Pictura Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc. Caracteristicile picturii Khokhloma. Frumos și puternic

Khokhloma este situat în codul vizual rus undeva între un urs și o balalaică, chihlimbarul Kaliningrad și baletul din Sankt Petersburg. Acesta este cel mai rusesc, cel mai kitsch, cel mai de înțeles pentru străini pe care l-am generat și am învățat să exportăm.

Este foarte important ca centrul producției Khokhloma să fie încă în același loc în care a apărut acest meșteșug în urmă cu patru secole: în Regiunea Nijni Novgorod. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - în acest triunghi, semifabricatele de tei au început să fie acoperite cu tablă, apoi cu ulei uscat, apoi, după ardere, cu flori stacojii și negre, fructe de pădure și ierburi.

Acum, producția de Khokhloma nu este ateliere, ci o întreagă fabrică - Khokhloma Painting CJSC. Mai multe ateliere, un centru de dezvoltare, două muzee, o cantină și o mie și jumătate de angajați, inclusiv peste 400 de artiști maeștri. În același timp, procesul este automatizat la minimum: în producția de Khokhloma există o parte foarte mare de muncă manuală, individuală a maestrului, care nu poate fi înlocuită pur și simplu cu o mașină. Prin urmare, fabrica seamănă cel mai mult cu o comună de artiști care sunt pur și simplu confortabil să lucreze împreună.

Cum se realizează faimoasa pictură la cea mai mare fabrică Khokhloma din Rusia - citiți în clubul nostru.

Porțile fabricii sunt deja întâmpinate cu aur și scriere slavă. Cred că este un semn minunat pentru o fabrică.

Khokhloma din regiune a început cu linguri și linguri, de exemplu, cu legendarul (în sensul, mai ales fictiv) Semyon-spooner, care este reprezentat pe teritoriul plantei de un monument delicat de piersici.

O poveste ulterioară și mai realistă este întemeierea școlii. tratament artistic arbore de artistul Georgy Matveev. De la el este considerată istoria „adevăratului” Khokhloma.

Muzeul are o mare expoziție despre linguri. Iată pașii de fabricație. Lucrul din stânga se numește thumper, de unde și expresia „bate degetele mari” - adică să stai pe spate, deoarece tăierea buștenilor de mare talent și atenție nu este necesară.

Primele linguri de rasă erau așa. În comparație cu Khokhloma tradițional, sunt ca picturile rupestre în comparație cu pictura.

Iată mostre moderne pentru Jocurile Olimpice.

Ce este un atelier experimental într-o producție de artă? Forme neconvenționale ale frunzelor? Număr inconsecvent de boabe de rowan? Khokhloma albastru și roz?

Atelier de strung si lingura. Mostre de produse care sunt produse în prezent în fabrică și documentație privind acestea.

Toate produsele din fotografia de mai sus sunt realizate la strung.

Arată ca biroul meu în timpul unui termen limită mare de proiect, cu excepția faptului că am prin preajmă imprimări, rapoarte de progres, facturi, comunicate de presă, contracte și machete. Foarte misto loc de munca.

Spațiile libere sunt numite lenjerie. Înainte de a transforma un produs din lenjerie, acesta trebuie să stea timp de doi ani.

Maestrul Plyukhina are o zi liberă astăzi.

Obiectele mici sunt șlefuite în acest tambur.

Înăuntru sunt bucăți de șmirghel.

Extract pentru praf de lemn.

Woohoo! Hote-și-și! Păianjen ciudat, nu?

Nu totul se poate face la strung. Sculptorii lucrează la forme complexe în departamentul de sculptură al atelierului.

Totul este la fel ca acum două sute, trei sute, patru sute de ani.

Cu excepția cazului în care lucrarea este efectuată conform desenului.

Producția principală este un atelier de artă. Pe diagramă proces tehnologic puteți vedea cum un bol de lemn se preface a fi fie din lut (după amorsare) fie din metal (după acoperirea cu tablă - cositorit). Ultima etapă este aplicarea marcajului. Este format din trei litere, SKhR, („pictură Semenov, Khokhloma”) și indică autenticitatea produsului. Staniul acoperit cu ulei de uscare (ulei de in) capătă o culoare aurie după ardere.

Prepararea vopselei periculoase pentru explozii și incendii. Vopsele noi sunt oferite artiștilor o dată pe săptămână;

Maestru la serviciu. Într-o zi normală, toate mesele sunt, desigur, ocupate.

Dar astăzi majoritatea artiștilor au o zi liberă.

De regulă, maeștrii picturii sunt femei. Ei spun că bărbații pur și simplu nu au suficientă perseverență. Cred că sunt bărbat: m-aș speria după doar o jumătate de oră de astfel de muncă. Vă rugăm să rețineți că maestrul nu lucrează la pictura tradițională negru și roșu, ci la pictura verde.

Acest tablou se numește „fondul lui Lyudmila Zykina” și a fost inventat în 2000 special ca un cadou pentru cântăreață.

Conform tehnologiei tradiționale, produsul este mai întâi vopsit și apoi ars pentru a obține un fundal auriu. Această tehnologie este cea care determină alegerea limitată a culorilor: doar acești pigmenți nu se modifică în timpul tratamentului termic. Cel puțin așa era în trecut.

Acum tehnologia permite vopsirea după ardere. De exemplu, aceste oale vor fi mai întâi arse și apoi vopsite.

Și aceste frumuseți sunt deja scoase din cuptor.

Este păcat că nu poți cumpăra pur și simplu o lingură de aur, o farfurie sau o rață fără a picta. Cred că sunt și foarte frumoase.

Produse cu curele induse

Ce loc de muncă!

Mulți oameni au oglinzi pe mese: cred că acest lucru nu este din vanitate, ci pentru a nu trebui să rotiți constant produsul, verificând ornamentul pe diferite părți.

Abajurul este foarte convenabil pentru a îndepărta excesul de vopsea, se pare.

Produse finite.

Există chiar și mărgele Khokhloma, de aici intervine munca bună!

Am început să-mi amintesc ce fel de Khokhloma am acasă. Mi-am amintit, desigur, de masa și scaunul pentru copii Khokhloma (probabil că toată lumea avea unul dintre acestea), dar acum nu mai sunt acolo. Mai există o cutie de bijuterii și o pereche de linguri Khokhloma. Ele sunt încă folosite: există rețete în care scrie în mod specific „amestecă lingura de lemn„, aici este nevoie de ei. Mai sunt câteva feluri de mâncare (la întreprindere se numesc „pannos”), dar sunt folosite și nu atârnate pe perete.

Îl ai pe Khokhloma acasă? Navista sau kitsch-kitsch? L-ai cumpăra singur?

Şalurile Pavlovo Posad şi alte meşteşuguri reflectă spiritul şi tradiţiile poporului nostru. Astăzi, interesul pentru acest tip de artă este în continuă creștere. Jucăriile Khokhloma, vasele pictate și mobilierul devin nu numai exponate de muzeu, ci și o parte organică a vieții noastre. Despre ele vom vorbi astăzi.

Adepți ai pictorilor de icoane

Nu se știe cu siguranță cum a apărut pictura Khokhloma. Potrivit ideilor moderne, pescuitul datează de mai bine de 300 de ani. A apărut în regiunea Volga, unde se află acum teritoriul districtului Koverninsky din regiunea Gorki. Jucăriile Khokhloma și ustensilele de bucătărie se disting printr-o culoare specială de fundal auriu-miere sau prin detalii de model. El este cel care face pictura unică. Se crede că tehnologia pentru obținerea acestei nuanțe a fost luată de meșterii de la Vechii Credincioși. Ei au știut să ofere icoanelor o strălucire aurie fără a le folosi metal pretios.

Tehnologie

Indiferent de ce acoperă pictura Khokhloma: jucării, vase sau mobilier, principiul colorării este același. Semnul de lemn este acoperit cu grund și ulei de uscare și apoi frecat cu pulbere de aluminiu. Anterior, staniul era folosit în schimb, însă, tehnologii moderne fac posibilă producerea de aluminiu în cantități mari și, prin urmare, este acum utilizat în procesul de creare a ustensilelor Khokhloma. Produsul acoperit cu pulbere metalică este vopsit. Apoi îl acopăr din nou cu ulei de uscare și două straturi de lac, după care piesa de prelucrat este trimisă la cuptor. De acolo, obiectele pictate ies aurii. Sub influența temperaturii ridicate, un strat special schimbă culoarea produsului, iar stratul de metal conferă o strălucire caracteristică.

Frumos și puternic

Culoarea caracteristică Khokhloma este obținută datorită compoziției speciale care acoperă modelul. Cu toate acestea, valoarea unor astfel de produse nu este doar în frumusețea lor. Lacul care protejează pictura este deosebit de rezistent. Nu se teme nici de temperaturi ridicate, nici de stres mecanic. Jucăriile Khokhloma pot fi date în siguranță copiilor. Chiar dacă copiii decid să-i scalde în apă cu gheață, cu tabloul nu se va întâmpla nimic. Același lucru este valabil și pentru feluri de mâncare: ceștile, farfuriile, ulcioarele și lingurile acoperite cu Khokhloma nu se tem nici de apă clocotită, nici de rece.

Jucărie Khokhloma: istorie

Desigur, în primul rând, Khokhloma a fost folosit pentru a acoperi vase și articole de interior. În secolul al XVII-lea, când se crede că această pulbere de staniu a apărut, era scumpă și, prin urmare, produsele nu erau accesibile pentru toată lumea. Cu toate acestea, jucăria Khokhloma a apărut treptat. Desenele folosind elemente tradiționale au început să decoreze figuri mici de animale și oameni.

Cel mai adesea, jucăriile erau făcute din lemn. Materialul viu era ușor de prelucrat și era relativ ieftin. Pentru a-și fabrica produsele, producătorii de jucării foloseau mesteacăn, aspen, pin și tei. De la o regiune la alta, preferințele artizanilor s-au schimbat în funcție de prevalența unui anumit tip de lemn. Uneltele folosite pentru a face jucării erau un topor și un cuțit și uneori o daltă.

Semenovskaya Khokhloma

Desigur, o conversație despre jucăriile populare va fi incompletă dacă nu ne amintim de păpușa matrioșca. Pentru mulți, istoria originii sale poate fi o descoperire neașteptată. Matryoshka a venit în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea din... Japonia. Prototipul său a fost patriarhul indian Jarma, care, potrivit legendei, a petrecut nouă zile în post și meditație. multi ani, în urma căreia i-au căzut atât brațele, cât și picioarele. Forța înțeleptului a fost respectată și în Japonia, unde era venerat ca zeu și numit Daruma. Numeroase figurine îl înfățișau fără brațe și picioare. Treptat, a apărut o tradiție de a pune o mini-sculptură în alta - și așa mai departe până la șapte „straturi”.

Suvenirul a fost numit Fukurumu și a venit în Rusia sub această formă. Văzând-o, artistul Serghei Malyutin a fost inspirat să creeze o nouă jucărie. În loc de un bătrân fără brațe și picioare, el a înfățișat o frumusețe cu obraji roșii într-un batic. Așa a apărut păpușa de cuibărit. Treptat, tradiția de a face o astfel de jucărie a ajuns în orașul Semenov și a rămas acolo. Meșterii de aici fac și pictează și astăzi păpuși cuib. Adesea, așa-numita Semenovskaya Khokhloma este folosită pentru a decora jucăriile. Se distinge de cea tradițională prin flori mari și strălucitoare și o schemă de culori ușor diferită.

Khokhloma astăzi

Meșteșugurile și tradițiile populare din timpul nostru sunt de interes nu numai pentru istorici. O varietate de meșteri se îndreaptă către ei: de la simple cuceritoare la creatori și designeri de modă celebri. Datorită dezvoltării rapide tehnologia de informație Astăzi este suficient să găsiți pur și simplu material pe această temă. Și la întrebarea cum să desenezi o jucărie Khokhloma, poți găsi cu ușurință răspunsul corect. Turismul artizanal se dezvoltă, de asemenea, atunci când meșterii călătoresc în patria unei anumite forme de artă și o învață direct de la păstrătorii tradițiilor.

Jucăriile Khokhloma încă încântă copiii care iubesc totul luminos și neobișnuit. Mulți profesori, pentru a dezvolta abilități artistice la elevii lor și pentru a trezi interesul pentru cultura tradițională, desfășoară cursuri de predare a tehnicilor Khokhloma. Acest tip de pictură este cunoscut și respectat în străinătate. Turisti din diferite țări Când se întorc acasă, aduc acasă păpuși, ustensile de bucătărie și chiar mobilier acoperit cu pictură Khokhloma ca dar. Acum putem spune cu încredere că acest tip de artă populară și-a găsit nișa în lumea modernăși mai mult de o generație va fi inspirată de tiparele sale bogate.

Khokhloma - rus vechi meșteșug popular; pictură strălucitoare, colorată pe lemn, cu prezența obligatorie a unei culori aurii. Nu este o coincidență Simbolul Khokhloma este pasărea de foc de foc, pasăre zână, având penajul strălucitor de aur. Un alt nume pentru pictură este „Khokhloma de aur”.

Pasărea de foc Khokhloma.

Poveste

Rusia este renumită pentru meșteșugurile sale populare, iar Khokhloma este cel mai faimos tip de pictură populară rusă.

Istoria pescuitului începe în secolul al XVII-lea, iar patria sa este malul stâng al satelor și satelor Volga, Nizhny Novgorod. Apariția pescuitului în Nijni Novgorod este asociată cu apariția în aceste părți a adepților „vechii credințe”, care se ascundeau de persecuție în pădurile din regiunea Volga.

Printre Vechii Credincioși erau mulți pictori de icoane care cunoșteau secretul realizării de icoane „de aur” fără utilizarea aurului. Icoanele din lemn au fost mai întâi acoperite cu pulbere de argint, apoi le-a fost aplicat ulei de in fiert - ulei de uscare și trimis la cuptor. După prelucrare în cuptor, icoana a căpătat o culoare aurie încântătoare.

Producția în masă a ustensilelor din lemn pictate folosind tehnici de pictare a icoanelor a început odată cu apariția unui material mai ieftin decât argintul - cositor, iar apoi pulberea de aluminiu. Țăranii din Nijni Novgorod, care stăpâniseră de multă vreme arta sculpturii tridimensionale în lemn, stăpâneau pictura „aurie” și transformau mâncărurile pe care le produceau în lucrări strălucitoare și elegante de artă decorativă și aplicată.

Modele a decorat toate tipurile de ustensile rusești din lemn: linguri, oale, castroane, tavi, farfurii, cani, castroane, ustensile.

Linguri, castroane și tot ce este în lume.

Pământurile Nijni Novgorod nu sunt foarte fertile, așa că angajarea în meșteșuguri populare a devenit o nouă sursă de venit pentru majoritatea țăranilor din satele din regiunea Volga. Produs de ei Mâncărurile au fost aduse în marele sat comercial Khokhloma pentru vânzare ulterioară. Numele pescăriei provine de la numele satului. Din Khokhloma, mâncăruri elegante au fost trimise de-a lungul Volgăi în alte orașe și țări.

Deci, mai multe motive au contribuit la răspândirea produselor cu pictura Khokhloma:

• abundență de pădure;
• apropierea de Volga - principala arteră comercială;
• răspândirea artei picturii cu aur pe produse din lemn în regiunea Volga;
• tradițiile locale ale artei sculptării tridimensionale în lemn.

Deja în secolul al XIX-lea, faima maeștrilor Nijni Novgorod Khokhloma a trecut granițele Rusiei și, datorită Expoziției Mondiale de la Paris din 1889, Khokhloma de aur a devenit cunoscut nu numai în Europa, ci și în Asia și America.

Tehnica picturii

Ustensilele din lemn nu pot fi folosite nevopsite: alimentele fierbinți fac ca lemnul să se spargă, iar ustensilele devin inutilizabile. Pictura Khokhloma - cel mai festiv și elegant exemplu de colorare a produselor din lemn.

Etapele producției de preparate Khokhloma:

• realizarea de feluri de mâncare în forma necesară;
• uscare;
• grund de argilă albă;
• aplicarea uleiului de uscare pe suprafață;
• chituire cu pulbere de aluminiu;
• pictura;
• aplicarea unui lac special de mai multe ori;
• călirea la cuptor până se rumenește.

La pictură utilizați vopsele de ulei: ocru, cinabru, funingine, carmin, plumb roșu. Culorile principale de fundal sunt roșu și negru; culori suplimentare: verde deschis, maro, galben.

Maestrul aplică pictura pe o lingură mare.

Produse Khokhloma decorat cu ornamente florale, format din:

• fructe de pădure coapte: zmeură, rowan, coacăze, căpșuni, agrișe;
• tulpini;
• flori;
• frunze.

Ornament floral.

Principalele tipuri de ornamente:

• „iarbă” - un model de fire de iarbă care, ondulandu-se, se adună spre o rădăcină;
• „frunză, sub o boabă” - o împletire bizară de frunze, fructe de pădure, flori și tulpini;
• „Kudrina” - o pictură în care bucle aurii ondulate de frunze, flori și fructe de pădure sunt repetate pe un fundal roșu sau negru;

Uneori, imaginile cu animale și păsări sunt țesute în desen.

Centrele Pictura Khokhloma - orașul Semenov și satul Semino, regiunea Nijni Novgorod. Întreprinderile lor produc atât veselă, cât și articole de uz casnic: cutii, mese, dulapuri, taburete, vaze.

La târgul de la Nijni Novgorod.

Produsele cu pictura Khokhloma sunt un cadou minunat, luminos și festiv. Prin urmare, este important să puteți distinge Khokhloma real de unul fals. Produsul autentic este cald la atingere și are o suprafață plană, netedă.

Pictura Khokhloma se face cu vopsele negre (cinabru și funingine) și roșii pe un fundal auriu, sau invers - există un model auriu pe un fundal negru.

Pentru a însufleți modelul, sunt permise culorile galben, maro și verde. Interesant este că atunci când se vopsitează, nu se aplică pe lemn pulbere de aur, ci tabla de argint, după care lemnul este acoperit cu un compus special și prelucrat de mai multe ori la cuptor, obținându-se astfel o culoare auriu-miere. , care conferă produselor din lemn ușoare un efect masiv.

Elementele tradiționale ale picturii Khokhloma sunt crengile și florile, căpșunile și fructele de pădure. Se găsesc adesea animale, păsări și pești.

Cum a apărut pictura Khokhloma?

Istoria apariției picturii Khokhloma rămâne încă un mister. Există multe teorii și versiuni ale originii lui Khokhloma, dar următoarele două teorii sunt cele mai răspândite. Potrivit unuia dintre ei, se crede că vechii credincioși care locuiau în regiunea împădurită Trans-Volga au fost primii care au început să picteze ustensile de lemn „aur”, iar pictura Khokhloma, ca meșteșug, a apărut cu ei.

În cele mai vechi timpuri, în satele mici ascunse în adâncurile pădurilor, trăiau mulți utekleți - oameni care fugeau de persecuție pentru „vechea credință”. Mulți dintre acești Vechi Credincioși erau pictori de icoane sau maeștri în miniaturi de cărți, care aduceau cu ei cărți scrise de mână cu imagini strălucitoare, icoane antice, caligrafie cu pensulă, abilități de pictură fină și exemple bogate de modele florale.

Meșterii locali, la rândul lor, aveau o măiestrie de neegalat a strunjirii, transmițând din generație în generație arta sculpturii tridimensionale și abilitățile de a produce forme de veselă. Astfel, la începutul secolului al XVIII-lea, regiunea forestieră Trans-Volga s-a transformat într-un adevărat tezaur artistic. Arta Khokhloma a moștenit de la maeștrii locali din Volga formele unice de ustensile de strunjire și plasticitatea flexibilă a formelor sculptate de linguri și oaluri și de la pictorii de icoane - stăpânirea culturii picturale, precum și secretul creării de ustensile „de aur” fără utilizarea. de aur.

Cu toate acestea, există și alte documente care indică faptul că imitația lemnului „aurit”, foarte apropiată ca spirit de arta Khokhloma, a apărut chiar înainte de apariția Vechilor Credincioși în anii 1640. Chiar și în acele zile, artizanii care trăiau în marile sate Nijni Novgorod Murashkino și Lyskovo, precum și în micul sat Semenovskoye (acum orașul Semenov, care este unul dintre centrele Khokhloma), făceau ustensile din lemn - feluri de mâncare, oale, bratini, vopsite cu pudră de tablă. Se crede că această metodă de pictare a ustensilelor din lemn a apărut din tradițiile locale din regiunea Volga de meșteșuguri de masă și a fost precursorul picturii Khokhloma.

Există, de asemenea, o explicație legendară pentru apariția picturii Khokhloma. A fost un minunat pictor de icoane Andrei Loskut. A fugit din capitală, nemulțumit de inovațiile bisericești ale Patriarhului Nikon și a început să picteze meșteșuguri și icoane din lemn după modelul vechi în sălbăticia pădurilor Volga. Patriarhul Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați după pictorul de icoane rebel. Andrei a refuzat să se supună, s-a ars într-o colibă ​​și, înainte de moarte, a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea. Andrei a izbucnit în scântei și s-a prăbușit. De atunci, culorile strălucitoare ale lui Khokhloma ard cu o flacără stacojie, sclipind cu pepite de aur.

Tehnica de realizare a picturii Khokhloma

Unde începe Khokhloma? A bate este mare lucru, dar nu în sensul de a nu face nimic, ci în sensul de a pregăti blocuri de lemn, pentru că în antichitate, suportul era numele dat unei bucăți de lemn, care se făcea cel mai adesea din tei, mesteacăn. sau aspen. După ce semifabricatul din lemn este gata, meșterul îndepărtează excesul de lemn din el (anterior acest lucru se făcea manual, acum folosesc strung) și conferă produsului forma dorită. Astfel, se obține o bază nevopsită sau „in” - căni, linguri, oale, rechizite etc.

Apoi produsele sunt uscate și amorsate cu argilă lichidă purificată, pe care meșterii o numesc wapa. După amorsare, produsele se usucă timp de 8 ore și apoi sunt neapărat acoperite cu mai multe straturi de ulei de in (ulei de in). Pentru a face acest lucru, un tampon special din piele de vițel sau de oaie, întoarsă pe dos, este scufundat într-un vas cu ulei uscat și apoi frecat rapid pe suprafața produsului, astfel încât uleiul de in să fie distribuit uniform. În întregul proces de producție, această procedură este cea mai importantă calitatea viitoarelor ustensile din lemn și puterea picturii Khokhloma. În timpul zilei, produsul din lemn este acoperit cu ulei de uscare de până la 3-4 ori. Ultimul strat se usucă până la așa-numita „aderență ușoară”: asta înseamnă că trebuie să prinzi momentul în care uleiul de uscare încă se lipește ușor de degete, dar nu le mai pătează.

În etapa următoare, se efectuează cositorirea - pulberea de aluminiu este frecată pe suprafața produsului. Această procedură se efectuează și manual folosind un tampon de piele. După cositorire, produsele din lemn capătă o strălucire uimitoare de oglindă albă și sunt complet gata pentru vopsire. Pictura Khokhloma folosește vopsele în ulei și pensule subțiri din cozi de veveriță. Produsele vopsite sunt acoperite cu un lac special de 4-5 ori, iar între fiecare acoperire se usucă stratul anterior. Apoi se dau la cuptor pentru 3-4 ore si se calesc la temperatura de +160°C pana se formeaza o pelicula de lac uleios de culoare aurie.

Ornamente Khokhloma

În Khokhloma, pictura se distinge între călărie și „sub fundal”. Pictura de cai este caracterizată de flori negre și roșii pe fond auriu. În pictura „de fundal”, de regulă, predomină desenele aurii pe un fundal colorat. Principala diferență dintre aceste două tipuri de pictură este tehnica aplicării lor. Când pictați deasupra, designul este aplicat direct pe suprafața metalizată, în timp ce în pictura „sub fundal” se aplică fundalul, iar designul rămâne nevopsit, iar un astfel de design poate fi completat cu un așa-numit postscript - un mic model deasupra fundalului.

Trebuie remarcat faptul că pictura „sub fundal” este mai complexă în vremurile vechi, articolele de cadouri exclusive, de exemplu, cutii pentru femeile nobile și mobilierul scump erau decorate cu o astfel de pictură.

Printre modelele și ornamentele Khokhloma putem distinge următoarele tipuri.

Iarbă - arată ca un model de fire mici și mari de iarbă sau crenguțe.

Turtă dulce - se găsește cel mai adesea în boluri sau vase și este o figură geometrică sub formă de romb sau pătrat, decorată cu fructe de pădure, flori și iarbă.

Kudrina este un model de flori și frunze care arată ca bucle aurii pe un fundal negru sau roșu.

Frunze – imagini cu fructe de pădure și frunze ovale, situate de obicei în jurul tulpinii.

Tipurile de ornamente enumerate mai sus sunt complexe, dar în unele cazuri meșterii folosesc ornamente simplificate. Unul dintre aceste ornamente este o pată, aplicată cu o ștampilă, care este făcută din bucăți de țesătură special pliate sau plăci de ciupercă pufulă. Toate produsele Khokhloma sunt pictate manual, iar pictura nu se repetă nicăieri.

Interiorul Khokhloma

Din anumite motive, recent, foarte des, când vorbesc despre interioare în stiluri populare (etnice), oamenii încep să-și imagineze niște lucruri exotice de neimaginat: măști ale aborigenilor africani, rogojini de peste mări sub picioarele lor, ecrane japoneze colorate și chiar bonsai care cresc într-un castron. . Desigur, toate acestea sunt bune, iar tradițiile culturale ale altor popoare nu pot fi mai puțin atractive decât cele rusești. Dar uneori devine păcat că, din păcate, ne amintim foarte rar de design interior realizat în stilul original rusesc, care, desigur, nu este mai puțin, și uneori chiar mai original și etnic decât tendințele străine în moda interioară.

Designerii susțin că decorarea unui interior în stil rusesc nu este o sarcină ușoară, unde uneori este atât de dificil să eviți extremele și „să nu mergi prea departe”. La urma urmei, dacă ești neglijent, îți poți transforma cu ușurință casa într-un muzeu de istorie locală sau într-un magazin de suveniruri. Principalul lucru aici este să alegeți cheia pentru interiorul dvs., iar apoi motivele rusești vor străluci în ea cu culori strălucitoare.

În ceea ce privește pictura Khokhloma, poate fi numită în siguranță o opțiune câștigătoare pentru a crea un design interior colorat și plin de culoare. Cu toate acestea, trebuie remarcat aici că Khokhloma în interior este destul de solicitant cu mediul, nu este întotdeauna, nu peste tot și nu se potrivește cu totul. Desigur, există și iubitori de stil popular rusesc care comandă complet camere „Khokhloma” pentru ei, cu toate acestea, repetăm, acest lucru trebuie făcut cu prudență.

În unele camere, pictura Khokhloma va fi potrivită sub orice formă și practic fără restricții, de exemplu, o cameră pentru copii și o bucătărie. Aici, în stilul Khokhloma, puteți decora nu numai o masă și scaune, ci și o mașină de spălat, un frigider și chiar un computer, ceea ce se întâmplă destul de des astăzi. Este clar că pentru a aplica astfel de desene pe aparate electrocasnice Nu este posibil să folosiți metoda „naturală” de a realiza pictura Khokhloma, așa că aici puteți folosi o mai mult metode moderne, de exemplu, aerografia.

Cufere, dulapuri și dulapuri decorate cu pictura Khokhloma vor avea întotdeauna un loc într-un interior rusesc. Ceștile, vasele și oalele de lebădă vor arăta încântător pe rafturi. Este, de asemenea, remarcabil faptul că felurile de mâncare decorate cu pictura Khokhloma nu pot fi doar un element decorativ, ci și își pot îndeplini scopul. Camera copiilor, notează Repair Positive, este cel mai bun loc pentru păpușile tradiționale Khokhloma. Iar panoul de perete Khokhloma va decora orice sufragerie sau living, revigorând întregul interior, indiferent de stilul în care este realizat.

Pictura Khokhloma este un meșteșug popular străvechi care are aproximativ 300 de ani. Și-a primit numele de la satul cu același nume din districtul Kaverninsky, situat în nordul regiunii Nijni Novgorod.

„Khokhloma, Khokhloma, miracolul nostru minunat!”

În zilele noastre, satul istoric Khokhloma, cunoscut în întreaga lume, și-a primit numele de la micul râu care curge aici, din secolul al XVII-lea a fost renumit pentru cel mai mare sat al său din regiunea Volga. spațiu de vânzare cu amănuntul, magazii de depozitare din piatra si ustensile si vase special lacuite, al carui centru de vanzari era. Mărfuri aduse aici din satele din jur, cunoscute pentru lor producție unică, dispersate cu mult dincolo de această zonă. Un model specific, unic acestui loc, aplicat produselor într-un mod special, a început să se numească pictura Khokhloma, sau pur și simplu Khokhloma. Numele a devenit parte din vorbe și proverbe. Meșteșugul primordial rusesc completează lista de meșteșuguri care fac cultura Rusiei bogată, inimitabilă și unică, devenind la egalitate cu picturile Palekh, Gzhel, Zhostovo și Gorodets și dantelă cu șuruburi.

Îndemânarea Vechilor Credincioși

Pictura Khokhloma are propria sa istorie, propriile sale mituri și legende. Acest meșteșug este strâns asociat cu Vechii Credincioși. Potrivit unor versiuni, „scurgerile” - oameni care au fugit de reformele Nikon și de teroarea care a urmat inovațiilor, s-au stabilit în zonele de pădure sălbatice și pustii din apropiere. Nijni Novgorod. Potrivit unei legende, un bătrân misterios a venit în pădurile Kerzhen și a întemeiat acolo prima mănăstire. Fugarii au adus cu ei nu numai vechea credință, ci și priceperea lor. Îndemânarea de a proiecta cărți și picta icoane, tehnici unice vechilor credincioși (de exemplu, „deprinderea unei pensule fine”) s-au împletit cu tradițiile maeștrilor locali din Trans-Volga. Mulți cred că secretul fabricării veselei de aur a fost adus în aceste părți de „scurgerile” din secolul al XVII-lea. Cu toate acestea, există o opinie că pictura Khokhloma a fost cunoscută într-o perioadă anterioară și că meritul pentru apariția ei aparține exclusiv meșteșugarilor locali de masă.

Legendele lui Khokhloma

Nu a fost stabilit cine a inventat exact capacitatea de a produce „ustensile de aur” fără utilizarea metalului prețios. Potrivit unei legende, ar fi fost pictorul de icoane fugar Andrei Loskut. Pentru a nu cădea în mâinile soldaților pe care Nikon i-a trimis personal după el, meșterul s-a ars, după ce și-a transmis mai întâi abilitățile locuitorilor locali. Culori strălucitoare, pentru care pictura Khokhloma este faimoasă - amintirea ascetului, sufletul unui meșter popular este vizibilă în ele. Potrivit unei alte legende, țarul însuși și-ar fi dorit să aibă în slujba sa un meșter din pădurile Trans-Volgă care să facă mâncăruri fabuloase și a trimis și soldați. Dar acest mit este mai amabil - magicianul a dispărut, dar, la fel ca Andrei Loskut, și-a transmis abilitățile locuitorilor din satele din jur. Ce sate sunt acestea incluse în istoria meșteșugurilor populare rusești? Cele mai faimoase dintre ele sunt Big and Small Trinkets, Khristi și Glibino, Mokushino și Shabashi. Fiecare dintre ei a produs produse, al căror nume comun este Khokhloma. Fiecare sat avea tabloul lui caracteristici distinctive, „lucrurile” lor. Acum satul Kovernino este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

„Bușcă Khokhloma”

Această artă uimitoare este foarte unică. Pictura dă ustensilelor ușoare din lemn aspectul obiectelor grele din aur. Ustensilele în sine, în ciuda faptului că sunt fabricate din lemn, sunt rezistente la căldură și foarte durabile în utilizare.

Frumusețea și rezistența ei exterioară au făcut-o foarte populară. Mănăstirea Treime-Sergiu din apropiere cumpăra produse în vrac. Conform dovezilor documentare, pe lângă satele Khokhloma și Skorobogatovo, au lucrat pentru el aproximativ 80 de așezări situate de-a lungul malurilor râurilor Uzol și Kerzhenets. A fost mai ușor pentru cumpărătorul angro să continue să vândă mărfuri. Acest lucru a fost facilitat de apropierea de Volga, cea mai mare rută comercială din acea vreme.

Tehnologia de producție specifică

Khokhloma este o pictură pe lemn cu o tehnică de fabricație foarte interesantă. Produsele cu configurația dorită au fost rindeluite din churak sau baklush neuscate. Au fost numite „in”, care a fost apoi uscată și apoi amorsată cu lut lichid. Maeștrii îi spuneau vapa. Desigur, fiecare sat avea propriile sale trucuri – unii adăugau cretă pe lut, alții lipici de făină. Au existat tehnici diferite în fiecare etapă de producție. Produsul amorsat a fost acoperit cu mai multe straturi de ulei de in cu uscare intermediară. În timpul zilei, produsele au fost acoperite cu ulei de uscare de 3-4 ori, care se aplica doar manual folosind tampoane speciale din piele de animale, cel mai adesea de vițel. De această etapă a depins ulterior puterea picturii. După ultima uscare ușoară (până la etapa „puțin lipicioasă”) a început procesul de cositorire. Pulberea de aluminiu, aplicată cu un tampon și frecat, a fost ferm atașată de suprafața lipicioasă.

„Pictura Khokhloma - pictura cu fructe de pădure stacojii”

Următoarea etapă este „pictura Khokhloma”, care se realizează numai cu vopsele în ulei. Cinabru și funingine (roșu și negru) - carti de vizita acest tablou.

Culorile precum maro, galben, portocaliu și verde deschis sunt permise, desigur, în cantități mici, doar pentru a revitaliza modelul. Condiție obligatorie este vopsit cu pensule de veverita, oferind o finete maxima a liniilor. Produsele vopsite trebuie acoperite cu un lac special în 4-5 straturi și abia apoi arse timp de 4-5 ore la o temperatură de 150-180 de grade. Această ardere finală, care conferă lacului o nuanță de miere și pulberii de aluminiu de la bază culoarea și strălucirea aurii, este punctul culminant al procesului. Trebuie remarcat faptul că lemnul pentru vopsit a fost luat din soiuri locale - tei, mesteacăn, frasin.

Ornamente caracteristice

Există două tipuri de scriere unice pentru acest tablou - vârf și fundal. Fiecare dintre ele are propriile ornamente. Aceste tipuri diferă în primul rând prin aceea că atunci când scrieți deasupra, negru, roșu și alte modele sunt în cele din urmă aplicate pe un fundal auriu. Și cu „fondul” este invers - un ornament auriu este aplicat pe un fundal negru sau roșu. Desenele tipice pentru scrierea cailor sunt „pictura pe iarbă”, „ca frunze”, „ca iarbă” și „turtă dulce”. Se întâmplă și „sub boabe”. Și cu scrierea în fundal, sunt folosite două tipuri de ornamente - „sub fundal” și „creț”

Fiecare ornament are propriile sale particularități, istorie și trucuri de aplicare, care toate împreună fac pictura cunoscută sub numele de „Khokhloma” să fie recunoscută și caracteristică. Pictura pentru copii este inerentă oricărui meșteșug. Produsele din lut au direcții separate, cunoscute sub numele de „jucării pentru copii”, de exemplu, Dymkovo sau Kargopol. Nu exista o astfel de direcție separată în pictura Khokhloma. Dar, desigur, meșteri din fiecare sat au pictat jucării pentru copiii lor. Și feluri de mâncare pentru copii și, evident, au existat forme mai mari, cum ar fi un scaun înalt sau un leagăn, iar dacă crezi poeziile, atât paturile, cât și mesele erau pictate „Khokhloma”. Desigur producție modernă folosește toate realizările științei și tehnologiei, ceea ce ajută la atingerea unor noi culmi în această industrie.

Artă originală a Rusiei

După cum sa menționat deja, arta maeștrilor Trans-Volga este una dintre cele mai populare trei meșteșuguri populare în direcția „picturii” - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Dar, Gzhel este producția și pictura de produse ceramice. „Gzhel Bush” este o regiune care unește 27 de sate situate la 60 km de Moscova, ai cărei locuitori sunt de mult angajați în acest meșteșug. Miniatura de lac Palekh și-a primit și numele de la localitate, situat în inima Rusiei. Soarta acestor meșteșuguri este similară - așa s-au manifestat talentele rusești. Dar dacă pictura pe ceramică este Gzhel, atunci pictura pe lemn este Khokhloma și Palekh.