Mituri despre fotografie. Cinci mituri ale fotografiei digitale. Fotografii duc un stil de viață plin de farmec

În această colecție vreau să vă arăt imagini unice din istoria omenirii.
Construcția celor mai faimoase repere din lume, oameni celebri
momente memorabile, trupe legendare și locuri surprinse pe film alb-negru,
și multe altele se pot vedea în continuare.

Charles Godefroy zboară prin Arcul de Triumf din Paris
în avionul său Nieuport 11, 7 august 1919.

Așa a început să fie construită capitala Braziliei, orașul Brasilia.

Constructii Turnul Eiffel la Paris, iulie 1888.

Bombardierul B-29 Superfortress numit "Enola Gay"
a aruncat „Băiețelul” (bombă atomică) pe Hiroshima
în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. A fost primul avion care a căzut
bombă atomică de sus.

Una dintre fotografiile făcute în timpul unei ședințe foto pentru The Beatles
pentru coperta albumului „Abbey Road”.
O altă fotografie a apărut pe copertă - în ea Beatles merg într-o altă direcție.

Che Guevara și Fidel Castro.

Abitur de Albert Einstein, obținut la vârsta de 17 ani.

Filmarea filmului " Războiul stelelor„în interiorul emblematicei nave Millennium Falcon.

Primul computer, ENIAC, a fost fabricat în SUA. Pentru prima dată s-a combinat
electronică de mare viteză cu programabilitate
a rezolva sarcini complexe. Putea să adauge sau să scadă de 5.000 de ori pe secundă.

Sigiliu intact pe ușa mormântului faraonului Tutankhamon.

Prima echipă Google în 1999.

Primul supermarket Wal-Mart a fost deschis în 1962 de Sam Walton.
Pe atunci se numea Walton's Five and Dime.

Unul dintre primele restaurante fast-food „McDonald’s”
care și-a deschis porțile în 1948.

Henry Ford (fondatorul Ford Motor Co.), Thomas Edison
(inventatorul fonografului, al aparatului foto și al becului),
Warren Harding (editor) și Harvey Samuel Firestone (fondatorul companiei
pentru producția de anvelope și cauciuc „Firestone Tire and Rubber Co”).

Pe 28 mai 1987, germanul Matthias Rust, în vârstă de 18 ani, și-a aterizat avionul
„Cessna-172B Skyhawk” în Piața Roșie din Moscova.
Acest incident a fost considerat un eșec complet al apărării aeriene a Uniunii Sovietice.

Una dintre primele fotografii făcute în buncărul lui Hitler în 1945.

Madonna, Sting și Tupac la o petrecere.

Quagga este o subspecie dispărută a zebrei lui Burchell. Ultimul quagga viu
a fost fotografiat de Societatea Zoologică din Londra în 1870.

Bilet la Titanic.

Steve Jobs și Bill Gates, 1991.

Elvis Presley în timp ce servea în armata SUA.

Tunsoarea Elvis a fost foarte populară printre femei, 1957.

Louis de 4 ani și Lola de 2 ani, supraviețuitori ai Titanicului.

Niagara înghețată.

Echipa de înot la Jocurile Olimpice din 1948.

Adevărații Christopher Robin și Winnie the Pooh sunt prototipuri ale celebrului eroi de basm. 1926-28

Ultima sedinta foto cu The Beatles, august 1969.

Incident de trafic: traficul pe strada New York este oprit
din cauza unei pisici și a unui pisoi care trec peste el.

Laboratorul lui Nikola Tesla, 1899.

Yuri Gagarin și Fidel Castro la Havana, 1961.

Portretul lui Bonnie și Clyde, 1933.

Steve Jobs, 1984.

Salvador Dali pe platoul lui Phillip Halsman, 1954.

Louis Armstrong în Egipt, 1961.

Dispunerea Muntelui Rushmore.

Arhitecți renumiți s-au îmbrăcat ca creațiile lor:
Stewart Walker (Clădirea Fuller), Leonard Schultze (Waldorf-Astoria),
Ely Jacques Kahn (Clădirea Squibb), William Van Alen (Clădirea Chrysler),
Ralph Walker (1 Wall Street), D.E.Ward (Metropolitan Tower),
Joseph H. Freelander (Muzeul din New York).

Zâne din Cottingley. Francis Way și Elsie Hill decupează bărbați din carton,
Le-au fotografiat și le-au dat drept zâne adevărate.
La începutul secolului al XX-lea, această poveste a provocat mult zgomot, iar fotografiile sunt încă
oamenii magici sunt considerați una dintre cele mai talentate farse ale secolului al XX-lea.

Portretul unei femei cu abur de ceai pe piept, 1890.

Cum poate lumina să fie proastă? Nu există lumină proastă și nu poate exista niciodată! Lumina fie există, fie nu există. Puteți face fotografii în orice lumină. Nu puteți face fotografii numai dacă nu există deloc lumină (Amintiți-vă de traducerea cuvântului fotografie - pictură în lumină). Când fotografiați, nu trebuie să căutați o anumită oră, „cea mai bună” poziție a soarelui pe cer. Puteți și ar trebui să faceți fotografii oricând și oriunde. Mai mult, cu cât lumina este mai proastă, cu atât mai rău conditiile meteoîn momentul fotografierii, fotograful are o șansă mult mai mare de a crea fotografii uimitoare și unice. irepetabil de oricine! Există șansa de a crea ceva complet exclusivist! De exemplu, încercați să faceți poze în ceață sau ploaie abundentă... Este foarte posibil ca cu aceste poze să puteți surprinde nu numai telespectatorii, ci și colegii și chiar criticii serioși și stricti.

Mitul numărul doi. Un fotograf trebuie să aibă mai multe obiective.

Ei bine, dacă ai îngroșat mușchii și dacă ai destui bani în portofel, atunci cine îți poate interzice să ai cel puțin două duzini de lentile și să le porți constant cu tine? Dar ni se pare că cel mai adesea acest lucru este complet inutil. Chiar și un singur obiectiv este suficient. Ei bine, de exemplu, cu distanta focala 50 mm. Lucrând cu un singur obiectiv, un fotograf, în special un începător, va înțelege prin propria sa practică care este adevăratul proces creativ. Cel puțin își poate îmbunătăți cu ușurință abilitățile de fotografie. Adevărat, acest lucru va încetini oarecum procesul de fotografiere, dar totuși... În plus, o astfel de muncă minimalistă te va învăța să cauți unghiul potrivit, un punct câștigător pentru fotografiere și, în general, te va învăța să gândești și să creezi cu adevărat. Și, de asemenea, după cum se spune, „lucrează cu picioarele” - fugi și fugi... Cu cât artistul are mai puțin mijloace tehnice, cu atât are mai multe oportunități de exprimare.

Mitul numărul trei. Cu cât ai mai multe fotografii, cu atât sunt mai bune.

Acest lucru nu este deloc adevărat. Printre numărul mare de fotografii nu este întotdeauna posibil să alegeți cu adevărat treaba buna. Dacă un fotograf se limitează la numărul de fotografii realizate, aceasta indică acuratețea sa. Amintește-ți cât de recent ai făcut fotografii pe film. Doar 36 de cadre încap într-un segment al acestuia, încărcat în cameră. Și fotograful s-a ocupat de fiecare dintre ei. Și, în același timp, șansa de eroare pentru un maestru experimentat a fost întotdeauna minimă.

Mitul numărul patru. Nu poți fotografia nimic fără trepied

Desigur, nimeni nu va argumenta că un trepied în gospodăria unui fotograf este un instrument foarte util și, în unele cazuri, pur și simplu necesar. Dar, vă rugăm să rețineți: am spus că doar „în unele cazuri”. Marea majoritate a fotografiilor, inclusiv capodopere, au fost realizate cu mâna. Ei bine, dacă ești atât de îngrijorat, îți este teamă că mâinile tale vor tremura în cel mai inoportun moment - folosește un fel de sprijin atunci când faci fotografii. Un pervaz de perete, o piatră, un pervaz, spătarul unui scaun, o creangă groasă de copac, o bancă în parc... Dar nu acesta este principalul lucru. Principalul lucru aici este complet diferit. Fotografierea manuală oferă fotografului mobilitate. Fără trepied, te poți deplasa cu ușurință dintr-un loc în altul, să fotografiezi din diferite puncte și unghiuri, să schimbi rapid direcția de fotografiere, să găsești fotografii noi și interesante... Dar un trepied te obișnuiește cu lenea.

Mitul numărul cinci. Pentru a ieși dintr-o criză și stagnare creativă, un fotograf trebuie să meargă undeva departe, departe

O criză creativă se poate întâmpla oricărei persoane care este creativă. Un artist, un muzician, un actor - toată lumea este susceptibilă la o astfel de „boală”. Inclusiv fotograful. Dar de ce trebuie să cauți o locație exotică pentru a filma pentru a ieși dintr-o criză de creație? Neobișnuitul poate fi întotdeauna găsit într-un loc obișnuit și uneori chiar familiar. Da, cel puțin, pentru început, ieși în curte propria casă. Privește cu atenție în jur. Stați pe o bancă și respirați aer curat. Nu te grăbi. Suntem siguri că, dacă ești o persoană creativă, atunci probabil vei vedea o mulțime de lucruri interesante la doar câțiva metri distanță de tine! Dar, cel mai probabil, nici măcar nu ai acordat nicio importanță acestui lucru în timp ce fugiți! Și dacă ieși și tu din curte și te plimbi pe străzile orașului...

De asemenea, poți ieși la fotografiere cu un partener. Poate cu alt fotograf. Sau poate doar cu un prieten sau o cunoștință. Sau chiar cu un copil. Oferă-i copilului tău aparatul foto și vezi ce ia. Cu siguranță viziunea lui asupra lumii va fi diferită de a ta. Așa că încercați să faceți fotografii așa cum face un copil. Învață de la copilul tău abilitatea de a vedea lumea. Cu siguranță vezi această curte și această lume cu totul diferit!

Mitul numărul șase. Pentru a face fotografii mai bune, trebuie să ai o cameră bună.

Ei bine, desigur, o cameră SLR modernă scumpă și sofisticată are, fără îndoială, multe avantaje față de o cameră simplă de tip point-and-shoot, de exemplu. Nu are rost să ne certăm aici. Dar, cu toate acestea, vrem să vă oferim un sfat foarte util, după părerea noastră: dacă nu ați stors pe deplin tot posibilul din camera dvs. actuală, nu ar trebui să cumpărați o cameră nouă, mai avansată și mai modernă. În loc să cheltuiți bani pe o cameră nouă și necunoscută, este mai bine să o investiți în cursuri de fotografie, cursuri de master, seminarii de fotografie sau altceva de genul acesta. Profetul va beneficia de asta. Sfatul unui specialist cu experienta este foarte important pentru o persoana creativa. Pe acestea sesiuni de antrenament Veți descoperi multe funcții noi ale camerei dvs. și veți realiza că nu aveți nevoie deloc de una nouă.

Mitul numărul șapte. Sunt prea bătrân pentru fotografie

Fotograful are nevoie doar de putere fizică pentru a ține camera în mâini și pentru a apăsa butonul declanșator. Vârsta ta nu joacă practic niciun rol în asta. Conceptele de „devreme” sau „târzie” nu ar trebui să funcționeze aici. Ar trebui să existe concepte precum „vreau” sau „nu vreau”, „pot” sau „nu pot” folosite aici. Principalul lucru este să ai dorința de a te apuca de fotografie. Fotografia nu este o chestiune atât de dificilă. Poți învăța să faci fotografii bune la orice vârstă. În secolul trecut, în timpul fotografie de film, în fiecare club sau casă de pionieri existau cercuri foto, care acceptau pe toată lumea începând din clasa I. Și câți maeștri ai fotografiei trăiesc până la o vârstă foarte, foarte înaintată! Și, în ciuda poverii multor decenii de viață, ei creează fotografii excelente!

Poți stăpâni fotografia la orice vârstă. Fără a apela măcar la ajutorul școlilor de fotografie „cool” și la modă și a cursurilor de fotografie de astăzi.

Mitul numărul opt. Îmi câștig existența din fotografie și, prin urmare, știu absolut totul despre fotografie.

Chiar ești atât de încrezător în tine? Nu poți fi așa! Nu poți ști absolut totul despre orice afacere. Este pur și simplu nerealist. Chiar și marii oameni de știință nu vor spune niciodată asta despre ceea ce studiază. de multi ani, despre ceea ce sunt consacrate tezele lor de doctorat. În același mod, nu poți ști absolut totul despre fotografie. Tehnologia fotografică de astăzi se dezvoltă rapid și activ. Se dezvoltă diversificat. Tot ceea ce se întâmplă în această dezvoltare este pur și simplu imposibil de urmărit, chiar și în ciuda prezenței celor de astăzi tehnologia de informație. Și meșteșugul fotografiei necesită, de asemenea, o învățare constantă. Cunoștințele și experiența dumneavoastră trebuie menținute în stare de funcționare. Iar aceasta se referă nu numai la partea tehnică a problemei, ci și pe cea creativă. Este necesar să ținem evidența curentelor și tendințelor moderne din domeniul fotografiei. Fără asta nu vei deveni niciodată bun fotograf. Dar să știi totul despre fotografie este pur și simplu imposibil.

Mitul numărul nouă. Portofoliul trebuie să fie mare, cel puțin o sută de fotografii

Numărul de lucrări din portofoliu nu este deloc important. Calitatea lor este mult mai importantă. De acord, chiar și tu însuți ai fi complet neinteresat să te uiți la câteva sute de fotografii plictisitoare și de calitate scăzută ale cuiva... Același lucru este valabil și pentru clientul tău. Imaginează-ți, este interesant pentru el să se uite la fotografiile tale dacă sunt multe? Va trezi asta vreun interes pentru el? Sigur nu. Și asta, înțelegi, nu se va adăuga deloc la popularitatea ta. Dar două sau trei, ei bine, cinci, în cele din urmă, fotografii cu adevărat neobișnuite și interesante pot afecta serios interesul clientului pentru tine. Și cum se poate termina asta - judecă singur. Nu are rost să vorbim despre asta.

Mitul numărul zece. Doar o persoană creativă și plină de farmec poate deveni un adevărat fotograf

Prostii complete. Un stereotip care probabil este inspirat din filmele la modă. Nu trebuie să uităm că, pe lângă fotografia propriu-zisă, fotograful trebuie să se ocupe de o grămadă de alte lucruri plictisitoare și de rutină. Fotografia în sine, lucrul la locație sau într-un studio foto, ocupă doar o cincime din timpul total al unui fotograf profesionist. Restul timpului este ocupat de afaceri. Muncă minuțioasă și solicitantă. Unii fotografi preferă chiar să nu se angajeze în această afacere, ci îi angajează pentru a le conduce probleme financiare altă persoană. Uneori, acest lucru are un anumit sens și aduce fotografului satisfacție morală și succes creativ și financiar. La urma urmei, în acest caz el va fi angajat exclusiv în creativitate.

Mitul numărul unsprezece. Pentru a avea succes, trebuie să fii talentat și nimic mai mult.

Pentru a obține succesul în fotografie, și nu numai în ea, ci și în orice altă formă de artă, nu este suficient să aveți abilități creative sau chiar talent. Printre altele, un fotograf în zilele noastre trebuie să aibă abilități de marketing. Numai în acest caz fotografia va fi o modalitate de a-ți câștiga existența. Ei bine, dacă crezi că nu ești om de afaceri, găsește-te o persoană care, contra unei anumite taxe, te poate promova cu succes și să-ți vândă talentul.

Mitul al doisprezecelea. Și ultima pentru azi. Munca unui fotograf profesionist este considerată mai bună decât munca unui fotograf amator

În niciun caz nu trebuie să presupunem că o persoană care și-a făcut din fotografie profesia, care își câștigă existența prin fotografie, face fotografii mult mai bune decât o face un fotograf amator. Principala diferență dintre un profesionist și un amator este că un profesionist lucrează cu o calitate constantă. În plus, pentru mulți profesioniști, fotografia a devenit obișnuită și uneori nu aduce aceeași satisfacție creativă pe care fotografia o aduce unui amator, cineva care face această afacere nu pentru bani, ci pentru propria plăcere, din când în când, și nu în fiecare zi. . Din acest motiv, profesioniștii, uneori chiar de un nivel foarte înalt, pot vedea lucrări destul de obișnuite, gri și neinteresante. Un bun fotograf amator, dimpotrivă, este capabil să creeze o adevărată capodopera de artă fotografică. La urma urmei, el, iubitor de fotografie și creativitate fotografică, găsește totul foarte interesant în această chestiune și încearcă să descopere din ce în ce mai multe aspecte noi ale uimitorului proces de creare a fotografiei reale.

Mulți oameni consideră fotografi profesioniști oameni bogați care trăiesc într-o prosperitate deplină și își permit să călătorească în jurul lumii. De fapt, totul este complet diferit. Doar puțini obțin un astfel de succes, dar trebuie să muncească foarte mult. Fotograf Kelly Weech a preluat 33 de judecăți incorecte despre viața și opera unui fotograf și a spus cum se întâmplă totul cu adevărat.

Fotograful apăsă pur și simplu un buton

Unii oameni sunt siguri că tehnologii moderne vă permit să creați o automatizare foarte inteligentă care vă permite doar să îndreptați camera către subiect și să apăsați butonul declanșator. De fapt, dacă folosești doar moduri automate, atunci rezultatele vor fi mediocre si nu vor putea intotdeauna sa concureze nici macar cu pozele facute cu camere de buget.

Fiecare proprietar al unui DSLR este un fotograf profesionist sau poate deveni cu ușurință unul

Un fotograf profesionist trebuie să fie capabil nu numai să folosească un aparat de fotografiat, ci și să poată regla lumina, să construiască o compoziție, să comunice cu modele și clienți, să aibă viziune artistică și multe alte calități, inclusiv competență cu un computer și editori grafici la un nivel profesional.

Nu trebuie să vă gândiți la setări și să setați întotdeauna o viteză scurtă a obturatorului

Un profesionist trebuie să știe cum afectează iluminarea scena, trebuie să monitorizeze mișcarea în cadru și, pe baza tuturor acestor lucruri, să selecteze o anumită diafragmă și o anumită viteză a obturatorului. Este foarte important să instalați imediat setări corecte, intrucat la filmarea unui reportaj al unor evenimente sau cand fotografiati o nunta nu se va putea reface pozele.

Toată lumea este politicoasă și politicoasă

Acest lucru nu este în întregime adevărat. Sunt fotografi care nu realizează că atunci când lucrează cu un client, acesta trebuie să țină cont de dorințele lui.

Fotografiile făcute de profesioniști sunt garantate a fi mai bune decât cele făcute de amatori

Acest lucru nu este în întregime adevărat. Mulți amatori au abilități de fotografie și viziune fotografică mult mai bune decât profesioniștii. Aici nu se poate spune nimic definitiv. Totul este o chestiune de gust și preferințe personale, dar a avea statutul de „fotograf amator” nu înseamnă că fotografiile nu vor fi de înaltă calitate, iar un profesionist nu creează neapărat capodopere.

Photoshop este leacul pentru toate bolile

Dacă fotografia originală este de proastă calitate, modelul este deformat și expresia facială nu este cea mai artistică, nicio cantitate de Photoshop nu va ajuta.

Deținerea unei diplome garantează că fotograful este un profesionist

Un fotograf își îmbunătățește abilitățile în timp ce lucrează. O persoană care tocmai a primit o diplomă are puțină experiență. Are doar perspectiva de a deveni un fotograf bun.

Fotograful de nuntă lucrează o zi pe săptămână - sâmbătă

Acest lucru este parțial adevărat, dar nu uitați că procesarea fotografiilor durează câteva zile. În plus, trebuie să creați un album și să căutați noi clienți, să organizați o întâlnire pentru a clarifica nuanțele următoarei nunți etc.

Nikon este mai bun decât Canon, nu, Canon este mai bun decât Nikon

Aceasta este o tehnică de același nivel, așa că o astfel de dispută nu se poate termina niciodată. Fiecare face o alegere pentru sine din unele dintre judecățile personale. Niciunul dintre producătorii de echipamente fotografice menționați mai sus nu are superioritate obiectivă.

Fotograful are întotdeauna un onorariu bun

Acest lucru este greșit. Adesea, fotografi trebuie să lucreze pentru bani sau chiar gratuit pentru a-și dovedi profesionalismul.

Presetări vor rezolva totul

Photoshop nu este atotputernic. Presetățile sunt concepute pentru a facilita corectarea și decorarea fotografiilor, dar deficiențele globale pot fi corectate doar cu muncă manuală grea.

Fotografii duc un stil de viață plin de farmec

Un fotograf face mai mult decât să facă fotografii. Ar trebui să aibă grijă de contabilitatea lui și să facă diverse lucrări de birou și organizatorice. În plus, mulți fotografi filmează în aer liber în condiții dure.

Pozele tale vorbesc pentru tine

În rândul fotografilor există multă fotografie, așa că pentru a reuși, trebuie nu doar să fotografiați bine, ci și să puteți comunica cu oamenii, să faceți contacte utile și să mențineți relații cu mulți oameni.

Cu cât dimensiunea este mai mare, cu atât mai bine

Acest lucru este greșit. Nu dimensiunea este importantă, ci calitatea și capacitatea de utilizare. Al doilea este mai important decât primul. Majoritatea fotografilor nu folosesc cele mai scumpe aparate foto.

Un profesionist se poate ocupa de orice subiect

Fiecare fotograf își definește propriul stil de fotografie și propria sa nișă. În această nișă se dezvoltă și se îmbunătățește, dar dacă forțezi fotograful faunei sălbatice Filmați un model în studio, apoi nu va ieși nimic bun.

Fotografii câștigă bani ușor

Dacă te apuci de fotografie pe baza acestei judecăți, atunci nu vei rezista mult, pentru că, de fapt, pentru a obține succes, trebuie să muncești mult.

Un profesionist trebuie să poată face doar fotografii bune

Un fotograf ar trebui să acorde atenție nu numai la calitatea fotografiilor pe care le creează, ci și la mijloacele pe care le folosește pentru aceasta. Cu cât navighezi mai liber în munca ta, cu atât accepți mai repede decizii corecte, cu cât nivelul tău profesional este mai ridicat.

Calitatea camerei dvs. determină calitatea fotografiilor dvs

Calitatea fotografiei poate fi împărțită aproximativ în componente tehnice și artistice. Claritate ridicată, bokeh frumos și detalii excelente sunt doar o mică parte din ceea ce este necesar pentru o fotografie de înaltă calitate. Priviți lucrările maeștrilor vremurilor fotografiei alb-negru. Nici măcar nu și-au putut imagina ce pot face vasele noastre de săpun. Dar, în același timp, lucrările lor sunt capodopere.

Dacă spui că ești un profesionist, vei deveni unul.

O persoană devine un adevărat profesionist atunci când oamenii îl recunosc ca atare.

Pretul este o reflectare a calitatii

Mulți fotografi încep să se simtă profesioniști prea devreme și cresc prețul serviciilor lor. Dacă ești în căutarea unui fotograf profesionist, nu te uita la prețuri. uită-te la recenzii și portofoliu.

El recunoaște: „De mulți ani, am un sentiment puternic că toată activitatea fotografică este foarte mitologizată și nu poți face un pas acolo fără să intri în vreun fel de „legende urbane” sau „povestiri ale popoarelor lumii. ” Mai mult, miturile ies direct din fiecare fier: cu același succes ele pot fi transmise ca cunoștințe secrete din gură în gură și tipărite în cantități mari în cărți de fotografie. M-am săturat să lupt fiecare mit separat, așa că am îmbrățișat cu entuziasm ideea de a le aduna pe cele mai enervante și de a încerca să le zdrobesc pe toate odată.”

1. Mituri despre tehnologie

1.1. Disciplinele de film.

Foarte des în conversații apare o frază care, se presupune, a fost film și a disciplinat fotograful. Se spune că erau puține cadre în bobină, dezvoltarea și imprimarea nu erau ieftine, iar procesul nu a fost atât de rapid. Așa că trăgătorii au trebuit să se gândească la fiecare lovitură. Și acum, tuse-tuse, fotografi amatori nostalgici geme în acest loc, fiecare unitate flash are o sută de mii de gigaocteți și camerele filmează 100.500 de cadre pe secundă! Așa că tinerii dau clic pe toate fără minte - nu ca pe vremuri, când copacii erau mai înalți, votca avea un gust mai bun, fetele erau mai tinere și toate chestiile astea. Dar când îi sugerați unui astfel de „soldat bătrân care nu cunoaște cuvintele de dragoste” să-și cumpere o unitate flash de 500 de megaocteți și să acopere ecranul cu bandă, astfel încât fotografia să poată fi văzută doar acasă, nu, toată lumea refuză. Nimeni nu vrea să fie disciplinat, chiar dacă crack!

De fapt, dacă un fotograf este inteligent, atunci când fotografiază digital, se va gândi și la fiecare cadru. Sau, alternativ, profită tehnologie modernă pentru a surprinde cat mai multe pe loc, iar acasa alege din acest numar mare de rame pe cea si singura care se potriveste mai bine ideii lui. Nu există niciun câștig în restricții. Dar mitul prosperă.

1.2. Filmul este mai bun decât digitalul.

În general, există o mulțime de mituri și legende diferite asociate cu filmul. Unele dintre ele au o bază reală. De exemplu, o poveste despre modul în care fotografiarea cu film produce rezultate vii și atractive, spre deosebire de plictisitoare fotografie digitală, - acesta este doar parțial un mit, există o bază clară aici.

Într-adevăr, la un moment dat, filmele de amatori au fost concepute sub îndrumarea strictă a criticilor de artă, artiștilor, psihologilor și a unei varietăți de oameni creativi. Acest lucru a fost făcut intenționat pentru ca amatorul să obțină imediat culori plăcute. Multe decenii de muncă ale acestor specialiști au dus la faptul că fotografiarea pe film dă rezultate foarte frumoase. Cu toate acestea, puteți obține aceleași fotografii plăcute din punct de vedere estetic din fotografia digitală - trebuie doar să faceți un efort pentru a le procesa. Și pentru asta trebuie să știi ce și cum să te învârți, să studiezi programe relevante, să mergi la muzee, să primești o educație artistică și așa mai departe și așa mai departe. Prin urmare, superioritatea culorilor filmului față de digital este doar parțial un mit.

Cu toate acestea, există un alt punct aici. Fotografiile filmate pe film de multe ori nu arată la fel cu cele filmate digital, nici măcar din cauza diferențelor lor tehnice. Instrumentul își lasă amprenta asupra rezultatului, destul de ciudat: procesul de fotografiere pe film este foarte diferit de fotografiat digital. Imaginea depinde de proces și, prin urmare, rezultatele vor varia. Puteți citi mai multe despre asta la Paşa Kosenko.

1.3. Singurul echipament care merită cumpărat este un cadru complet.

Această afirmație arată diferit. Uneori este ceva de genul „o imagine reală, bokeh frumos, plasticitate, desen sunt posibile doar pe un cadru complet”. Uneori - „când va [numele companiei] să lanseze un cadru complet, altfel totul este crop și crop, doar prostii.” Dar esența este întotdeauna aceeași: cadrul complet este declarat regele tuturor dimensiunilor matricei și numai cu el îi așteaptă succesul necondiționat pe fotografi, iar fără el - decăderea, inutilitatea, descurajarea și declinul.

Pe scurt, un „cadru complet” este o tehnică în care dimensiunea senzorului este egală cu dimensiunea unui cadru de film de 35 mm (36x24 mm), iar „decupare” este o cameră a cărei matrice este mai mică decât un „cadru complet”. ”. Legile fizicii nu au fost anulate și, într-adevăr, toate celelalte lucruri fiind egale, cu cât dimensiunea senzorului este mai mare, cu atât calitatea imaginii este mai mare. Cu toate acestea, în practică, nu totul este atât de evident.

Când tehnologia digitală tocmai intra în uz, era costisitoare să se facă matrici mari, iar producătorii de pretutindeni au introdus senzori „decupați” în camere pentru a reduce prețul. Acum nu este atât de costisitor să produci matrici mari. Dar camerele cu senzori de dimensiuni mici sunt mai compacte, mai ușoare și mai ieftine. Mai mult, nu numai corpul camerei în sine este mai mic, ci și optica este mai mică! De asemenea, este mai ușor și mai ieftin, ceea ce este important. Și acest lucru a deschis noi oportunități pentru producători: acum pot produce o cameră cu o calitate a imaginii puțin mai proastă, dar va fi mai ușoară, mai compactă și mai ieftină. Sau faceți o cameră cu un senzor mare și imagini de înaltă calitate, dar echipamentul va fi mai greu, mai mare și mai scump. „Unele mari, dar în cinci; mic, dar în trei”, vă amintiți?

Poate că în acest moment mulți vor exclama deja: „Ei bine, cum rămâne cu fizica?” Ei bine, cum-cum... Și iată-l! Da, într-adevăr, toate celelalte lucruri fiind egale, o cameră cu un senzor mai mare va produce o imagine mai bună. Dar, din punct de vedere constructiv, matricele s-au dezvoltat acum la un asemenea nivel încât diferențele de calitate a fotografiilor realizate cu camere cu dimensiuni diferite ale matricei sunt uneori destul de greu de detectat și fotografi profesionisti, ca să nu mai vorbim de amatori. Acest lucru este confirmat de numeroase teste oarbe.

A meritat de mult să aruncăm la gunoi mitul că doar un cadru complet este capabil să producă rezultate de înaltă calitate. În plus, cadrele complete sunt departe de cele mai mari matrici. Există și un format mediu, iar pentru adevărații cunoscători - unul mare. Și nu există limită pentru perfecțiune. Dacă alegeți o tehnică, nu trebuie să plecați de la mituri, ci de la scopurile și condițiile de utilizare a acesteia. Trebuie să urci un munte? Luați un sistem cu o matrice mai mică, dar mai ușor și mai compact. Doriți imagini de înaltă calitate, dar prețul, dimensiunea și greutatea nu sunt atât de importante? Luați format digital mediu. Necesită compactitate cu de bună calitate, înseamnă aur? Cumpărați o recoltă moderată. Și așa mai departe.

Mulți oameni spun că pentru profesioniști, dimensiunea camerei și marca sa contează. Ei spun că foarte des clienții aleg un fotograf pe criterii stricte, întrebând ce echipament are... Tradus în limbajul uman aceasta înseamnă că clientul se îndoiește de capacitatea acestui fotograf de a face lovituri bune. Sau pur și simplu nu-i pasă cine va filma, atâta timp cât sunt respectate anumite formalități. Amintiți-vă că nu toți fotografii cool filmează cu camere de lux.

1.4. DSLR-urile sunt mai bune decât camerele fără oglindă.

Acest subiect este mai frecvent în rândul începătorilor. O astfel de persoană vine la magazin să-și cumpere primul aparat foto. Și ce ar trebui să iei? Desigur, un DSLR! Asta e tare. Profesioniștii filmează cu DSLR-urile și, în general, DSLR-urile domină! Calitatea de la DSLR nu poate fi comparată cu nimic, ei bine!

În primul rând, merită să înțelegeți puțin tehnologia. De exemplu, trebuie să înțelegeți că calitatea fotografiei în modern aparat de fotografiat digital influenţa:

obiectiv;
matrice (dimensiunea și designul acesteia);
hardware electronic (procesoare și programe de procesare a semnalului).

Unde este oglinda? Nicăieri. Prezența sa nu afectează deloc calitatea imaginii. Camerele fără oglindă sunt acum echipate cu aceleași lentile ca și camerele DSLR (mai mult, puteți instala optica de la DSLR-uri pe ele, dar invers - nu puteți). Matricele camerelor fără oglindă nu sunt inferioare ca dimensiune față de matricele camerelor SLR (și uneori folosesc aceleași matrici). Electronică și software Toate camerele sunt aproximativ la același nivel.

O oglindă într-o cameră este doar o modalitate de a privi cu propriul ochi (da, unul) lumea prin obiectivul camerei. În unele privințe, această metodă este bună, în unele privințe nu. Dar, în general, poate, metoda de vizualizare prin ecran este încă mai convenabilă: există mai multe avantaje, iar aspectele negative (cum ar fi întârzierile la fotografiere) la camerele moderne au dispărut practic. În același timp, camerele fără oglindă sunt mai compacte, mai ușoare și mai simple în design.

1.5 Fotografiile trebuie să fie de foarte înaltă calitate.

Acest mit se află în secțiunea „tehnică”, deoarece implică faptul că doar echipamentele foarte cool pot face fotografii de înaltă calitate. Prin urmare, spun ei, trebuie să cumpărați urgent un DSLR mare negru și lentile uriașe cu margini roșii pentru el, fără asta nu există nicio cale.

Le place foarte mult să suge acest mit de pe internet. „Experții” stau pe forumuri și proclamă inteligent că fotografia nu trebuie să aibă supraexpunere, goluri în umbră, să nu existe zgomot, să nu fie defocalizare, că totul ar trebui să fie clar și curat, histograma este gaussiană, balansul de alb este corect si toate chestiile astea.

De fapt, toate acestea sunt în mare parte prostii. Fotografia poate fi orice, atâta timp cât îndeplinește sarcinile principale: dă naștere la emoții sau îi face pe oameni să gândească și să se îngrijoreze. Desigur, este bine dacă fotografia îndeplinește aceste sarcini și este de o calitate excelentă. Dacă se dovedește incomod, neclar, neclar, dar cu o idee grozavă, publicul își va ierta lipsa de calitate. Dar dacă, dimpotrivă, este clară, clară, cu o gamă dinamică excelentă și un echilibru de alb reglat, setat folosind un card gri, dar plictisitor și neinspirat - nicio calitate nu va ajuta aici, imaginea va fi uitată la un moment după ce va dispărea din vedere.

Deci, mai întâi ar trebui să luați în considerare fotografia conform principiului „prinde sau nu prinde”, apoi vorbiți despre tehnica de execuție. Și, din anumite motive, „experții” cred că numai perfecțiunea tehnică va fi suficientă pentru a face fotografia interesantă pentru spectatori. Sau ei vor să fie așa: la urma urmei, atunci va fi posibil să se creeze capodopere prin simpla învățare a unui anumit algoritm de acțiuni: mai întâi obținem acest rezultat tehnic, apoi acesta, apoi construim culori folosind picurate și o histogramă. Dar, vai: nu merge.

1.6. Lentila de 50 mm arată lumea așa cum o vede ochiul uman.

De obicei, sună cam așa: „distanța focală a ochiului uman este de 50 de milimetri și, prin urmare, dacă cumpărați o bucată de cincizeci de copeici, veți obține exact aceleași imagini în imagini pe care le vedeți cu proprii ochi”. Uneori există formulări mai simplificate și mai precaute, cum ar fi „o lentilă cu o distanță focală de 50 mm, care se potrivește cel mai bine cu vederea umană”. De unde vine asta? Să ne dăm seama.

Trebuie să începem cu faptul că nu avem un ochi, ci doi. Acest lucru complică foarte mult evaluarea caracteristicilor vederii. Chiar mai mult punct important: oamenii primesc prin ochii lor nu imagini sau chiar o secvență de cadre, ci un flux continuu de informații care este analizat și procesat de creier. Și vedem, de fapt, cu creierul, și nu cu ochii.

Chiar dacă lăsăm procesarea deoparte și examinăm îndeaproape doar un ochi ca un sistem optic convențional, se dovedește că distanța focală care ne interesează acolo este de aproximativ 23 de milimetri. Iată-l! Dar nu. Unghiul vizual al ochiului uman este de aproximativ 130° (plus sau minus o duzină de grade în funcție de caracteristicile personale), ceea ce este echivalent cu o lentilă ipotetică cu unghi ultra-larg cu o distanță focală de aproximativ 6-8 milimetri. Este chiar?.. Nici nu. În general, nu este nevoie să ghicești: totul este de fapt mult mai complicat, nu există răspunsuri simple.

Două tipuri principale de receptori sunt utilizate pentru a captura imagini pe retină:

Conuri - responsabil pentru vederea detaliată a culorilor în timpul zilei. Sunt aproximativ 6-7 milioane pentru fiecare ochi. Aproape toate sunt concentrate direct opus pupilei, în așa-numita macula. Iar sectorul de vedere, limitat de dimensiunea acestui spot, este de aproximativ 3-4°, ceea ce este aproximativ echivalent cu un obiectiv cu o distanta focala de 600-700 milimetri.
tije – responsabile de vederea periferică nocturnă. Sunt aproximativ 110-125 de milioane în fiecare ochi și sunt distribuite inteligent în întreaga retină: la margini densitatea lor este mult mai mare decât în centru. Tijele sunt de aproximativ 100 de ori mai sensibile la lumină decât conurile. Dar nu disting culorile, așa că noaptea, când conurile practic nu funcționează, informațiile provin doar de la tije, iar pentru noi „toate pisicile sunt gri”.

Colectând informații, ochii sunt în mișcare continuă: scanează câmpul vizual, făcând până la 123 de micro-mișcări pe secundă. Deci, viziunea umană poate fi comparată cu o super-panoramă actualizată constant, care constă dintr-un număr mare de imagini cu focalizare ultra-lungă, lipite fulgerător între ele de creier pe un substrat dintr-un unghi ultra-larg actualizat uniform. imagine detaliată. Toate acestea „din zbor” sunt colectate de creier, procesate și împachetate într-o singură imagine a lumii, completată de alte simțuri, memorie și rațiune.

Dacă încercăm ipotetic să „tragem” un „cadru” „luat” cu ochii, se dovedește că zona imaginii pe care o persoană se poate concentra în orice moment corespunde „patului galben” și restul imaginii rămâne nefocalizată, tot mai neclară spre marginile câmpului vizual.

Adică privim lumea simultan ca pe o lentilă color clară cu focalizare ultra-lungă (cu o distanță focală de aproximativ 600-700 milimetri) și ca pe o lentilă cu unghi ultra-larg alb-negru cu detalii reduse ( cu o distanţă focală de aproximativ 6-8 milimetri). Acest lucru este pentru a simplifica foarte mult ceea ce a fost descris mai sus.

2. Mituri despre compoziție.

2.1. Regulile trebuie mai întâi învățate pentru a fi încălcate mai târziu.

Unul dintre cele mai teribile și dezgustătoare mituri din fotografie, care apare în aproape fiecare discuție despre compoziție. În plus, de regulă, despre care vorbim despre „regulile de compunere” delirante, scoase din neant de cineva. Ca acestea: „orizontul nu trebuie să împartă cadrul în jumătate”, „persoana din portret nu poate fi plasată în centru, trebuie mutată puțin în lateral” sau „prezența formelor geometrice, cercuri, triunghiuri, pătratele din fotografie măresc lizibilitatea fotografiei.” Ar trebui să înveți mai întâi aceste reguli și apoi să le încalci atunci când este necesar. Este ca și cum ai învăța să traversezi o stradă aglomerată pe verde și apoi ca și cum ai putea-o traversa în siguranță în fața camioanelor KAMAZ încărcate grăbite pe roșu - cunoașterea regulilor de circulație vă va permite să nu intrați într-un accident dacă încălcați aceste reguli, ha ha ha.

Într-o notă puțin mai serioasă, există un videoclip excelent pe acest subiect, „Cum să dezvățați cum să mergeți pe bicicletă”. Sunt doar șapte minute, aruncă o privire, nu fi leneș:

Dacă îți pui odată ceva în cap, va fi extrem de greu să-l scoți de acolo. Dacă ți-ai umplut deja capul cu „regulile de compoziție” de mai sus, atunci nu le vei putea încălca. Chiar și pentru a încălca în mod conștient niște reguli memorate, va trebui să depui eforturi enorme – ca să nu mai vorbim că o faci din mers, ușor și natural. Drept urmare, imaginile se vor dovedi similare între ele, ceea ce nu este foarte bun pentru munca creativă.

Este de înțeles de ce oamenii sunt atât de dornici să folosească miturile într-un domeniu atât de creativ precum fotografia. Acesta este un fel de cult al încărcăturii - o încercare de a repeta fără minte, mecanic anumite acțiuni pentru a obține fotografia „ideală”.

Fotografii amatori începători și oamenii cu o mentalitate de „designer” doresc în special instrucțiuni clare: „fă asta, apoi asta și așa - și vei obține un rezultat excelent”. Dar în fotografie artistică, ca, într-adevăr, în alte procese creative, astfel de instrucțiuni nu funcționează.

Există, de asemenea, o părere că nu este nimic greșit în utilizarea unor astfel de tehnici de șablon și „reguli”: o persoană va începe, de exemplu, să construiască o imagine conform „rației de aur” și în procesul de încadrare va înțelege că ar mai bine să te abate de la această regulă, să o încalci. E deja bine, spun ei! O altă opțiune: toate aceste „reguli” nu sunt altceva decât un placebo, pentru că nu este rău, dar ajută foarte mult. Din păcate, și acest lucru este incorect. Este rău de la memorarea regulilor, am spus-o deja. O persoană care creează o fotografie conform „regulilor”, în cele mai multe cazuri, produce un produs secundar care, cel mai probabil, nu va fi deosebit de interesant. Timp, efort și bani irositi.

Ce să fac? Când te pregătești să faci o fotografie, ar trebui în primul rând să te uiți la idee, la idee, să cauți principalul lucru în fotografie, să încerci să răspunzi la întrebarea ce vrei să arăți (frumusețea unei persoane, o emoție sau un fenomen). ), apoi începeți să încercați să trageți fără să țineți cont de „reguli”. Și dacă doriți cu adevărat să vă bazați pe reguli și tehnici, atunci ar trebui mai întâi să le studiați cu atenție pentru dovezi. Și adoptați doar pe cele care sunt dovedite în mod convingător prin statistici sau cercetări științifice.

2.2. Fotografiile trebuie construite conform regulilor „raportului de aur” (sau „regulilor treimii”).

Bineînțeles, favoritele acestei liste sunt regulile obosite ale „raportului de aur” și „treților”! Se găsesc în aproape fiecare colecție de sfaturi pentru un fotograf începător. Ei sunt adesea prezentați ca frați gemeni: al doilea ca o versiune simplificată a primului. Uneori - ca reguli separate și chiar fără legătură. Dar au un principiu comun: se crede că, dacă împărțiți planul imaginii conform acestor reguli, vor apărea anumite linii și părți importante ale compoziției ar trebui să fie situate de-a lungul acestor linii sau la intersecția lor - la așa-numitele „puncte”. de putere”. Susținătorii acestor reguli susțin că alinierea părților importante ale fotografiei în spatele acestor puncte și linii „creează o impresie de accent, mai multă tensiune, energie și mai mult interes pentru compoziție decât simpla plasare a subiectelor în cadru”.

Desigur, nu există nici unul cercetarea stiintifica, ceea ce ar confirma corectitudinea afirmațiilor de mai sus în mod specific în fotografie. Nu există nici un indiciu că „regula proporției de aur” poate îmbunătăți cumva imaginea, o poate face mai armonioasă sau mai interesantă. Există doar concluzii și paradoxuri matematice asociate cu „rația de aur” și dovezi că matematicienii, arhitecții și compozitorii au folosit uneori această regulă în lucrările lor sau au observat anumite modele în natură asociate cu aceasta. Nu există nici măcar o treime - aceasta este o „regulă” absolut nefondată, nesusținută. Cuiva i se pare pur și simplu că funcționează și asta-i tot.

Dacă aceste reguli ar funcționa, atunci cred că am vedea interfețe de management al transportului diferite din punct de vedere conceptual. Până la urmă, Dumnezeu să fie cu ea, cu fotografia: nu este atât de important dacă vreo regulă funcționează sau nu în ea. Dar utilizarea „raportului de aur” pe panoul de control al unui avion, să zicem, ar putea crea același „accent suplimentar” asupra celor mai importante instrumente. Dar nu este cazul, aceste reguli nu sunt folosite pe avioane. Deși oamenii abordează dezvoltarea interfețelor mult mai avansat decât o fac cu unele fotografii. Ei monitorizează cu atenție literalmente fiecare mic detaliu care poate îmbunătăți performanța instrumentelor importante.

Este amuzant că aproape toate articolele pe care le-am văzut pe tema „raportului de aur” sau „regula treimii” folosesc astfel de materiale ilustrative încât orice persoană mai mult sau mai puțin creativă ar trebui să pună imediat întrebarea: „Este exact aceasta regula asta ar trebui urmat?”, va duce imaginea la armonie?” Dar nu! Este în regulă, aceste mituri sunt cele mai vii dintre toate ființele vii, iar oamenii care le predică uneori arată ca o sectă naturală.

2.3. Fotografiile sunt privite așa cum citim noi, de la stânga la dreapta.

Adesea regulile se bazează pe faptul că oamenii, spun ei, percep imaginile așa cum sunt obișnuiți să citească textul - de la stânga la dreapta. Adevărat, nu am văzut nimic despre acei oameni a căror scrisoare este îndreptată în cealaltă direcție. Ei bine, nu asta e ideea. Din acest postulat se desprind diverse concluzii: „Dacă există un singur obiect în imagine, este recomandabil să-l plasați în partea stângă a cadrului” - deoarece, se presupune că, „Obiectele situate în partea dreaptă a imaginii sunt ultimul care a fost observat de o persoană.”

Există, de asemenea, afirmații conform cărora „Mișcarea de la stânga la dreapta, descrisă în cadru, este îmbunătățită datorită coincidenței cu direcția de citire, iar mișcarea de la dreapta la stânga, în consecință, încetinește” și declarații chiar mai exotice ca aceasta : „Partea dreaptă a imaginii, percepută ultima, influențează cel mai mult impresia finală a fotografiei” și „Partea din stânga a imaginii este asociată cu începutul acțiunii descrise, iar partea dreaptă cu sfârșitul.”

Din câte știu, nu există niciun studiu științific care să susțină astfel de afirmații. Dar există studii care arată contrariul. Potrivit acestora, cititul de la stânga la dreapta nu este altceva decât un mit.

3. Mituri despre procesul de fotografiere.

3.1 Toți fotografii care fac poze cu femei goale le ia dracu.

Un subiect care apare constant în timpul comunicării. Ei află despre ședința foto și spun: „Ai filmat-o? Ei bine, cum îți place de ea?” Și fac cu ochiul, de genul, haide, dă-mi detaliile. Mi-a plăcut cum unul dintre prietenii și colegii mei, care filmează și nuduri, a răspuns la această întrebare la un moment dat: „Da! Da, filmez nuduri! Da, ma culc cu un model! Pentru că este greu să nu mă culc cu ea, ea este iubita mea!” Pe vremea aceea era într-o relație cu un model, după cum înțelegeți.

Dar, într-o notă puțin mai serioasă, oamenii fac sex unii cu alții nu pentru că au o anumită profesie (nu luăm în considerare actorii porno acum, deși chiar și ei împart munca și fac dragoste) - ci pentru că se plac. Și un chirurg poate dormi cu un pacient, un șofer cu un pasager, un restaurator cu un auditor și așa mai departe și așa mai departe. Inclusiv un fotograf și un model. Dar acest lucru nu este absolut necesar.

Voi spune și mai mult: fotografiarea este un proces destul de complex, este necesar să controlați mulți parametri diferiți deodată. Aceasta este o activitate intensă care necesită multă atenție. Nu există loc pentru flirt, așa cum nu există loc pentru asta, de exemplu, la un dentist operație complexă la pacient. Un maseur la o sesiune de masaj, nu-ți vine să crezi, dă un masaj. Ginecologul nu-și dă dracu cu pacienții, are ceva de făcut în timpul programării. Proctolog... Totuși, este suficient: cred că ați înțeles ideea.

Prin urmare, pe platou poți fie să faci poze, fie să faci altceva. Combinația duce la o deteriorare a ambelor tipuri de activități. Fără fotografii normale, fără relații reale. Și dacă crezi că o cameră pe gât le face pe modele mai înclinate să facă sex, atunci este cam același lucru cu a te gândi că un stetoscop le face pe pacientele mai înclinate să facă sex cu medicul. Vrei să-ți cadă fetele la picioare? Cumpără-ți o companie de petrol sau așa ceva.

3.2. Photoshop este rău.

Ei bine, acesta este deja un clasic, cum ar fi „iOS vs Android” sau „Canon vs Nikon”. Cu toate acestea, bătăliile privind procesarea continuă să dezvolte. Mai sunt oameni care scriu cu mândrie „no Photoshop” sub fotografii, iar acum au adăugat #no_filter pe Instagram. Pentru un fotograf, arată ceva ca pentru un bucătar - cuvintele „Am pregătit acest borș fără sare, piper și condimente”. Cool, desigur, dar de ce? Ce rost are? Și este posibil să-l mănânci după aceea?

Prelucrarea este integrală componentă proces fotografic, a apărut imediat după apariția fotografiei. În vremurile „filmului”, rolul acestei etape a fost jucat de alegerea filmului, chimie în timpul dezvoltării și „vrăjitorie” în camera întunecată în timpul tipăririi. Acum procesarea se poate face prin software din interiorul camerei și Photoshop (sau alte programe similare de procesare a imaginii). Procesarea se întâmplă în continuare, fie că vă place sau nu: fie o faceți singur, în același Photoshop, fie software-ul camerei o face pentru dvs.

Și ce rost mai are să renunți la controlul procesului dacă se va întâmpla oricum? De ce să fii mândru de faptul că, în principiu, nu ai procesat fotografia, ai lăsat totul la voia întâmplării și ai de încredere programe de cameră scrise de oameni departe de frumusețe și estetică? Poate că singurele motive de înțeles pentru refuzul prelucrării pot fi ignorarea totală a principiilor acestui proces, lenea și reticența de a învăța.

3.3. Producția este nasolă.

Un mit destul de amuzant care are propriul habitat: cel mai adesea se găsește în teritoriu fosta URSS. Lăsați istoricii și psihologii să-și dea seama cu ce se leagă asta. Pot presupune că vremurile realismului socialist au impus oamenilor un stereotip conform căruia surprinderea momentului este mișto, dar să faci o lovitură este o prostie.

Și așa merge: fac poze proaste și, ca răspuns la surpriza prostiei cadrului, o spun cu mândrie, batând ultimele cuvinte, ca o vrajă: „Păi ce faci! Aceasta nu este o producție!” Parcă nu a fost pusă în scenă – de aceea este rău. Dacă ar fi existat o producție, ar fi fost o capodopera!

Cred că gândurile merg aproximativ după acest scenariu: „O fotografie neînscenizată nu necesită nicio cheltuială, costuri pentru lumină, pentru un model, nu este nevoie de negociere, o fotografie nemontată este 99% noroc, restul este capacitatea de a fotografie. O fotografie fără scenă este simplă, de scurtă durată și fără probleme. Este bine când este recunoscut și admirat: înseamnă că ai reușit să găsești chiar acel moment. O fotografie fără scenă este, de obicei, simplă și necomplicată din punct de vedere al calității, este o simplă iluminare, ceea ce înseamnă că nu ar trebui să existe nicio problemă.”

În același timp, nu există cozi speciale la casele cinematografelor unde sunt prezentate documentare. Dar în ziua premierei unui lungmetraj mult așteptat, totul poate fi strâmt: sunt cozi și lipsă de locuri. Oamenilor le place să meargă la un film artistic bun - adică pus în scenă. Filmele documentare nu au fost nici măcar apropiate ca popularitate, chiar dacă au fost realizate la un nivel înalt.

Adică o fotografie poate fi bună sau rea. Indiferent dacă iese sau nu, te pune pe gânduri sau nu, dă naștere sau nu emoții – acestea sunt principalele criterii. Și dacă este pus în scenă sau nu - ce naiba contează? Deși trebuie să facem o rezervă că nu vorbim despre munca jurnalistică. Aici, desigur, fiabilitatea este mai importantă. În caz contrar, avantajul unei fotografii neînscenate față de una în scenă este un mit.

O zi buna, prieteni!
Din moment ce citiți acest articol, atunci, cu un grad mare de probabilitate, nu respirați foarte lin într-o chestiune precum fotografia. În acest articol vreau să dezminți miturile populare despre fotografie pe care le puteți găsi adesea în articole pentru fotografi începători.
Pur și simplu am căutat câteva zeci de astfel de articole, am notat cele mai rele puncte și voi încerca să le rezolv. (Fie ca autorii să mă ierte). Cert este că la începutul carierei mele am călcat adesea pe această greblă și nu era nimeni care să mă scoată din ea și să explice ce și cum. Așa că sper că experiența mea va fi de folos cuiva. Să mergem! :)

1. Formatul brut vă permite să schimbați balansul de alb în timpul procesării fotografiilor. Aceasta înseamnă că în timpul filmării putem evita pierderea timpului și a nervilor la reglarea balansului de alb, setarea unor valori aproximative sau modul de măsurare automată și în plus avem dreptul de a greși.

-Afirmația că Rav te va corecta pe tine și pe BB pentru tine și va încălzi borșul este fundamental incorectă. Poate salva o fotografie dacă echilibrul automat a distrus-o și nu a avut timp să afișeze ceva. Dar pentru o fotografie bună și de înaltă calitate, BB-ul trebuie să fie ideal, sau cel puțin aproape de ideal, dacă nu doriți să pierdeți toate nuanțele de culoare. Este mai bine să purtați un card gri cu dvs. sau să găsiți o zonă gri neutră la locație, să faceți o fotografie și să reglați manual BB-ul pentru a o ajusta. (Dacă nu aveți un card gri, folosiți mediul înconjurător. Ar putea fi un perete sau asfalt, sau poate hainele cuiva, principalul lucru este că este o culoare gri neutră și nu conține incluziuni de alte culori).

2. RAW iartă erorile de expunere. Peste tot scriu acele plus sau minus trei niveluri de expunere, dar acest lucru, desigur, este exagerat. Majoritatea erorilor de expunere se încadrează în intervalul de plus sau minus 0,5 trepte și sunt corectate fără nicio consecință pentru calitatea fotografiei.

Corect. Dar merită să luați în considerare faptul că nici măcar un egal nu vă va ierta pentru supraexpunere (focare luminoasă, cu alte cuvinte). Și cu cât fișierul este mai întunecat pe care decideți să îl luminați programatic, cu atât veți obține mai mult zgomot în cadrul final. Personal, din experiența mea, fișierele sunt extinse în mod adecvat până la 1 oprire pentru supraexpunere și aproximativ 2 opriri pentru subexpunere. Dacă trebuie să scoateți mai mult, gândiți-vă dacă aveți într-adevăr nevoie de această fotografie.

3. Fișierul brut are o marjă mai mare pentru întinderea fotografiei la un format mare. Nu toate fotografiile vor deveni postere metru cu metru, dar dacă dorim să trimitem fișierele noastre pentru imprimare în format larg, este mai bine să apelăm la sursele RAW decât să scuipăm în direcția artefactelor unui JPG întins.

E doar un fel de absurd. În primul rând, nivelul maxim posibil de întindere pentru imprimare este determinat de dimensiunea fizică și rezoluția matricei camerei dvs. dacă omitem partea cu calcule, atunci avem rezultatul - un fișier foto cu o anumită dimensiune a laturilor; în pixeli și asta ne interesează. Să luăm exemplu clar: Dimensiunea fotografiei 3.200 x 2.400px la 300dpi (pixeli pe inch) poate fi imprimată la 20x27cm. Putem mări această dimensiune având o cameră care produce fotografii mai mari sau scăzând parametrul dpi - Asta este. În al doilea rând, de ce naiba trebuie să tipăriți texte gri plictisitoare? Dacă fotografia dvs. a fost procesată, salvați-o în format TIFF sau PSD și imprimați cât doriți. Și da, știu la ce te gândești. Nu - nu poți transforma o fotografie a cărei dimensiune inițială este de 600 px într-o fotografie de înaltă calitate cu dimensiunea unui Hasselblad, care face fotografii de aproximativ 7000 px pe partea lungă, doar prin întinderea acesteia în Photoshop. Nu va funcționa, serios.

4. Probabil că ați auzit deja termenul „Lentile portret”, ele se numesc așa pentru că portretele realizate la o distanță de 70-115mm arată cel mai bine.
Mai probabil nu decât da. E o chestiune de gust. Folosiți orice lentile. Wide sau fisheye, de exemplu, (până la 35 mm) produce portrete comice. Puteți folosi acest obiectiv pentru a fotografia animale și portrete ale oamenilor cu emoții puternice, precum și artă (amintiți-vă seria lui Tim Walker bazată pe lucrările lui Hieronymus Bosch ca un exemplu excelent de utilizare a lentilelor ochi de pește în fotografia de modă).
Un portret artistic clasic presupune folosirea sticlei cu o distanta focala de 35-85mm. Clasicii și mulți fotografi moderni de portrete fotografiază cu o astfel de sticlă.

85-135 mm - FR, care este excelent pentru frumusețe și prim-plan ( prim-planuri ochi/buze, de asemenea fotografie macro). Cu toate acestea, rețineți că un PR de peste 100 mm mănâncă foarte mult distorsiunile naturale ale perspectivei și, în loc de fața unei persoane, puteți obține o clătită plată minunată și apoi petreceți mult timp convingând un model care plânge că nu este grasă. Nici măcar nu voi spune nimic despre 200 mm sau mai mult, acest obiectiv este conceput pentru a fotografia atunci când trebuie să fotografiați ceva de la distanță. O pasăre sau un animal sălbatic, de exemplu. Și portretele, desigur, sunt realizate pe astfel de sticlă, dar, mai degrabă, sunt de tip reportaj și nu le pasă să facă persoana să semene cu sine. Iată exemplul meu preferat, foarte clar:

5. Încalcă regulile de compunere.(articolul a menționat de mai multe ori regula treimii)Când fotografiați un portret, regulile de compoziție sunt foarte importante pentru a obține un rezultat bun. Cu toate acestea, este, de asemenea, important să știți când să rămâneți la ele și când nu. La urma urmei, regulile în fotografie sunt făcute pentru a fi încălcate. Adesea, încălcând o regulă, poți obține un rezultat mai bun.

Este ușor să încalci fără să știi. În primul rând, uită de regula treimii. Prima mențiune documentată a regulii treimii se află într-o carte a artistului și gravorului englez John Thomas Smith, datată 1797. Judecând după lucrările sale, este greu să-l numim un mare maestru.
În general, cu siguranță vă voi anunța când voi afla cum s-a întâmplat, că regula treimii a fost popularizată și cine a introdus-o atât de mult în capul oamenilor. Compoziția bună nu are nimic de-a face cu plasarea obiectelor la intersecția anumitor linii. Compoziția care este plăcută ochiului este una care este ușor de perceput și nu conține elemente care distrag atenția. De asemenea, puteți uita în siguranță de raportul de aur, deoarece nici matematica nu are nimic de-a face cu crearea armoniei vizuale. Dar ritm, simetrie, conexiuni, echilibru, tensiune - de asta avem nevoie.

6. Achiziționarea unei anumite camere (modelul camerei înseamnă) cel mai probabil vă va lăsa loc de creștere numai în limitele unui anumit cadru de obiectiv.

Adaptoarele au fost inventate cu mult timp în urmă. Și de la Canon la Nikon și de la Pentax la lunetă. Nu, serios. Și există astfel de oameni. În plus, lentilele multor producători sunt similare, plus sau minus, sau chiar se copiază complet unele pe altele. De exemplu, linia tuturor producătorilor cunoscuți și chiar chinezii are întregul set necesar de ochelari comerciali. Deci nimeni nu te privează de oportunități.
Și dacă sticla comercială nu este treaba ta, atunci există întotdeauna posibilitatea de a cumpăra un adaptor și de a pune orice altă sticlă pe orice carcasă. Aceiași Helios, Zenithar, Peleng, Jupiter, Rubinar, Takumar, Zeiss și alții ca ei, la care orice fotograf de artă care se respectă este obligat să viseze. Sau chiar găsiți ceva exotic, dacă vă place cu adevărat ceva exclusivist.
Plus - prețurile pentru sticla veche nu sunt rele, dar există un minus - trebuie să întoarceți trucul cu mâna :))
7. Lipsa de claritate este unul dintre principalele motive pentru fotografiile defecte. Ai putea spune chiar că fotografiile neclare sunt cel mai rău lucru care i se poate întâmpla unei fotografii. Încețoșarea este vizibilă nu numai pentru profesioniști, ci și pentru oamenii obișnuiți, pentru care o astfel de fotografie devine neinteresantă.
Oh, asta e! Iar lucrările lui Paolo Roversi au fost văzute în revista Vogue, iar Alfred Stieglitz (Acesta bombardează în mod repetat topul celor mai scumpe fotografii din lume cu muza lui și cadrele neclare. Costul acestor lucrări este de aproximativ 1,5 milioane de dolari), Richard Avedon, Irving Penn, Peter Lindbergh cu o anumită frecvență. În general, voi înșivă veți găsi un milion de exemple neclare dacă doriți, inclusiv pe paginile revistelor glossy din lumea modernă, dar cu siguranță nu veți găsi acest lucru în publicațiile regionale inutile, cu excepția, poate, ca parte a unui bloc de fotograf. Coincidenţă? Nu te gândi.
Să rezumăm:Lipsa de focalizare, claritate, precum și afecțiuni precum zgomotul, mișcarea, oglinda înghețată, lentila pătată și alte bucurii ale vieții pot fi folosite ca dispozitiv artistic. Ba-Dum-Shh!

Fotografia lui Tim Walker

8. Principalul lucru într-un portret este Retușarea ochilor (Retușarea buzelor/nasului/splinei) Ochii, asemenea oglinzii sufletului, atrag întotdeauna atenția maximă, așa că ar trebui să fiți atenți să vă asigurați că sunt bine retușați.
Aici m-a speriat nu atât prostiile de vanilie pe care le scoate autorul, cât însuși faptul că este nevoie de retușarea ochilor. Vă vom retușa ochii și vom lăsa cosurile în urmă! Ura!
Da, ochii atrag atenția, la fel ca întreaga față în ansamblu. O persoană vede contururi familiare și înțelege că în fața lui este un portret al aceleiași persoane și este interesată de el - ei bine, totul este clar aici, psihologie. Nu este clar care este diferența dintre retușarea ochilor și retușarea tuturor celorlalte și de ce ar trebui să i se acorde atenție. Da, și o întrebare finală - Retușul este întotdeauna necesar?... :)

Irving Penn | Războiul rimelului

_____________________

sper ca acest articol te va ajuta la filmari, iar experienta ta iti va spune o cale de iesire din toate situatiile care apar in timpul procesului!
Sapăm printr-o grămadă de gunoaie, ca întotdeauna. Merită o repost, apropo, ei bine.

http://ilonaveresk.com/
Fotograf, art director, producător de fotografie publicitară Ilona D.Veresk. Moscova 2017

Să fim prieteni pe rețelele de socializare!
Instagram