بناء الإطار الصحيح في التصوير الفوتوغرافي. تقنيات التصوير للحصول على صور فريدة. الأقطار. الخطوط القطرية هي تقنية رائعة لنقل المنظور والحركة في الصورة

هناك ثلاثة مكونات رئيسية في أي تصوير ناجح: التركيب ، والإضاءة ، وبالطبع لحظة فريدة تمكن المؤلف من انتزاعها من الحياة اليومية. انظر إلى أي لقطة ريبورتاج شهيرة - ستجد المكونات الثلاثة.

يعتقد درو هوبر ، وهو مصور وثائقي أسترالي متمرس ومسافر وطبيعة وتنوع ثقافي ، أن البنية التركيبية في الصورة تحدد الحالة المزاجية والعاطفية للمشهد. دائمًا ما تكون اللقطة جيدة الإعداد فعالة ، حيث يتحول الموقف اليومي العادي إلى شيء غير عادي. هذا هو السبب في أن التكوين له أهمية قصوى في نقل تفرد اللحظة. يقدم درو هوبر العديد من تطوراته لأولئك الذين يرغبون في تحسين مهاراتهم الخاصة. إذا كنت تستخدم نصيحة المعالج ، فيمكنك تحسين نتائج عملك بشكل ملحوظ. لذا ، كلمة للمحترف.

أساسيات

"دعونا نواجه الأمر ، لن ينظر الناس إلى صورة ليس لديها أي شيء يثير الاهتمام وتلفت الانتباه. لفهم كيفية جذب المشاهد ، عليك أن تعرف كيف يعمل الدماغ البشري. يشير العمل التركيبي عمومًا إلى وضع العناصر بالنسبة لبعضها البعض من أجل الإدراك الأمثل. الصورة عالية الجودة "تدفع" عين المشاهد فورًا إلى النقطة المركزية للصورة ، أو إلى عدة نقاط - بترتيب محدد بدقة. هناك عدد من العوامل التي تؤثر على كيفية إدراك الناس للصورة. ستصبح الإطارات ، وتحديد المواقع ، والمنظور ، والبعد البؤري أدوات لمساعدتك في تفسيرها.

يمكنك إعادة ترتيب الأشياء ماديًا ، أو تغيير ترتيب عناصر المشهد ، أو تصور نتيجة محتملة ، وتوقع اللحظة - هذا الأسلوب مناسب. يجب على المراسلين أن يتصرفوا ، والأهم من ذلك ، أن يفكروا بسرعة ، بحيث قبل جزء من الثانية من الحدث المطلوب ، يجب أن يكونوا مستعدين للضغط على زر الغالق. القدرة على اللحاق "باللحظة" هي مهارة ضرورية للعمل في بيئة الشارع.

تذكر الرسم

هناك الكثير من القواسم المشتركة بين التصوير الفوتوغرافي والفنون الجميلة. الصور ، مثل اللوحات ، تمثل الواقع ، تنكسر من خلال خيال ونظر المبدع ، الذي يتخيل مسبقًا كيف يجب أن تبدو النتيجة. الفرق هو أنه يمكن للفنان أن يبدأ بلوحة بيضاء ويضيف أو يطرح أي شيء. يتصرف المصورون بترتيب عكسي ، بدءًا من مشهد مليء بالعناصر ، وإزالة العناصر غير الضرورية منه بشكل انتقائي. تمامًا كما هو الحال في اللوحات ، غالبًا ما يكون الإطار الذي تم تكوينه بشكل سيئ غير صحيح ، ومضلل ، والأسوأ من ذلك أنه ينقل معنى المشهد. على أي حال ، فإن العين اليقظة والقدرة على ملاحظة التفاصيل والحساسية التركيبية مطلوبة.

ضغوط بصرية

بالطبع ، تعتمد "رسالة" اللقطة على ما اخترناه كنقطة قوة ، ولكن هناك قواعد أساسية يجب دائمًا أخذها في الاعتبار. تخلص من أجزاء من المشهد - دع المشاهد يحاول ملء الفراغات بمفرده. يمكنك القص داخل إطار آخر للفت الانتباه إلى الجزء الرئيسي من الصورة.

في الصورة القوية ، كقاعدة عامة ، هناك بعض المعالم الدلالية التي توجه أعين المشاهد الذي يتابعها ، ويتحرك بشكل طبيعي في المشهد. إذا كان الإطار يحتوي على ما هو مطلوب فقط ، فسيكون من السهل على المشاهد متابعة سرد صورة المؤلف.

المسافة النسبية

مصطلح إذا يأتيحول التكوين ، يشير إلى المسافة بين الكائن الرئيسي وبقية التفاصيل ، ويعمل بشكل مشابه لإضافة التوتر. القاعدة الأساسية هي نفسها - عدم تعقيد الرسالة. على سبيل المثال ، إذا سار شخصان في اتجاهين متعاكسين ، يبدو الأمر أكثر جاذبية من عبورهما في نفس النقطة. يعد تتبع المسافات النسبية بين المقدمة والخلفية أمرًا مهمًا للتأطير الجيد. من الضروري ألا تتداخل عناصر تكوين السمة مع بعضها البعض ، وأن لا تجذب اللهجات الموجودة في الخلفية العين من التركيز الرئيسي. الحيلة الجيدة هي التقاط لقطة "رؤية" للخلفية ثم الانتظار حتى تصبح المقدمة مناسبة. قد يستغرق الأمر وقتًا طويلاً ، لكنه يؤتي ثماره.

ملء كفؤ للإطار

قال المصور الشهير روبرت كابا ذات مرة: "إذا لم تكن صورتك جيدة بما يكفي ، فأنت لم تقترب بما يكفي". ومع ذلك ، لا يتعين على المؤلف أن يتسلح بعدسة تليفوتوغرافي وحجمها بكل قوته. تحتاج إلى التحرك جسديًا ، والاقتراب من الكائن ، والانغماس في المشهد. سيساعد هذا النهج في قطع التفاصيل غير الضرورية في وقت واحد ، والتركيز على العنصر الرئيسي وإطاره. سيساعد الملء الصحيح للإطار في نقل رسالة الصورة للجمهور ، وتعزيز ديناميكيات الإطار ، وجعله دراماتيكيًا. على سبيل المثال ، صورة يغلقأكثر حميمية وأهمية من الطول الكامل ، حيث ينظر النموذج على الفور في عيون المشاهد. في تصوير الشوارع ، تعمل الحيلة أيضًا.

تحتاج إلى منح الجمهور إحساسًا بالتواجد في الإطار ، والعثور على التباين الصحيح بين الموضوع والخلفية بحيث تؤثر الصورة عليه أكثر. إذا تجاوزت الأمر وقمت بقص العناصر الضرورية للمشهد ، فلن تتمكن من ملء الإطار. تحتاج إلى التحرك باستمرار ، والتقاط الكثير من الصور ، ومعرفة ما يعمل فيها لتحسين التأثير. تجنب استخدام عدسات الزوم ، ولا تكن كسولًا ، واعتمد بشكل أفضل على قدميك. إصلاح جيد وسريع وستكون ساقيك أفضل صديق للمصور.

حاول ألا تقص الإطار

ربما يكون رأي درو هوبر غير موضوعي ، لكنه يحاول تجنب التأطير. من المثير للاهتمام أن تتقن التكوين من خلال العمل مباشرة مع الكاميرا. هذا لا يوفر الوقت في المعالجة اللاحقة للكمبيوتر فحسب ، بل يجعل المصور أكثر ملاحظة. بالطبع ، كل هذا يتوقف على الموقف ، لكن ممارسة تحسين التكوين نشاط مجزي على أي حال.

الأنماط الإيقاعية والتكرار

تعتبر الزخارف التي تشكلها الخطوط في الإطار جمالية ، لكن من الأفضل أن تتم مقاطعة اللانهاية والرسم. من حيث التركيب ، ستعمل التقنية على تعزيز تأثير الصورة على العارض. عندما تتكرر الزخرفة في الصورة بشكل إيقاعي ، فإنها تشكل الأساس المتناغم للصورة. إذا بدأنا في تجربة الخطوط ، فإن الصور في الصور تنبض بالحياة وتصبح ديناميكية.

هناك طريقتان لاستخدام التكرارات - يمكن تسطير الأنماط أو كسرها. يلفت ملء الإطار بزخارف متناغمة انتباه المشاهد إلى الصورة. يتيح لك ذلك التركيز على التفاصيل الرئيسية وإضافة العمق والتعقيد للصورة. التكرار ، على سبيل المثال ، يعمل بشكل جيد مع جدار من الطوب ، كما فعل درو هوبر. عندما يبدأ النمط في الانهيار ، يتراكم التوتر في الإطار.

هذه تقنية رائعة لتركيز انتباهك على الموضوع الرئيسي للمشهد. على سبيل المثال ، يؤدي الخط المستقيم الذي يغير الاتجاه فجأة إلى توجيه عيون المشاهد إلى مركز التكوين. يساعد الجمع بين الموضوع الرئيسي ونمط جذب الانتباه على زيادة انتباه الجمهور ويجعلهم ينظرون عن كثب إلى الصورة.

لا توجد قواعد منظمة بشكل صارم ، ولكن التوصيات العامة فقط هي الأكثر شهرة - كيفية بناء تركيبة فعالة وفعالة في إطار الصورة. كتب الدليل المصور الأيرلندي Barry O "Carroll وتم توضيحه بلوحاته.

1. القاعدة الثالثة
الأمر بسيط للغاية: تقسم الإطار إلى 9 مستطيلات متساوية ، 3 أفقيًا و 3 رأسيًا ، كما هو موضح في الصورة. قامت العديد من الشركات المصنعة للكاميرات بتضمين القدرة على عرض هذه الشبكة في العرض المباشر. تحقق من دليل الكاميرا الخاص بك لتمكين هذه الميزة.
الفكرة هي وضع عنصر مهم من الإطار على طول سطر واحد أو أكثر ، أو حيث تتقاطع الخطوط. ميلنا الطبيعي هو وضع الموضوع الرئيسي في المركز. سيؤدي وضعه خارج المركز باستخدام قاعدة الأثلاث إلى إنشاء تركيبة أكثر جاذبية.

في هذه الصورة لساحة المدينة القديمة في براغ ، وضع المصور الأفق على طول الثلث العلوي من الإطار. تقع معظم المباني في الثلث الأوسط ، ويحتل المربع نفسه الثلث السفلي من الإطار. تقع أبراج الكنيسة بالقرب من الخط الأفقي على يمين مركز الهيكل.

2. التناظر
في البداية ، نصحك بعدم وضع موضوعك الرئيسي في منتصف الإطار ، ولكن الآن دعنا نقول العكس تمامًا! هناك أوقات عند وضع هدف في وسط الإطار يكون ذلك منطقيًا ويبدو رائعًا. المشاهد المتناظرة مثالية للتركيب المركزي. تتناسب تمامًا مع الساحة.
كانت هذه الصورة لجسر في مدينة دبلن مثالية لتكوين مركزي.

يمكنك استخدام التناظر ، يمكنك استخدام عدم التماثل. على أي حال ، هو جدا أداة قويةلبناء تكوين. من المهم أن تتذكر شيئًا واحدًا - يجب أن يكون هناك تلذذ في اللقطة ، شيء يجذب انتباه المشاهد.

تعتبر اللقطات العاكسة طريقة رائعة لاستخدام التناظر في تكوينك. في هذه الصورة ، استخدمنا كلاً من قاعدة الأثلاث والتماثل. تقع الشجرة على يمين المركز ، ويوفر الانعكاس في الماء تناسقًا. يمكنك ويجب عليك الجمع بين عدة مبادئ للتكوين في صورة واحدة!

3. روزفوكوس وعمق الميدان
إلغاء الضبط البؤري هو استخدام عمق المجال عندما يكون الكائن الدلالي الرئيسي لمؤامرة الصورة في بؤرة التركيز ، وتكون بقية الكائنات غير واضحة. هذه طريقة رائعة لإضافة إحساس بالعمق إلى الإطار. الصور ثنائية الأبعاد بطبيعتها ، وتتيح لك هذه التقنية تحقيق تأثير ثلاثي الأبعاد.
في هذه الصورة لشلال في هولندا ، صخور النهر صافية جدًا والخلفية بعيدة بعض الشيء عن التركيز. تعمل شحذ المقدمة بشكل جيد مع ملفات عدسات واسعة الزاوية.



تم تصوير هذه اللقطات أيضًا في دبلن. المقدمة حادة جدًا والخلفية خارج نطاق التركيز. ونصيحة أخرى - انطلق في البحث عن الصور مبكرًا ، على الأقل في الساعة 5 صباحًا - وستتم مكافأتك بمناظر جميلة.

4. الإطار
يعتبر الإطار داخل الإطار (أو "إطار بإطار" أو إطار) طريقة فعالة أخرى لتصوير العمق في التكوين. انتبه إلى عناصر مثل النوافذ أو الأقواس أو الفروع المتدلية. لا يجب أن يحيط "الإطار" بالإطار بأكمله لجعله فعالاً.
في الصور التي التقطت في ساحة سان ماركو في البندقية ، استخدم المصور القوس كإطار للكاتدرائية في أقصى نهاية الميدان. كان استخدام القوس كزخرفة متأصلاً في رسم عصر النهضة كطريقة لتصوير العمق والمنظور.

مثال آخر على التأطير. لاحظ أنه على الرغم من أن "الإطار" لا يحيط بالإطار بأكمله في هذه الحالة ، إلا أنه لا يزال يضيف إحساسًا بالعمق.
يعد استخدام الإطار في الإطار فرصة رائعة للإبداع في مؤلفاتك.

5. الخطوط
تعمل الخطوط بشكل أفضل كمرشدين: ملفتة للنظر وتتبع الخط ، من اليسار إلى اليمين ومن أسفل إلى أعلى. وبالتالي ، فإنك "تقود" عيون المشاهد عبر الإطار ، مع التركيز على النقاط التي تحتاجها.

لا يجب أن تكون الخطوط الإرشادية مستقيمة ، كما هو موضح في الرسم التوضيحي أعلاه. في الواقع ، يمكن أن تكون الخطوط المنحنية ميزة تركيبية جذابة للغاية. في هذه الحالة ، يقود الطريق عين المشاهد من الحافة السفلية نحو الشجرة. استخدم المصور أيضًا قاعدة الأثلاث عند إنشاء الصورة.

6. الأقطار والمثلثات
كثيرا ما يقال أن المثلثات والأقطار تضيف "توترا ديناميكيا" للإطار. هذه هي واحدة من أكثر تقنيات التركيب فعالية - التركيب القطري. جوهرها بسيط للغاية: نضع الأشياء الرئيسية للإطار على قطري الإطار. على سبيل المثال ، من الزاوية العلوية اليسرى للإطار إلى الركن الأيمن السفلي. الشيء الجيد في هذه التقنية هو أن مثل هذا التكوين يوجه نظر المشاهد باستمرار عبر الصورة بأكملها.


7. الأنماط والقوام
ما هو النمط؟ في التصوير الفوتوغرافي ، هذه كائنات متكررة يمكن استخدامها لتكوين لقطة. ألقِ نظرة فاحصة حولك وسترى أن هناك الكثير من الأنماط من حولنا - خاصة في المشهد الحضري. فكر في هذه التقنية في المرة القادمة التي تذهب فيها في نزهة بالكاميرا.

الملمس نفسه لا يهم. يلعب الضوء دورًا يسقط على النسيج ويخلق حجمًا بسبب الظلال. إذا كنت تعمل بالضوء الطبيعي ، فحاول تغيير موضع الكاميرا - ابحث عن زوايا مثيرة للاهتمام ومن ثم يمكن أن يجعل النسيج الموجود في الإطار صورتك أصلية ولا تنسى.

في هذه الصورة ، أحببنا حقًا نسيج الحجر. قد تلاحظ أيضًا أن القوس يخلق إطارًا في إطار حول الشخص والمقهى على الجانب الآخر من القوس.

8. قاعدة كائنات ODD
القاعدة الأساسية هي أن الصورة تكون أكثر جاذبية من الناحية المرئية إذا كان هناك عدد فردي من الكائنات في الإطار. وفقًا لهذه النظرية ، يتسبب عدد زوجي من العناصر في المشهد في تشتيت الانتباه ، نظرًا لأن المشاهد ليس متأكدًا من العنصر الذي يجب التركيز عليه. يُنظر إلى عدد فردي من العناصر على أنها أكثر طبيعية وأسهل للعينين. لكي نكون صادقين ، هناك العديد من الحالات التي لا يكون فيها هذا هو الحال ، لكنه ينطبق بالتأكيد في مواقف معينة. ماذا لو كان لديك أربعة أطفال؟ كيف تقرر أي منهم يترك الإطار؟ جدياً طبعاً هذه القاعدة يجب أن تنتهك!

تُظهر الصورة مثالاً على استخدام قاعدة الكائنات الفردية. هناك ثلاثة أقواس ، ومؤلف الصورة مقتنع بأن القوسين "لن يعملان" بشكل جيد. بالإضافة إلى ذلك ، هناك ثلاثة أشخاص في الإطار. يستخدم هذا التكوين أيضًا قاعدة "التأطير".

في هذه الصورة لاثنين من عربات الجندول الفينيسية ، يتم تجاهل القاعدة الفردية تمامًا. هذا صحيح ، يمكن أن يتحول انتباهك بين عربات الجندول. ومع ذلك ، إنها مجرد مسألة محادثة ، فهي تجذب العين ، وعدد الأشياء ليس مهمًا في هذه الحالة.

9. ملء الإطار
يمكن أن يكون ملء الإطار بموضوعك ، مع ترك مساحة صغيرة أو عدم وجود مساحة حوله ، فعالاً للغاية في مواقف معينة. تساعدك هذه التقنية على التركيز بشكل كامل على الموضوع الرئيسي ، مركز التكوين ، دون أي إلهاء. كما يسمح للمشاهد باستكشاف التفاصيل ، وهو ما سيكون مستحيلاً إذا قمت بالتصوير من مسافة بعيدة. في كثير من الحالات ، يمكن أن يساعد ذلك في تكوين تركيبة أصلية ومثيرة للاهتمام.
في هذه الصورة لقط المصور المفضل ، ستلاحظ أنه ملأ الإطار بالكامل بـ "الوجه" ، وقام بقص حواف الرأس والبدة. يتيح ذلك للمشاهد التركيز حقًا على تفاصيل مثل العيون أو نسيج الفراء. قد تلاحظ أيضًا أن المؤلف استخدم قاعدة الأثلاث في هذا التكوين.

تشغل كاتدرائية نوتردام في باريس في هذه الصورة الإطار بالكامل ، تاركة مساحة صغيرة جدًا حول الحواف. سمح ذلك بعرض التفاصيل المعمارية لواجهة المبنى.

10. مزيد من الهواء أو ترك مساحة خالية في الإطار
من خلال ترك الكثير من المساحة الفارغة (أو الهواء) حول موضوعك ، ستحصل على صور جذابة للغاية مع إحساس بالبساطة والبساطة. مثل ملء الإطار ، فإنه يساعد في الحفاظ على تركيز المشاهد على الموضوع الرئيسي دون تشتيت انتباهه.
تُعد صورة التمثال العملاق للإله شيفا في موريشيوس مثالاً جيدًا على استخدام الفضاء. من الواضح أن التمثال هو مركز التكوين ، ولكن لا يزال هناك الكثير من المساحة المتبقية ، ممتلئة بالسماء فقط. يركز هذا على التمثال نفسه ، مع إعطاء الموضوع الرئيسي "مساحة للتنفس" ، إذا جاز التعبير. يخلق التكوين أيضًا إحساسًا بالبساطة. لا يوجد شيء لا لزوم له هناك. هذا كل شيء ، التمثال محاط بالسماء. استخدم المصور أيضًا قاعدة الأثلاث بوضع التمثال على يمين مركز الإطار.

11. البساطة والحد الأدنى
البساطة نفسها يمكن أن تكون أداة تكوين قوية. كثيرا ما يقال أن "الأقل هو الأكثر". غالبًا ما تعني البساطة التقاط صور بخلفيات غير معقدة لا تصرف الانتباه عن الموضوع الرئيسي. يمكنك أيضًا إنشاء تركيبة بسيطة عن طريق تكبير جزء من موضوعك والتركيز على تفاصيل معينة.
في هذه الصورة ، يتم تكبير قطرات الندى على الأوراق في الحديقة. انها بسيطة جدا وجميلة. يمكن أن تكون العدسة المقربة الجيدة أداة مفيدة جدًا لالتقاط مثل هذه الصور.

هنا أيضًا ، كل شيء في أضيق الحدود: شجرة عند الفجر ، وخلفية بسيطة ومقتضبة للتركيز على الشجرة. تستخدم هذه الصورة قاعدة "المزيد من الهواء" لخلق إحساس بالبساطة والبساطة ، بالإضافة إلى قاعدة الأثلاث والخطوط الإرشادية في التكوين.

12. "عزل" الكائن
استخدم عمق مجال ضحل لعزل ("عزل") موضوعك - طريقة فعالةتبسيط التكوين. يمكن أن يؤدي عدم وضوح الخلفية إلى تشتيت الانتباه بعيدًا عن موضوعك الرئيسي. هذه تقنية مفيدة بشكل خاص لالتقاط صور. يمكنك معرفة المزيد حول كيفية استخدام الإعدادات المختلفة في الفتحة وسرعة الغالق ودروس ISO.
في هذه الصورة ، تبرز الخلفية غير الواضحة صورة القطة. هذه الطريقة طريقة رائعة لتبسيط التركيب.
يؤثر اختيار نقطة التصوير بشكل مباشر على الإدراك العاطفي للصورة. بالنسبة للصورة الشخصية ، تكون أفضل نقطة عند مستوى العين. حافظ على مستوى الكاميرا مع موضوعك ، وإلا فإنك تخاطر بنسب مشوهة. عند تصوير الأطفال أو الحيوانات ، انزل إلى مستوى العين.

13. قم بتغيير النقطة
الزاوية هي أساس كل شيء. يجب تحريك الكاميرا (على التوالي ، ونقطة التصوير) ليس فقط أفقيًا ، ولكن أيضًا عموديًا. تتمثل إحدى نقاط التصوير الأكثر شيوعًا في ضبطه على مستوى عيون الشخص: من هذا الارتفاع ننظر عادةً إلى الكائن المرصود ، وبالتالي شكل الكائن وحجمه ونمط المنظور والعلاقة مع الخلفية مألوفة للعين هنا.

نسمي نقاط المسح هذه طبيعية في الارتفاع. في الوقت نفسه ، الصورة تقريبًا غير مشوهة. هذه الزاوية مثالية عندما يكون من المهم نقل الموضوع بنسبه الطبيعية. يتم التقاط معظم صور العالم من وجهة نظر "طبيعية" ، هذا هو قاعدة عامة... ولكن ليس دائمًا يمكن للزاوية "العادية" أن تنقل فكرتك الإبداعية. غالبًا ما يساعد استخدام نقاط التصوير العالية والمنخفضة في تحقيق فكرة إبداعية.

قد يتغير منظور الصورة إذا قمت بتحديد نقطة تصوير مختلفة. عند التصوير من نقطة منخفضة ، تتغير المقارنة المعتادة للأشياء في المقدمة والطائرات البعيدة في الارتفاع. على سبيل المثال ، قد يظهر الشخص الأقصر طولًا وأنحف. في المشاهد الرياضية ، تؤكد نقطة الهبوط المنخفضة على ارتفاع القفزة وتضيف ديناميكية إلى اللقطة. تساهم نقاط التصوير العالية في العرض التعبيري لمساحة واسعة وكشف موقع الأشكال والأشياء في هذه المساحة. نقاط التصوير المرتفعة أو المنخفضة القريبة من الهدف تعطي صورة منظور خاصة للإطار ، منظور غير عادي - تقصير مسبق.

14. ابحث عن مزيج من الألوان
غالبًا ما يتم التغاضي عن استخدام اللون كأداة تركيبية. نظرية الألوان معروفة جيدًا لمصممي الجرافيك ومصممي الأزياء ومصممي الديكور الداخلي. تكمل تركيبات ألوان معينة بعضها البعض ، ويمكن أن تؤذي العين بشدة. يتم تحقيق الترتيب المتبادل للألوان والظلال على أساس قوانين الألوان (نظرية الألوان) ، وبمساعدتهم يكون من الملائم جدًا اختيار مجموعات متناغمة. انظر إلى عجلة الألوان. يمكنك أن ترى أن الألوان موجودة في أجزاء الدائرة. تسمى الألوان المقابلة لبعضها البعض مجانية. يجب أن يبحث المصور عن اللقطات التي تخلق فيها مجموعات الألوان هذه تركيبات جذابة ونابضة بالحياة.

الألوان التكميلية هي ألوان متباينة تقع على طرفي نقيض من عجلة الألوان ، مقابل بعضها البعض. من الجيد جدًا استخدام مجموعات متناقضة لإبراز التفاصيل ، لكن لا يوصى باستخدام مثل هذا المخطط للنص أو عند إنشاء خزانة ملابس.



15. الاتجاه والفضاء
في هذه الصورة ، يكون القارب على الجانب الأيسر من الإطار ويتحرك من اليسار إلى اليمين. لاحظ أنه يجب إعطاء مساحة أكبر في المقدمة لتحريك القارب للأمام (إلى اليمين) بدلاً من خلفه. يمكننا أن نتخيل عقليًا كيف يتحرك القارب في هذا الفضاء ، وكيف يطفو على طول النهر. إذا كان القارب على الجانب الأيمن من الإطار مباشرة ، فسيخرجنا من الصورة! تمت صياغة القاعدة على النحو التالي: تحتاج إلى ترك مساحة للحركة الخيالية.

يمكن أيضًا استخدام هذه القاعدة عند تصوير الأشخاص. تفترض قاعدة الاتجاه والفضاء أن الهدف يجب أن ينظر إلى العدسة أو أن نظرته يجب أن تسقط على شيء ما في الإطار. الق نظرة على الموسيقي في الصورة أعلاه. تم التقاط الطلقة من الجهة اليسرى. إذا كان ينظر في الاتجاه الآخر ، إلى شيء خارج الإطار ، فسيبدو غريبًا.

16. اليسار إلى اليمين
دماغنا معتاد على القراءة من اليسار إلى اليمين ، لذلك نقوم بتقييم الصورة بنفس الطريقة. لذلك ، من الأفضل وضع المركز الدلالي على الجانب الأيمن من الإطار. وبالتالي ، يبدو أن النظرة وموضوع التصوير يتحركان تجاه بعضهما البعض. عند إنشاء مقطوعة موسيقية ، ضع هذه النقطة دائمًا في الاعتبار.

17. التوازن
التوازن أو التوازن مهم جدا. تكمن حيلة التوازن التركيبي في عدم وجود توصية واحدة صحيحة تخبرك بكل شيء مرة واحدة وإلى الأبد. يجب أن تسترشد ليس فقط بالقواعد ، ولكن أيضًا بإحساس فطري بالتوازن.

كانت الإشارة التركيبية الأولى هي "قاعدة الأثلاث". هذا ، بالطبع ، يعني أننا غالبًا ما نضع الموضوع الرئيسي للصورة بعيدًا عن مركز الإطار ، على طول أحد خطوط الشبكة الرأسية. لكن في بعض الأحيان يمكن أن يؤدي إلى عدم التوازن إذا تركت نوعًا من "الفراغ" في بقية الإطار.
للتغلب على هذا ، يمكنك التقاط صورة يكون فيها موضوع الأهمية الثانوية أو الأقل أهمية (أو الحجم) على الجانب الآخر من الإطار. سيؤدي ذلك إلى موازنة التكوين دون لفت الانتباه كثيرًا بعيدًا عن الموضوع الرئيسي.

انظر إلى صورة عمود إنارة على جسر الإسكندر الثالث في باريس. عمود المصباح نفسه يملأ الجانب الأيسر من الإطار. وبرج إيفل على مسافة مناسبة يوازن هذا على الجانب الآخر.

التقطت هذه الصورة في البندقية. إنه نفس الشيء هنا. يسيطر عمود الإنارة الزخرفية على جانب واحد من الإطار. وبرج الكنيسة (في المسافة) يوفر التوازن على الجانب الآخر.

18. التناقض
المعارضة - جدا أداة قويةفي تكوين الصورة. تعني المعارضة إدراج عنصرين أو أكثر في الإطار إما يتناقض أو يكمل أحدهما الآخر. كلا النهجين يمكن أن يعمل بشكل جيد للغاية ، وهما يلعبان دورا هامافي التصوير الفوتوغرافي - يساعدون في سرد ​​قصة.
ألق نظرة على هذه الصورة التي التقطت في باريس. في الجزء السفلي من الإطار ، هناك فوضى كاملة - الصور معلقة عشوائياً. شاهق فوق كل ذلك ، تقف كاتدرائية نوتردام المهيبة. هذه الجوهرة المعمارية هي مثال للنظام والهيكل على عكس فن الشارع الأشعث والرائع. يبدو أنهم متعارضون ، لكنهم ما زالوا يعملون بشكل جيد في الإطار معًا. إنها تظهر باريس مختلفة ، تحكي قصة عن عنصرين مختلفين من المدينة.

يبدو Citroen 2CV القديم جيدًا تمامًا على خلفية مقهى فرنسي نموذجي. العنصران يكملان بعضهما البعض بشكل مثالي.

19. مثلثات
هذا مشابه لقاعدة الأثلاث ، لكن بدلاً من شبكة من المستطيلات ، نقسم الإطار بخطوط مائلة تنتقل من زاوية إلى أخرى. ثم نضيف سطرين آخرين من الزوايا الأخرى. يلتقي الخطان الأصغر مع الخط الأكبر بزوايا قائمة ، كما هو موضح أدناه. هذا يقسم الإطار إلى سلسلة من المثلثات. كما ترى ، تساعد هذه التقنية في إحداث "التوتر الديناميكي" الذي تعلمناه في القاعدة رقم 6. كما هو الحال مع قاعدة الأثلاث ، نستخدم الخطوط (مثلثات في هذه الحالة) للمساعدة في وضع العناصر المختلفة في الإطار. في الصورة أدناه ، توضح الأقطار قاعدة المثلثات.

(بالمناسبة ، هذه مادة ممتازة حول "المثلثات في بناء التراكيب الصورية" http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).


20. القسم الذهبي
كانت النسبة الذهبية معروفة مرة أخرى اليونان القديمة، تمت دراسة خصائصه من قبل إقليدس وليوناردو دافنشي. أبسط وصف للنسبة الذهبية فيما يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي هو: أفضل نقطة لموقع الهدف هي حوالي 1/3 من الحد الأفقي أو الرأسي للإطار. يبدو موقع الأشياء المهمة في هذه النقاط المرئية طبيعيًا ويجذب انتباه المشاهد.

هذا هو أحد المفاهيم الأساسية للتكوين ، طريقة لتقسيم مقطع في النسبة a / c = b / a. عدديًا ، يتم التعبير عن هذا بنسبة 5 إلى 8 ، أو بشكل أكثر دقة 8/13 أو 13/21. إذا كانت العلاقة بين جانبي المستطيل على هذا النحو بالضبط ، فإن هذا المستطيل يسمى "ذهبي". نسخة أبسط من النسبة الذهبية هي قاعدة الأثلاث. أذكر مرة أخرى: استنادًا إلى قاعدة الأثلاث ، لا يتم تقسيم المستطيل في نسب النسبة الذهبية ، ولكن يتم تقسيم جوانبها إلى ثلاثة أجزاء متساوية. وفقًا لقاعدة الأثلاث ، يتم إنشاء تركيبة متناغمة عن طريق وضع عناصر الرسم الرئيسية عند نقاط تقاطع الخطوط التي تقسم الإطار إلى 9 مستطيلات. في معظم المناظر الطبيعية الخلابة في عصر النهضة ، يقسم خط الأفق مستوى اللوحة وفقًا لمبدأ النسبة الذهبية.

ببساطة ، النسبة الذهبية هي كميتين في النسبة الذهبية ، ونسبتهما هي نفس نسبة مجموعهما إلى أكبر الكميتين.

بدلاً من الشبكة المعتادة (قاعدة الأثلاث) ، يتم تقسيم الإطار إلى سلسلة من المربعات ، كما هو موضح في الصورة. يمكنك بعد ذلك استخدام المربعات لرسم حلزوني عقليًا يشبه قوقعة الحلزون. هذا هو لولب فيبوناتشي. تساعد المربعات في وضع العناصر في الإطار ، ويعطينا الحلزوني فكرة عن الشكل الذي يجب أن يبدو عليه الإطار من حيث الديناميكيات. إنه مثل خط إرشاد غير مرئي.

يعترف مؤلف هذا النص أنه لم يطبق أبدًا النسبة الذهبية بوعي ، ولكن بشكل حدسي فقط. عندما نظر إلى صوره ، لاحظ أنه استخدمها عدة مرات دون قصد.

نأمل أن تكون قد وجدت هذا النص مفيدًا وسيساعدك في نقلك إلى المستوى التالي من التصوير الفوتوغرافي. يمكن حفظ القواعد ويمكن جعل استخدامها آليًا. لكن لا تنس القاعدة الرئيسية مصور جيد- لا تتبع أي قواعد!

في هذا البرنامج التعليمي ، سوف نقدم المفاهيم الأساسية التراكيب في التصوير الفوتوغرافيمن شأنها أن تعلمنا أن نفهم بشكل أفضل معنى وملاءمة كل التفاصيل في الصورة. سوف نتعرف على المبادئ الأساسية للتكوين ، وكذلك نفهم كيفية تطبيق كل هذا في الممارسة العملية ، حتى نتمكن من سرد قصتك وإنشاء صورة أفضل. سننظر في أمثلة مختلفة ونضع جميع مكوناتها التركيبية على الرفوف.

لا تقتصر اللقطة الجيدة على الضغط على زر والتقاط صورة جديدة فحسب ، بل إنها أيضًا طريقة أخرى لرواية قصة ونقل ما تشعر به. لكي نخلق ، يجب أن نفهم بوضوح ما نراه.

قبل أن ننتقل إلى تحليل مفصل للتكوين ، نحتاج إلى معرفة ما الذي يجعل الشخص يرتجف ، وما الذي يحب الإعجاب به. بالنسبة لأولئك الذين لم يعرفوا ، يخبرنا العقل الباطن أن نحب الأشياء التي نعرفها بالفعل ، ما نعرفه بالفعل. المعرفة والفهم يعني الراحة والسلام ، يجعلنا نحب ما نراه. المجهول يخلق الخوف والمخاطر والخطر ، ويؤدي إلى الشعور بعدم الراحة ويترك موقفًا سلبيًا تجاه ما نراه. من المهم جدًا فهم هذه الفكرة لمزيد من التقدم.

مألوف ، مألوف = راحة = نحبها ، متعة ، جاذبية

غير معروف ، غير مألوف = انزعاج ، خوف = نحن لا نحبه

ما هو الجمال؟

الجمال هو تمثيل مرئي وجمالي لشيء نحبه ونستمتع منه بالتأمل فيه. الجمال له أصله في التعرّف ، وهذا ما نعرفه بالفعل.

دعنا نستكشف الجمال باستخدام المثال الأكثر شيوعًا ، الوجه البشري.

أثناء قيامك بتحليل الصورة أعلاه ، ضع في اعتبارك الأشياء التالية:

• طول الوجه وعرضه
• العلاقة بين الفم والأنف والجبين
• العيون والحواجب بالنسبة لأجزاء الوجه الأخرى
• الشفة العليا والذقن

حاول الإجابة على الأسئلة التالية:

• هل يؤثر لون البشرة على الجمال؟
• هل لون العين يؤثر على الجمال؟
• هل نعومة البشرة تؤثر على الجمال؟

الجمال هو النسبة بين اليسار واليمين ، الأسفل والأعلى ، القصير والطويل ، العالي والمنخفض ، الضيق والواسع. يقوم الجمال على مبادئ الإحساس بالإلمام بشيء نعرفه ونعرفه.

يتم إنشاء الجمال من خلال الجمع بين جميع عناصر الوجه في صورة واحدة ، مما يقودنا إلى هذا التحديد الدقيق للكائن.

البحث عن أغنية

التكوين هو مزيج من عدة عناصر في تسلسل معين بناءً على قواعد معينة. يبدأ التكوين بعنصرين على الأقل ويجب أن يكون هناك بعض الانتظام بينهما.

في الصورة أعلاه ، جميع الفروع مبعثرة بشكل عشوائي ولا يمكننا تتبع التكوين. ليس لدينا طريقة لتتبع النمط.

أ. التماثل

التناسق هو القاعدة التركيبية الأكثر شيوعًا وفي الوقت نفسه يتم التقليل من شأنها ، وهو أحد أهم مكونات الجمال. يتم تعريف التماثل باستخدام محاور ، مرئية أم لا ، أفقية أو رأسية.

تصوير بول ميتاكساس

التناظر يعني المركزية والنظام والقوة والسلطة. إنه الاتجاه والأهمية والتأثير. الجانب الأيسر هو انعكاس لليمين وخط الوسط هو الخط الذي يقودنا إلى أهم عنصر في الصورة.

تقوم الكنائس والمؤسسات والمباني الحكومية والقلاع على التناسق لتظهر لنا قيمتها وقوتها ، لتظهر لنا الطريق والقيادة.

صورة من معرض كوبا

يتم تحديد التماثل ليس فقط بالمحاور الرأسية ، ولكن أيضًا بالمحاور الأفقية. في الصورة أعلاه ، تلتقي السماء والمحيط تمامًا في مركز الصورة ، مما يشير إلينا أنهما مهمان بنفس القدر في الصورة.

ب- الإيقاع والتكرار

التكرار يعني أن عنصرًا معينًا موجود عددًا كبيرًا من المرات في نفس الموضع وبنفس التسلسل. حتى لو لم نتمكن من رؤية جميع التسلسلات ، فإننا نشعر بالراحة لأنه يمكن التنبؤ بها وهذا هو السبب في أن التكرارات هي أداة جيدة لإنشاء صور جميلة.

تصوير أندرياس جيسل

لا يلزم أن تكون التكرارات خطية ، بل يمكن أيضًا أن تكون مبعثرة عبر المستوى.

بصفتك مصورًا ، راقب دائمًا الأسوار والأعمدة وأي شيء يتضمن مسافات متساوية بين الأشياء. هذه طريقة سهلة جدًا للإنشاء صور جميلةالتي من المثير للاهتمام النظر إليها. التكرار جذاب ، وبالتالي جميل ، وإذا تم استخدامه بشكل صحيح ، فسيتم توجيه عيون الناظر في الاتجاه الصحيح.

تصوير توري

هذه التقنية التركيبية رائعة أيضًا لخلق إحساس بالمنظور لجذب أعيننا إلى نقطة معينة في الصورة.

تصوير كريستل وجون

يعد التكرار والإيقاع أيضًا مفاهيم موسيقية تشبه إلى حد بعيد جميع الفنون البصرية وتستند إلى نفس المبادئ. تخلق الإيقاعات الموسيقية إحساسًا بالراحة والمتعة ، نظرًا لحقيقة أن دماغنا يتوقع تسلسلات معينة ويتلقىها.

3. النسبة الذهبية - قاعدة الأثلاث

من المحتمل أن معظم المصورين يعرفون بالفعل قاعدة الأثلاث ، والتي تقسم الصورة إلى 3 مناطق أفقية أو رأسية ونضع العناصر الرئيسية إما في المناطق الداخلية أو عند تقاطع الخطوط. تقوم بعض الكاميرات برسم الخطوط اللازمة على شاشات LCS من البداية لتساعدنا في بناء لقطاتنا وفقًا لقاعدة الأثلاث.

لا يعرف الجميع عن هذا ، لكن قاعدة الأثلاث ليست أكثر من قاعدة مبسطة. النسبة الذهبية

بذلت محاولات لقياس الجمال منذ أيام الإغريق القدماء. في تلك الأيام ، حاول علماء الرياضيات والفنانون والفلاسفة تعريف الجمال والاستنتاج الصيغة التالية ()

أثناء محاولة قياس الجمال ، وجد أن الصيغة التي نراها أعلاه تنطبق على جسم الإنسان فيما يتعلق بالعديد من المعايير. ولا يتعلق الأمر بجسم الإنسان فحسب ، بل توجد هذه القاعدة أيضًا في الطبيعة والحيوانات والزهور. نحن محاطون بهذه النسبة السحرية ، النسبة الذهبية. نراها مرارًا وتكرارًا ، فهي مألوفة لنا ، مما يعني أننا نحبها ونستمتع بالنظر إليها. يسمح للجمال بالوجود.

عند تطبيقه على وجه إنسان ، ستندهش عندما تجد أن كل الوجوه التي نعتبرها جميلة لها نسبة ذهبية بين أجزاء الوجه المختلفة ، كما هو موضح أدناه.

لقد وجدنا للتو صيغة الجمال

قاعدة الأثلاث هي مجرد نسبة ذهبية مبسطة مصممة لتكون أسهل في الفهم. من الأسهل بكثير إخبار الشخص بتقسيم الصورة إلى 3 أجزاء مختلفة بدلاً من إخباره بالبدء في رسم الخطوط بناءً على الصيغة.

تذكر شيئًا مهمًا للغاية:

النسبة الذهبية هي مقياس جمال مبسط لقاعدة الأثلاث.

تطبيق قاعدة الأثلاث لا ينتهي. لا يتوقف أبدًا عن إدهاشي كيف أن بعض الفنانين (المصورين ، المهندسين المعماريين ، إلخ) لا يستخدمون هذه القاعدة للحكم على جمال أعمالهم الفنية. ربما ببساطة لم يكونوا على دراية بهذه القاعدة وقرروا عدم الإلمام بها ، لكن هذا يؤدي إلى زيادة خطر تعرضهم للرفض من قبل المشاهد.

تصف النسبة الذهبية العلاقة الجميلة بين طويلة وقصيرة ، واسعة وضيقة ، كبيرة وصغيرة. يمكن تطبيقه باستخدام خطوط أو افتراضات واضحة ، أو اختلاف اللون ، أو التشبع ، أو الوقت كبُعد مختلف. يمكن أن تكون النسبة بين الوحدات الصاخبة والهادئة والظلام والفاتحة والوحدات الأخرى.

تنطبق جميع المبادئ المذكورة أعلاه أيضًا على الموسيقى والطعام وأي شيء يجمع بين العناصر. يتم تعريف الجمال بوضوح بالنسبة لنا كبشر وينطبق على ثقافتنا طالما لدينا نفس النسب الطبيعية. إذا كان الناس مختلفين ، فمن الممكن أن تتغير القاعدة. لا يمكننا التعرف على الأجساد العادية على أنها جميلة ، لأنها لا تتبع نفس القواعد وهذا يحدث فرقًا.

مصدر الصورة - www.worldofraees.com

الصورة الكلاسيكية في عالم التصوير الفوتوغرافي تصور فاعلية قاعدة الثلث رأسيًا وأفقيًا. طريقة قياسية لبناء تركيبة تعمل دائمًا.

ملامح التكوين

ألف - قاعدة التكوين

بالعودة إلى تعريف التكوين ، عدة عناصر مجتمعة وفقًا لقاعدة عامة يمكن التعرف عليها هي التكوين.

الصورة بواسطة مايك سيليسك

في الصورة أعلاه ، من السهل أن ترى أن وجوه أفراد الأسرة متناظرة وتشكل خطًا رأسيًا.

تصوير مايكل فولر

في الصورة أعلاه ، تقع المجموعة في دائرة. لا علاقة له بالتناظر أو بقاعدة الأثلاث ، لكنه لا يزال التكوين. القاعدة واضحة - دائرة وليس لدينا مشكلة في إيجادها.

تصوير ديف تراينور

نسخة أخرى من الدائرة مع الأم في الوسط. تؤكد هذه الصورة على أهمية الأم كمحور. مؤامرة الصورة مكرسة ل أمهاتمحاط بالعائلة وليس فقط العائلة. هذا يثبت أهمية وضع عناصر التكوين بالنسبة للرسالة المنقولة من خلال الصور.

في هذه الصورة ، نقرأ الوجوه مثل الكتاب - من اليسار إلى اليمين ، ومن الأسفل إلى الأعلى. إنها أيضًا تقنية كلاسيكية عند تصوير العائلات لوضع الوجوه على مستويات مختلفة في الصورة للسماح للمشاهد بمتابعة التسلسل. هذه الصورة غير متوازنة بسبب المساحة البيضاء على الجانب الأيسر من الصورة ، مما يجعل الجانب الأيمن من الصورة يبدو أثقل.

في الصورة أعلاه ، من السهل رؤية الخط المتعرج الذي يصنعه الشارع ، مما يخلق قاعدة تركيبية تجبرنا على اتباع اتجاه الخط بأعيننا. هذا جدا مثال جيدكيف ، بدون اتباع قاعدة التناظر وقاعدة الأثلاث ، يمكنك إنشاء قاعدة تركيبية جديدة.

القلب المرصوف بالحجارة هو مثال رائع يظهر عددًا كبيرًا من الأحجار مترابطة معًا لتكوين شكل قلب. الأحجار هي العناصر التركيبية والقلب هو القاعدة.

باستخدام الأمثلة أعلاه ، يمكننا إنشاء تراكيب لا حصر لها بناءً على الأشكال الهندسية أو العناصر أو الألوان أو أي شيء آخر لإنشاء صورة لافتة للنظر. لا يتعين عليك استخدام الأمثلة الموضحة في الكتب المرجعية أو الكتب أو التي يرويها الأشخاص الآخرون ، ما عليك سوى إظهار قاعدة تركيبية واضحة.

ب- التوازن

إن الإحساس بالتوازن في الصورة يملي علينا مثل أي شيء آخر ما إذا كانت الصورة ستكون هادئة أو متوترة أو شعورًا بالسقوط. التوازن مهم لخلق إحساس بالسلام لدى المشاهد. لا أقصد بأي حال من الأحوال أن أقول إن الشعور بالتوتر أمر سيئ ، فقد يكون هدف المصور هو إنشاء صورة تقودنا إلى عدم الراحة من أجل شرح معناها.

عندما تبدو الأمور خاطئة وتميل إلى السقوط ، سيشعر المشاهد بالتوتر. بناءً على نيتك ، يمكنك استخدام التوازن لتهدئة المشاهد أو إعطائه سببًا آخر للتوتر.

الصورة أعلاه هي مثال نموذجي لعدم التوازن. في حين أن وضع الفتاة ليس طبيعيًا ، إلا أنه يخلق إحساسًا مثيرًا للاهتمام بالحركة والتوتر. مرة أخرى ، لا توجد وصفات جاهزة لموازنة التركيبة ، كل هذا يتوقف على الطريقة التي يريد منشئها نقل الرسالة.

تمت إضافة الشموع الموجودة في الصورة أعلاه خصيصًا لإضافة التوازن إلى التكوين بينما يجعل الطفل الجانب الأيمن من الصورة يبدو أثقل من اليسار.

تصوير مات سيفتون

تستخدم الصورة أعلاه أداتين تركيبيتين ، التوازن والقطري ، لخلق شعور بسقوط متوتر. أطرح على نفسي السؤال: "كيف لا تسقط هذه الحجارة؟"

لا تنس أبدًا التوازن ، فهو أداة قوية تسمح لك بنقل رسالتك بشكل أفضل.

C. الخطوط والأقطار والمنظورات

الصورة لبروس كامبل

الخطوط هي أداة مرئية قوية تتيح جذب انتباه المشاهد إلى النقطة التي تتقارب فيها. إنها أيضًا أداة بسيطة تتيح لك التأكيد على العنصر الضروري ، وخلق إحساس بالمنظور وإضافة الاهتمام إلى الصورة. استخدم خطوطًا قطرية لإنشاء صور ديناميكية وإضافة الحركة والعمق والمنظور.

تخلق الخطوط الموجودة على السقف إحساسًا بالحجم وتبدو الغرفة أعمق مما هي عليه في الواقع.

تصوير أوتو سيلفر

يمكن استخدام الخطوط لإضافة العمق والحجم. بصفتي مصورًا ، أحب استخدام عمق المجال في المبارزة لإبراز العمق بشكل أكبر للحصول على نتيجة قوية ومثيرة للاهتمام.

د- الهيمنة ، الكائن ، التسلسل الهرمي

على الرغم من حقيقة أن هذه هي النقطة الأخيرة في هذه المقالة ، أعتقد أن أي تكوين يجب أن يحتوي على كائن مهيمن يسهل التعرف عليه. مثل الطعام ، حيث يكون لكل طبق نكهة سائدة ، يجب أن تجمع أي تركيبة بصرية بين العناصر بانسجام ، مع التركيز بسلاسة على الكائن المركزي. لا يمثل الكشف المركزي عن الموضوع مشكلة في معظم التصوير الفوتوغرافي ، ومع ذلك ، أود أن أشير إلى أنه في بعض الأحيان يتطلب الأمر الكثير من العمل لفهم رسالة المصور.

من الصعب تحديد ماهية الصورة أعلاه. منشفة معلقة على الشرفة؟ بناء؟ دراجة؟ الرسالة غير واضحة والتركيب مرتبك ، إذا كانت هناك رسالة معينة هنا ، فمن الصعب جدًا فهمها.

عندما ننظر إلى الصورة من الأعلى ، لا شك في أن الهدف المركزي هو الكنيسة ويستخدم السياج للفت الانتباه إلى هذا الشيء. إنها تركيبة جيدة البناء مع رسالة واضحة. حتى لو طبقنا قاعدة الأثلاث هنا ، فقد اتضح أن الشجرة على اليمين تعطي التوازن للصورة. يعد هذا أيضًا مثالًا جيدًا على كيفية سيطرة الكنيسة على الصورة دون سحب البطانية بشدة على نفسها ، مما يسمح للعناصر الأخرى بإكمالها من الناحية التركيبية.

استنتاج

التكوين الجيد هو دائمًا تكوين بسيط يتبع قاعدة واحدة أو أكثر. بصفتك مصورًا ، فكر دائمًا في ما تريد أن تخبر به المشاهد وكيفية القيام بذلك بشكل أوضح ووضوح. سيضيف هذا قيمة إلى عملك ويجعل صورك أسهل في الفهم.

كيف حالك مع التكوين؟ بالتأكيد لديك أيضا عمل مثير للاهتمامبتركيبة جيدة جدًا ، إن وجدت ، لا تتردد في مشاركتها في التعليقات.

تاريخ النشر: 07.12.2016 05:29

تكوين في التصوير الفنيوكذلك في الفنون الجميلةبشكل عام ، يهدف إلى إيصال الفكرة الرئيسية للمصور ، وهي فكرة التصوير الفوتوغرافي بأكثر الطرق وضوحًا وإقناعًا. يعد إنشاء صورة فنية أمرًا أساسيًا في تكوين الإطار. اجتمعنا بالفعلقاعدة الأثلاث , خطة , تقصير , نقطة اطلاق النار ... اليوم سنتحدث عنه على نفس المنوال، كإحدى تقنيات التركيب وبالنظر إلى أن نقل الإيقاع في التصوير الفوتوغرافي غالبًا ما يكون مصحوبًا ببناء تكوين وفقًا لـ القاعدة القطريةسنخبرك عن هذه القاعدة أيضًا.

إذن ما هو الإيقاع؟ يوجد في العديد من القواميس والموسوعات تعريفات قليلة جدًا لهذا المفهوم تتعلق بمجال أو آخر من مجالات النشاط البشري. بتلخيص جميع التعاريف ، يمكننا أن نصنف مفهوم الإيقاع عالميًا على أنه تناوب منتظم لأي عناصر في تسلسل معين. تناوب الفصول هو الإيقاع ، ضربات القلب هي الإيقاع ، حركة القطارات في الجدول هي الإيقاع.
يعد الإيقاع في الفنون المرئية أحد أهم الوسائل التعبيرية للتكوين ، ليس فقط في تشكيل الصورة ككل ، ولكن أيضًا في كثير من الأحيان يمنح المحتوى بعض الانفعالات.
في التصوير الفني ، يمكن ضبط الإيقاع بالخطوط (أشكال الأشخاص ، الهياكل ، الهياكل) ، بقع الضوء والظل (الضوء الغامق) ، بقع اللون (الأصفر والأحمر) ، تباين الحجم (الحجمي المسطح). عند استخدام الخطوط ، يحدث تكوين الإيقاع بسبب تناوب عناصر التكوين المتماثلة في المحتوى (الجنود في الرتب ، وعربات السكك الحديدية ، وما إلى ذلك) ، وفي جميع الحالات الأخرى ، تتناوب العناصر المقابلة في المحتوى (الضوء الداكن ، أصفر-أحمر ، حجمي مسطح) ...

الإيقاع أداة لا غنى عنها لنقل الحركة على متن الطائرة. هذا يرجع أولاً وقبل كل شيء إلى خصوصيات رؤيتنا. نظرة الشخص ، التي تمر على الصورة من عنصر إلى آخر ، مثله ، تشكل في الذهن وهم الحركة. أبسط مثال على ذلك هو صورة لسطح البحر: إذا قمت بتحريك نظرك من موجة إلى أخرى ، يتم إنشاء وهم حركة الأمواج.

إلى جانب الإيقاع ، ستساعد القواعد التالية في نقل الحركة في التصوير الفوتوغرافي:
- لنقل الحركة ، من الأفضل اختيار تلك اللحظة التي تعكس بوضوح طبيعة الحركة وتتويجها ؛

- مساحة حرة أمام جسم متحرك تخلق وهم الحركة ؛

- يمكن إنشاء وهم الحركة عند استخدام خلفية ضبابية أو خطوط عريضة غير واضحة للكائنات في الخلفية ؛

- إذا تم استخدام خط قطري واحد أو أكثر في الصورة ، فستظهر الصورة أكثر ديناميكية ؛

- كومة من الخطوط الرأسية أو الأفقية في الخلفية يمكن أن تبطئ الحركة ،

ويمكن أن يؤدي تغيير اتجاه الحركة إلى تسريعها أو إبطائها.

قطري "سريع" قطري "بطيء"

تشكل القاعدتان الأخيرتان معًا ما يسمى ب "حكم الأقطار"... تكمن الدقة الرئيسية لهذه القاعدة ، مرة أخرى ، في خصوصيات رؤيتنا: إدراك النص من اليسار إلى اليمين ، يسهل فهم الحركة في التصوير الفوتوغرافي في نفس الاتجاه ، بينما تبدو الحركة من اليسار إلى اليمين أسرع ، ومن اليمين إلى اليسار - أبطأ.

قواعد نقل السلام في تكوين الصورة بسيطة للغاية وهي عكس قواعد نقل الحركة عمليًا:
- إن عدم وجود اتجاهات قطرية في الصورة يخلق وهم السلام ؛

- تكون التركيبة ثابتة إذا لم تكن هناك مساحة خالية أمام الجسم المتحرك ؛

- إذا تم تصوير الأشياء الموجودة في الصورة في أوضاع هادئة (ثابتة) ولم يكن هناك ذروة للعمل ، تكون الصورة هادئة ؛

- يمكن نقل وهم السلام بجعل التركيبة متناظرة ومتوازنة ، أو إذا كان التكوين يشكل أنماطًا هندسية بسيطة: مثلث ، دائرة ، بيضاوي ، مربع ، مستطيل.

حتى إذا كانت هناك اتجاهات قطرية في الصورة ، ولكن ستتزامن المراكز الهندسية والتكوينية للصورة ، وستكون التركيبة متوازنة ولن تكون هناك مساحة خالية أمام الكائن المتحرك - ستكون هذه الصورة في حالة راحة.

الشروط الأساسية:
- ترتيب معكوس (أو شبه معكوس) للأشياء فيما يتعلق بالمحور المركزي للصورة ؛

- وضع متناغم لكلا الجسمين في الإطار من حيث الكتلة (الحجم) والنغمة واللون ، والمسافات بين الكائنات لإدراك أكثر راحة للصورة ؛

مخططات هندسية- لا يتم وضع العناصر الأكثر أهمية للصورة في المؤامرة بشكل عشوائي على الصورة ، ولكن يتم تشكيل أشكال هندسية بسيطة (مثلث ، دائرة ، مربع ، إلخ) ؛

المركز الهندسي- مركز الصورة ؛

(المركز الدلالي, المركز البصري) - الموقع في صورة الكائن الرئيسي (الرئيسي) للتكوين ، الذي تخضع له الكائنات الثانوية. يتم تمييز المركز التركيبي في الصورة بالضوء واللون والتباين والقرب والوسائل الأخرى.

مقالات

تاريخ النشر: 30.12.2013

في هذه المقالة ، سوف نستعرض أساسيات التكوين والتأطير. ستجعل بعض الحيل البسيطة صورنا أجمل وأوضح. تم التقاط جميع الإطارات المعروضة هنا بهاتف مزود بكاميرا Nokia Lumia 1020.

تنسيق الإطار

تسمى نسبة العرض إلى الارتفاع نسبة العرض إلى الارتفاع ، بالإضافة إلى ذلك ، يتم تمييز الاتجاه الرأسي أو الأفقي للإطار. يمكنك اختيار التنسيق الذي يناسبك في الإعدادات ، أثناء التصوير مباشرة ، أو بعد ذلك ، أثناء التأطير.

بعض تنسيقات الصور الشائعة هي:

1: 1 مربع أو واحد لواحد

3: 2 تنسيق فيلم كلاسيكي 35 مم أو ثلاثة إلى اثنين

2: 3 الاتجاه العمودي ، نفس الجانب

4: 5 الشكل الكلاسيكي الأكثر صلابة "من أربعة إلى خمسة" - تم استخدام هذا التنسيق لصنع ألواح زجاجية وكاميرات تنسيق وبعض الكاميرات ذات التنسيق المتوسط

تنسيق شاشة عريضة 16: 9 شاب وديناميكي ، معروف من الأفلام والفيديو ، وهو موجود الآن في التصوير الفوتوغرافي

هذه ليست كل التنسيقات الموجودة ، لكنها التنسيقات الرئيسية. بالمناسبة ، غالبًا ما يكون من الحكمة قص عملك ليس بتنسيق تعسفي ، ولكن في أحد ما سبق - اعتاد الناس على نسب العرض إلى الارتفاع هذه ، وستبدو سلسلة الصور أفضل بكثير إذا لم تقفز أحجام الإطارات من الصورة للصورة.

ما الشكل الذي يجب اختياره لالتقاط لقطة معينة أو اللقطة بأكملها؟

الساحة جيدة للموضوعات الهادئة والكاملة والمتناغمة. بما في ذلك الصور الثابتة أو صور الأشخاص في الحالة المزاجية المناسبة:

ولكن للمقارنة ، الإطار الأصلي الكامل الذي تم اقتصاص المربع منه:

تثبيت Lumia 1020: ISO 160 ، F2.2 ، 1/45 ثانية

تنقل اللقطات العمودية جيدًا توازنًا غير مستقر ، أو نوعًا من النية أو إمكانية السقوط ، أو الحركة ، أو التغيير:

تثبيت Lumia 1020: ISO 100 ، F2.2 ، 1/110 ثانية

إذا كنت بحاجة إلى إطلاق النار على مبنى شاهق أو ماشي على الحبل يوازن على حبل ، فإن التسديدة العمودية هي الحل الأفضل. وهنا مثال ، عندما تطلب الشخصية الخطرة والهستيرية للصورة إطارًا رأسيًا غير مستقر.

تعد نسبة العرض إلى الارتفاع 4: 5 الأكثر تقليدية وعصرية رائعة للصور الكلاسيكية ، مما يشير إلى الجذور التاريخية التناظرية للتصوير الفوتوغرافي. سأقدم كمثال لقطات من كاميرا هاتف Nokia Lumia 1020 ، منمنمة كالتصوير التناظري والطباعة في برنامج Snapseed:

تعد التنسيقات الأفقية جيدة للمناظر الطبيعية ، والمشاهد التي تحتوي على عدد كبير من الشخصيات. عندما يكون هناك شيء ما للعرض في الخلفية - سواء كان ذلك من الداخل أو مناظر المدينة أو الطبيعة.

تثبيت Lumia 1020: ISO 800، F2.2، 1/9 ثانية

كما أنها مثالية للحركة الواضحة والديناميكيات في الصورة. حتى تنسيق الشاشة العريضة 16: 9 يبدو مبررًا في مثل هذه الحالة.

لا تخف من تجربة التنسيقات واتجاهات الإطارات - تغيير النافذة يمكن أن يجعل العالم خلفها أحدث وأكثر تشويقًا :-)

النموذج والخلفية

تعتبر العلاقة بين النموذج والخلفية مسألة صعبة وهامة للغاية. أول شيء يجب إتقانه هو فصل النموذج عن الخلفية. على السطح المستوي للصورة ، يختلف العالم قليلاً عن الواقع - يمكن أن يفسد كائن ملحوظ يخرج من رأس النموذج أو "ملتصق" به من الجانب (خط ، أفق ، نقطة مضيئة في الخلفية) الإحساس بالمساحة وتسلب المشاهد متعة.

من الجيد أن يكون النموذج أفتح أو أغمق بشكل ملحوظ من الخلفية - وهذا ما يسمى "الفصل اللوني"

لكي تكون قصيرًا - راقب الخلفية عن كثب - يجب أن تؤطر النموذج ، وتدور حوله ، ولكن لا تتعارض معه.

إعدادات Lumia 1020: ISO 100 ، F2.2 ، 1/2100 ثانية

أثناء التصوير ، لا تتجاهل الأشياء والخطوط الملحوظة في الخلفية ، والتي ستجذب بالتأكيد أنظار المشاهدين نتيجة لذلك ، ولكن استخدمها لصالحك - إنشاء تكوين وتوازن وتركيز الانتباه على النموذج وحالته.

وجهة نظر

جرّب الزوايا ومواضع الكاميرا ووجهات النظر غير المعتادة - فهي ستجعل صورك أكثر تشويقًا وستظهر للمشاهد الأشياء المعتادة من زاوية جديدة.