Hacimsel görüntüler. Fotoğraftaki çerçevenin hacmi. Fotoğraf tekniği ve kompozisyon teknikleri "Kabartma" filtresini kullanarak hacim geliştirme

Normal bir akıllı telefonla bile mükemmel panoramalar ve 360 derecelik hacimsel çekimler yapılabilir. Özel bir uygulama yüklemek ve tavsiyemize uymak yeterlidir.

Google Sokak Görünümü: 3D fotoğraf uygulaması

Android ve iOS için ücretsiz olan Google Street View, gerçek 360 derecelik fotoğraf panoramaları oluşturmanıza olanak tanır.

Uygulamayı yükledikten sonra sağ alt köşedeki turuncu kamera simgesine tıklayın. Burada, uygulamayı profesyonel bir 360 derecelik panoramik kameraya bağlamak, 360 derecelik bir fotoğrafı içe aktarmak veya telefonunuzun kamerasını kullanmak arasında seçim yapabilirsiniz.
3D çekim yapmak için, telefonu farklı açılarda tutarak kendi ekseniniz etrafında birkaç kez döndürmeniz gerekecek. Ana şey, baş dönmesi yapmamaya dikkat etmektir.
Panoramik çekim sırasında uygulama, kamerayı yönlendirmeniz gereken turuncu noktaları görüntüler.
Fotoğraf çektikten sonra uygulama onu kaydederken biraz bekleyin.

Android ve iOS Sırları: Kamera Uygulamasının Yapabilecekleri

Google Street View uygulamasını yüklemek istemiyorsanız, herhangi bir Android veya IOS akıllı telefonda bulunan standart Kamera uygulamasını kullanın. Standart uygulama, gerçek bir 360 derecelik çekim yapmanıza izin vermeyecektir, çünkü böyle bir çekim, çerçevedeki dünya ve gökyüzü alanlarını içermemektedir, ancak sonuç yine de oldukça iyi olabilir:

Kamera uygulamasını açın ve Panorama modunu seçin. Çekim başladıktan sonra, akıllı telefon ekranında cihazı hareket ettirmeniz gereken bir çizgi belirir.
İnce geçişlerle bir fotoğraf çekmek için ekseniniz etrafında yavaşça döndürün.

Mükemmel panorama nasıl oluşturulur?

Her zaman mükemmel panoramik fotoğrafı elde etmenizi sağlamak için akılda tutulması gereken iki önemli faktör vardır:

Rahat bir ortamda çekim yapın; hareket eden insanların veya arabaların çerçevesine girmemeniz en iyisidir.
Bitmiş fotoğrafta sert geçişlerden kaçınmak için tek tip aydınlatma koşullarında panoramik çekimler yapın.

Fotoğrafta uzayın derinliğini iletmek için fotoğraf teknikleri

Alan kontrolü derinliği

Bununla birlikte, lenslerimizin görme cihazına benzer bir özelliği vardır. Bu DOF - alan derinliği. Bunun temel olarak etrafımızdaki her şeyi keskin görmemizden kaynaklanmadığını mı düşünüyorsunuz? Parmağınızı burnunuza götürün ve ona odaklanın. Arka plan bulanık olacaktır. Küçük bir alan derinliği kullanarak ana konuyu seçip ona odaklanıyoruz. Aynı zamanda, küçük karakterler ve arka plan bulanıklaşarak görme mekanizmamızı taklit eder.
Elbette tüm çekimlerin odak alanında olması gereken manzara fotoğrafçılığında bu yöntem kullanılmaz.

Sığ alan derinliği ve güzel bokeh nasıl elde edilir:

Ne kadar açık, o kadar bulanık.
Hızlı lensler kullanın. Örneğin, en sık 1.8-2.2 aralığındaki diyafram değerlerinde fotoğraf çekiyorum;
Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, bulanıklık o kadar büyük olur, bokeh ne kadar güzel olursa, resim o kadar esnek olur;
Modele ne kadar yakınsa (portre ne kadar büyükse), bulanıklık o kadar büyük olur;
Tam sensörlü bir kamera, kırpmaktan daha fazla bulanıklık üretir;
Bir şeyi bulanıklaştırmak için modeli arka plana (duvara, çite, ağaca yakın) yerleştirmeniz gerekmez. Bunları farklı odak alanlarına sahip çekimlere bölmek her zaman en iyisidir. Bu tavsiye stüdyo fotoğrafçılığı için de geçerlidir.

Stüdyoda çok sık, arka planda parlak duvarlar ve çok sayıda sahne ile modeli ayırt etmek zordur. Ve arka plandan uzaklaştırır ve açık bir diyafram ile çekim yaparsanız - ve ana şeye vurgu yaparak fotoğraflar çok daha yetenekli görünür. Ayrıca iç mekanla nasıl çalışacağınızı da bilmeniz gerekir!

Tüm sahneyi öne ve arkaya bölme

Elbette, kompozisyon hakkında en azından biraz bilgi sahibi olan herkes, fotoğrafta birkaç plan kullanmaya çalışmanız gerektiğini bilir. Manzara çekerken herkes bunu hatırlar ama portre çekerken çoğu zaman unuturlar. Ancak derinliği aktarmanın bir yolu olarak planlamanın etkisini kimse iptal etmedi.

Arka plan - arka plan. Hiçbir şey, modelden sanki bokeh içinde güzelce bulanıklaşmış gibi (tabii ki, bir manzara değilse) dışarı çıkmayacak şekilde seçilmelidir. Doğrusal, hava ve renk perspektifi kurallarını kullanın (daha fazla ayrıntı aşağıda). Orta çekim - bu, çekimin ana konusu olan modelimizdir. Keskinlik bölgesinde olacak modelle aynı düzlemde başka bir şey yerleştirmek güzel olurdu (bir çalı, ağaçta yapraklı dallar veya çiçekler). Bu, ek bir derinlik ve planlama duygusu verecektir.

Ön plan genellikle gözden kaçar portrelerde. Derinliği daha da iyi iletmeye yardımcı olur. Ön plandan, arsa çerçeveleyen bir tür çerçeve oluşturabilirsiniz - bir kompozisyon oluştururken muhteşem bir hareket. Ayrıca bu şekilde sahnenin kolaylığını ve doğallığını aktarmak istediğinizde gözetleme hissi de aktarılır.
Ön plan olarak çalıların, çiçeklerin, alçak ağaç dallarının dallarını kullanabilirsiniz. Yakınlarda böyle bir şey yoksa, asistandan hazırlanan dalları kamera önünde tutmasını isteyin. Stüdyoda uygun aksesuarlar, çiçekler kullanabilir, aralık kapıların arkasından göz atabilirsiniz.

Bokehte bulanıklaşan çimenler de ön planda görünebilir: sadece çekim noktasını indirin ve otururken veya uzanırken çekim yapın. Çekimde uçan cisimler kullanılıyorsa (çiçek yaprakları, sonbahar yaprakları, tüyler, kağıt sayfalar, konfeti vb.), asistandan bunları hem odakta hem de ön tarafta bulanık olacak şekilde modelden farklı düzlemlere dağıtmasını isteyin. ve geri planlar. Bu tür ayrıntılar, gerçek hayattan fotoğrafa doğru uçar gibi göründüğünde, izleyiciyi resmin içine etkili bir şekilde "tanıtır".
Bazen çekim sırasında bir şeyi hemen ön plana çıkarmak mümkün olmuyor (mesela çerçeveye sığmıyor). Daha sonra uygun bir dalı ayrı ayrı fotoğraflayabilir ve ardından Photoshop kullanarak ekleyebilir veya aynı programı kullanarak internette bulunan şeffaf bir arka plan üzerindeki boşluklardan bir ön plan oluşturabilirsiniz. Onları farklı düzlemlerde değişen derecelerde bulanıklaştırmayı unutmayın.

Manzara fotoğrafçılığında, ön planı etkili bir şekilde yakalamak için genellikle geniş açılı bir lens kullanılır. Öndeki nesneler (taşlar, kütükler, köprü vb.) bizi resmin içine çekiyor gibi. Bu durumda geniş açının geometrik bozulması sadece eldedir. Aynı teknik portrelere de uygulanarak ön plan ve çekme efekti geliştirilebilir.

Doğrusal perspektif

Bu, bir düzlemde bulunan çeşitli nesnelerin görüntüsünün ölçeğinde doğal bir değişikliktir. Konu kameraya ne kadar yakınsa, o kadar büyüktür.

Doğrusal perspektifin ilk işareti, uzaklaşan nesnelerin ölçeğinde bir azalma, ikincisi ise paralel olanların ufuk çizgisi üzerinde bir noktada birleşme eğilimidir.
ne yapmalı bu çok doğrusal perspektifi çerçeveye aktarın:

iyi bir arka plan seçin. Mesafeye doğru inen bir yol (düz veya dolambaçlı), bir yol, tırabzanlar, bir dizi ev, uzun bir koridor, sütunlar veya sütunlar - tüm bunlar perspektifin aktarılmasına ve çerçevedeki izleyicinin varlığının etkisinin yaratılmasına yardımcı olur;
modeli ve perspektif çizgilerinin yakınsamasını güç noktalarına yerleştirmeye çalışın, ancak aynı yere değil;
çizgileri gözünüzü çerçeveden ayıracak şekilde yerleştirmeyin. Bakış çerçevenin içini takip etmeli ve etrafında dolaşmalıdır;
bazen modele yaklaşarak geniş açı lensi kullanabilirsiniz. Yaşamda aynı zamanda dünyaya geniş bir açıdan baktığımız için bakış açısının iletilmesini arttırır. Aynı zamanda, çerçevenin kenarlarına doğru geometrik bozulma arttıkça modeli ortaya yerleştirin.
ton perspektifi

Bu, özü şeffaf bir ortam - havadan geçen ışığın kırılması, dağılması ve yansıtılması olan fiziksel bir olgudur. Atmosferin durumuna, kirliliğine ve nemine bağlı olarak, ışık hava tabakasında az veya çok dağılır. Sonra bir hava bulanıklığı görüyoruz (vurgulanan mesafeler). Şimdi, havanın temiz ve nemli olduğu sabahın erken saatlerinde veya siste neden bu tür hava manzaralarının elde edildiğini anlıyor musunuz?
Havadan bir bakış açısı iletmek için, nesne ne kadar uzaktaysa şunu unutmayın:
daha az doygun tonlar;
çekim nesnelerinin daha az net ana hatları (pus);
daha yumuşak kontrast;
ayrıntılı olarak daha hafif.

Şanslıysanız ve sabahın erken saatlerinde şafakta fotoğraf çektiyseniz, belki de kamera tüm bu nüansları iletecektir. Aksi takdirde, işlenirken basitçe dikkate alınabilir:

arka planın doygunluğunu azaltmak;
modeli (ve manzarada ön planı) keskinleştirin ve keskinleştirin;
arka planı kontrastsız bırakarak yakındaki nesnelerin kontrastını artırın;
arka plana hafif noktalar ekleyin veya sisi boyayın, pus ("Ekran" karıştırma modunda düşük şeffaflığa sahip beyaz bir fırça ile);
ön planı karartın, bir skeç yapın.

Renk

Renk ve hacim de yakından ilişkilidir. Çıkıntılı (sıcak) renkler daha yakın algılanır, uzaklaşan (soğuk) renkler mevcut konumlarından daha uzak algılanır. Bu fenomene kromatik stereoskopi denir. Bu efekt, sanatçılar tarafından üç boyutlu formları iletmek için başarıyla kullanılır. Etkinliği, boyama pratiğinde ve iç mekan ve gardırop ile çalışırken test edilmiştir. Geri çekilen ve çıkıntı yapan renkler, üç boyutlu bir alanı görsel olarak bozabilir veya bir düzlemi üç boyutlu, kabartmalı yapabilir.
Yakındaki sıcak ve soğuk renkler, birbirlerinin daha parlak, daha yüksek ses çıkarmasına yardımcı olur. Sıcak olan daha da ısınır ve soğuk olan daha da soğur.

Sıcak ve soğuk kontrastını kullanarak fotoğraftaki ana şeyi vurgulayabilirsiniz. Uzamsal özellikler ayrıca hafiflikteki farklılıktan ve nesnenin renk noktalarının kontrastından da etkilenir. Daha fazla kontrastla, daha küçük renk noktası akılda kalıcı hale gelir ve bir şekil olarak öne çıkar ve daha büyük olan arka plan olarak algılanır. Canlı ve zıt renkler öne çıkar ve öne çıkar. Düşük ila orta kontrast grileri ortadan kaldırır.

Fotoğrafınızdaki hacmin etkisini geliştirmek için renk sunumu nasıl kullanılır:

model (saç rengi), arka plan, giysi, iç mekan öğeleri ve dekor seçimine renk açısından düşünceli bir yaklaşım;

fotoğrafçılık için farklı sıcaklıklardaki ışık kaynaklarını kullanabilirsiniz. Stüdyoda, bu, sabit sıcak yapay ışıkla birleştirilmiş soğuk pencere ışığı olabilir ve farklı renk sıcaklıklarının sabit kaynakları da uygundur. İç mekanda, bir pencereden gelen doğal ışığı veya bir flaştan yansıyan ışığı, arka planda veya ön planda lambaların, mumların, çelenklerin sıcak ışığıyla birlikte birleştirebilirsiniz;

fotoğrafa post-processing sırasında renk katın. Birçok seçenek vardır: Photoshop işlevlerini kullanarak "yarı otomatik" modda sıcak veya soğuk olarak vurguların ve gölgelerin ayrı tonlanmasından (bölünmüş tonlama) istenen nesnelerin bir fırçasıyla boyamaya ("Yumuşak Işık" modunda);

Yalnızca uyumlu renk şemalarına değil, fotoğraftaki her rengin miktarına da dikkat edin. Vurgulamak istediğiniz ana nesneleri ve detayları renkle vurgulayın;

doygunlukla doğru çalışın: doygun ve saf renkler daha yakın ve daha az doygun - daha uzak algılanır.

İdeal olarak, fotoğrafınızda yukarıdaki tekniklerin birkaçını kullanmak istersiniz. O zaman fotoğraflarınız canlanacak ve tıpkı üç boyutlu gerçeklikte olduğu gibi oynayacak.

3D fotoğrafçılığa artan ilgi göz önüne alındığında, bu ürünleri yapmak çok kazançlı olabilir. Bununla birlikte, işletmenin gelişmesi için bu tür fotoğrafları çekme teknolojisine hakim olmak gerekir.

Herhangi bir işletmenin en önemli bileşenlerinden biri, tüketicilerin ilgisini çekebilecek bir ürün veya hizmettir. Çağımızda insanlara o kadar çok ilginç şey sunuluyor ki onları şaşırtmak çok zor. Ancak yine de müşterileri çekmek için alışılmadık yenilikler var. Bir girişimci kendisi için uygun bir seçenek seçmeli ve onu doğru bir şekilde yenmelidir, çünkü yeni olan her şey oldukça hızlı bir şekilde sıradan hale gelir.

Bazen iş için en son teknolojiyi almak hiç gerekli değildir. Bazı durumlarda, modern gelişmeleri kullanabilirsiniz, ancak yeni bir biçimde. Bu, zaten kanıtlanmış ve başarılı seçenekleri kullanmanıza, ancak bunlardan daha fazla kazanmanıza olanak tanır. 3D fotoğrafçılık, bu tür işlere en iyi örnektir. Yeni ve ilginç bir biçimde üç boyutlu görüntüler talep edilecektir, çünkü günümüzde bu tür teknolojiler popülerdir ve birçok hayranı vardır.

Üç boyutlu fotoğrafların sıradan olanlardan farkı nedir?

Modern teknolojiler ve özel ekipman, özel cihazlarla canlanan ve üç boyutlu hale gelen ilginç ve kaliteli fotoğraflar oluşturmayı mümkün kılar.

Bu tür ürünler talep görecek, çünkü şimdiye kadar bu nişte çok az teklif var, ancak müşteriler benzer teknolojilerle ilgileniyor. Üç boyutlu fotoğraflar kendileri için ya hediye olarak sipariş edilir, tatil için iyi bir sürpriz ya da sadece bir dekorasyon olacaktır.

Canlı fotoğrafların ilk oluşturulması, birkaç yıl önce Dance Heads şirketinin uzmanları tarafından başlatıldı. Proje çok uzun zaman önce çalışmaya başladı ve takipçileri şu anda oldukça küçük. Bu nedenle, ilginç bir işe karlı bir şekilde yatırım yapmayı planlayan girişimciler, bu niş içinde sağlam bir yer edinme şansına sahiptir.

Birçok müşteri olacak, çünkü herkes sıradan iki boyutlu görüntülerden bıktı ve üç boyutlu yeni ve ilginç bir şey.

3D fotoğrafçılık teknolojisi

3D fotoğraflara gelince, bu ürünlerin üretimi, ustanın belirli bir teknolojiye hakim olmasını gerektirecektir. Bunu yapmak için en azından kendine güvenen bir PC kullanıcısı olmanız gerekir ve işadamının özel bir teknik eğitime sahip olması daha iyidir. Yine de, özel becerilerin yokluğunda bile, girişimci bu süreçle gerçekten ilgileniyorsa edinilebilir.

3D fotoğraf oluşturma prosedürü, müşterinin salonla iletişime geçmesiyle başlar. Usta ona daha sonra görüntüde kullanılacak çeşitli arka planlar sunar. Fotoğrafçı, müşterinin fotoğrafını çeker veya müşteri bir hediye için sürpriz yapmayı planlıyorsa, hazır olanı kullanır.

Bir fotoğraf tasarlamak için birçok seçenek olabilir. Çocuklar için bir çizgi film görüntüsü kullanılabilir, erkekler arabaları ve yatları tercih eder ve kadınlar kraliçeler gibi hissetmekten hoşlanır. Her şey müşterinin isteklerine bağlıdır. Fotoğraf, seçilen arka plana ve genel fikre karşılık gelmelidir. Müşteri arka plan görüntüsüne karar verdikten sonra yapılmalıdır.

Ardından, başlangıçta tasarlandığı gibi 2 görüntüyü bağlamanız gerekir. Bunun için usta, bilgisayar programlarıyla çalışma konusunda yaratıcı potansiyele ve belirli becerilere sahip olmalıdır. Bundan sonra, bitmiş görüntü, yüksek kaliteli baskı ile bir yazıcıda yazdırılır.

Biraz bulanık bir görüntüye sahip bir resim elde ediyoruz. Özel bir programı ve iyi bir yazıcısı varsa, benzer bir prosedür evde herhangi bir kişi tarafından bağımsız olarak gerçekleştirilebilir. Ama burada asıl sır özel bir çerçeve olacak. Görüntüyü üç boyutlu biçimde görmenize izin veren odur. Yani bir sinema salonundaki 3D gözlük gibi davranacaktır. Çerçeveler özel bir teknoloji kullanılarak yapılır.

Bitmiş ürün müşteriye teslim edilir ve usta bunun için para alır. Böyle bir fotoğrafın etkisini iletmek zordur. Bir telefon veya bilgisayar ekranında bile, üç boyutlu fotoğrafların gerçekte ne kadar ilginç göründüğünü anlamak imkansızdır.

Üstelik görsele akıllı telefonunuzdaki özel bir uygulama aracılığıyla bakarsanız, resim canlanacak. Bu benzersiz bir teknoloji, ancak var ve iyi çalışıyor. Bu nedenle, 3D fotoğraflar büyük talep görüyor.

Ek hizmetler

Üç boyutlu görüntüler oluşturmaya ek olarak, müşterilere başka ilginç hizmetler ve ürünler de sunabilirsiniz. Örneğin, fotoğraflardan üç boyutlu bir görüntü oluşturabilirsiniz.

Özel yazıcıda çıktısı alınır. Birkaç saat içinde, 20 santimetre yüksekliğinde bitmiş bir heykelcik elde edebilirsiniz; bu, fotoğrafın doğru, ancak yalnızca üç boyutlu bir kopyası olacaktır. Yani müşteri, yazıcıda oluşturulacak olan kendi heykelciğine sahip olabilir.

Bu teknoloji yeni ama çok ilginç. Ancak, yalnızca zengin müşteriler için tasarlanmıştır. Mesele şu ki, iş için ekipman ve malzemeler çok pahalı, bu yüzden bir rakamın fiyatı yaklaşık 300 dolar olacak. Ancak şimdi, orijinal ve etkileyici bir şey olduğu için, nüfusun belirli bir kategorisi arasında talep görüyorlar.

Fotoğraflar da dahil olmak üzere üç boyutlu ürünlerin üretimi üzerinde çalışmak için yüksek kaliteli ekipman ve yazılıma ihtiyacınız olacak. Bütün bunlar ucuz değil, bu nedenle 3D fotoğraf çekme işi çok fazla yatırım gerektirecek. Bununla birlikte, tüm bunlar, bu tür ürünler talep edildiğinden, özellikle hatıralara makul miktarda harcamaya hazır olan çocuklu aileler arasında talep edildiğinden, hızla karşılığını verecektir.

3D fotoğrafçılık teknolojisi

3D fotoğrafçılık teknolojisi, dürbün görme ve çevremizdeki dünyayı iki gözle, yani iki açıdan görme yeteneğine dayanmaktadır. Bu durumda elde edilen görüntüler ve üzerlerindeki nesneler birbirine göre yer değiştirir ve beyin bunları işler ve ortaya üç boyutlu bir resim çıkar.

Stereo çekim, bir nesneyi, aralarındaki mesafeye stereo taban olarak adlandırılan iki noktadan çekmeyi içerir ve değeri, özneye olan mesafeye bağlıdır. İki noktadan fotoğraf çekmek için, istediğiniz konumlara yerleştirilmiş iki kamera kullanabilir veya tekrarlanan çekim için istediğiniz mesafeye hareket ettirerek yalnızca mevcut olanı kullanabilirsiniz. Eğriliği önlemeye yardımcı olacak ve fotoğrafların daha fazla işlenmesini kolaylaştıracak bir tripod kullanılması önerilir. Yüksek kaliteli 3D fotoğraflar çekme işlemi için bir kamera yeterlidir. Yalnızca hareket halindeki nesneleri çekmek imkansızdır.

Aynı nesnenin farklı açılardan iki fotoğrafını aldıktan sonra, bunları tek bir 3D fotoğrafta hizalamanız ve birleştirmeniz gerekir. Stereo fotoğrafçılığın iki formatı kullanılır: stereo çifti ve anaglif. Fotoğrafları farklı grafik düzenleyicilerde hizalayabilir ve açıları birleştirmek için minimum bozulma ve pürüzsüz görüş açılarıyla yüksek kaliteli bir görüntü elde etmenizi sağlayacak özel bir yazılım edinmeniz gerekir.

Başlamak

Öyleyse, sanatçı olduğunuzu hayal edin. Gerçek, gerçeğe yakın resimler için ışıkla resim yaparsınız. Ressamlar, başyapıtlarında derinliği, hacmi ve dokuyu nasıl aktaracaklarını bilirler. Sır nedir? Hacim yanılsamasını ne tür etkiler yaratır?

Temel bilgiler: fotoğrafçılıkta hacim ve şekil

Binoküler görüşe sahip olduğumuz bilinmektedir ve bu nedenle normalde ışıktan bağımsız olarak uzaydaki nesnelerin şeklini ve hacmini algılarız. Fotoğrafta her şey farklıdır: iki boyutludur, düzdür ve tamamen ışığa bağımlıdır, bu da bireysel öğelerin hem şeklini hem de hacmini bozabilir.

Temel örnek: hayal gücünüzü kullanın ve bir top hayal edin. Sıradan sıradan bir top. Turuncu. Şimdi fotoğrafta önden bir ışıkla aydınlatıldığını ve bu nedenle gölgenin tamamen olmadığını hayal edin. Peki ya gölgesi olmayan bir topa bakarsanız ne olur? Bu doğru, tıpkı çocuk eğitim kitaplarında olduğu gibi sadece turuncu bir daire göreceksiniz. Evet, bu "daire"nin aslında gerçekçi olmayan bir hacmi olması mümkündür, ancak gölge olmadan onu asla göremezsiniz. Ancak ışık kaynağı hafifçe yukarı ve hafifçe yana kaydırılırsa, bu tamamen farklı bir konudur. Önünüzde bir gölge belirecek ve beyniniz önünüzde üç boyutlu bir nesne olduğunu "anlayacaktır".

Ve işte önden aydınlatmalı turuncu daire topumuz:

Şimdilik, dairenin kendisinden daha koyu bir gölge ile daireyi biraz karartalım:

Biraz karardıktan sonra düz arkadaşımıza biraz hacim verdik ve o bir top oldu. Nesnenin kendisinden daha koyu renkli bir gölge, o nesnenin gölgesidir. Düz bir fotoğrafta veya çizimde tasvir edilen öğelere hacim katan gölgeden başka bir şey değildir.

Ya doku eklememiz gerekirse? Topun pürüzsüz ve parlak görünmesini nasıl sağlarsınız? Sadece topun temel renginden daha açık bir ton eklememiz gerekiyor:

Doğru yere bir vurgu (açık ton) ekleyerek topun dokusunu ortaya çıkarabildik. Şimdi dokuyu daha mat bir dokuya değiştirmeye çalışalım. Peki ne yapacaksın? Düşünmek mi? Aslında, her şey basittir - başka bir vurgu veya gölgeye gerek yoktur. Parlamanın sınırlarını hafifçe gölgelemek yeterli ve işte sihir - topun dokusu değişti!

"Peki, fotoğraftaki hacmin bununla ne ilgisi var?" - sen sor. Fotoğraflarınızdaki gölge ve ışığın doğru kombinasyonu, alana yalnızca hacim ve üç boyutluluk katmakla kalmayacak, dokuyu ortaya çıkarmakla kalmayacak, aynı zamanda diğer şeylerin yanı sıra fotoğraflara doğru ruh halini ve duyguları verecektir. Aşağıdaki fotoğrafların her birine yakından bakın ve hacim, doku ve genel ruh halindeki farklılıkları bulmaya çalışın.

Bir fotoğrafa hacim nasıl eklenir

Portre fotoğrafçılığındaki hacim ile aynı hikaye. Konu çerçevenin ortasındayken ön aydınlatmanın uygulanması (veya flaş kullanılması) düz bir çekim efekti yaratır. Böyle bir resim yüzeyseldir, derinlik eksikliği nedeniyle gerçeklik çarpıtılacaktır. Pek iyi değil, değil mi? Ancak, ustalıkla bir portre çekerseniz, kafanızı kırarsanız ve doğru aydınlatma düzenini kurarsanız, çerçeve tamamen farklı bir ruh hali ve doku alacaktır. Portreniz çok ihtiyaç duyulan derinliği, hacmi alacak ve konunun şekli bozulmayacaktır. Ve bu, fotoğraflarınıza açıkça profesyonellik katacak ve çalışmanızı birçok kez iyileştirecektir.

Bir fotoğrafa hacim eklemenin sırrı budur.

Çekiminizde hacmi ve şekli iletmek için ön ışıktan kaçınmanız ve aydınlatmayı, ışık kaynağı biraz yan ve nesnenizden biraz daha yüksek olacak şekilde ayarlamanız gerekir.

Hacim yanılsaması

1. Nesneleri hem ön plana hem de arka plana yerleştirerek çekimi planlara bölün.

2. Uzaktaki nesneleri daha az net hale getirerek havadan perspektif oluşturun.

3. Soğuk tonlar ve sıcak tonlarla renklendirin.

4. Geometrik bir perspektif yaratın.

5. Kompozisyonda köşegenler kullanın, gözü çizgiler boyunca hareket ettirirler.

6. Ön plan nesnelerini vurgulamak için vinyet de ekleyebilirsiniz.

7. Gölgeleri ve vurguları unutmayın.

Özetliyor

Işığı ve gölgeleri görme, onlarla oynama yeteneği, size aynı nesnenin ruh hali resimlerinde tamamen farklı olma fırsatı verecek! Ancak bu tamamen farklı bir makalenin konusu.

Ve son olarak, gölge ve vurgulamanın önemli kuralını tekrarlıyoruz:

Gölge her zaman "düz" bir görüntüye hacim ekler.
Bir nesnenin yüzey dokusu, parlamanın boyutu ve sınırlarının bulanıklık derecesi kullanılarak iletilebilir.

Bu arada, hacim en iyi ürün fotoğrafçılığında, özellikle de yemek fotoğrafçılığında görülür.

Konu fotoğrafçılığıyla ilgileniyorsanız ve nesnenin dokusunu, hacmini ve "ağırlığını" nasıl ileteceğinizi öğrenmek istiyorsanız - Fotoğraf Okulumuzdaki kurslara sizi bekliyoruz.

Fotoplastikon veya İmparatorluk Panoraması

Yunanca stereolar "bedensel", "hacimsel" anlamına gelir. Günümüzde surround ses kabul edilen standarttır, ancak stereo fotoğrafçılık (veya 3D fotoğrafçılık) birçokları için tuhaf bir eğlence olmaya devam ediyor. Ama boşuna, çünkü gerçekliği bir kişinin gördüğü gibi yakalamanıza izin veriyor.

Geleneksel fotoğrafçılık, hacmi iletmek için ciddi bir teknik ve sanatsal araç cephaneliği geliştirmiştir: alan derinliği, optik odak uzaklığı, perspektif, gölge çizimi ve kompozisyon. İnsan beyni, düz bir resmin içeriğinden uzay hakkında bilgi edinebilir. Ancak sıradan fotoğrafçılık, bir kişinin algıladığı gibi hacmi doğrudan iletemez.

Görüntünün hacmi, derinliği öznel bir şeydir, çünkü duyularımızla sınırlıyız. İnsan gözünün eksenleri, görüşümüzün yönlendirildiği noktada belirli bir açıyla kesişir. Görünür alanın (paralaks) yer değiştirmesinin olduğu bir çift düz görüntü elde edilir. Bu görüntülerin kaynaşması sonucunda zihinde üç boyutlu bir resim belirir. Sesin algılanması, stereo taban adı verilen iki nokta (örneğin gözler) arasındaki mesafe ile mümkün olur. Mesafe, teknik araçlar (örneğin, stereo dürbün veya bir topçu telemetre) kullanılarak değiştirilebilir. Stereo tabanın artmasıyla alan derinliği azalır ve görme keskinliği artar.

Stereo fotoğrafçılık, kameranın bir yerine iki "göze" sahip olduğunu varsayan bir çekim yöntemidir. Bunlar mutlaka lensler değildir. Sonuç önemlidir - filmdeki kareler, tabanın gerekli kayması ile. Stereo fotoğrafçılık gerçekte üç boyutlu bir görüntü oluşturmaz, ancak özel bir şekilde hazırlanmış ve çekilmiş bir fotoğraf için gerçek alanı akıllıca değiştirmenize olanak tanır.

3D fotoğrafların tasvir edilen nesnenin karmaşık yapısını aktarma yeteneği, özellikle mimari fotoğrafçılık, doğal ve kentsel manzaralar, makro gibi "teknik" türlerde değerlidir. Sanatsal amaçlar için stereo fotoğrafçılığı kullanmak, tamamen yeni yaratıcı araçlar sağlar.

Stereo fotoğrafçılığın tarihi

MÖ 280'de. NS. Öklid ilk önce derinlik algısının tam olarak her göz aynı nesnenin biraz farklı resimlerini gördüğü için elde edildiğini keşfetti. Onu takiben, Leonardo da Vinci, eserlerinin birçoğunu görsel algının özelliklerine adayan 1584'te bu yetenekleri tanımladı. Stereoskopik algı teorisi, Alman gözlükçü ve geometrici Johannes Kepler tarafından "Dioptrica" (1611) çalışmasında bilimsel bir biçimde sunuldu. İki yıl sonra, Cizvit Francois d'Aguillion ilk olarak "stereoskopi" terimini kullandı.

1600 civarında, İtalyan sanatçı Giovanni Battista della Porta ilk stereo resmi yaptı. 17. yüzyılın başında, deneyimleri eşleştirilmiş görüntü tekniğini kullanan Jacopo Chimenti da Empoli tarafından tekrarlandı. Bir buçuk yüzyıl sonra, Fransız G. A. Bois-Clair, raster yöntemini kullanarak hacimsel görüntüler yarattı. Rus yazar Leo Tolstoy, elini stereoskopik çizimlerde denemeyi başardı. 20. yüzyılda İspanyol Salvador Dali, üç boyutlu sinemanın mucidi Rus göçmen Alekseev tarafından önerilen iğneli ekran yöntemini kullanarak üç boyutlu resimler çizdi. Raster ve iğne yöntemleri kullanılarak elde edilen görüntülerin izlenmesi herhangi bir özel alet gerektirmedi.

Stereo fotoğrafçılığın keşfi, King's College London'da profesör olan Charles Wheatstone'un adıyla ilişkilidir. 1833'te Wheatstone, bir aynalı stereoskop yarattı - bir ofset ile bir çift orijinal resim kullanarak üç boyutlu bir görüntü görmenizi sağlayan bir cihaz. İlk başta, bilim adamı çizimlerini nesne olarak kullandı. Deneyler doğrultusunda bilimsel bir temel oluşturulmuştur. 1838'de Wheatstone, Londra'daki Royal Society'ye hacimsel görüntüleme konusunda tarihi bir konferans verdi. Raporun başlığı Binoküler Görmeyle İlgili Bazı Olağanüstü ve Şimdiye Kadar Gözlemlenmemiş Olgular Üzerineydi.

Wheatstone neden stereoskopunda fotoğrafik görüntüler yerine çizimleri kullandı? Cevap basit: Fotoğraf, 1839'da Wheatstone'un keşfedilmesinden sadece altı yıl sonra Fransız Daguerre tarafından icat edildi. Wheatstone, ilk stereoskopik fotoğrafları yalnızca 1851'de Londra'daki Dünya Sergisinde halka sundu.

Stereo çiftler oluşturmak için tasarlanmış iki lensli ilk kamera, 1849'da İskoç bilim adamı David Brewster tarafından yaratıldı. Brewster ayrıca aynasız basit bir stereoskopun yaratıcısıdır. 1855'te Fransız Bernard, geleneksel tek lensli kameralar için stereo çiftler çekmenize izin veren ilk SLR eklentisini yarattı. Biraz sonra İngiliz Barun bu tasarımı geliştirdi.

3D fotoğrafçılığın potansiyelini ilk takdir edenlerden biri, 1860'larda Rusya'yı dolaşan ve Rus-Türk savaşına adanmış bir dizi fotoğrafın yazarı olan İngiliz muhabir Roger Fenton'du. Aynı yıllarda, ünlü Fransız fotoğrafçı Antoine Claude, 1851'de Londra "Fotoğraf Tapınağı"nı açan üç boyutlu fotoğrafçılıkla ilgilenmeye başladı. Claude'a göre, ucuz ve kompakt bir biçimde bir stereoskop, dünyanın farklı yerlerinde var olan her şeyin bir modelidir. İlginç bir şekilde, 1853'te stereo fotoğraf elde etme yönteminin patentini alan Claude'du.

1858'de Fransız Joseph d'Almeida, kırmızı ve yeşil lensli gözlükler kullanarak üç boyutlu resimlerin izlenmesine izin veren üç boyutlu görüntüler oluşturma anaglif yöntemini keşfetti. Bu yöntem kitaplar, kartpostallar, çizgi romanlar, haritalar oluşturmak için kullanıldı. 1920'lerde, plastogram adı verilen ilk anaglif filmler ortaya çıktı.

20. yüzyılın başında, Fransız fizikçi Jonas Lippmann, özel görüntüleme cihazları gerektirmeyen görüntüler oluşturma yöntemini keşfetti. Görüntüler, bir lens dizisine (raster) dayalı özel bir yüzeye sahip olmalıdır. Yüzey, sağ ve sol gözler için görüntü parçalarının bulunduğu mikro merceklerden oluşur. Görüntüye belirli bir açıyla baktığınızda, hacimsel görüntüyü görebilirsiniz. Fotoğrafçı Maurice Bonnet ilk olarak 1930'larda üç boyutlu portreler oluşturmak için raster yöntemini kullandı.

Günümüzde, tarama görüntüleri oluşturma yöntemi, bir bilgisayarda daha sonra geleneksel yollarla yazdırılan ve merceksi rasterli plastik bir ekranla donatılan bir kağıt alt tabakanın hazırlanmasını içerir. Bu yöntem, üç boyutlu resimlerle cep takvimleri oluştururken veya resimleri değiştirirken (vario efekti) kullanılır.

Stereo fotoğrafçılık, geleneksel fotoğrafçılıkla neredeyse aynı anda ortaya çıktı. Ancak, büyük bir popülerlik kazanması neredeyse yüz yıl sürdü. 20. yüzyılın başında, stereo fotoğrafçılık bir sanat formu olarak değil, kitlesel eğlence olarak algılanıyordu. Stereoskopik etkiye dayalı eğlence gezileri popülerdi. Gezginler tarafından yapılan uzak ülkelerin görüntülerini, köy skeçlerini ve çıplak maketleri yakalayan stereografik görüntülere sahip kutular yaygındı.

20. yüzyılın ilk yarısında stereo fotoğrafçılığa ilgi çok yüksekti. Franke & Heideke tarafından üretilen ilk kameralar özellikle stereo fotoğrafçılık için tasarlandı: Levha film üzerine çekim yapan Heidoskop (1920) ve rulo film (stereo çifti formatı 6 x 13 cm) kullanan Rolleidoskop (1922). Kısa süre sonra Voigtlander'dan Stereoflektoscop (6 x 13 cm formatı) ve Fransız Julius Richard'ın Verascope'u (45 x 107 cm formatı, film tipi 127) piyasaya çıktı.

1939'da Amerikalı William Gruber, bir yıl sonra dar film stereo kamera üreten View-Master'ı kurdu. View-Master, 3D fotoğraf ve film çekmek ve görüntülemek için birçok yenilikçi araç üretmiştir.

1930'ların sonlarında Kodachrome renkli slayt filminin yüksek ayrıntıya sahip görünümü ve kompakt dar film kameraların artan popülaritesi, 1940'larda ve 50'lerde en boy oranı 24 olan çok sayıda stereo kameranın ortaya çıkmasına katkıda bulundu. x 23 mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereo Realist) ve 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). Alman firmaları Zeiss (Contax) ve Leica, geleneksel telemetre kameralarında hacimsel fotoğraflar çekmenizi sağlayan SLR adaptörleri sunuyor. Üçüncü nişan merceği veya telemetre ile tasarımın bugüne kadar herhangi bir temel değişiklik geçirmediğini unutmayın.

1950'lerde ve 1960'larda, stereo fotoğrafçılığa yönelik kitlesel bir ilgi arttı. Özel kameralar ve stereo ekleri, görüntüleri izlemek için stereoskoplar üretilir. Dünya simgelerini gösteren eşleştirilmiş slaytlardan oluşan hediyelik eşya setleri satılmaktadır. Amerikan uzay programlarında Ay, Mars ve Güneş'in yüzeyini fotoğraflamak için stereo kameralar kullanılmıştır.

Gelecekte, 3D fotoğrafçılığın şimdi olduğundan çok daha fazla ilgi görmesi muhtemel. Elbette bu, sürekli olarak geliştirilmekte olan teknik temele bağlıdır. Bu arada, 3D fotoğraflar oluşturmanın iki kolay yolu var.