10 reguli simple pentru construirea unei compoziții într-un cadru.

1. Contrastul

Cum să atragi atenția privitorului asupra fotografiei tale? Ar trebui să existe contrast în cadru:

• Un obiect mai deschis este fotografiat pe un fundal întunecat, iar un obiect întunecat pe unul deschis.
• Nu fotografiați oameni pe un fundal galben sau maro, culoarea fotografiei va fi nenaturală.
• Nu împușcați oameni pe un fundal colorat, un astfel de fundal distrage atenția privitorului de la model.

2. Cazare

Elementele importante ale parcelei nu trebuie plasate aleatoriu. Este mai bine să formeze forme geometrice simple.

3. Echilibru

Obiectele situate în diferite părți ale cadrului trebuie să se potrivească între ele ca volum, dimensiune și ton.

4. Raportul de aur

Raportul de aur era cunoscut în Egiptul antic, proprietățile sale au fost studiate de Euclid și Leonardo da Vinci. Cea mai simplă descriere a raportului de aur este că cel mai bun punct pentru locația subiectului este aproximativ 1/3 din marginea orizontală sau verticală a cadrului. Amplasarea obiectelor importante în aceste puncte vizuale pare naturală și atrage atenția privitorului.

5. Diagonale

Una dintre cele mai eficiente prime compoziționale este compoziția diagonală.

Esența sa este foarte simplă: plasăm obiectele principale ale cadrului de-a lungul diagonalei cadrului. De exemplu, din colțul din stânga sus al cadrului până în dreapta jos.

Această tehnică este bună deoarece o astfel de compoziție conduce continuu privirea privitorului prin întreaga fotografie.

6. Format

Dacă cadrul este dominat de obiecte verticale - trageți cadre verticale. Dacă fotografiați un peisaj, faceți fotografii orizontale.

7. Punct de tragere

Alegerea punctului de fotografiere afectează direct percepția emoțională a imaginii. Să ne amintim câteva reguli simple:

• Pentru un portret, cel mai bun punct este la nivelul ochilor.
• Pentru un portret în lungime - la nivelul taliei.
• Încercați să decupați cadrul astfel încât linia orizontului să nu împartă fotografia în jumătate. În caz contrar, va fi dificil pentru privitor să se concentreze asupra obiectelor din cadru.
• Țineți camera la nivelul subiectului, altfel riscați să obțineți proporții distorsionate. Un obiect văzut de sus pare mai mic decât este în realitate. Deci, împușcând o persoană din punctul de sus, în fotografie veți obține o persoană mică. Când fotografiați copii sau animale, coborâți-vă la nivelul ochilor lor.

8. Direcția

Când construiți o compoziție, țineți întotdeauna cont de acest lucru.

9. Pata de culoare

Dacă există o pată de culoare într-o parte a cadrului, atunci trebuie să existe ceva în cealaltă care va atrage atenția privitorului. Acesta poate fi un alt punct de culoare sau, de exemplu, o acțiune în cadru.

10. Mișcarea în cadru

Când filmați un subiect în mișcare (mașină, biciclist), lăsați întotdeauna spațiu liber în fața subiectului. Mai simplu spus, poziționați subiectul ca și cum tocmai ar fi „intrat” în cadru, nu „l-a părăsit”.

Deci, avem un vizor al camerei și un plan dreptunghiular al cadrului în care putem poziționa persoana înfățișată.

Unde să-l așez? In centru?

Sau poate sunt niște zone speciale în cadru unde ar trebui plasat modelul?

Poate că există așa-zise „noduri de atenție”, care atrag involuntar privirea?

Să ne dăm seama.

Toți fotografii începători tind să plaseze obiectul principal al atenției (persoana) chiar în centrul imaginii. Și în cele mai multe cazuri, acest lucru este mai mult rău decât bine.

Și atunci unde să plaseze persoana din imagine, dacă nu în centru?

Există o regulă matematică interesantă a „secțiunii de aur” și versiunea sa simplificată - regula treimii.

„Secțiunea de aur” este împărțirea unei cantități continue în două părți într-un asemenea raport încât partea mai mică să fie legată de cea mai mare, așa cum cea mai mare este legată de întreaga valoare.

Se mai numește „proporție ideală”, „proporție divină” etc.

A fost descoperit în vremuri străvechi și acum este folosit oriunde poate fi folosit - până la prezicerea prețurilor pe piețele valutare.

Fotografia folosește și o versiune simplificată a acesteia numită regula treimi.

Esența sa este că împărțim zona cadrului cu linii paralele cu marginile sale în trei părți egale și astfel creăm o a treia grilă.

Această regulă își are rădăcinile în educația modernă a fotografiei și există o părere că ne-a venit de la artiștii „bărbosi” din trecut.

Sa verificam.

„Mona Lisa” - Leonardo da Vinci „Portretul părintelui Tanguy” - Vincent van Gogh

„Necunoscut” - Ivan Kramskoy

Și ce vedem?

Ca într-o întâmplare norocoasă, toate elementele importante ale tabloului trec pe lângă liniile de grilă ale celui de-al treilea și nodurile sale.

Sau poate că aceiași artiști „bărbi” nu știau nimic despre regula treimii, pe care se străduiesc atât de mult să o impună tuturor fotografilor amatori începători?

Nu voi spune nimic împotriva folosirii acestei reguli în fotografia de portret, deoarece în unele cazuri îți poate face munca mai ușoară și poate face imaginea mai „puternică” din punct de vedere al compoziției. Recomand doar să-l folosești mai inteligent.

În multe cazuri, va fi mult mai reușit să mutați doar puțin modelul din cel mai ușor punct de percepție - din centrul cadrului.

Această schimbare forțează deja spectatorul să „se agațe” de subiectul principal din imaginea ta și să-și mențină atenția asupra fotografiei mai mult timp. Puteți poziționa orizontul de-a lungul celei de-a treia grile, dar în ceea ce privește modelul în sine, uitați-vă întotdeauna la situație, prezența unor obiecte suplimentare, poziția pe care ați ales-o etc.

Acordați o atenție deosebită echilibrului!

Dacă plasați modelul într-un portret conform regulii treimii, atunci încercați să evitați acest tip de neînțelegere:

Echilibrați fotografia fie cu obiecte suplimentare, fie privind spre spațiul gol.

Să ne uităm la câteva exemple:

Poziția subiectului din această imagine este apropiată de regula treimii, înclinarea capului și privirea creează echilibrul corect.

În această imagine, regula treimii nu miroase, dar nu își pierde deloc expresivitatea și dinamica.

Și aici este parțial implicată regula treimii, deoarece lovitura este echilibrată de poziția modelului, de ridicarea umărului și de direcția privirii.

A fost potrivit să construiți această imagine exact conform regulii treimii, încercați să o analizați singur - de ce?

Pentru portretele întinsă, puteți deplasa doar puțin linia verticală inferioară a unei persoane întinse, iar fotografia va arăta mai puternică.

Și când ar trebui să plasați persoana în centrul imaginii?

Cel mai simplu exemplu este o fotografie simetrică. Numai dacă decideți să faceți o astfel de fotografie, apoi selectați o persoană cu cele mai simetrice trăsături faciale, acest lucru vă va permite să obțineți efectul dorit.

Un alt caz în care poți pune o persoană în centrul cadrului este folosirea trucurilor de manipulare.

atenția privitorului cu ajutorul replicilor.

Ce este?

Acestea sunt linii convergente elementare care ies din colțurile frontale ale cadrului și intră în adâncimea imaginii (drum, pod, șine, case). O persoană poate fi în centrul acestor linii.

De asemenea, este posibil să poziționăm modelul în centru în cazurile în care avem de-a face cu un fundal neutru și privirea persoanei este îndreptată spre cameră.

Iarba, cerul, suprafața apei pot servi și ca fundal neutru.

Care este trucul?

Se referă la legătura „scara portretului – mărimea planului”.

Iată sensul său: în funcție de dimensiunea persoanei în raport cu restul cadrului, puteți crea un sentiment de spațiu mare, care, la rândul său, va întări ideea de gol și singurătate. Și invers - puteți crea o senzație de spațiu limitat, etanșeitate și agitație.

Luați notă de acest model - vă va fi util atunci când doriți să faceți un portret cu o anumită semnificație sau complot.

Iată câteva exemple ilustrative:

Observați persoana din fundal. Ce sentiment iti da? De asemenea, rețineți că această fotografie a fost făcută cu încălcarea regulii „nu puneți oamenii în colțuri”. Este încălcat aici în mod intenționat, de ce? O persoană nu este situată chiar în colț, este lăsat mult spațiu în fața feței sale (în raport cu el însuși). În plus, această persoană, prin poziția sa, creează un echilibru conform principiului „swing”. Esența principiului este că putem plasa un obiect mare în prim-plan (aproape de privitor), și un obiect mic departe de privitor și în colțul opus al cadrului. Acest lucru va crea echilibru, ca și cum copilul s-ar fi așezat la capătul îndepărtat al leagănului, iar adultul s-a așezat aproape de centru.

Această fotografie este destul de dinamică și transmite acțiune, joc, tensiune. Obiectele ocupă aproape întreg spațiul cadrului, iar acest lucru ajută la transmiterea atmosferei potrivite de agitație. Dacă ar exista mult spațiu în jurul marginilor cadrului, efectul fotografiei ar fi slăbit.

Puteți afla mai multe despre cum să poziționați corect modelele în cadru.din postarea mea: http://manhattan-photo.ru/

Postarea următoare: Erori în formarea scalei

Postarea anterioară: Poza modelului în fotografia de portret

În această lecție a școlii noastre, vom continua să studiem compoziția. Astăzi ne vom uita la regulile de bază pentru amplasarea obiectelor în cadru, pe care probabil le cunoașteți. Dar întotdeauna merită repetat! La urma urmei, aceste reguli stau la baza oricărei compoziții, iar pentru fotografi mai experimentați ele servesc drept punct de plecare excelent, bază sau schelet pentru viitoarea soluție compozițională a cadrului, de la care începem experimente mai îndrăznețe.

Regula treimilor.

În fotografia de titlu, castronul de piersici este situat exact de-a lungul liniei treimii cadrului.
Cu o practică adecvată, veți învăța rapid să separați mental imaginea și să plasați elementele principale în linii și puncte de intersecție. Într-un alt caz, puteți activa setările de pe cameră sau când decupați în Lightroom sau Photoshop, astfel încât liniile de treimi să fie vizibile.

Regula secțiunii de aur.

Sistem. Împărțirea cadrului în funcție de raportul de aur.

La rândul său, regula treimii este o simplificare a unei alte reguli care a fost folosită de mult timp de mulți artiști. Aceasta este regula secțiunii de aur. Din cele mai vechi timpuri, s-a crezut că obiectele care conțin proporția de aur sunt percepute de om ca fiind cele mai armonioase. Conform acestei reguli, obiectele ar trebui să fie amplasate și în anumite puncte ale imaginii, așa-numitele centre vizuale. Se crede, deși cercetările moderne nu susțin această ipoteză fără nicio calificare, că atunci când ne uităm la imagini sau fotografii, ne uităm automat mai întâi la aceste centre vizuale. Prin urmare, folosind regula secțiunii de aur, ajutăm privitorul, facem imaginea mai plăcută, pregătită pentru percepție.

Există patru astfel de linii și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale planului. Desenând o grilă, obținem aceste puncte la intersecțiile liniilor. Puteți plasa obiecte nu numai în punctele de intersecție, ci și de-a lungul liniilor.

Principala diferență vizuală dintre raportul de aur și regula treimii este că centrii vizuali sunt localizați mai aproape de centrul cadrului.

O sticlă de lapte și un pahar de căpșuni sunt aranjate de-a lungul liniilor secțiunii de aur.

Regula secțiunii diagonale de aur.

Diviziunea rezultată poate fi văzută în diagramă.

Spre deosebire de regula clasică a secțiunii de aur, în acest caz, pentru a crea o compoziție armonioasă și echilibrată, obiectele trebuie plasate nu în punctele de intersecție, ci în celulele care s-au format.
În ciuda faptului că, fără obicei: este destul de dificil să navighezi imediat în această regulă, ajută cu adevărat la crearea unui cadru plin armonios cu un număr mare de obiecte.

Obiectele din cadru sunt aranjate după regula secțiunii diagonale de aur.

Compoziția centrală.
De câte ori au spus lumii și tuturor fotografilor începători că în niciun caz subiectul nu trebuie să fie plasat în centrul imaginii. Acesta este un sfat foarte bun și un salvator pentru orice fotograf aspirant. Dar ne place să încălcăm regulile, nu-i așa? ;)

Deci haideți să o facem cu sens, cu o idee. Deci de ce să plasați subiectul în centru?

Utilizarea compoziției centrale poate fi justificată dacă, conform planului dvs., trebuie să transmiteți natura statică, neclintită și monumentală a obiectului În combinație cu unghiul „Orizontal - de la nivelul mesei”, obiectul va arăta foarte important!

Vaza cu masline este situata in centrul imaginii. Unghiul este mic, de la nivelul subiectului.
De asemenea, este posibil să folosiți o compoziție centrală dacă doriți să atrageți atenția asupra ceva din interiorul subiectului principal, sau împreună cu tehnica „Frame in a Frame” (vom analiza separat această tehnică mai târziu).
Și, bineînțeles, regulile pentru plasarea unui obiect într-un cadru pot fi folosite împreună. Când un obiect situat în centru poate avea părți semnificative în centrii vizuali în treimi sau proporția de aur.

În exemplul de iaurt cu căpșuni (mai sus), masa de iaurt este în centrul imaginii, dar fructele de pădure feliate sunt pe a treia linie din dreapta și frunza de mentă este pe linia proporției de aur, căpșunile din fundal sunt pe a treia linie din stânga. Astfel, accentul este mutat de la masa destul de inexpresivă de iaurt către căpșuni și această parte anume a acesteia este accentuată. Culoarea ajută și la asta.

Ultima remarca.

Ei bine, înainte de a da sarcina, aș vrea să spun că aceste reguli nu trebuie în niciun caz luate drept axiome! În niciun caz nu trebuie să stai deasupra cadrului cu o riglă, să măsori treimi și să calculezi puncte de proporție de aur :) Eu le percep ca șabloane utile, testate în timp, care te ajută să creezi rapid și ușor o fotografie echilibrată, plăcută ochilor.

Teme pentru acasă:
Alegeți subiectul și stabiliți plasarea în treimi, proporție de aur și centru. Acordați atenție cât de diferit vor fi percepute imaginile. Alegeți cadrul care vă place cel mai mult și publicați-l ca comentariu de prim nivel la această lecție.
Cei care doresc să facă o sarcină de complexitate crescută - aștept o fotografie de la tine de-a lungul secțiunii diagonale aurii;)

Adesea nu au nici cea mai mică idee cum să poziționeze corect obiectul principal în fotografie. Adesea, pur și simplu îl plasează la mijloc, crezând că acesta este singurul loc corect și posibil pentru el. Cât de greșite pot fi astfel de acțiuni?

Acest articol vă va ajuta să vă încadrați corect subiectul.

• Locația centrală

În ciuda tuturor celor de mai sus despre locația centrală a subiectului principal care este fotografiat, există încă un loc pentru acesta în fotografie, doar în cadre foarte înguste. Cu locația centrală a subiectului filmat, acestea arată bine, de exemplu, portretele oamenilor. Obiectele care au o formă simetrică vor arăta bine - clădiri sau mașini împușcate din față, precum și obiecte individuale din cadru cu margini puternic decupate. Așa că fiți extrem de atenți și atenți atunci când alegeți locația centrală a subiecților.

• 2. Locație în afara centrului

Dacă trebuie să poziționați subiectul în mijlocul scenei, încercați să-l mutați ușor pe oricare parte, astfel încât să nu fie exact în centrul cadrului. Acest lucru vă va face imaginea mai plăcută pentru ochi.

• 3. Regula treime

Poate ați auzit deja despre, descoperit de grecii antici și folosit de secole în artă și pictură. Cunoașterea regulilor și a posibilelor locații ale subiectului fotografiat vă permite să încălcați aceleași reguli dacă funcționează în direcția creării unei imagini mai bune sau mai dinamice. Dar, înapoi la regula treimii sau la regula celor două treimi, așa cum este adesea numită.

Imaginați-vă un câmp tic-tac-toe: două linii verticale și două orizontale care împart scena filmată în treimi. Unde se intersectează aceste linii sunt punctele tale cheie. Acestea sunt punctele în care vă puteți poziționa subiectul principal pentru cel mai bun efect vizual.

Aruncă o privire la fotografii sau coperți ale revistelor populare și vezi câte dintre ele folosesc această regulă specială. Dar nu numai aceste puncte ajută la crearea unor fotografii excelente - liniile verticale sau orizontale fac același lucru. Dacă fotografiați un obiect înalt sau o persoană de lungime completă, poziționați-le în cadru pe una dintre cele două linii verticale. Același lucru este valabil și pentru afișarea orizontului. Orizontul ar trebui să fie întotdeauna pe una dintre liniile orizontale (nu în mijlocul cadrului), creând fotografii uimitoare de peisaj.

Poziționând subiectul după regula celor două treimi, imaginea devine mai echilibrată și mai plăcută ochiului privitorului. Puteți adăuga un alt punct focal (suplimentar) subiectului dvs., dar nu ar trebui să concureze niciodată cu subiectul principal, așa că ar trebui să fie mai mic și să nu fie dominant în fotografie.

7 trucuri pentru a face fotografii bune de călătorie

O data pe an este o vacanta si mergem sa ne odihnim in tari indepartate si nu foarte indepartate. După o călătorie, vrei mereu să aduci fotografii frumoase pe care nu ți-e rușine să le arăți prietenilor tăi și să le lași ca amintire. Din păcate, nici cele mai scumpe camere nu pot oferi imagini interesante. Dar, în mâini pricepute, chiar și „vase de săpun” ieftine sunt capabile să facă, dacă nu capodopere, atunci fotografii destul de demne.

Vom dezvălui 7 secrete ale fotografilor profesioniști, cum să obții poze frumoase, indiferent de marca camerei tale și de experiența foto.

1. Cum să fotografiezi natura, peisajul urban

Amintiți-vă: cele mai „plate” și plictisitoare poze sunt obținute la prânz. Cel mai fertil moment pentru fotografii bune este dimineața. Prin urmare, nu fi prea leneș să te trezești devreme și nu vei obține doar fotografii grozave, ci și o mulțime de emoții pozitive.

Dacă intenționați să vizitați unele foarte, atunci cea mai bună opțiune ar fi să o faceți pe cont propriu, și nu într-o mulțime de turiști - din păcate, toate excursiile tipice au loc în momentul cel mai nepotrivit pentru fotografie și, prin urmare, masa de fotografii plictisitoare și prea tipice.

Ce să faci când o excursie tipică este inevitabilă, dar vrei totuși să faci poze bune? Greu dar posibil:
- depărtați-vă de locul în care toată lumea face poze, găsiți un unghi mai interesant care să transmită atmosfera locului fotografiat;
- pentru a face fotografia să se „joace”, faceți diverse poze - de exemplu, puneți o floare sau o creangă în prim plan;
- fotografia va „prinde viață” dacă surprindeți o persoană, un animal sau o pasăre în cadru.

Cum să fotografiezi natura în mod corect. Fotografiile cu oameni în cadru arată întotdeauna „vii”. Indonezia, Lombok.

2. Fotografiarea reperelor

Aici se aplică aceleași reguli ca și în paragraful anterior, plus
câteva sfaturi utile:
- Când fotografiați clădiri, asigurați-vă că există aer deasupra clădirii, nu vă fie teamă să capturați cerul.

Cum să fotografiați punctele de reper în mod corect. Lăsați spațiu în jurul clădirii pentru a transmite împrejurimile. Spania, Olot

Faceți fotografii de prim-plan cu detalii interesante pentru a transmite textura.
- Folosiți fotografii pentru a transmite dimensiunea atracției și a caracteristicilor plasând o persoană pentru scară.
- Se obțin fotografii interesante dacă surprinzi oameni și emoțiile lor cauzate de vizitarea obiectivelor turistice.
- Când fotografiați oameni pe fundalul obiectivelor turistice, imaginile ar trebui să fie mai distractive. Fotografiile de genul „stați într-o grămadă și portretizați bucuria” sunt extrem de plictisitoare. Exemple de fotografii, .

3. Cum să faci poze noaptea și seara

Te-ai săturat să te uiți la fotografii de noapte cu fețe albite și fundal negru, explicând prietenilor tăi: „Sunt eu pe fundalul Turnului Eiffel, dar turnul nu a funcționat dintr-un motiv oarecare”? Apoi uitați de blițul încorporat, folosiți un trepied și autodeclanșator. Rețineți: atunci când fotografiați noaptea, modul „noapte” nu vă va ajuta, ci doar manual! Aflați mai multe pe Internet, ce este viteza obturatorului, diafragma și ISO. Găsiți în instrucțiuni cum să schimbați aceste setări pe camera dvs. și apoi experimentați mai îndrăzneț: setați viteza obturatorului și diafragma, porniți autodeclanșatorul, fixați camera pe o suprafață stabilă, apăsați butonul, scoateți mâna și . .. nu respira.

Cum să fotografiați repere seara. Thailanda, Insula Țestoaselor.

Dacă nu aveți un trepied la îndemână, utilizați orice suprafață plană. Exemplu:
- Dacă doriți să obțineți străzi frumoase de seară cu iluminare, începeți să faceți poze nu când se întunecă complet, ci la amurg.
- Când fotografiați un oraș noaptea, acoperiți diafragma astfel încât cadrul să fie clar.
- Nu instalați camera sub o lampă.
- Când fotografiați un felinar, îndepărtați-vă la câțiva metri de acesta. Dacă acoperiți deschiderea, atunci lumina de la lanternă va fi sub formă de raze, cu o deschidere deschisă, veți obține o pată neclară.
- Pentru a avea mai puțin zgomot în fotografie, încercați să nu depășiți valoarea ISO de 400 ISO și, dacă este posibil, setați-o la 200 sau 100.
- Nu setați viteza obturatorului la mai mult de 1 minut pentru a evita zgomotul inutil.

Cum să fotografiați repere noaptea. Singapore: oamenii din fotografie subliniază înălțimea zgârie-norilor. Viteza mică a obturatorului a făcut posibilă fotografiarea oamenilor, a clădirilor și chiar a norilor din spatele zgârie-norilor.

7 trucuri despre cum să fotografiezi oameni, copii, animale, mâncare

Faceți fotografii frumoase cu o cameră obișnuită

Continuare.
start:

4. Fotografiați frumos mâncarea

Când călătoriți, nu uitați să faceți fotografii cu mâncăruri exotice interesante. Cele mai „delicioase” poze se obțin la lumina zilei. Când fotografiați în interior cu o cameră cu bliț încorporat, riscați să obțineți fotografii absolut „neapetisante”. Mâncarea este fotografiată cel mai bine în modul macro.

Cum să fotografiezi mâncarea în mod corect. Prajitura cu merisoare proaspete si zmeura a fost cumparata de la un magazin stradal. Fotografia a fost făcută „pe genunchi”, deci de aproape, fără fundal. Spania, Banyoles.

Atenție la ceea ce înconjoară: dacă porția este frumoasă - ia-o în cadru, dar dacă pe farfurie sunt picături de sos, sau decorul mesei nu reușește, fă poze în prim-plan doar cu alimente, chiar și fără farfurie.

Faceți mai multe fotografii din unghiuri diferite. Cel mai bun unghi este de obicei din lateral. Cel mai rău este deasupra.

5. Cum să fotografiezi oamenii în mod corect

Când fotografiați o persoană pe fundalul obiectivelor turistice, nu încercați să acoperiți mult - lăsați persoana, și nu vederea, să rămână principalul lucru.
Surprindeți momentul în care oamenii râd cu adevărat, se prostesc, sunt surprinși sau sunt ocupați cu ceva.

Hong Kong.

Evitați fotografiile plictisitoare „eu și turnul”. Fotografiile de călătorie ar trebui să vă transmită entuziasmul în legătură cu călătoria, nu plictiseala. Când te plictisești, este mai bine să uiți de cameră. De ce momente proaste? Se întâmplă că doriți cu adevărat să portretizați bucuria, dar nu funcționează, în acest caz cereți oamenilor să sară - arată întotdeauna distractive și sunt amintite mult timp.

Dacă mai târziu veți arăta fotografiile prietenilor dvs., veniți cu un complot. Imaginează-ți că ești reporter și trebuie să faci un eseu foto pentru o revistă de modă. Pot fotografiile tale să spună o poveste fără cuvinte? Nu doar „Am fost în templu, sunt pe un iaht, și acesta este un tip de neînțeles”, ci ceva de genul „Am urcat scările de 500 de trepte până la templu, o pisică de ghimbir adormită zăcea la poartă, soarele. priveau frumos pe acoperișul de aur al templului, fetele în rochii strălucitoare dansau, iar acesta este ghidul nostru care arată că trebuie să ne descălțăm atunci când intrăm în templu... „Încercați să transmiteți emoțiile din ceea ce vedeți: bucurie, farmec, oboseală, încântare, surpriză etc. Înțelegi diferența? Vezi cum sunt realizate eseuri foto în reviste și alcătuiește-ți propria poveste fascinantă.
Faceți fotografii nu numai unul cu celălalt, ci și cu oamenii din jurul vostru, caracteristici locale:

Cum să fotografiezi oamenii în mod corect. Hong Kong: Exercițiu de dimineață

Fotografierea oamenilor în modul corect
- Pentru a face o persoană grasă din cadru să pară mai subțire, găsiți un punct în care o umbră cade pe față, iar a doua jumătate a feței este luminată. Încercați să faceți o poză puțin de sus, din partea umbrei, astfel încât persoana să privească în lentilă, ridicând puțin capul - veți obține ochi expresivi și a doua bărbie va „pleca”.
Vă recomandăm și câteva sfaturi pentru a arăta mai subțire.
- Femeile cu șolduri mari sunt cel mai bine fotografiate de sus, femeile slabe - de jos.
- O persoană slabă, cu un nas mare, va deveni mai puțin „nas” dacă aparatul foto este puțin mai jos decât nivelul feței.
- Pentru ca picioarele să pară mai lungi, înclinați-vă ușor corpul când faceți o fotografie.

6. Cum să fotografiați corect copiii

Alegeți un mediu luminos pentru copil - printre culorile calde strălucitoare, copilul arată întotdeauna mai bine.

Copiii ar trebui să fie fotografiați doar într-un cadru natural. Nu le cere copiilor să pozeze. Doriți să obțineți fotografii memorabile? Lăsați copilul să sară liber și profitați singur de momentul.

Cum să fotografiezi copiii în mod corect. O mamă așteaptă un moment bun, fotografiendu-și fiica. Spania, Barcelona.

Dacă nu poți surprinde momentul, atunci invită copilul, de exemplu, să miroasă o floare, să mângâie un cal, să împrăștie porumbei, să urce treptele castelului și să-ți imaginezi că ești cavaler... - lasă copilul să-și exprime sentimentele .
Apropo, săritoarele pentru copii sunt întotdeauna bune atunci când călătoresc.

Pentru a transmite mai bine lumea interioară a unei persoane mici, faceți poze la nivelul ochilor copilului. Uneori obții fotografii interesante făcute de jos: copilul pare mai mare și mai matur decât este în realitate. Această tehnică este bună atunci când împușcăm copii pe fundalul orașului sau al clădirilor vechi.

7. Cum să fotografiați corect animalele și păsările

Păsările și animalele sunt cel mai bine împușcate de jos - în acest fel se vor dovedi a fi mai impresionante și mai amuzante. De exemplu, ca acesta.
Când fotografiați animale, este important să surprindeți un moment interesant:

Cum să fotografiezi animalele în mod corect. Nu este permisă plimbarea cu câini în centrele comerciale, așa că uneori aceștia sunt ascunși în cărucioare. Thailanda, Bangkok.

O pasăre sau un animal va fi mai expresiv dacă estompați fundalul. Pentru a captura un animal sau o pasăre în mișcare, utilizați tehnica de urmărire: focalizați pe subiect și mișcați ușor lentila pentru a urmări mișcarea. Apăsați butonul la momentul potrivit. Rezultatul este o fotografie cu un subiect clar și un fundal neclar care subliniază mișcarea. Acest truc poate fi folosit și atunci când fotografiați oameni care aleargă, mașini în mișcare, un avion care decolează și alte obiecte în mișcare.

Poate că, cu ajutorul sfatului nostru, fotografiile tale nu se vor transforma în capodopere ale artei fotografice, dar cu siguranță vor deveni mai „vii” și mai interesante.
Vă dorim fotografii unice și frumoase!

Toate fotografiile pentru acest articol au fost făcute de turiști obișnuiți folosind „vase de săpun” obișnuite.