Imagini volumetrice. Volumul cadrului din fotografie. Tehnica fotografiei și tehnici de compoziție Îmbunătățirea volumului folosind filtrul „Relief”.

Panoramele perfecte și fotografiile volumetrice la 360 de grade pot fi realizate chiar și cu un smartphone obișnuit. Este suficient să instalezi o aplicație specială și să urmezi sfaturile noastre.

Google Street View: aplicație foto 3D

Gratuit pentru Android și iOS, Google Street View vă permite să creați adevărate panorame foto la 360 de grade.

După instalarea aplicației, faceți clic pe pictograma portocalie a camerei din colțul din dreapta jos. Aici puteți alege dacă doriți să conectați aplicația la o cameră panoramică profesională de 360 de grade, să importați o fotografie la 360 de grade sau să utilizați camera telefonului.
Pentru a face o fotografie 3D, va trebui să vă rotiți în jurul axei de mai multe ori, ținând telefonul în unghiuri diferite. Principalul lucru este să aveți grijă să nu vă amețiți.
În timpul fotografierii panoramice, aplicația afișează puncte portocalii în care trebuie să orientați camera.
După ce ați făcut o fotografie, așteptați puțin până când aplicația o înregistrează.

Secretele Android și iOS: Ce poate face aplicația pentru cameră

Dacă nu doriți să instalați aplicația Google Street View, utilizați aplicația standard Camera, care este disponibilă pe orice smartphone Android sau IOS. Aplicația standard nu vă va permite să faceți o adevărată 360 de grade, deoarece o astfel de fotografiere nu include zone ale pământului și cerului în cadru, dar rezultatul se poate dovedi totuși destul de decent:

Deschideți aplicația Cameră și selectați modul Panoramă. După începerea fotografierii, pe ecranul smartphone-ului apare o linie de-a lungul căreia trebuie să mutați dispozitivul.
Rotiți încet în jurul axei pentru a face o fotografie cu tranziții subtile.

Cum să creezi panorama perfectă?

Pentru a vă asigura că obțineți întotdeauna fotografia panoramică perfectă, există doi factori importanți de reținut:

Filmați într-un mediu relaxat; cel mai bine este să nu intrați în cadrul unor persoane sau mașini în mișcare.
Creați fotografii panoramice în condiții de lumină uniforme pentru a evita tranzițiile dure în fotografia finală.

Tehnici de fotografie pentru a transmite profunzimea spațiului în fotografie

Controlul adâncimii câmpului

Totuși, lentilele noastre au o proprietate similară cu dispozitivul vizual. Acesta este DOF - adâncimea de câmp. Crezi că nu este așa din cauza faptului că, practic, vedem totul în jurul nostru ascuțit? Și du-ți degetul la nas și concentrează-te asupra lui. Fundalul va fi neclar. Folosind o mică adâncime de câmp, selectăm subiectul principal, concentrându-ne pe acesta. În același timp, personajele minore și fundalul sunt neclare, imitând mecanismul nostru de vedere.
Desigur, această metodă nu este folosită în fotografia de peisaj, unde toate fotografiile trebuie să fie în câmpul de focalizare.

Cum să obțineți o adâncime mică de câmp și un bokeh frumos:

Cu cât este mai deschis, cu atât este mai neclar.
Folosiți lentile rapide. De exemplu, fotografiez cel mai adesea la valori ale diafragmei în intervalul 1,8-2,2;
Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât este mai mare neclaritatea, cu atât bokeh-ul este mai frumos, cu atât imaginea este mai flexibilă;
Cu cât este mai aproape de model (cu cât portretul este mai mare), cu atât este mai mare neclaritatea;
O cameră cu senzor complet produce mai multă neclaritate decât decuparea;
Pentru a avea ceva de estompat, nu este nevoie să plasați modelul aproape de fundal (lângă perete, gard, copac). Cel mai bine este întotdeauna să le împărțiți în fotografii cu zone de focalizare diferite. Acest sfat se aplică și fotografiei de studio.

Foarte des în studio, este dificil să distingem modelul cu pereți strălucitori în fundal și o mulțime de recuzită. Și dacă îl îndepărtați de fundal și fotografiați cu o deschidere deschisă - iar fotografiile arată mult mai priceput, cu accent pe principalul lucru. De asemenea, trebuie să știți să lucrați cu interiorul!

Împărțirea întregii scene în față și în spate

Cu siguranță toți cei care au măcar puțină înțelegere a compoziției știu că trebuie să încercați să folosiți mai multe planuri în fotografie. Când fotografiați peisaje, toată lumea își amintește acest lucru, dar când fotografiați portrete, de multe ori uită. Dar nimeni nu a anulat efectul planificării ca modalitate de a transmite profunzime.

Fundal - fundal. Trebuie ales astfel încât să nu iasă nimic în afară, parcă din model, frumos estompat în bokeh (bineînțeles, dacă nu este un peisaj). Utilizați regulile perspectivei liniare, aeriene și de culoare (mai multe detalii mai jos). Fotografie medie - acesta este modelul nostru, subiectul principal al fotografierii. Ar fi bine să plasați altceva în același plan cu modelul care va fi în zona de claritate (un tufiș, crenguțe cu frunze sau flori pe un copac). Acest lucru va oferi un sentiment suplimentar de profunzime și planificare.

Primul plan este adesea trecut cu vedereaîn portrete. Ajută la transmiterea profunzimii și mai bine. Din prim-plan, puteți crea un fel de cadru, încadrând intriga - o mișcare spectaculoasă în construirea unei compoziții. In plus, in acest fel, se transmite senzatia de peeping, atunci cand vrei sa transmiti usurinta si naturaletea scenei.
Ca prim plan, puteți folosi ramurile de tufișuri, flori, ramuri joase de copac. Dacă nu există astfel de asemenea în apropiere, cereți asistentului să țină ramurile pregătite în fața camerei. În studio, puteți folosi elemente de recuzită potrivite, flori, uitați-vă din spatele ușilor întredeschise.

În prim-plan poate apărea și iarba încețoșată în bokeh: coborâți doar punctul de fotografiere și fotografiați în timp ce sunteți așezat sau întins. Dacă la filmare sunt folosite obiecte zburătoare (petale de flori, frunze de toamnă, pene, pagini de hârtie, confetti etc.), cereți asistentului să le împrăștie în planuri diferite față de model, astfel încât să fie atât focalizate, cât și neclare pe față. și planuri înapoi. Astfel de detalii „introduce” efectiv privitorul în imagine, atunci când par să zboare din viața reală în fotografie.
Uneori, nu este posibil să puneți ceva în prim-plan imediat în timpul fotografierii (de exemplu, nu se potrivește în cadru). Apoi puteți face o fotografie a unei crenguțe potrivite separat și apoi o puteți adăuga folosind Photoshop sau utilizați același program pentru a crea un prim plan din spațiile goale pe un fundal transparent găsit pe Internet. Nu uitați să le estompați în diferite grade în diferite planuri.

În fotografia de peisaj, un obiectiv cu unghi larg este adesea folosit pentru a captura eficient primul plan. Obiectele din față (pietre, bușteni, pod etc.) par să ne atragă în imagine. Distorsiunea geometrică a unui unghi larg în acest caz este doar la îndemână. Aceeași tehnică poate fi aplicată și portretelor, sporind primul plan și efectul de tragere.

Perspectivă liniară

Aceasta este o schimbare naturală a dimensiunii imaginii diverselor obiecte situate pe un plan. Cu cât subiectul este mai aproape de cameră, cu atât este mai mare.

Primul semn al perspectivei liniare este o scădere a scării obiectelor în retragere, al doilea este tendința celor paralele de a converge într-un punct de pe linia orizontului.
Ce să faci transmite această perspectivă foarte liniară în cadru:

alege un fundal bun. O potecă care se retrage în depărtare (dreaptă sau întortocheată), un drum, șine, un rând de case, un coridor lung, stâlpi sau coloane - toate acestea ajută la transmiterea perspectivei și la crearea efectului prezenței privitorului în cadru;
încercați să plasați modelul și convergența liniilor de perspectivă în punctele de putere, dar nu în același;
nu așezați liniile astfel încât să vă scoată ochii din cadru. Privirea ar trebui să urmărească interiorul cadrului și să rătăcească în jurul lui;
uneori poți folosi obiectivul cu unghi larg apropiindu-te de model. Îmbunătățește transmiterea perspectivei, deoarece în viață privim lumea și dintr-un unghi larg. În același timp, plasați modelul în mijloc, deoarece distorsiunea geometrică crește spre marginile cadrului.
Perspectiva tonală

Acesta este un fenomen fizic, a cărui esență este că lumina care trece printr-un mediu transparent - aer, este refractată, împrăștiată și reflectată. În funcție de starea atmosferei, de poluarea și umiditatea acesteia, lumina este împrăștiată în stratul de aer într-o măsură mai mare sau mai mică. Apoi vedem o ceață de aer (distanțe evidențiate). Acum înțelegeți de ce astfel de peisaje aeriene se obțin dimineața devreme sau în ceață, când aerul este curat și umed?
Pentru a transmite o perspectivă aeriană, amintiți-vă că, cu cât obiectul este mai departe:
tonurile mai puțin saturate;
contururi mai puțin clare ale obiectelor de fotografiere (ceață);
contrast mai blând;
mai usor in detaliu.

Dacă ai noroc și ai fotografiat dimineața devreme în zori, atunci, poate, aparatul de fotografiat va transmite toate aceste nuanțe. În caz contrar, poate fi pur și simplu luat în considerare la procesare:

reduce saturația fundalului;
ascuțiți și ascuțiți modelul (și prim-planul în peisaj);
crește contrastul obiectelor din apropiere, lăsând fundalul să nu contrasteze;
adăugați pete luminoase pe fundal sau vopsea ceață, ceață (cu o perie albă cu transparență scăzută în modul de amestecare „Ecran”);
întunecă primul plan, fă o vignetă.

Culoare

Culoarea și volumul sunt, de asemenea, strâns legate. Culorile proeminente (calde) sunt percepute mai aproape, culorile care se retrag (reci) sunt percepute mai departe decât poziția lor actuală. Acest fenomen se numește stereoscopie cromatică. Acest efect este folosit cu succes de artiști pentru a transmite forme tridimensionale. Eficacitatea sa a fost testată în practica picturii și atunci când lucrați cu interiorul și garderoba. Culorile în retragere și proeminente sunt capabile să distorsioneze vizual un spațiu tridimensional sau să facă un plan tridimensional, în relief.
Culorile calde și reci din apropiere se ajută reciproc să sune mai strălucitor, mai tare. Unul cald se încălzește și mai mult, iar unul rece devine și mai rece.

Folosind contrastul dintre cald și rece, puteți evidenția principalul lucru din fotografie. Proprietățile spațiale sunt influențate și de diferența de luminozitate și de contrastul petelor de culoare ale obiectului. Cu un contrast mai mare, pata de culoare mai mică devine captivantă și iese în evidență ca o figură, iar cea mai mare este percepută ca fundal. Culorile clare și contrastante ies în evidență și ies în afară. Contrastul scăzut spre mediu elimină gri.

Cum să utilizați redarea culorilor pentru a îmbunătăți efectul de volum în fotografia dvs.:

abordare atentă din punct de vedere al culorii la alegerea modelului (culoarea părului), fundal, îmbrăcăminte, obiecte de interior și recuzită;

puteți folosi pentru fotografie surse de lumină de diferite temperaturi. În studio, aceasta poate fi lumină rece din fereastră combinată cu lumină artificială caldă constantă și sunt potrivite, de asemenea, surse constante de diferite temperaturi de culoare. În interior, puteți combina lumina naturală de la o fereastră sau lumina reflectată de la un bliț împreună cu lumina caldă a lămpilor, lumânărilor, ghirlandelor în fundal sau în prim-plan;

nuanțați fotografia în post-procesare. Există multe opțiuni: de la tonificarea separată (tonizare divizată) a luminilor și umbrelor la cald sau la rece în modul „semi-automat” folosind funcțiile Photoshop până la pictura cu o pensulă a obiectelor dorite (în modul „Lumină moale”);

Acordați atenție nu numai schemelor de culori armonioase, ci și cantității fiecărei culori din fotografie. Evidențiați cu culoare principalele obiecte și detalii pe care doriți să le subliniați;

lucrați corect cu saturația: culorile saturate și pure sunt percepute mai aproape și mai puțin saturate - mai departe.

În mod ideal, doriți să utilizați mai multe dintre tehnicile de mai sus în fotografia dvs. Atunci fotografiile tale vor prinde viață și vor juca, la fel ca în realitatea tridimensională.

Având în vedere interesul crescut pentru fotografia 3D, realizarea acestor produse poate fi foarte profitabilă. Cu toate acestea, pentru ca afacerea să se dezvolte, este necesar să stăpânești tehnologia realizării unor astfel de fotografii.

Una dintre cele mai importante componente ale oricărei afaceri este un produs sau serviciu care poate interesa consumatorii. În vremea noastră, oamenilor li se oferă atât de multe lucruri interesante încât este foarte greu să-i surprinzi. Dar totuși, există noutăți neobișnuite pentru atragerea clienților. Un antreprenor ar trebui să aleagă o opțiune potrivită pentru el însuși și să o bată corect, deoarece totul nou devine destul de repede obișnuit.

Uneori nu este deloc necesar să luați cea mai recentă tehnologie pentru muncă. În unele cazuri, puteți folosi avansuri moderne, dar într-un format nou. Acest lucru vă va permite să utilizați opțiuni deja dovedite și de succes, dar să câștigați mai mult pe ele. Fotografia 3D este un prim exemplu al acestui tip de afaceri. Imaginile tridimensionale într-o formă nouă și interesantă vor fi solicitate, deoarece în prezent astfel de tehnologii sunt populare și au mulți fani.

Cum diferă fotografiile tridimensionale de cele obișnuite?

Tehnologiile moderne și echipamentele speciale fac posibilă crearea de fotografii interesante și de înaltă calitate, care, cu dispozitive speciale, prind viață și devin tridimensionale.

Astfel de produse vor fi solicitate, deoarece până acum există puține oferte în această nișă, dar clienții sunt interesați de tehnologii similare. Fotografiile tridimensionale sunt comandate pentru ele însele fie cadou, vor fi o surpriză bună pentru vacanță sau doar un decor.

Prima creație de fotografii live a fost începută de specialiștii companiei Dance heads în urmă cu câțiva ani. Proiectul a început să funcționeze nu cu mult timp în urmă, iar adepții săi sunt în prezent destul de mici. Prin urmare, antreprenorii care intenționează să investească profitabil într-o afacere interesantă au toate șansele să pună un punct ferm în această nișă.

Vor fi mulți clienți, pentru că toată lumea s-a săturat de imaginile bidimensionale obișnuite, iar tridimensională este ceva nou și interesant.

Tehnologia fotografiei 3D

În ceea ce privește fotografiile 3D, producția acestor produse va cere maestrului să stăpânească o anumită tehnologie. Pentru a face acest lucru, trebuie să fii cel puțin un utilizator de PC încrezător și este mai bine dacă omul de afaceri are o educație tehnică specială. Și totuși, chiar și în absența unor abilități speciale, acestea pot fi dobândite dacă antreprenorul este cu adevărat interesat de acest proces.

Procedura de creare a unei fotografii 3D începe cu faptul că un client contactează salonul. Maestrul îi oferă diverse fundaluri, care vor fi apoi folosite în imagine. Fotograful face el însuși o poză a clientului sau folosește una gata făcută dacă clientul plănuiește să facă o surpriză pentru un cadou.

Pot exista o mulțime de opțiuni pentru proiectarea unei fotografii. Pentru copii, se poate folosi o imagine de desene animate, bărbații preferă mașinile și iahturile, iar femeilor le place să se simtă regine. Totul depinde de dorințele clientului. Fotografia ar trebui să corespundă fundalului ales și ideii generale. Ar trebui făcută după ce clientul a decis asupra imaginii de fundal.

Apoi, trebuie să conectați 2 imagini așa cum a fost inițial destinat. Pentru aceasta, maestrul trebuie să aibă potențial creativ și anumite abilități în lucrul cu programe de calculator. După aceea, imaginea finită este tipărită pe o imprimantă cu imprimare de înaltă calitate.

Obținem o imagine cu o imagine ușor neclară. O procedură similară poate fi efectuată independent de orice persoană acasă, dacă are un program special și o imprimantă bună. Dar aici secretul principal va fi un cadru special. Ea este cea care vă permite să vedeți imaginea în format tridimensional. Adică, se va comporta ca ochelarii 3D într-un cinematograf. Ramele sunt realizate folosind o tehnologie specială.

Produsul finit este predat clientului, iar maestrul primește bani pentru asta. Efectul unei astfel de fotografii este greu de transmis. Chiar și pe un ecran de telefon sau computer, este imposibil de înțeles cât de interesante arată de fapt fotografiile tridimensionale.

Mai mult, dacă te uiți la imagine printr-o aplicație specială de pe smartphone, imaginea va prinde viață. Aceasta este o tehnologie unică, dar există și funcționează bine. Prin urmare, fotografiile 3D sunt la mare căutare.

Servicii aditionale

Pe lângă realizarea de imagini tridimensionale, puteți oferi clienților și alte servicii și produse interesante. De exemplu, puteți face o imagine tridimensională din fotografii.

Este tipărit pe o imprimantă specială. În câteva ore, puteți obține o figurină finisată de 20 de centimetri înălțime, care va fi o copie exactă, dar doar tridimensională a fotografiei. Adică clientul își poate obține propria figurină, care va fi creată pe imprimantă.

Această tehnologie este nouă, dar foarte interesantă. Cu toate acestea, este conceput doar pentru clienții bogați. Chestia este că echipamentele și materialele pentru lucru sunt foarte scumpe, așa că prețul unei figuri va fi de aproximativ 300 USD. Dar acum sunt la cerere în rândul unei anumite categorii de populație, deoarece acesta este ceva original și impresionant.

Pentru a lucra la fabricarea de produse tridimensionale, inclusiv fotografii, veți avea nevoie de echipamente și software de înaltă calitate. Toate acestea nu sunt ieftine, așa că afacerea de a face fotografii 3D va necesita multă investiție. Cu toate acestea, toate acestea vor da rezultate rapid, deoarece astfel de produse sunt solicitate, în special în rândul familiilor cu copii care sunt gata să cheltuiască sume decente pe suveniruri.

Tehnologia fotografiei 3D

Tehnologia fotografiei 3D se bazează pe vederea binoculară și pe capacitatea de a vedea lumea din jurul nostru cu doi ochi, adică din două unghiuri. În acest caz, imaginile și obiectele obținute de pe ele sunt deplasate unele față de altele, iar creierul le procesează și iese o imagine tridimensională.

Fotografierea stereo presupune fotografierea unui obiect din două puncte, distanța dintre care se numește bază stereo, iar valoarea acestuia depinde de distanța până la subiect. Pentru fotografierea din două puncte, puteți folosi două camere instalate în pozițiile dorite, sau utilizați doar una disponibilă, deplasând-o la distanța dorită pentru fotografierea repetată. Se recomandă utilizarea unui trepied, care va ajuta la prevenirea înclinării și la simplificarea procesării ulterioare a fotografiilor. O cameră este suficientă pentru procesul de fotografiere a fotografiilor 3D de înaltă calitate. Este imposibil să fotografiați doar acei subiecți care sunt în mișcare.

După ce primiți două fotografii ale aceluiași obiect din unghiuri diferite, trebuie să le aliniați și să le combinați într-o singură fotografie 3D. Sunt utilizate două formate de fotografie stereo: pereche stereo și anaglifă. Puteți alinia fotografiile în diferite editoare grafice și, pentru a îmbina unghiurile, trebuie să achiziționați un software special care vă va permite să realizați o imagine de înaltă calitate, cu un minim de distorsiuni și unghiuri de vizualizare netede.

Începe

Deci, imaginați-vă că sunteți artiști. Pictezi cu lumină pentru picturi reale, realiste. Pictorii știu să transmită profunzime, volum și textura în capodoperele lor. Care este secretul? Ce fel de efecte creează iluzia de volum?

Bazele: volumul și forma în fotografie

Se știe că avem vedere binoculară și, prin urmare, percepem în mod normal forma și volumul obiectelor din spațiu, indiferent de iluminare. În fotografie, totul este diferit: este bidimensional, plat și complet dependent de lumină, care poate distorsiona atât forma, cât și volumul elementelor individuale.

Exemplu elementar: folosește-ți imaginația și imaginează-ți o minge. O minge obișnuită. Portocale. Acum imaginați-vă că în fotografie este iluminat de o lumină frontală și, prin urmare, umbra este complet absentă. Și ce se întâmplă dacă te uiți la o minge fără umbră? Așa e, vei vedea doar un cerc portocaliu, la fel ca în cărțile educaționale pentru copii. Da, este posibil ca chiar acest „cerc” să aibă de fapt un volum nerealist, dar fără o umbră nu îl vei vedea niciodată. Dar dacă sursa de lumină este ușor deplasată în sus și ușor în lateral, aceasta este o problemă complet diferită. O umbră va apărea în fața ta, iar creierul tău va „înțelege” că în fața ta se află un obiect tridimensional.

Și iată mingea noastră circulară portocalie cu iluminare frontală:

Deocamdată, să întunecăm puțin cercul cu o nuanță mai închisă decât cercul în sine:

După ce s-a întunecat puțin, i-am dat un pic de volum prietenului nostru plat și a devenit o minge. O nuanță de culoare mai închisă decât obiectul în sine este umbra acelui obiect. Nu este altceva decât o umbră care adaugă volum elementelor descrise într-o fotografie sau un desen plat.

Ce se întâmplă dacă trebuie să adăugăm texturi? Cum faci ca mingea să pară netedă și strălucitoare? Trebuie doar să adăugăm un ton mai deschis decât culoarea de bază a mingii:

Adăugând o evidențiere (ton deschis) în locul potrivit, am putut dezvălui textura mingii. Acum să încercăm să schimbăm textura la o textură mai mată. Deci ce vei face? Gândire? De fapt, totul este simplu - nu este nevoie de o altă lumină sau umbră. Este suficient să umbriți ușor marginile flarei și aici este magie - textura mingii s-a schimbat!

„Ei bine, ce legătură are volumul din fotografie cu asta?” - tu intrebi. Și în ciuda faptului că combinația potrivită de umbră și lumină în fotografiile tale nu numai că va adăuga volum și tridimensionalitate spațiului, va dezvălui textura, dar, printre altele, va oferi fotografiilor starea de spirit și emoțiile potrivite. Aruncă o privire atentă la fiecare dintre fotografiile de mai jos și încearcă să observi diferențe de volum, textura și starea generală.

Cum să adaugi volum unei fotografii

Este aceeași poveste cu volum în fotografia de portret. Aplicarea luminii frontale (sau utilizarea blițului) cu subiectul în centrul cadrului creează efectul unei fotografii plane. O astfel de imagine este superficială, realitatea va fi distorsionată din cauza lipsei de profunzime. Nu foarte bine, nu? Dar dacă fotografiați cu competență un portret, vă spargeți capul și construiți schema corectă de iluminare, atunci cadrul va căpăta o dispoziție și o textură complet diferită. Portretul tău va primi profunzimea, volumul atât de necesare, iar forma subiectului nu va fi distorsionată. Și acest lucru vă va adăuga în mod clar profesionalism fotografiilor și vă va îmbunătăți munca de mai multe ori.

Acesta este secretul de a adăuga volum unei fotografii.

Pentru a transmite volum și formă în fotografie, trebuie să evitați lumina frontală și să setați iluminarea în așa fel încât sursa de lumină să fie ușor în lateral și puțin mai sus față de subiect.

Iluzie de volum

1. Împărțiți fotografia în planuri, plasând obiecte atât în prim-plan, cât și în fundal.

2. Creați o perspectivă aeriană făcând obiectele îndepărtate mai puțin clare.

3. Nuanță cu tonuri reci și tonuri calde.

4. Creați o perspectivă geometrică.

5. Foloseste diagonale in compozitie, fac ca ochiul sa se miste de-a lungul liniilor.

6. De asemenea, puteți adăuga vignetare pentru a evidenția obiectele din prim-plan.

7. Nu uitați de umbre și lumini.

Rezumând

Capacitatea de a vedea lumini și umbre, de a te juca cu ele, îți va oferi posibilitatea de a obține imagini absolut diferite în stare de spirit ale aceluiași obiect! Dar acesta este un subiect pentru un articol complet diferit.

Și, în sfârșit, repetăm regula importantă a umbrei și evidențierii:

Umbra adaugă întotdeauna volum unei imagini „plate”.
Textura suprafeței unui obiect poate fi transmisă utilizând dimensiunea eclipsei și gradul de estompare a granițelor sale.

Și apropo, volumul se vede cel mai bine în fotografia de produs, în special în fotografia alimentară.

Dacă sunteți interesat de fotografia de subiect și doriți să învățați cum să transmiteți textura, volumul și „greutatea” obiectului - vă așteptăm la cursurile de la Școala noastră de Fotografie.

Fotoplasticon sau Panoramă Imperială

Stereo greacă înseamnă „corp”, „volumeric”. Sunetul surround este standardul acceptat în zilele noastre, dar fotografia stereo (sau fotografia 3D) rămâne o distracție ciudată pentru mulți. Dar degeaba, pentru că îți permite să surprinzi realitatea cam în același mod în care o vede o persoană.

Fotografia tradițională a dezvoltat un arsenal serios de mijloace tehnice și artistice de transmitere a volumului: adâncimea câmpului, distanța focală a opticii, perspectiva, desenul umbrei și compoziția. Creierul uman poate obține informații despre spațiu din conținutul unei imagini plate. Dar fotografia obișnuită nu este capabilă să transmită volumul direct așa cum îl percepe o persoană.

Volumul, profunzimea imaginii este un lucru subiectiv, deoarece suntem limitați de simțurile noastre. Axele ochiului uman se intersectează la un anumit unghi în punctul către care este îndreptată vederea noastră. Se obtine o pereche de imagini plate, in care se produce o deplasare a spatiului vizibil (paralaxa). Ca rezultat al fuziunii acestor imagini, în minte apare o imagine tridimensională. Percepția volumului este posibilă prin distanța dintre două puncte (de exemplu, ochii), numită bază stereo. Distanța poate fi modificată folosind mijloace tehnice (de exemplu, un binoclu stereo sau un telemetru de artilerie). Odată cu creșterea bazei stereo, adâncimea câmpului scade și acuitatea vizuală crește.

Fotografia stereo este o metodă de fotografiere care presupune că aparatul foto are doi „ochi” în loc de unul. Acestea nu sunt neapărat lentile. Rezultatul este important - cadrele de pe film cu decalajul necesar al bazei. Fotografia stereo nu creează o imagine tridimensională în realitate, dar vă permite să faceți o înlocuire inteligentă a spațiului real cu o fotografie, fotografiată și pregătită într-un mod special.

Capacitatea fotografiilor 3D de a transmite structura complexă a obiectului reprezentat este deosebit de valoroasă în genurile „tehnice”, precum fotografia de arhitectură, peisajele naturale și urbane, macro. Utilizarea fotografiei stereo în scopuri artistice oferă instrumente creative complet noi.

Istoria fotografiei stereo

În 280 î.Hr. NS. Euclid a descoperit pentru prima dată că percepția adâncimii se realizează tocmai pentru că fiecare ochi vede imagini ușor diferite ale aceluiași obiect. În urma lui, Leonardo da Vinci a descris aceste abilități în 1584, care și-a dedicat câteva dintre lucrările particularităților percepției vizuale. Teoria percepției stereoscopice a fost prezentată într-o formă științifică de opticianul și geometrul german Johannes Kepler în lucrarea „Dioptrica” (1611). Doi ani mai târziu, iezuitul Francois d'Aguillion a folosit pentru prima dată termenul de „stereoscopie”.

În jurul anului 1600, artistul italian Giovanni Battista della Porta a pictat primul tablou stereo. La începutul secolului al XVII-lea, experiența sa a fost repetată de Jacopo Chimenti da Empoli, care a folosit tehnica imaginilor pereche. Un secol și jumătate mai târziu, francezul G. A. Bois-Clair a creat imagini volumetrice folosind metoda raster. Scriitorul rus Lev Tolstoi a reușit să-și încerce mâna la desene stereoscopice. În secolul XX, spaniolul Salvador Dali a pictat tablouri tridimensionale folosind metoda ecranului cu ac propusă de inventatorul cinematografiei tridimensionale, emigrantul rus Alekseev. Vizualizarea imaginilor obținute folosind metode raster și ac nu a necesitat niciun instrument special.

Descoperirea fotografiei stereo este asociată cu numele lui Charles Wheatstone, profesor la King's College din Londra. În 1833, Wheatstone a creat un stereoscop cu oglindă - un dispozitiv care vă permite să vedeți o imagine tridimensională folosind o pereche de imagini originale cu un offset. La început, omul de știință și-a folosit desenele ca obiecte. În conformitate cu experimentele, a fost creată o bază științifică. În 1838, Wheatstone a ținut o prelegere istorică pe tema imaginilor volumetrice către Societatea Regală din Londra. Raportul a fost intitulat Despre unele fenomene remarcabile și până acum neobservate ale vederii binoculare.

De ce a folosit Wheatstone mai degrabă desene decât imagini fotografice în stereoscopul său? Răspunsul este simplu: fotografia a fost inventată de francezul Daguerre la numai șase ani după ce a fost descoperită Wheatstone, în 1839. Wheatstone a prezentat publicului primele fotografii stereoscopice abia în 1851, la Expoziția Mondială de la Londra.

Prima cameră cu două lentile, concepută pentru a crea perechi stereo, a fost creată în 1849 de omul de știință scoțian David Brewster. Brewster este, de asemenea, creatorul unui stereoscop simplu fără oglinzi. În 1855, francezul Bernard a creat primul accesoriu SLR pentru camerele convenționale cu un singur obiectiv, permițându-vă să fotografiați perechi stereo. Puțin mai târziu, englezul Barun a îmbunătățit acest design.

Unul dintre primii care a apreciat potențialul fotografiei 3D a fost reporterul englez Roger Fenton, care a călătorit prin Rusia în anii 1860 și este autorul unei serii de fotografii dedicate războiului ruso-turc. În aceiași ani, celebrul fotograf francez Antoine Claude a devenit interesat de fotografia tridimensională, care a deschis „Templul fotografiei” din Londra în 1851. Potrivit lui Claude, un stereoscop, într-o formă ieftină și compactă, este un model al tot ceea ce există în diferite părți ale lumii. În mod interesant, Claude a brevetat metoda de obținere a fotografiilor stereo în 1853.

În 1858, francezul Joseph d'Almeida a descoperit metoda anaglifei de a crea imagini tridimensionale, care permitea vizualizarea imaginilor tridimensionale folosind ochelari cu lentile roșii și verzi. Această metodă a fost folosită pentru a crea cărți, cărți poștale, benzi desenate, hărți. În anii 1920 au apărut primele filme anaglife, care au fost numite plastograme.

La începutul secolului al XX-lea, fizicianul francez Jonas Lippmann a descoperit o metodă de creare a imaginilor care nu necesita dispozitive speciale de vizualizare. Imaginile ar trebui să aibă o suprafață specială bazată pe o matrice de lentile (raster). Suprafața este formată din microlentile, sub care există fragmente de imagine pentru ochiul drept și ochiul stâng. Privind imaginea dintr-un anumit unghi, puteți vedea imaginea volumetrică. Fotograful Maurice Bonnet a folosit pentru prima dată metoda raster în anii 1930 pentru a crea portrete tridimensionale.

În zilele noastre, metoda de creare a imaginilor raster presupune pregătirea unui substrat de hârtie pe un computer, care este apoi imprimat prin mijloace convenționale și echipat cu un ecran de plastic cu raster lenticular. Această metodă este utilizată atunci când se creează calendare de buzunar cu imagini tridimensionale sau se schimbă imagini (efect vario).

Fotografia stereo a apărut aproape simultan cu fotografia convențională. Cu toate acestea, a durat aproape o sută de ani pentru a câștiga popularitate masivă. La începutul secolului al XX-lea, fotografia stereo era percepută ca un divertisment de masă, nu o formă de artă. Plimbările de distracție bazate pe efectul stereoscopic au fost populare. S-au răspândit cutii cu imagini stereografice, care surprindeau vederi ale țărilor îndepărtate realizate de călători, schițe de sate și modele nud.

În prima jumătate a secolului al XX-lea, interesul pentru fotografia stereo era foarte mare. Primele camere produse de Franke & Heideke au fost concepute special pentru fotografia stereo: Heidoskop (1920), care filmează pe folie, și Rolleidoskop (1922), care folosea rulouri de film (format pereche stereo 6 x 13 cm). La scurt timp au apărut pe piață Stereoflektoscopul de la Voigtlander (format 6 x 13 cm) și Verascope-ul francezului Julius Richard (format 45 x 107 cm, tip film 127).

În 1939, americanul William Gruber a fondat View-Master, care un an mai târziu produce o cameră stereo cu film îngust. View-Master a produs multe instrumente inovatoare pentru fotografierea și vizionarea fotografiilor și filmelor 3D.

Apariția la sfârșitul anilor 1930 a filmului de diapozitive color Kodachrome cu detalii ridicate, precum și popularitatea tot mai mare a camerelor compacte cu film îngust, au contribuit la apariția în anii 1940 și 50 a unui număr mare de camere stereo cu un raport de aspect de 24. x 23 mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereo- Realist) și 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). Firmele germane Zeiss (Contax) și Leica oferă adaptoare SLR care vă permit să obțineți fotografii volumetrice pe camerele cu telemetru convenționale. Rețineți că designul cu al treilea obiectiv de ochire sau telemetru nu a suferit modificări fundamentale până în prezent.

În anii 1950 și 1960, a existat o creștere a interesului în masă pentru fotografia stereo. Sunt produse camere speciale și atașamente stereo, stereoscoape pentru vizualizarea imaginilor. Se vând seturi de suveniruri, constând din diapozitive pereche care înfățișează repere mondiale. Camerele stereo au fost folosite pentru a fotografia suprafața Lunii, Marte și Soarelui în programele spațiale americane.

În viitor, fotografia 3D va primi probabil mult mai multă atenție decât acum. Desigur, aceasta depinde de baza tehnică, care este în mod constant îmbunătățită. Între timp, există două moduri simple de a crea fotografii 3D.