lucruri complet diferite, deși există puncte de contact. O carte alcătuită din fotografii este un mozaic mare, rezultând un fel de imagine care creează o anumită stare. Fotografierea vederilor nu ar putea fi mai ușoară. Și, în același timp, este mai dificil. Nu fac poze cu Moscova, pentru că „nu o văd”, nu am propria mea atitudine față de ea. Și nu vreau să-l scot. Dar pot merge la Pskov de o sută de ori până când o scot așa cum gândesc - așa cum îmi place. Sau la Novgorod, sau la Kizhi. Rezolvând astfel de probleme, apropii fotografia de ART. Apoi, ca urmare, deși imaginea rămâne plată, se creează un anumit volum, o imagine a unui anumit oraș. Cadrele avionului se depărtează și se naște o stare - adică ceea ce face din fotografia de peisaj o artă.

N.K. Crezi că ar fi corect să spui că, cu ajutorul fotografiei, o persoană care nu a văzut cu ochii săi frumusețea naturii acestei sau acelei regiuni sau o capodopera a arhitecturii antice rusești, își poate forma o idee corectă despre ei?

V.G. Foarte aproximativ. Marii noștri critici de artă, Viktor Nikitovici Lazarev, Mihail Vladimirovici Alpatov și Andrei Dmitrievici Cegodaev, au predat la Institutul Surikov, unde am studiat. Cărțile lor sunt încă baza pentru studenți. În timp ce țineau prelegeri, ne-au arătat ilustrații. Cegodaev l-a dus în depozitele Muzeului Pușkin. Toată lumea l-a primit, mergeau mereu să-l întâlnească - era o persoană foarte umană. Alpatov, dimpotrivă, a fost pretențios - Doamne ferește să te înșeli cu data creării vreunei icoane! Adesea, în clasă, pe perete erau proiectate diapozitive: Teofan Grecul, Dionisy, Andrei Rublev... Mai târziu am ajuns la Novgorod, în Biserica Mântuitorului de pe Ilyin, pictată până în vârf de Teofan Grecul. Când m-am urcat pe schele și i-am văzut nas la nas, spate în spate, am rămas uimit. Și apoi a scris o cerere la editura „Planeta”: „Hai să împușcăm Novgorod”. Și Planet a reacționat rapid. Așa că, din cauza șocului frescelor lui Teofan Grecul, am filmat un album despre Novgorod. Aceasta este aproximativ relația dintre fotografie și realitate.

N.K. Acum nu există nici o editură „Planeta” sau „Artă”. Cine publică albumele acum?

V.G. Nu este nimeni aici. Nimeni nu publică. Am munți de materiale gata făcute cu texte - Novgorod, Pskov. Nimeni nu vrea să-și riște banii: pentru a lansa un album, trebuie să investești 150 de mii de dolari, iar când se întorc nu se știe. Magazinele întreabă acum tot timpul dacă există albume despre Rusia, dar nu există nimic de oferit.

N.K. Despre ce este ultimul tău album?

V.G. Despre Karelia. Se numește „Armonia Eternului”. Desigur, nu mi-am dorit un astfel de nume - așa că a decis redacția. Numele meu era simplu: „Natura și arta Kareliei”. Armonia eternului este, în esență, un loc comun. Acest lucru se poate spune despre orice natură în general.

N.K. Există locuri în care ai vrea să te întorci?

V.G. Întotdeauna vreau să mă întorc în nord. Și pe coasta Mării Albe și pe Peninsula Kola. Nu pot ajunge la vechiul Ladoga - există o veche cetate rusească și monumente medievale excelente, fresce din secolul al XII-lea. În toamnă, voi merge din nou la Solovki, care, după coșmarurile din GULAG, au fost recent restaurate.

N.K. La ce visezi?

V.G. Visul meu este să fac un album consistent „Rusia rezervată”, care să includă tot felul de locuri naturale vizibile - Kamchatka, Uralii, rezervații naturale plus artă veche rusă, care se păstrează încă. Acum merg la nesfârșit la Pskov, unde pe malul râului Velikaya se află Catedrala Mănăstirii Mirozh și există posibilitatea de a elimina frescele din secolul al XII-lea din păduri, pe care nimeni nu le-a copiat vreodată. Acestea sunt, poate, singurele fresce din Rusia cu o conservare atât de rară, incredibil de frumoase. Cel mai înalt nivel de artă.

În valea gheizerelor

Lacul fierbinte al Văii Gheizerelor

„… Nu am folosit niciodată tehnologia digitală. Acum 70 de ani, pur și simplu nu exista, iar acum prefer o cameră analogică oricăror delicii moderne. De ce? - tu intrebi. Acesta este un subiect pentru o conversație separată.”

Fiecare fotograf își creează propria cronică vizuală a lumii în care trăiește și pe care o explorează. Cineva se concentrează pe reflectarea umană în viața de zi cu zi a evenimentelor sociale, cineva țese realitatea înconjurătoare cu povești fictive... cineva încearcă să arate lumii felul în care natura a creat-o, unde o persoană este doar o parte dintr-un spațiu imens, frumusețea. dintre care este perfect. Maestrul fotografiei de peisaj simte natura și legile ei din interior, având o legătură, inexplicabilă în cuvinte, dar datorită căreia pozele sale sunt pline de suflu viu. Ce ar trebui făcut pentru a găsi această capacitate de a vedea natura în sine? Nu există, desigur, un răspuns cert. Poate că principalul lucru este să iubești lumea, așa cum o iubește legendarul fotograf rus Vadim Gippenreiter.

Post sponsorizat de: Naruto Games: Un joc de browser online în care trebuie să-ți alegi ninja-chibika (personajul mic) din celebrul anime.

1. Erupția vulcanului Tolbachik, 1975 © Vadim Gippenreiter

Vadim Gippenreiter s-a născut la 22 aprilie 1917 la Moscova. Potrivit lui, încă din copilărie a fost lăsat singur, plimbându-se și studiind totul în jur într-un mod copilăresc, iscoditor. Putea să stea lângă râu cu un foc toată noaptea. „Am trăit cea mai mare parte a vieții mele în aer liber, la Moscova - în vizite scurte. De mic, a rătăcit și a petrecut noaptea în pădure, a făcut incendii pe vreme rea, a întâlnit răsăriturile de lângă râu. Așteptând trezirea peștelui, am hipnotizat plutitorul undiței, abia vizibil în ceața dinainte de zori”, spune maestrul. A început să facă poze în tinerețe, pentru că în fiecare familie educată existau camere în format lemn. Și, desigur, nu s-a putut abține să nu învețe să folosească toată tehnologia de unul singur, pentru că la această vârstă, curiozitatea și dorința de a vedea totul în această lume împing în cu totul alte aventuri. Am pus camera pe un trepied, am acoperit-o cu o cârpă, am construit o poză pe sticlă mată, am făcut poze tuturor cu o rudă. Făcând poze pe plăci de sticlă, el însuși le-a dezvoltat în roșu.

2. Vulcanul Tolbachik, Kamchatka, 1975 © Vadim Gippenreiter

3. © Vadim Gippenreiter

„M-am născut și am crescut pe malul înalt al râului Moscova. Primele amintiri din copilărie sunt schiul. Și abia mai târziu, când acum mă pocăiesc, am învățat să merg”, își amintește Vadim Gippenreiter. Hobby-ul său tineresc a devenit o practică serioasă a schiului alpin, iar în 1937 a devenit primul maestru al sportului din URSS, în 1939 a fost primul din lume care a părăsit vârful Elbrus. A studiat la Facultatea de Biologie, dar a fost exmatriculat din cauza rădăcinilor sale nobile. Am fost transferat la o universitate de medicină, dar nu mi-a plăcut concentrarea îngustă a studiilor mele, dorința de a învăța despre lume în toate manifestările ei a făcut dificilă studiul strict conform regulilor. Gippenreiter s-a transferat la institutul de artă, absolvind în 1948. Nu știa cum și nu dorea să picteze portrete ale liderilor, așa cum se cerea la acea vreme. Decizia de a urma o carieră de antrenor a fost firească, iar mai târziu a devenit profesia principală pentru Vadim Gippenreiter timp de 20 de ani. Cu toate acestea, dragostea pentru fotografie a fost adevărata componentă interioară a vieții sale, căreia i-a dedicat tot timpul.

4. Vulcanul Tolbachik, Kamchatka, 1975 © Vadim Gippenreiter

5. © Vadim Gippenreiter

„Mulți dintre noi în tinerețe încercăm să ne dovedim singuri că suntem capabili să depășim situații neobișnuite. Pentru mine, o astfel de situație era o viață autonomă în pădure. Curând mi-am dat seama că pot ucide un animal sau o pasăre, pot folosi ciuperci, fructe de pădure, dar de ce? Totul s-a dovedit a fi o sarcină mai dificilă: trebuie să fotografiați ceea ce vedeți, să transformați ceea ce vedeți în imagini vizibile. Așa că împușc în natură toată viața”, spune maestrul. Dorința de a vedea colțurile rezervate ale naturii cu propriii ochi l-a transformat pe Vadim Gippenreiter într-un călător. A călătorit aproape în toată Rusia, pentru că este pur și simplu imposibil să vezi totul, potrivit maestrului. Cel mai mult, Gippenreiter iubea nordul. Karelia, Peninsula Kola, Ural, Orientul Îndepărtat, Chukotka, Insulele Comandante. A călătorit peste tot în Insulele Kurile, a vizitat Baikal de mai multe ori. Maestrul a călătorit în Kamchatka timp de 40 de ani. „Am trăit în Kamchatka multă vreme, filmând erupții vulcanice; depunerea icrelor de somon în râuri; urși bruni, care pot fi văzuți în plină zi, lângă râu sau în tundra cu fructe de pădure. A fotografia urșilor de aproape când sunt în aer liber nu este un test pentru cei slabi de inimă și, poate, nerezonabil, având în vedere imprevizibilitatea și natura lor irascibilă.”

6. Insulele Kurile © Vadim Gippenreiter

7. © Vadim Gippenreiter

8. © Vadim Gippenreiter

„Mă străduiesc să ajung în locuri unde nu se poate ajunge cu mașina. Materialul fotografic adus este doar un instrument care trebuie stăpânit pentru a obține acest rezultat.” Vadim Gippenreiter nu a condus niciodată așa, a avut întotdeauna obiective și obiective clare. Locul următoarei expediții foto a fost întotdeauna ales cu așteptarea muncii. Și am avut mereu totul pe mine: un rucsac cu cort, echipament, un topor, un sac de dormit. A călătorit mereu singur pentru a fi singur cu locul pe care dorea să-l captureze. Pentru ca fotografia să funcționeze, era gata să aștepte câteva zile pentru starea prețuită a vremii. „Anotimpurile din natură au propriul lor ton, starea lor de spirit. Zborul de primăvară al păsărilor nu este același cu cel de toamnă. O toamnă ploioasă cu un cer greu lovește cu frunziș colorat pe iarba ofilit. Iarna totul îngheață, dar în această liniște viața continuă. Schimbările naturii dau naștere la diferite sentimente, iar fotografia ar trebui să transmită aceste schimbări.”

9. Malul Mării Albe © Vadim Gippenreiter

10. © Vadim Gippenreiter

„Anterior, fotografiile mele de peisaj erau solicitate ca ilustrații pe tema „Wide is my natal country” în albume pentru congresele de partid, pentru a dilua portretele secretarilor generali. Treptat, golurile din acest întuneric s-au lărgit. Revista Smena a publicat eseuri despre anotimpuri. Peisajele au fost publicate în revistele Around the World și Sovetsky Soyuz, care au fost distribuite în străinătate. După dezbateri zgomotoase la editura „Soviet Artist” a fost lansat albumul „Tales of the Russian Forest”. Artistul principal și-a asumat întreaga responsabilitate, pentru că nu era o singură persoană în fotografii. Dar ediția cu fotografii alb-negru a fost vândută înainte de a ajunge la rafturi. A fost unul dintre primele albume cu versurile mele, iar acum sunt treizeci de ele. Au fost publicate în SUA, Anglia, Germania, Franța, Cehoslovacia. Ei bine, cu noi, desigur ”, spune Vadim Gippenreiter. Fotografiile sale au devenit standarde ale genului, făcând din autorul său un maestru recunoscut la nivel internațional. © Vadim Gippenreiter

„Colecționez“ Rusia mea „rezervată: natură neatinsă, monumente arhitecturale din secolele XII-XVIII, înscrise organic în peisajul din jur. Punctul culminant al artei rusești sunt icoanele și frescele antice. Ceea ce poate face o persoană în viața sa este doar un fragment din imagine. Este bine dacă un astfel de mozaic se adună vreodată ”, - Vadim Gippenreiter.

Mă duceam la Vadim Gippenreiter ca la o primă întâlnire: îngrijorat, nervos, târziu. Nu l-am mai văzut de mult. El înseamnă foarte mult pentru mine - și înumană și fotografică. Există oameni magici atât de rari. Vadim Evgenievici este unul dintre ei. Când lucram la Ogonyok, am venit la el pentru fotografii. Am vorbit, el a vorbit despre viața lui și vicisitudinile ei. Ciudat, dar nu am simțit niciodată diferența de vârstă. Nu a existat niciodată sentimentul că ar fi o persoană din altă generație, pierdut în timp, a rămas în urmă sau nu a înțeles ceva în această viață. Era absolut conștient de tot, absolut modern. Și am adoptat formula lui de longevitate „nu să stai pe canapea, ci să te miști”. Când mă simt foarte rău, îmi amintesc de el și îmi devine mai ușor, o ieșire dintr-o situație aparent complet fără speranță apare de la sine.

Text: Natalia Udartseva.

M-a impresionat încă de la prima întâlnire. Era imposibil de crezut că un bărbat energic și în formă avea mai mult de șaptezeci de ani. Era profund diferit de fotografi familiari: laconic, personalitate și gândire la scară largă, stima de sine, lipsă de invidie, capacitatea de a păstra distanța în comunicare, judecăți grele în spatele cărora se simțea o experiență grozavă. Și altceva greu de descris în cuvinte, care se numește uneori cuvânt „energie”, investind în el un alt sens.

Datorită lui Gippenreiter, conversațiile noastre cu el, mi-am dat seama că fotografia este concentrarea energiei persoanei care filmează și este filmată, coborârea energiei fotografului, a obiectului și a energiei spațiului la un moment dat. . Iar cadrul este doar o modalitate de a arhiva și de a transfera această energie către privitor. Dacă fotografia conține energie puternică, ea lovește privitorul direct în plexul solar. Același lucru se întâmplă în pictură și în alte arte vizuale. Lucrările încărcate cu energia creației trăiesc mult timp și își fac drum la suprafață prin grosimea timpului, rămân în istoria artei indiferent de momentul în care au fost realizate.

Și următoarele s-au întâmplat cu publicația mea în Ogonyok despre Vadim Gippenreiter. Am scris textul, am luat pozele și am plecat la festivalul foto de la Arles. Când m-am întors, am constatat că textul fusese tăiat în jumătate, hotărând să ofer o fotografie mare. Redactorul de serviciu nu a citit mare lucru, doar a tăiat „coada”. S-a dovedit a fi o prostie totală. L-am sunat pe Vadim Evgenievici să-mi cer scuze. A râs și a ordonat să nu-și facă griji, pentru a nu strica tenul.

Altă dată, scanerul „Ogonyok”, după ce a primit diapozitivul de Vadim Evgenievich „Meschera. Viitura râului Pra”, a decis să o „îmbunătăţească” şi a făcut cerul albastru şi apa verzuie. Am reușit să o reparăm în paginile de abonament.

De data aceasta, ca de obicei, Vadim Evgenievici a ieșit în întâmpinarea mea. Mi-a strâns mâna strâns. Ochii sunt vii. Postura este aceeași. A spus că nu a mers nicăieri, dar în fiecare zi ieșea la plimbare și mergea cam un kilometru. Fiica sa Maria Vadimovna, surprinzător de asemănătoare cu tatăl ei, sortează prin arhivele sale și pregătește pentru publicare o ediție în patru volume a lui Vadim Gippenreiter. Vadim Evgenievici o ajută. Albumul, care va include toate cele mai bune fotografii ale sale de peste 60 de ani de muncă, este vechiul său vis.

În urmă cu doi ani, Vadim Evgenievici a mers la schi alpin. Apoi a fost lovit de un tramvai când mergea la clinică. A fost bolnav de multă vreme, Maria Vadimovna l-a îngrijit, l-a pus pe picioare. A trebuit să uit de excursia la munte.

Anul acesta este un jubileu pentru Maestrul. Pe 22 aprilie a împlinit 95 de ani. Pe 3 mai, la Kremlin, Președintele i-a înmânat Ordinul de Onoare pentru marile sale servicii în dezvoltarea culturii și artei naționale și mulți ani de activitate fructuoasă.

Expoziția lucrărilor sale „Monumente antice ale Rusiei. Inelul de Aur ”a avut loc cu mare succes în luna aprilie în complexul expozițional „Femeie Muncitoare și Fermă Colectivă”. Lucrările sale sunt cumpărate în mod activ de colecționari. Numele lui este un brand în sine. El a introdus moda în Kamchatka, Comandanți și Kurile. Nu există un singur fotograf de peisaj de succes care să nu fi mers „pe urmele lui Hippenreiter”.

Când mă gândesc la amploarea și semnificația lucrării lui Vadim Evgenievici în fotografia mondială, înțeleg că nu este mai mică decât semnificația, de exemplu, a lui Ansel Adams. Doar el a preferat filmul alb-negru, iar Vadim Gippenreiter a preferat culoarea. Declarațiile lor despre fotografierea naturii, despre tehnica fotografierii, coincid în multe privințe, de parcă le-ar fi familiar, modul în care dragostea lor pentru natură, libertatea interioară și puterea impresiei produse de munca lor impecabilă din punct de vedere tehnic îi fac relaționați.

S-a născut la 22 aprilie 1917 în satul Potylikha, vizavi de actualul stadion Luzhniki. Nu își amintește de tatăl său, a fost ucis în 1917. Tatăl său a fost ofițer în armata țaristă, de patru ori distins cu Ordinul Sfânta Ana pentru vitejie. Mama lui Vadim Evgenievici din țărani, profesoară de sat. Vadim Gippenreiter a trebuit să înceapă să câștige bani devreme - descărcarea unui șlep cu lemne de foc, transportarea nisipului de la râu la drum într-o roabă, oamenii într-o barcă de pe un mal pe celălalt al râului Moscova.

Am mers la școală fără probleme. După zece ani, a intrat la Facultatea de Biologie de la Universitatea din Moscova - era interesat de tot ce ține de natură. La trei luni de la admitere, a fost expulzat din cauza originii nobile a tatălui său. Admis la facultatea de medicină. Acolo a fost deschis un curs special de sport, iar Vadim devenise în acel moment campion al URSS la schi alpin. El a fost îndrumat de schiorul Gustav Deberl, un ghid profesionist în Alpii austrieci.

Vadim Evgenievici a reușit să facă totul: să joace rugby, sărituri cu schiurile, să alerge un maraton. A studiat ușor la institut, a primit o bursă sporită. În timpul liber am fost la studio, am studiat desenul. În 1937, au început procesele împotriva dușmanilor poporului, iar în 1939 - un război cu Finlanda. Toți schiorii au fost mobilizați, inclusiv Vadim Evgenievici, dar două zile mai târziu l-au lăsat să plece acasă. S-a despărțit de medicina după ce a studiat timp de trei ani. În toamna anului 1940 a devenit student la Institutul de Artă din Moscova. În 1941, a izbucnit războiul. O somație a venit de la biroul militar de înregistrare și înrolare - Gippenreiter a venit cu lucrurile lui, dar a fost eliberat „până la noi ordine”. Institutul de Artă din Moscova a fost evacuat la Samarkand. Cursurile au continuat intercalate cu lucrări agricole. Printre profesori s-au numărat mari artiști: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveev.

La sfârșitul iernii anului 1945, institutul a fost returnat la Moscova. Cursurile au continuat în camere frigorifice. Treaba a fost dificilă. Un venit stabil a fost asigurat doar de munca ca antrenor sportiv. În 1948, Vadim a absolvit institutul, primind o diplomă de sculptor, dar munca sa nu s-a îmbunătățit: cultul personalității a înflorit, s-au plătit doar pentru portretele conducătorilor și șocurilor muncii socialiste. Vadim Evgenievici s-a apucat de fotografie.

La început am făcut sport. Apoi s-a lăsat dus de vânătoare și „prin vânătoare a ajuns să fotografiem natura în toate manifestările ei”. Pentru prima dată a primit bani frumoși pentru eseurile sale foto, după ce a publicat în „Izvestia Windows”. Mi-am amintit pentru totdeauna cuvintele editorului de artă de la Izvestia Volchek: „Trage în timp ce tragi. Nu acordați atenție nimănui. Toți trag în felul lor. Încearcă să fii ca nimeni altcineva.”

După „Ferestrele Izvestiei”, eseurile foto ale lui Vadim Gippenreiter au început să fie tipărite în revistele „Smena”, „Ogonyok”, „În jurul lumii”. Din acel moment, fotografia a devenit muncă, iar Vadim Evgenievici se gândea deja nu la o singură fotografie, ci la subiect:

- Nu fac deloc nicio fotografie separată. Întotdeauna fac o carte, indiferent dacă va fi publicată sau nu. Am doar o idee, pe care o însirui metodic pe material vizual. În primul rând, găsesc un loc care mă atrage, mă interesează, mă îngrijorează și provoacă o atitudine specială. Poate fi un oraș vechi, natura unei regiuni sau doar o vedere dintr-un singur punct. Privesc orice obiect din punctul de vedere al viitorului album.

A venit dezghețul Hrușciov. Reviste au început să publice fotografiile sale cu monumente de arhitectură și peisaje, dar nu a existat o lucrare permanentă. În 1959, Gippenreiter a fost admis în Uniunea Jurnaliştilor din URSS, în ciuda faptului că nu făcea parte din personalul nicio redacţie. Din expediții, drumeții dificile, de la vulcanii din Kamchatka, vânătoare de balene, a adus materiale pe care revistele le publicau de bunăvoie. Editurile au devenit interesate de eseurile sale foto - și au fost publicate primele albume cu fotografiile sale: „Handbook of a Hunter” (1955), „Belovezhskaya Pushcha” (1964), „În munții Karachay-Cherkessia” (1967).

În 1967, a fost lansat un album despre natură fără o singură persoană, „Tales of the Russian Forest”. Artistul-șef al editurii și-a asumat responsabilitatea pentru „apatia politică” a cărții și pentru faptul că trebuia să se stabilească în magazine. Cartea a fost luată de pe rafturi!

Nu a fost un pionier și membru al Komsomolului și nu a intrat niciodată în personalul vreunei redacție sau editură. Toată viața a fost un fotograf independent, al cărui nume era mai cunoscut în Occident decât în Rusia.

- Există ceva ce regretați sau nu ați reușit să faceți ceva? - L-am întrebat pe Vadim Evgenievici.

„Nu regret nimic”, a răspuns el scurt.

Vadim Gippenreiter despre fotografie. Din cartea „Rusia mea”. AST, 2011

„Fotografia nu este artă în sine. Aceasta este o declarație de fapt. Artistul își creează propriile obiecte, fotograful afirmă pe cele existente. Singura modalitate prin care poți „ridica” o fotografie este cu propria ta atitudine, să încerci să realizezi această atitudine în unele imagini.”

„Fusc ce îmi place. Trebuie să suportați propria atitudine și percepție asupra peisajului. Peisajul este, în primul rând, relația dintre starea ta interioară și starea naturii. Poate fi interesant sau poate fi indiferent.”

„Pentru a simți bine peisajul, trebuie să trăiești în el o perioadă.”

„Natura însăși, în toate manifestările ei, în toate anotimpurile ei, este incredibil de activă. Este întotdeauna o schimbare care vine acum ușor, însorită, apoi cu ninsori, viscol. Când l-am dezvoltat eu, am reglementat ceva cu dezvoltarea, am introdus câteva elemente de convenție cu ajutorul filtrelor.

Cea mai dificilă sarcină este să scapi de naturalism. Folosesc filtre de lumină, distanțe diferite, încadrare.”

„Aceasta este atitudinea mea, modul meu de a construi, o recunosc printre mii de altele. Pentru a planta cinci artiști, în fața lor - o persoană, astfel încât toți cinci să deseneze unul - vor fi cinci portrete diferite, adică nu va fi altceva decât un autoportret al fiecăruia dintre artiști. Aceasta este atitudinea lui, decizia lui, sarcina lui. Eu decid cam la fel când fotografiez natura. Felul în care îl prezint. Trag doar ce ma intereseaza. Știu sigur că dacă l-am perceput cumva, mi-a plăcut și eu, atunci mai devreme sau mai târziu își va găsi aplicație. Mi-a plăcut - vor fi și cei cărora le va plăcea, care vor intra cumva în această afacere ".

„Am călătorit în Kamchatka timp de patruzeci și cinci de ani. A realizat mai multe albume: erupții, peisaje, animale, păsări. Pe Tobachik am ieșit de la prima până la ultima erupție, care a durat aproape un an - am făcut poze, am ținut jurnalele. Viața unui vulcan este istoria Pământului.”

„Natura moartă este, în primul rând, o stare de spirit - propria ei dispoziție și starea de spirit a obiectelor din care este compusă. Am două tipuri diferite de naturi moarte: una naturală, cu ramuri, legume, fructe, iar cealaltă conceptuală. Sunt, în general, același lucru, deși dau senzații complet diferite.

Înainte de a pune în scenă o natură moartă, trebuie să-ți imaginezi aceste obiecte în capul tău. Nu are sens să le rearanjezi din loc în loc și să vezi ce se întâmplă. Până nu vă imaginați, nu va fi claritate în asta. Natura moartă trebuie organizată astfel încât totul să fie organic și semnificativ. Și, desigur, calitatea suprafeței trebuie să fie lizibilă.

Fundalul poate fi diferit, la fel ca și iluminarea.

Natura statică în fotografie rezolvă aceleași probleme ca și în pictură - relația obiectelor cu un avion. Avionul înseamnă a crea spațiu. Ca între doi pereți ai unui acvariu plat: astfel încât avionul să nu se prăbușească în spate și să fie încadrat în față. Basorelieful este construit pe acest principiu. A străpunge suprafața la infinit înseamnă a distruge avionul.

Când creați o compoziție, totul ar trebui să fie supus ritmului. Există un anumit ritm în relația dintre obiecte, în timp ce nu ar trebui să existe multe obiecte: o natură moartă de două, trei sau cinci obiecte rezolvă aceleași probleme ca un decor cu mai multe cifre. "

„Toate templele au fost întotdeauna plasate în cele mai frumoase locuri, iar templele au unit vizual un teritoriu imens. Au devenit centrul unei întregi regiuni. Templul este ca un monument în jurul căruia se dezvoltă toate cele mai importante evenimente ale istoriei și ale vieții umane. Și mai devreme templele erau apropiate în spirit de condiția umană”.

„Materialele și echipamentele fotografice joacă un rol important. Un număr excesiv de obiective, camere și materiale fotografice complică munca, distrage atenția posibilității multor opțiuni. În plus, sunt legați fizic în condiții de expediție pe teren, când fiecare gram este înregistrat, porți totul pe tine. Trei lentile principale îmi rezolvă toate problemele. De asemenea, film fotografic, pe care îl cunosc deja, și o cameră din lemn. Camera de format mare 13x18 are toate pantele, se vede calitatea suprafetei, exista posibilitatea corectarii perspectivei, introducerea unor fotografii individuale in claritate, ceea ce nu este in camerele conventionale de format ingust. Lucrul cu un dispozitiv de format mare este foarte multă obligație, extinde posibilitățile. Chiar începi să faci fotografie.”

Un apel către fanii talentului lui Vadim Gippenreiter

Fundația „Moștenirea fotografică a lui Vadim Gippenreiter” face apel la toți cei care nu sunt indiferenți față de opera lui Vadim Gippenreiter, cu o cerere de sprijinire a proiectului de publicare a albumului foto al autorului „Rusia rezervată”.

Asistența financiară fezabilă în publicare va face posibilă îndeplinirea vechiului vis al lui Vadim Evgenievici - de a publica o carte care să includă tot ce este mai bun din arhiva sa uriașă adunată de peste 60 de ani de filmări active.

Ediția propusă este o carte în patru volume, constând din părți logice echivalente care acoperă regiuni complet diferite din punct de vedere emoțional ale Rusiei: „Natura zonei de mijloc”, „Măriți munți și râuri ale Rusiei” (Caucaz, Ural, Munții Sayan, Siberia). ), „Nordul Rusiei” și „Țara marilor vulcani și insule” (Kuriles, Comandanti, Kamchatka). Alături de binecunoscutele lucrări ale autorului, albumul va cuprinde fotografii care nu au mai fost publicate până acum. Acest album, dedicat Rusiei rezervate, va fi lucrarea finală a lui Vadim Evgenievici.

Pe 22 aprilie, Vadim Evgenievici a împlinit 95 de ani, iar publicarea acestui album va fi cel mai bun cadou al său.

De asemenea, în cadrul anului aniversar, intenționăm să organizăm o mare expoziție foto „Rusia rezervată” și să coincidă cu lansarea acestui album. Pentru a strânge fonduri, oferim lucrările lui Vadim Gippenreiter în condiții speciale pentru a începe să formeze colecții corporative, colecții private și decorațiuni interioare (o colecție de zece lucrări în valoare de 20.000 de dolari). Lucrările sunt realizate în tehnologie modernă, au certificat de origine, semnat de autor. De asemenea, este posibil să achiziționați o ediție limitată a viitoarei cărți a autorului (100 de exemplare - 20.000 USD).

Publicarea albumului foto „Rusia rezervată” și a expoziției cu același nume sunt planificate pe cheltuiala fondurilor strânse de Fundație, iar implementarea albumului va strânge fondurile necesare pentru a continua colaborarea cu arhiva pentru digitizarea acesteia. și sistematizare, precum și pentru viitoarele expoziții foto.

Costul total al proiectului este de 80 000 USD. Vom fi bucuroși să primim orice donații bănești - atât de la persoane fizice, cât și de la organizații. Vă vom fi recunoscători pentru ajutorul și sprijinul dumneavoastră la începutul lungului drum, pe care sperăm să o mergem alături de fanii talentului lui Vadim Evgenievich Gippenreiter.

În 1934 a început să schieze sub îndrumarea lui Gustav Deberli (Austria). Primul maestru al sportului al URSS în schi alpin (1937). Primul campion de slalom al URSS (1937). Campion de slalom al URSS în 1938. Din 1937 până în 1960 - antrenor de schi alpin al societăților sportive „Vita” și „Zenith”.

În 1948 a fost educat ca sculptor, absolvind Institutul de Artă din Moscova, numit după Surikov. După absolvirea institutului, s-a interesat foarte mult de fotografie. S-a angajat în alpinism și schi montan. A fost primul campion al URSS la schi alpin în 1937. De asemenea, a devenit primul care a coborât pe Elbrus în 1939. În viitor, a câștigat de trei ori campionatul Uniunii Sovietice la schi alpin. Albumele foto ale lui Vadim Gippenreiter „Din Kamchatka” sunt foarte celebre. A devenit unul dintre puținii care au filmat Erupția lui Tolbachik în 1975.

Vărul și fostul soț al Iuliei Borisovna Gippenreiter. Are trei copii (două fiice și un fiu), cinci nepoți, doi strănepoți.

Prin Decretul președintelui Federației Ruse D. A. Medvedev nr. 188 din 12 februarie 2012, Vadim Evgenievich Gippenreiter a primit Ordinul de Onoare.

Lucrări și expoziții

Este autorul a 28 de albume foto despre sport, artă, natură, în arhiva sa se află aproximativ 50 de mii de diapozitive formatate. Medalia de aur a Expoziției Internaționale „INTERPRESSPHOTO” (1966). Membru al Uniunii Jurnaliștilor din URSS, membru al Uniunii Artiștilor Fotografiști din Rusia.

Albume foto publicate:

Basme ale pădurii rusești. M., 1967.
La vulcanii din Kamchatka. M., 1970.
Teberda - Dombay. M., 1970.
Zaonezhye. Muzeu-rezervație în aer liber. M., 1972.
Comandanti. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Vârfurile sunt înainte. În munții din Kabardino-Balkaria. M., 1978.
Nașterea unui vulcan. M., 1979.
Partea Meshcherskaya. M., 1981.
Melodiile pădurii rusești. M., 1983.
anotimpuri. M., 1987.
Asia de mijloc. Monumente de arhitectură ale secolelor IX-XIX M., 1987.
Armonia eternului. Arta antică din Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.