Život je poput nevjerojatnog putovanja.

Projekt PhotoTour

Najvažnije je biti izuzetno pažljiv prema osobi, ozbiljan i dosljedan u svojim namjerama, tada će fotografija biti najiskrenija. Jako volim promatrati ljude. Čini mi se da čovjekovo lice ponekad može puno reći. Svaka moja fotografija nije samo epizoda iz života, ona je njegova suština, cijela njegova priča.
(c) Steve McCurry.

Steve McCurry: Biografija, životni put i fotografije.

Steve McCurry jedan je od rijetkih svjetski poznatih fotografa koji je posjedovao najviši umjetnički ukus i stil iskazujući ga u svakom svom radu. Njegove fotografije već desetljećima nalaze svoje počasno mjesto u svim istaknutim muzejima i izložbenim centrima, dajući gledatelju priliku da se doista prenese u ona daleka i svijetla, originalna i fascinantna mjesta koja je sam fotograf posjećivao. Gledajući njegove fotografije, čovjek zaboravi na vrijeme i prostor koji dijeli subjekte fotografija i promatrača. Jer autorica neponovljivom vještinom uspijeva uništiti distancu i izbrisati granice između ljudi s obje strane fotografije. Čini se da je dovoljno samo ispružiti ruku i dotaknuti jedinstveni svijet koji je fotograf odlučio uhvatiti u kadar. U ovom slučaju, kamera fotografa je neka vrsta živog kanala, koji emitira stanje osobe i omogućuje mu da se otkrije što je moguće potpunije. Ali sve to ne funkcionira samo od sebe, već samo uz dopuštenje fotografa, zahvaljujući njegovom nevidljivom sudjelovanju u cjelokupnom procesu prikazivanja i prijenosa informacija.

Duga putovanja Stevea McCurryja i dugogodišnji rad u zemljama s dijametralno suprotnim kulturnim i vjerskim tradicijama samo su učvrstili fotografovo mišljenje o zajedništvu načela i interesa koji postoje među narodima, čak i unatoč njihovim razlikama i vjerama. Gledajući McCurryjeve fotografije i čitajući njegove intervjue, svaki put se uvjerite u njegovo iskreno poštovanje prema svim kulturnim slojevima ljudske civilizacije s kojima se u životu i radu susreće.

U svojoj prvoj komercijalnoj izložbi pod zajedničkim nazivom “Azija” autor je sakupio radove nastale od 1984. do 2004. godine. U to vrijeme posjetio je razne zemlje Istoka. Imao je priliku proputovati Afganistan, Tibet, Indiju, Pakistan i Burmu. Fotografije koje prikazuju portrete i krajolike podjednako su prožete kontemplacijom, zasićene osjećajem za boju i osjećajem bliskosti s modelom. Ali osim toga, oni vrlo jasno odražavaju izuzetnu kulturnu, vjersku i etničku raznolikost cijele istočne regije. Ova posljednja okolnost je temeljni čimbenik za majstora koji ga tjera da se uvijek iznova vraća raditi u ove izvorne i jedinstvene zemlje.

I premda je McCurry, ironično, uspio postati jedan od prvih fotografa koji je od samog početka uspio snimiti jedan od najtragičnijih vojnih sukoba našeg vremena, naime Afganistan, ipak se, u isto vrijeme, nikada nije prepoznao kao ratni fotograf. Prema fotografovom osobnom priznanju, stvaranje vrućih vijesti i reportažnih fotografija nikada nije bila njegova želja. Pokušao je sve uvjeriti da njegov pravi hobi nije fotografiranje smrti, već, upravo suprotno, života. Taj neukrotivi život koji je uvijek spreman ponovno se roditi iz ruševina, pepela i praha. Zato se većina djela Stevea McCarie doživljava samo kao prekrasne skice, pune boja, mirisa i nevjerojatnih senzacija, kao da su izašle iz egzotičnih slika neviđenih zemalja. Na svojim fotografijama umjetnik je pokušao pokazati gledatelju taj Istok, koji je ispunjen senzualnim iskustvima koja izazivaju nesumnjivo oduševljenje. Autor pruža gledatelju priliku da gleda izbliza i, ako želi, prijeđe s površnog zapleta na dublju viziju. I tek tada će se pred nama otvoriti jedinstvena slika ispunjena ljudska povijest, koji spaja osobne i globalne, kao i različite nijanse senzacija: od optimistično radosnih do pesimistički depresivnih. U svakom svom radu Steve naglašava realnost svojih fotografija. Uostalom, kao u stvarni svijet, na njegovim fotografijama ima mjesta za sve. Imaju praznik pored rata. Jednostavan svakidašnjica, koji je ispunjen molitvama i svakodnevnim radom, vrije i ne prestaje ni tamo gdje je, čini se, sve zamrlo.

McCurryjevi ekskluzivni radovi neprestano pružaju gledatelju priliku da se vrati jednostavnom i drevnom principu koji se često zaboravlja. Radi se o tome da budemo zahvalni za ono što već imamo, a tek onda da želimo nešto više. Sve to fotograf uspijeva vrlo precizno prenijeti u svoje fotografske kreacije. Uostalom, Steve McCurry dugo vremenaživio na Istoku i dobio priliku upiti ovaj stav prema svijetu oko sebe.

Gledajući pred sobom oči Tibetanaca, Hindusa i Afganistanaca, u njima možemo razabrati integritet, smirenost i gracioznost. I to unatoč činjenici da ti ljudi, često osim vlastitog života, nemaju ništa drugo. Možda zato filozofija budizma zaslužuje najviše pohvale od strane fotografa. Ovo je religija u kojoj je temeljno suosjećanje i svijest o cjelovitosti svega što živi na zemlji, što je svojstveno samom fotografu. Mnogo puta je imao priliku usporediti budizam, primjerice, s islamom. Narodi koji ispovijedaju islam vrlo često pokazuju pretjeranu emotivnost i nepopustljivost. I, usprkos teritorijalnoj i povijesnoj bliskosti između budističkih i muslimanskih regija, Steve je više puta vidio zapanjujuću razliku u rješavanju problematičnih pitanja, kako u jednostavnim univerzalnim ljudskim sferama tako iu Međunarodni odnosi, što je i pokušao dočarati svojim fotografijama. No, uz to, autor uspijeva promijeniti gledateljevu percepciju u odnosu na onaj dio svijeta koji ostaje neriješena misterija za većinu svjetske populacije. Gledatelju se pruža prilika da svoj život, preplavljen ekscesima, nedostižnim brzinama i negativnim emocijama, usporedi i ocijeni s nepoznatim, ali ipak prilično privlačnim životom stanovnika fotografija. Autor je uvjeren da će gledatelj, saznavši iz njegovih djela o patnjama drugih ljudi, steći sposobnost da privremeno zaboravi na svoje male i beznačajne probleme, što će dovesti do otvaranja duše i srca kako bi pustio u sebe suosjećanje. i empatije. Fotografije s takvom energijom i pozitivnim nabojem ruše uvjerenje usamljenika da svatko od nas može postojati odvojeno od ostatka svijeta. Steve McCurry doveo je svoje radove do takve savršene razine percepcije da, gledajući ih, svatko uviđa njihovu uključenost i sudjelovanje u konceptu globalnog razvoja.

Sam Steve McCurry dugi niz godina svog formiranja koračao je ka spoznaji ove istine. Sve je počelo na Sveučilištu Pennsylvania, gdje je mladi Steve naučio osnove snimanja na filmskom odjelu. Tu mu se javila strast prema fotografiji. Prve fotografije objavio je u studentskim novinama “The Daily Collegian”. Nakon što je 1974. diplomirao kazališnu umjetnost s odličnim uspjehom na sveučilištu, mladi fotoreporter amater nije napustio svoju strast te je prvi posao pronašao u malim lokalnim novinama. Ali ovdje sve mora početi od nule: i obuku i stjecanje profesionalnih vještina. Prestižno kazališno obrazovanje koje je stekao mladom fotoreporteru malo može pomoći u tome nova profesija. Stoga je išao trnovitim putem do svojih vrhunaca majstorstva. Steve je odabrao metodu pokušaja i pogreške, traženje odgovora i ispravne odluke u djelima, knjigama i stvaralaštvu svojih prethodnika – velikih majstora fotografije. Steve McCurry svojim učiteljima s pravom smatra Henrija Cartier-Bressona, Dorotheu Lang, Walkera Evansa i druge.

Za razliku od svojih učitelja i prethodnika, fotograf preferira snimanje na film u boji, tvrdeći da je takva odluka uvelike diktirana potrebama tržišta. Ali nije to tako jednostavno. McCurry je u početku razvio vlastiti individualni pristup stvaranju fotografije. Vjerovao je, ne bezrazložno, da boja također ima svoje prednosti, jer je shema boja još jedna dimenzija umjetničkog stila fotografije. Prema majstoru, uspješan odabir boja u okviru ne bi trebao postati prepreka ili smetnja na fotografiji. Uostalom, uspješno je fotografija u boji može i treba ostati uspješan u crno-bijelom. Fotograf je bio gorljivi protivnik da fotografije budu naglašene samo dobro odabranim svjetlom. Na gledatelju je da prosudi je li McCurry u svojim djelima postigao ono što je namjeravao. Ali neosporna je činjenica da će briljantno nenadmašne fotografije Stevea McCurryja nedvojbeno izgubiti dio svoje privlačnosti kada se prebace u crno-bijeli format.

Mladi fotograf četiri je godine usavršavao i usavršavao svoje vještine u redakciji lokalnih novina. Ali ubrzo je fotografu dosadio odmjeren i miran život izvjestitelja lokalnih novina. Želio je svijetle, nezaboravne događaje, uzbuđenja i susrete s drugim zemljama, kulturama i ljudima. Neodoljivo ga je privlačila spoznaja novog, nepoznatog. Tako je mladić, koji je imao jedva dvadeset i osam godina, krenuo na svoj prvi put samostalno putovanje, pun opasnosti i smrtnih rizika, ostavljajući iza sebe dosadan i banalan svijet svoje rodne zemlje. Tada ga ni nepoznato ni neizvjesnost nisu mogli zaustaviti ni uplašiti. Njegov avanturistički karakter i nemirna priroda već su ga tada doveli do spoznaje da život ni u kojem slučaju ne smije biti dosadan i odmjeren, s ustaljenom rutinom i nepromjenjivim planovima. A samo je fotografija mogla unijeti promjene u njegov život. Stoga je fotografija postala njegov život.

Skupljeni novac bio je dovoljan jedva za 300 rola filma, pa je boravak u Indiji, zemlji koja je Stevea prva prihvatila, za mladog fotografa postao pravi ispit snage i vjernosti odabranom cilju, čvrstoće karaktera. U nedostatku pristojnog financijska podrška, jeftini hoteli u to vrijeme postali su utočište i privremeni dom za budućeg gospodara. Da bi postigao svoj cilj, morao je živjeti na usta i više puta izložiti riziku ne samo svoje zdravlje, već i sam život. Nakon godinu dana provedenih u Indiji, Steve odlazi u Afganistan. Afganistanska granica, Bagdad, Beirut samo su neka od mjesta i gradova koji privlače mladog i energičnog fotografa svojom svestranošću i sposobnošću stvaranja jedinstvenih fotoreportaža.

Još uvijek u statusu “slobodnog fotografa” McCurry privatno prelazi afganistansku granicu. Godine 1979. dolazi do sukoba između pobunjeničkih skupina i vladinih snaga u Afganistanu. A fotograf si je zadao cilj napraviti reportažu o tragičnim i kontroverznim događajima koji se odvijaju u ovoj nepoznatoj zemlji. Ali u to vrijeme ne samo da je boravak i fotografiranje u ovom dijelu svijeta bio skopčan sa smrtnom opasnošću, već je i sam prelazak granice mogao završiti poprilično kobno. Kasnije se Steve McCurry više puta prisjetio svog ilegalnog prelaska afganistanske granice i svog boravka u zoni borbe. Kao i svaki normalan čovjek, bio je uplašen, ali je ipak bio prisiljen sabrati se i prijeći crtu bojišnice. Nakon dva tjedna svakodnevnog rizika da bude ubijen, ponovno je morao ilegalno prijeći crtu obračuna. Najveća zabrinutost, rekao je, bila je mogućnost da snimka bude zaplijenjena na granici. Stoga je morao pokazati nevjerojatnu lukavost i domišljatost. Snimke je ušivao u gornje i donje rublje, uglavnom gdje god je mogao, i tako ih uspio prenijeti u Pakistan.

Kakvo je samo razočaranje bilo za fotografa što njegove fotografije nisu privukle pozornost kakvoj se nadao. Tih nekoliko fotografija koje je časopis objavio na svojim stranicama Novi York Times” prošla je nezapaženo u svjetskoj zajednici, kao i sami događaji u ovoj od Boga i ljudi zaboravljenoj azijskoj zemlji. No, samo nekoliko mjeseci kasnije situacija se dramatično promijenila. Sovjetsko-afganistanski rat započeo je svoje krvavo odbrojavanje. A baš jučer, nikome nezanimljiva zemlja sa svojim napaćenim narodom odjednom je postala naglo tražena. Svi su se zainteresirali za njezinu sudbinu, od političara do “prosječne američke kućanice”. I kako ponekad biva, u pravom trenutku nijedna zapadna novinska agencija nije imala pri ruci relevantne fotografije iz ratom razorenog Afganistana. Stoga su fotografije, koje je mukotrpno snimio i isporučio Steve McCurry, stigle u pravo vrijeme. Steve je bio uočen. Njegov rad je prepoznat. Odmah su ih počeli objavljivati ​​vodeći svjetski časopisi, među kojima su bili priznati lideri kao što su “Paris Match”, “Stern”, “Time”, “Newsweek” i “Life”. To je bila sreća koju je mladi fotograf uspio zgrabiti rep.

Ubrzo nakon toga Time je fotografu ponudio stalni posao. Ali tamo je izdržao samo nekoliko mjeseci. Više je volio raditi u National Geographicu. Slava i slava nisu stali na kraj neodoljivoj želji Stevea McCurryja da stalno bude izravno u epicentru svih vrsta događaja. Nakon 1979. godine, fotograf je više puta morao posjetiti razne vruće točke, uključujući i Afganistan. Ali osim toga, Steve je snimao u Iraku, Jemenu, Kambodži, Bejrutu, Burmi, Filipinima, Tibetu, kao iu zemljama Balkana. I ne jednom mu je život bio u životnoj opasnosti, a trag kao da mu se zauvijek gubi u zonama vojnih sukoba. To se dogodilo 1980. i 1988. godine. I sam fotograf je u jednom od svojih intervjua govorio o jednom incidentu koji mu se dogodio 1992. godine. To se dogodilo u Kabulu, koji je u to vrijeme bio pod vlašću talibana. U hotel u kojem je fotograf bio jedini gost upali su naoružani ljudi usred noći. Čim je čuo alarmantnu buku, Steve je odlučio otvoriti ulazna vrata i zaključati se u kupaonicu. Nepozvani gosti, pretraživši sobu i ponijevši sa sobom sve što je, po njihovom mišljenju, bilo vrijedno, otišli su ne pronašavši ni samog fotografa, ni njegovu opremu, ni novac, ni dokumente. Poučen gorkim iskustvom, McCurry je sve najvrednije stvari unaprijed sakrio na sigurnije mjesto.

Ali osim potpunog bezakonja koje je vladalo na teritorijima obuhvaćenim lokalnim vojnim operacijama, fotograf je imao dovoljno problema. Prijevoz opreme i snimljenog materijala bio je podložan posebnim provjerama i cenzuri, hladnom i na trenutke izrazito agresivnom odnosu domaćeg stanovništva prema strancima i posljedično njihovoj apsolutnoj nevoljkosti da poziraju ili se fotografiraju. Tu se mogu dodati i razne vjerske zabrane. Otežavajuću ulogu u procesu istinitog odslikavanja stvarnosti imale su i sadašnje vlade, koje su svim silama pokušavale “sačuvati dobro lice na lošu utakmicu”. I puno drugih stvari. Uostalom, Steve McCurry bio je samo fotograf - vanzemaljac, koji slijedi neshvatljive i neobjašnjive ciljeve, u okruženju koje mu je strano i neprijateljski raspoloženo - naoružan samo svojim "nadanjima i ambicijama". U njegovoj putnoj torbi nije bilo mjesta za oružje. Ali uvijek su bile 3-4 kamere, 6-7 objektiva s velikim otvorom blende s različitim žarišnim duljinama i veliki iznos rezervni film. Volio je raditi bez brige o tome koliko je kalema ostalo u vreći. Bilo je vremena kada je bilo na desetke snimljenih videa.

Fotoreporter je u svom radu preferirao profesionalne filmske fotoaparate Nikon, a sa sobom je uvijek imao stativ i bljeskalicu. Iako se majstor nije često obraćao njihovoj pomoći. Ali vrlo često, u posebno teškim situacijama, švicarski vojni nož i set alata Leatherman dolazili su mu u pomoć. Upravo su to oni nezamjenjivi dijelovi njegove opreme od kojih se nikada nije odvajao baš kao ni od svoje fotografske opreme.

McCurry je bio itekako svjestan zvuka paljbe iz mitraljeza, eksplozivnih bombi i minobacačkih granata. Preživio je pad aviona, batine i torturu. On zna što znači biti talac, brojati trenutke do svog navodnog kraja i gledati u lice smrti. Sve tragične epizode i situacije u kojima je Steve McCurry morao biti na rubu ponora, možda se ne mogu ispričati u jednom kratkom članku. Njegova detaljna biografija bila bi dobar bestseler, a možda i više od jednog. Ali junak nenapisanog romana treba nakratko stati na svom beskrajnom putovanju i pronaći pisca koji je u stanju cijeniti i reflektirati cijeli prijeđeni put. Iako, unatoč broju fotografija koji je premašio milijun i svjetskoj slavi, McCurry se i dalje ne smatra slavnim. Kako je sam fotograf rekao u jednom intervjuu: “Ljudi obično prepoznaju fotografiju, a ne njenog autora.” No, kako god bilo, sredina 80-ih godina prošlog stoljeća donijela je majstoru slavu, a s njom i financijsku neovisnost. Može si priuštiti da zaboravi na pothranjenost i život u lošim uvjetima.

Neke od njegovih fotografija, a posebno portret afganistanske djevojčice, s pravom se ubrajaju u poznate svjetske fotoikone. Godine 1986. Steveu je ponuđeno da postane kandidat za člana svjetski poznate i prestižne fotografske agencije Magnum Photos. A stvarni status članstva stekla je već 1991. godine. I unatoč činjenici da je McCurry u agenciji bio okružen cijelom galaksijom briljantnih, poznatih i originalnih majstora fotografije, uspio se ne otopiti u njoj, zadržavajući svoju individualnost, karakter i jedinstven pogled na svijet. Prijatelji i kolege nazivali su ga “legendom svjetske reportažne fotografije” i “jednim od najbolji fotografi modernost." Također, ovo razdoblje u njegovom stvaralaštvu obilježilo je dobivanje mnogih vrlo prestižnih nagrada. Očekivali su ga kako u rodnoj zemlji, koja je znala cijeniti majstorov rad, tako iu drugim zemljama. Više nego jednom McCurry je prepoznat kao "Najbolji fotoreporter godine". Dobio je slične nominacije prema raznim časopisima i udrugama. Ali zlatna medalja Roberta Cape zauzima posebno mjesto u njegovom arsenalu nagrada. Ovo najviše priznanje za ratnog fotografa dodjeljuje se za posebno uspješne fotoreportaže snimljene u inozemstvu koje zahtijevaju izuzetnu hrabrost i inicijativu samog fotografa. Njegov popis nagrada uključuje i dvije nagrade u prestižnoj nagradi Oliver Rebbot te nagradu u četiri kategorije World Press Photoa. Fotografove knjige, koje je objavio tijekom godina, također mogu poslužiti kao njegove osebujne nagrade. Njegova prva knjiga, Carski put, objavljena je 1985. godine. Nakon nje, “Monsun” (“Monsoon”, 1988), “Portreti” (“Portraits”, 1999), “Jug Jugoistok” (“South Southeast”, 2000), “Utočište”, 2002), “Put do Bude : Tibetansko hodočašće”, 2003.), “Steve McCurry”, 2005.), “Pogled na istok”, 2006.), “U sjeni planina”, 2007.). Jedan od posljednjih objavljenih do danas je foto album “The Unguarded Moment”, objavljen 2009. godine.

Nitko neće poreći da je Steve McCurry, kao fotograf, obdaren jedinstvenom, jednostavno mističnom sposobnošću da se neprestano nađe na pravom mjestu u pravo vrijeme. Sreća je bez sumnje na njegovoj strani. Iako u ovom slučaju treba biti svjestan da ono što je sreća za fotoreportera, to je tuga i nesreća za pojedince ili čak cijele zemlje i narode. Dokaz za to je okupacija Afganistana od strane Sovjetskog Saveza. Ovo je nepopravljiva tuga za dvije zemlje i njihove građane, a fotografu podstrek u karijeri.

“Ne tražim slavu tamo gdje je tuga, samo želim uhvatiti povijest. Ljudski život nevjerojatno tragično. Tijekom rata, posebno onog koji se odvija ispred vašeg praga, dolazi do preispitivanja vrijednosti. Karijera i dobrobit postaju važniji obiteljske veze, vaša osnovna želja postaje želja za preživljavanjem,” Steve McCurry.

Ali bez obzira na to kako je McCurry jurio senzacije diljem svijeta, "glavni uspjeh" čekao je fotoreportera u njegovoj domovini. Tijekom kolovoza 2001. godine fotograf je radio u azijskim zemljama; njegov povratak u New York dogodio se tek 10. rujna. Zbog jet laga, jutro sljedećeg dana nakon njegova dolaska nije bilo baš dobrodošlo za Stevea. Ali telefonski poziv majke njegovog pomoćnika spriječio ga je da se potpuno oporavi. Sve što je uzbuđena žena uspjela viknuti u slušalicu bilo je da kroz prozor pogleda goruću zgradu Svijeta. Šoping centar. Prisjećajući se tog tragičnog trenutka, McCurry je iskreno primijetio da isprva jednostavno nije vjerovao vlastitim očima. Ali njegova je zbunjenost trajala samo trenutak. Duge godine koje je fotograf proveo u stalnoj napetosti, gdje je život ovisio o brzini donošenja odluka, pomogle su mu da se koncentrira i usredotoči na glavnu stvar. A glavno je u tom trenutku bilo zgrabiti kameru, filmove i svu popratnu opremu i popeti se na najzgodniju točku za snimanje. Krov kuće u kojoj je živio pokazao se tako uspješnim mjestom snimanja. Stoga je fotograf, ne oklijevajući ni sekunde, pohrlio, doslovno i figurativno, na vrhunac svoje slave. No, nakon nekoliko snimanja filmova, McCurry je shvatio da se treba što više približiti temi svog snimanja, progutanoj vatrom, strahom i nepoznatim. U nedostatku posebne dozvole za fotografiranje u neposrednoj blizini Shopping centra, fotoreporter je morao improvizirati u hodu, prisjećajući se iskustva stečenog tajnim snimanjem u zonama raznih sukoba. Tako je, ostajući neprimijećen od strane državnih dužnosnika, nastavio raditi u ilegali, neumorno snimajući kamerom snimke koji su kasnije postali povijesni. McCurry je uspio stići do Ground Zero do sredine poslijepodneva. Pucao je i pucao dok nije ostao bez filma. Ali čak i nakon što je sakrio kameru, koja je već postala beskorisna, fotograf još uvijek nije mogao napustiti mjesto tragičnih događaja. Gledajući oko sebe, upijajući sve što se oko njega događalo, Steve je bez sumnje pokušavao zapamtiti sve što je vidio i sve zadržati u sebi. Sve je fotografirao svojim unutarnjim pogledom i te “slike” ostavio u svojoj duši, da tako kažemo, “za osobnu upotrebu”. Shvativši da više nije u stanju promijeniti, popraviti ili pomoći na bilo koji način, potpuno iscrpljeni Steve McCurry, prepustivši se vlasti svog umora, vratio se kući, gdje je došao do spoznaje da je upravo doživio možda i najviše značajan dan u vašem životu.

Steve McCurry u svom arsenalu ima milijune okvira, od kojih se tisuće s pravom mogu smatrati briljantnim, stotine, bez pretjerivanja, mogu krasiti izuzetne dvorane najpoznatijih umjetničkih muzeja na svijetu, a ipak cijela elita ljubitelja fotografije prepoznaje McCurryja iz jedna jedina fotografija, koja je postala jedinstvena poslovna kartica autor - fotografije koje prikazuju afganistansku djevojku.

Steve je snimio ovu fotografiju krajem 1984. Jednog dana, našavši se u afganistanskom izbjegličkom kampu Nazir Bagh u blizini Peshawara (Pakistan) i dobivši dopuštenje za snimanje u školi, fotograf nije propustio priliku snimiti nekoliko snimaka u učionici za djevojčice. Kasnije se sam Steve prisjetio da je odmah primijetio svoju buduću "zvijezdu", ali joj se nije usudio prići. Djevojka je izgledala posramljeno i zbunjeno, a to njezino stanje vrlo je jasno dočaralo fotografu. Stoga joj je McCurry prišao posljednji i počeo je snimati tek nakon što je dobio dopuštenje od same djevojke. U tom trenutku autoru svjetski poznate fotografije nije ni palo na pamet ostaviti bilješke o svom modelu. Nije joj prepoznao ime, datum rođenja ni mjesto. U njegovom sjećanju ostala je jedna od tisuće djece koju je vidio i zabilježio svojim fotoaparatom koja su preživjela ratne strahote. Tada se nije usudio ni zamisliti da će ova fotografija biti toliko različita od stotina drugih sličnih fotografija snimljenih u isto vrijeme i na istom mjestu i koje govore, općenito, isto. No, fotografija je ispala dojmljiva i bila je, doista, upečatljivo drugačija od ostalih. To je postalo očito nakon njezine objave na naslovnici časopisa National Geographic u lipnju 1985. godine. Ova fotografija je odmah nakon objave postala svojevrsni simbol borbe afganistanskog naroda za svoju neovisnost. Više od dvadeset godina nakon što je Afganistanska djevojka prvi put objavljena, fotografija je postala jedna od najprepoznatljivijih fotografskih slika našeg doba.

Sliku su kopirali i drugi tiskane publikacije. Njezin se lik pojavljivao na razglednicama i plakatima. Na leđima su je tetovirali razni borci za mir, a to nije bila granica popularnosti fotografije. “Afghan Girl” je uvršten u National Geografsko društvo SAD na popisu stotina najbolji radovi a krajem 1990. pojavila se na naslovnici kompilacijskog broja National Geographica, koji je uključivao najistaknutije fotografije. A petnaest godina kasnije, 2005., upravo je ova naslovnica s likom afganistanske djevojčice bila među deset najboljih u “Najboljim naslovnicama časopisa u posljednjih 40 godina”.

Ocjenjujući široku popularnost njegovog rada, autor je primijetio da mnogi ljudi vole "Afganistansku djevojku" zbog skladne kombinacije nekoliko komponenti. Među kojima je nedvojbena prirodna ljepota najmlađe manekenke. Zatim, izravno, očaravajući pogled. On privlači pažnju gledatelja i dugo ga ne pušta jer u sebi spaja uzbuđenje i odlučnost, neustrašivost i postojanost, mržnju i bezgranično dostojanstvo. Fotografija ne može sakriti siromaštvo u kojem djevojka živi, ​​ali, u isto vrijeme, fotografija ima moć poručiti da, budući da je siromašna, Afganistanka posjeduje istinsku plemenitost, naslijeđenu od više od jedne generacije predaka. Dovoljno je samo odjenuti djevojku u odjeću poznatiju prosječnom čovjeku, a junakinja fotografije teško će se razlikovati od ogromne većine pripadnika takozvanog "civiliziranog društva". No, unatoč činjenici da u stvarnosti sve izgleda upravo ovako, nitko se ne obvezuje u potpunosti objasniti jedinstvenost fenomenalnog utjecaja fotografije "Afganistanska djevojka" na gledatelja. Uostalom, osim ove fotografije, Steve McCurry ima dovoljno radova s ​​djevojkama ne manje prikladnim za ovaj opis i ima dovoljno karakterističnih lica i slika za njih. Ali ipak, samo Ona fascinira i pamti se. A riječi i objašnjenja su tu nepotrebni. Neka tajanstvena moć umjetnosti u ovom konkretnom slučaju ostane nepoznata i neotkrivena.

Kao i svaka druga fotografska ikona tog doba, i ova fotografija ima nastavak svoje povijesti. Dugi niz godina sudbina neposredne heroine fotografije ostala je iza vela neizvjesnosti. Sam autor fotografije desecima je puta nastavljao svoj rad u Afganistanu, a ujedno i potragu za djevojkom koja mu je postala muza. Ali potraga nije dala pozitivne rezultate. To se nastavilo do siječnja 2002. Upravo je ove godine, sedamnaest godina nakon prve objave senzacionalne fotografije, uprava časopisa National Geographic pokrenula organizaciju ekspedicije s ciljem pronalaska “djevojke zelenih očiju”. Članovi ekspedicije bili su prisiljeni pokazati fotografiju svim lokalnim stanovnicima koji žive na području gdje još uvijek djeluje izbjeglički kamp Nazir Bagh, u kojem je Steve McCurry snimio svoju fotografiju s potpisom. Bilo je slučajeva kada se činilo da mještani prepoznaju djevojku s fotografije, ali svaki put su završili potpunim razočaranjem i za fotografa i za članove ekspedicije. Jer se pokazalo da je pronađena manekenka potpuno kriva djevojka. Ali na kraju je potraga bila uspješna. Jedan od mještana prepoznao je junakinju fotografije i obećao da će je isporučiti u kamp. Ovo je trajalo najmanje tri dana. Selo u kojem je žena sada živjela nalazilo se visoko u planinama, u blizini pećina Tora Bora. Svojedobno su te špilje služile kao sklonište brojnim skupinama afganistanskih terorista pod zapovjedništvom Osame bin Ladena. Spreman na još jedno razočarenje, Steve McCurry se nije previše nadao ovom susretu.

Ali čim je mlada žena prešla prag sobe dodijeljene fotografu, njegovom uvježbanom profesionalnom oku bio je dovoljan samo jedan pogled da u onoj koja je ušla prepozna svoj mladi model. Vrijeme je da se upoznamo. Na kraju je fotograf uspio saznati da se njegov model zove Sharbat Gula. U prijevodu s afganistanskog, njezino ime zvuči kao "Cvjetni nektar". Ali ni sama Sharbat ne zna koliko joj je točno. U vrijeme neplaniranog susreta s McCurryjem njezina je dob navodno bila od 28 do 31 godine. Bilo je nemoguće točnije odrediti njezinu dob. Na početku sovjetsko-afganistanskog rata, Sharbatovi roditelji poginuli su tijekom artiljerijskog granatiranja, a djevojčici je bilo teško. Kao dio male skupine izbjeglica, među potpunim strancima, otputovala je u Pakistan na nekoliko tjedana. Svi su morali svladati snijegom prekrivene planine, strme prijevoje, skrivati ​​se u pećinama od zračnih napada, gladovati i smrzavati se. Tada nije imala vremena navesti svoje godine, a nije bilo koga ni pitati. Godine 1984. Sharbat je, kao i mnogi drugi, imala sreću da stigne u logor Nazir Bagh, gdje se dogodio njezin prvi susret s McCurryjem. Imala je tada otprilike 11-14 godina, iako je izgledala starije.

I premda je od tog vremena prošlo mnogo godina, žena se tog dana jako dobro sjećala. Ostalo joj je to za pamćenje i po tome što je to bilo prvi put u životu da se fotografirala. Ubrzo nakon toga, Sharbat se udala i postala majka četiri kćeri, ali je jedna od njih umrla u djetinjstvu. Njihova obitelj nije bogata. Sharbatin suprug radi u pekari. Njegova zarada je manja od jednog dolara dnevno. Na prirodno pitanje fotografa da li je sve ovo vrijeme bila sretna, Šabat nije ništa odgovorio. Iako, gledajući tako i poznavajući opću situaciju u zemlji, pitanje sreće ne čini se sasvim umjesnim, te bi svaki pozitivan odgovor bio sumnjičav. Sudbina je ovoj ženi priredila vrlo teške životne uvjete. Stoga nikoga nije iznenadila činjenica da je glavni i, najvjerojatnije, jedini razlog zašto je obitelj Shabat pristala na susret s članovima ekspedicije bila nada u priliku da unaprijede svoje novčano stanje. I suđeno je da se njihove nade ostvare, barem djelomično. Sama Šabat, kao i njen muž i djeca, bili su opskrbljeni potrebnim zdravstvene zaštite. Na ženin zahtjev, fotograf je osobno kupio šivaći stroj za jednu od Shabbatovih kćeri. Ženina je velika želja bila da se njezina djeca školuju, a šivaći stroj omogućit će njezinim kćerima vrlo isplativ zanat. Osim toga, fotografkinja je u ime časopisa obećala aktivno sudjelovati u sudbini Shabbata i njezine obitelji.

A što se tiče same poznate fotografije, koja ju je proslavila u cijelom svijetu, sama manekenka nije izrazila previše oduševljenja. Iskreno je krivo shvaćala što su to tako posebnu stvar daleki stranci mogli pronaći u njoj. Kao i svaku drugu ženu, najviše ju je uznemirilo to što su svi mogli vidjeti njezin rupičasti šal. Upravo je ta rupa vratila sjećanja na dan kad ju je zapalila iznad peći. Ovu priču zapamtio je i zapisao jedan od predstavnika časopisa, sudionik ekspedicije. Tijekom njihovog drugog sastanka u kampu McCurry, također im je bilo dopušteno fotografirati Šabat. Sve su objavljene u časopisu National Geographic, a kasnije su ih pretiskale druge publikacije diljem svijeta. Na jednoj od Shabbatovih fotografija dopušteno joj je da se pojavi otvorenog lica. Žena je pokušala ponovno stvoriti istu pozu kao prije mnogo godina. Druga fotografija ju je prikazivala već u burki, ali u ženinim je rukama bila njezina poznata fotografija. Poznavajući stroge običaje afganistanskog naroda, može se pretpostaviti koliko je mladoj ženi bilo teško na snimanju. Slučajno je stala pred neznanca otvorenog lica, pozirala mu i razgovarala s njim. Bez sumnje, sve se to dogodilo u prisustvu njenog supruga i brata. Ali takav je sastanak postao težak test za afganistanske muškarce.

Nakon objave kasnih fotografija Šabata, u fotografskim krugovima povele su se rasprave o mogućoj pogrešci koja je nastala kao rezultat potrage za pravim modelom. Razlike su bile u proporcijama lica, obliku očiju te obliku nosa i usana. Ali sam autor bio je sto posto siguran u identitet modela. Nije mu trebao nikakav znanstveni dokaz; već je vidio neospornu sličnost između mlade djevojke snimljene 1984. i žene s fotografije iz 2002. godine. Uspio je vidjeti i identificirati ožiljak na hrptu nosa i madeže koji se na osobi ne mijenjaju s godinama. Osim toga, fotografa su uvjerila i sjećanja same žene na taj dan iz 1984. godine.

Napustivši svoju dosadnu domovinu prije više od trideset godina i otišavši na Istok po nove i blistave dojmove, Steve McCurry nije mogao ni zamisliti da će mu mladenačka strast za otkrivanjem novih zemalja i kontinenata, upoznavanjem njihove kulture, tradicije i naroda postati životna rad . I da će mu upravo fotografija otvoriti cijeli svijet, omogućiti mu da osjeti oprečne osjećaje, naučiti ga čuti, vidjeti i prenijeti drugim ljudima sve što je vidio i doživio. Do danas, Steve McCurry nastavlja svoja putovanja u južne i jugoistočne regije. I dalje surađuje s vodećim svjetskim izdavačkim kućama te, koristeći njihove mogućnosti i svoje vještine, ne prestaje pričati jednom dijelu svijeta o drugome, demonstrirati njihovu sličnost i različitost, ljepotu i jedinstvenost, bijedu postojanja i duhovno bogatstvo. , kao i ponor u svijesti naroda koji ih dijeli.

Steve McCurry je fotograf poznat u cijelom svijetu. Autor je istinskog remek-djela moderne fotografske umjetnosti – fotografije koja je postala najprepoznatljivija naslovnica u više od sto godina dugoj povijesti popularnog časopisa National Geographic. Riječ je o o fotografiji pod nazivom “Afganistanska djevojka”. Ovu fotografiju vjerojatno znaju svi - čak i obični ljudi. različite zemlje, te profesionalni fotografi. Mnoga djela Stevea McCurryja oduševljavaju gledatelje svojom istinitošću i dirljivošću. Njegove fotografije postale su ikone u povijesti dokumentarne fotografije i fotoreporterstva.

Ovaj dokumentarni fotograf uspio se proslaviti u svim zemljama svijeta. Njegove su fotografije inspirirale i nastavljaju inspirirati i uzbuđivati ​​srca ljudi. Ostavljaju neizbrisiv dojam u njihovim dušama dugi niz godina.

Više od trideset godina Steve McCurry strastveno se bavi fotografijom, u žanru fotoreportaže. Tijekom godina skupio je golemo iskustvo u ovoj profesiji i doista postao jedan od najvećih fotografa na planetu našeg vremena.

Steve McCurry rođen je u SAD-u, u Pennsylvaniji, u Philadelphiji. Kao mladić studirao je na Sveučilištu Pennsylvania, gdje je diplomirao filmsku umjetnost. Još kao student počeo je objavljivati ​​u lokalnim novinama, gdje je potom nekoliko godina radio kao slobodni novinar. Ali ubrzo mladi fotograf i novinar više nije pronašao posao u svojoj domovini, te je odlučio otići u Indiju. Ponijevši sa sobom samo najnužnije stvari - ruksak s odjećom, fotoaparat i kutije s filmom, krenuo je u ovu zemlju daleko od Amerike s ciljem da je istraži kroz prizmu fotografije, pokazujući svijetu život njenih ljudi.

Steve je proveo nekoliko mjeseci u Indiji. Nakon toga je prešao pakistansku granicu, a iz Pakistana je stigao do Afganistana. Kako se ne bi isticao iz gomile i ne bio posebno uočljiv na ulicama gradova, pustio je bradu i malo promijenio izgled. U to je vrijeme snimio prve fotografije afganistanskog rata, što je za McCurryja postalo početak svijeta realistične, teške foto reportaže. Od tada se ovaj žanr može nazvati dominantnim u radu ovog američkog fotografa.

Steveov rad u žanru dokumentarne fotografije, i ne samo u njoj, doista je jedinstven. Stvarao je realistične portrete razliciti ljudi, koji žive u različitim dijelovima planeta, postali su ikonični, pretvoreni u svojevrsne simbole. Kako se rad Stevea McCurryja razlikuje od rada drugih dokumentarnih i likovnih fotografa?

Prvo što želim reći vjerojatno je da je McCurry značajno smanjio jaz koji postoji između tvrdog, realističnog foto-reportiranja i umjetnička fotografija. Njegovi radovi kombiniraju i skladno i organski.

Steveov rad ne treba objašnjavati. Slažete se, nema potrebe prilagati bilo kakav opis poslu obavljenom na tako visokoj profesionalnoj razini. Oni su odmah razumljivi svim ljudima u svim zemljama svijeta, bez obzira na klasu i obrazovanje.

Boja na McCurryjevim fotografijama nosi poseban, dodatni teret. Povjesničari umjetnosti i kritičari koji proučavaju umjetnost fotografije smatraju snimanje u boji puno više komplicirana stvar nego crno-bijela fotografija. U Steveovim djelima boja je jedna od važne uloge. Određuje raspoloženje njegovih fotografija i reportaža općenito. Boja je možda jedna od važnih komponenti njegova rada.

Objekti koje Steve snima, stvari koje ulaze u okvire njegovih okvira, uzdižu njegov rad na najvišu razinu. To se vjerojatno događa jer je fotograf temeljito proučio klasiku umjetnost. Ili se za to može pronaći neko drugo objašnjenje: McCurry svoje fotografije stvara na prirodan, intuitivan način, bez razmišljanja o teoriji, poput mnogih vrhunskih majstora u drugim oblicima umjetnosti. Ali, svejedno, njegove fotografije se sa sigurnošću mogu nazvati klasikom fotografije. U njima

A Steve McCurry je izvrstan promatrač. Može i zna savršeno vidjeti sve što mu dođe u vidno polje. To je jedna od najjedinstvenijih osobina ovog divnog fotografa. Izbor teme je ono što njegove fotografije najčešće dovodi do tako izvanrednog uspjeha.

Između ostalog, Steve McCurry je savršeno proučio žanr ulične fotografije. Njegovi učitelji u ovom radu mogu se nazvati velikim majstorima fotografske umjetnosti kao što su Henri Cartier-Bresson i mnogi drugi fotografi iz različitih vremena i zemalja. Ali i sam McCurry unio je mnogo u ovaj žanr. Njegovo Posebnost kao ulični fotograf, to je lakoća i ljepota slike.

I još jedna značajka Stevea McCarryja je njegova neumorna sposobnost da radi desetljećima. Steve naporno radi. Njegov entuzijazam, strast prema poslu iu zrelim godinama majstora ostali su onakvi kakvi su bili na početku njegove fotografske karijere, na početku njegovog puta u svijetu fotografije, puta do uspjeha.

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry/Magnum fotografije

Steve McCurry na Tjednu fotografije institucije Chautauqua

Što majstor kaže o radu fotografa

Ako želite postati uspješan fotograf, prvo što morate učiniti je izaći iz vlastitog doma.

Za uspješno kreativni rad Svaki fotograf treba razviti vlastiti stil. Moram fotografirati po narudžbi, pa se moj rad mora dogovoriti s naručiteljima. Ali, ipak, svaka fotografija mora biti individualna na svoj način, mora izražavati svoje osjećaje, stajati na svom mjestu, samo njoj namijenjena.

Fotografiram puno različitih ljudi. Možda se sva moja kreativnost temelji na njihovom fotografiranju. Volim promatrati osobu i pokušati uhvatiti taj prolazni, jedini trenutak kada njegova duša na sekund proviri. U ovom trenutku će cijeli život ove osobe biti ispisan u njegovim očima, na njegovom licu.

Glavna stvar u mom poslu, u mom životu, je lutati svijetom i promatrati što se u njemu događa. Moj fotoaparat u ovom slučaju je moja putovnica. Fotografija je jedan od najmoćnijih oblika umjetnosti. Fotografije ne trebaju obrube. Ni geografski ni lingvistički. Fotografija može zamrznuti u vremenu najjedinstvenije trenutke svega što se događa u svijetu oko nas.

Steve McCurry nevjerojatno je talentiran majstor fotografije. Postao je poznat cijelom svijetu zahvaljujući fotografiji s nevjerojatnim zelenim očima koju je umjetnik snimio objektivom svog fotoaparata u izbjegličkom kampu u Pakistanu tijekom afganistanskog rata.

Izložba u Rusiji

Od rujna do studenog 2015. poznati fotograf Steve McCurry predstavio je ruskoj publici svoje prekrasne radove (izložba - St. Petersburg, Palace Square).

Postav njegovog rada pripremio je Ermitaž (Odjel za suvremenu umjetnost) u sklopu postojećeg projekta pod nazivom “Ermitaž 20/21”, koji je bio namijenjen proučavanju, prikupljanju i izlaganju svih vrsta umjetnosti 20. i 21. stoljeća. .

Jednostavnost, au isto vrijeme ekspresivnost karakteriziraju djela ovog nevjerojatno talentiranog umjetnika.

Više detalja o ovoj izložbi bit će riječi u nastavku.

Steve McCurry i njegova djela

“Afganistanska Mona Lisa” nije jedina fotografova uspješna fotografija. Ima ih ogroman broj.

Američki fotoreporter stekao je svjetsku slavu i priznanje zahvaljujući svojim nezaboravnim klasičnim reportažama. Više od 20 godina Steve radi za američki časopis National Geographic i druge jednako poznate publikacije. Ovaj majstor svog zanata ima nevjerojatnu sposobnost da uvijek bude na pravom mjestu iu pravo vrijeme.

Posebno mjesto zauzimaju McCurryjevi radovi nastali u New Yorku 11. rujna. Neposredno prije terorističkog napada cijeli je mjesec živio u Aziji, a dan ranije vratio se u Ameriku. Sve što se događa snimio je svojom kamerom, skrivajući se od pojedinih državnih dužnosnika. Njegove fotografije jasno pokazuju razmjere strašne tragedije koja se dogodila.

Što fotograf kaže o svom radu

Za Stevea je najvažnije da bude vrlo pažljiv prema svakoj osobi, da bude dosljedan i ozbiljan u svojim namjerama. Samo u ovom slučaju fotografija će se pokazati iskrenom.

Fotograf voli pažljivo promatrati ljude. Čini mu se da lice osobe može puno reći.

Amerikanac Steve McCurry u svojoj seriji Where We Live prikazuje dirljivo putovanje kroz različite domove diljem svijeta. Svoju pozornost prvenstveno usmjerava na siromašne i vrlo skromne kuće i obitelji koje u njima žive. Svojim djelima pokazuje da je, unatoč nepovoljnim životnim uvjetima, svaka od obitelji ili pojedinac dobrodušan i dirljiv.

Prema majstoru, on ne traži slavu tamo gdje vladaju nesreća i tuga. On samo želi uhvatiti ovaj trenutak i prenijeti svim ljudima da postoji takav život, život u potrebi i patnji. Smatra da je općenito ljudsko postojanje nevjerojatno tragično, au razdobljima neprijateljstava dolazi do prevrednovanja svih vrijednosti. Uspjeh, blagostanje i karijera nestaju u drugom planu. Obiteljska sreća i zdravlje postaju glavni, au isto vrijeme glavna stvar je želja za preživljavanjem pod svaku cijenu.

Kada daje intervjue, McCurry obično kaže da se uopće ne osjeća kao slavna osoba. To je zbog činjenice da ga ljudi ne poznaju, već uglavnom samo njegove fotografije.

Izložba pod nazivom slavnog američkog fotoreportera predstavila je više od 80 njegovih radova. Kao što je već spomenuto, najupečatljivija od njih je fotografija djevojke iz Afganistana. Ova jedinstvena, nevjerojatno potresna fotografija, koja nijednog gledatelja ne ostavlja ravnodušnim, prepoznata je kao najprepoznatljivija slika.

Glavna tema radova predstavljenih na izložbi su vojni sukobi, rijetki ugroženi narodi, moderni svijet i drevne tradicije. Svaka njegova slika predstavlja priču o životu čovjeka, njegov pogled na sve što se događa oko njega.

Izložba “Steve McCurry. Trenutak bespomoćnosti” pokazao je ruskoj publici svu životnu istinu pred licem jednostavnih, običnih, ponekad bespomoćnih ljudi koji traže pravdu i izlaz iz trenutne situacije.

Snimio sam mnogo nevjerojatnih fotografija tijekom cijelog razdoblja svog života. profesionalna djelatnost Steve McCurry. Ermitaž je predstavio velik dio njegovih najboljih djela. Kroz lica ljudi koji su postali nesvjesni svjedoci određenih događaja i katastrofa, umjetnik je pokušao prikazati njihovu nevjerojatnu patnju, okrutnost i nasilje koje su oni proživljavali.

Fokus je na životnoj priči osobe te njegovom pogledu i stavu prema svemu što se događa. Na ovaj jedinstven način umjetnik prikazuje patnju, neimaštinu i razaranje ljudi koji su nesvjesno postali sudionici raznih tragičnih događaja.

Poklon Ermitažu

Izložba “Steve McCurry...” (Hermitage) postala je značajan događaj za cijelu Rusiju. Nakon njezina završetka, sva umjetnikova djela donirana su muzeju (odjel za suvremenu umjetnost), gdje će postati još vrijedniji materijal koji odražava stvarne emocije, stanje i osjećaje osobe koja je svjedočila događajima svoga vremena.

Zaključak

Steve McCurry u svojoj kolekciji ima milijune raznolikih fotografija, od kojih se veliki broj može smatrati briljantnim, a stotine nedvojbeno služe kao ukras za mnoge veličanstvene dvorane svjetski poznatih muzeja umjetnosti. Sada je Rusija, gdje je Steve McCurry (Hermitage) predstavio svoje radove, počela imati prekrasnu zbirku koju je ovaj briljantni umjetnik poklonio.

Njegovi radovi omogućuju gledatelju da se prenese u ta nedostupna i originalna, fascinantna i lijepa mjesta koja je posjetio. Njegove fotografije možete gledati u nedogled, zaboravljajući na vrijeme i prostor koji dijeli promatrača i to mjesto. Autor nevjerojatnom vještinom uspijeva ukloniti udaljenost i granicu između ljudi koji se nalaze s obje strane fotografije.

Svatko se, gledajući McCurryjeve fotografije, slušajući njegove intervjue, još jednom uvjerava u njegov iskren odnos s poštovanjem prema apsolutno svim ljudima s kojima je imao i još uvijek mora komunicirati i dolaziti u kontakt u poslu i životu.

Steve McCurry(Engleski) Steve McCurry, R. 1950) - suvremeni američki fotograf, fotoreporter, urednik. Njegova fotografija postala je nadaleko poznata "Afganistanska djevojka".

Biografija, kreativnost

Steve McCurry rođen 24. veljače 1950. u Philadelphiji, SAD. Diplomirao je magna cum laude na Državnom sveučilištu Pennsylvania 1974. godine s diplomom iz kazališne umjetnosti. McCurry je svoje prve fotografije snimio za sveučilišne novine The Daily Collegian.

Nakon što je završio fakultet, Steve McCurry neko vrijeme je fotografirao za male novine Today's Post u King of Prussia, Pennsylvania, nakon čega je otišao u Indiju, gdje je radio kao slobodni fotograf.

Neposredno prije ulaska sovjetskih trupa u Afganistan, Steve McCurry je zajedno s novinarkom Debrom Denker, odjeven u neupadljivu odjeću, ilegalno prešao granicu s Pakistanom u zoni koju su u to vrijeme kontrolirali pobunjenici. Kasnije, kada je napustio ratnu zonu, morao je ušivati ​​snimke u odjeću. Kasnije su njegove fotografije objavljene u časopisima kao što su The New York Times, TIME i Paris Match. Osim toga, za svoj rad fotograf je nagrađen Zlatnom medaljom Robert Capa (nagrada u području fotoreportaže) za najbolju fotoreportažu iz inozemstva.

Sljedećih godina McCurry je nastavio izvještavati o oružanim sukobima. Među ostalim, radio je tijekom Iransko-iračkog rata, Libanonskog građanskog rata, Kambodžanskog islamskog pobunjeničkog građanskog rata na Filipinima, Zaljevskog rata i Afganistanskog građanskog rata. Njegove fotografije često su objavljivane u časopisu National Geographic. Steve McCurry član je Magnum Photosa od 1986.

Godine 2001. rad Stevea McCurryja bio je međunarodno izložen izložba umjetnosti umjetnička agencija Leo Burnett, uz sudjelovanje talijanskog umjetnika Umberta Pettinicchia u Lausanni, Švicarska. Godine 2003. objavljen je dokumentarni film "The Face of the Human Condition" redatelja Denisa Delistraka o životu i radu McCurryja.

Godine 2005. Steve McCurry prestao je koristiti film. Svoju odluku obrazložio je time da su digitalni mediji puno praktičniji na terenu i, što je još važnije, fotografije se uvijek mogu poslati izvan “opasne zone”. U intervjuu za The Guardian, fotograf je rekao: "Možda je teško riješiti se starih navika, ali moje iskustvo je da je većina mojih kolega, bez obzira na godine, prešla na digitalno... Kvaliteta nikada nije bila bolja. Plus , sada mogu, na primjer, raditi u uvjetima izuzetno slabog osvjetljenja." Međutim, u lipnju 2010. McCurry je sudjelovao u promociji Kodaka: od fotografa je zatraženo da koristi najnoviji Kodachrome film, čija je proizvodnja tada već bila obustavljena. Napravljeno unutar Ovaj projekt Slike je javno objavio na internetu časopis Vanity Fair.

U svibnju 2013. McCurry je radio na fotografijama za Pirelli 2013 Rio de Janeiro kalendar.

Steve McCurry se 2016. godine našao u središtu skandala vezanog uz činjenicu da su neke njegove fotografije bile montirane u raznim editorima (primjerice, fotografija “Afghan Girl” je izrezana za korištenje na naslovnici). Sam McCurry je, međutim, na optužbe reagirao prilično smireno, rekavši da sebe ne smatra fotoreporterom, već vizualnim pripovjedačem, koji, međutim, ne laže svoju publiku, jer Izvršene izmjene ne utječu na istinitost slike. Skandal je ponovno otvorio niz teorijskih pitanja vezanih uz nemogućnost prikazivanja istine u fotografiji.

"Afganistanska djevojka"

Steve McCurry snimio je svoju najpoznatiju fotografiju u prosincu 1984. godine. Fotografija, koja je postala poznata kao Afganistanska djevojka, snimljena je u paštunskom izbjegličkom kampu u blizini Pešavara u Pakistanu. U lipnju 1985. pojavila se na naslovnici časopisa National Geographic, a kasnije ju je USA Today proglasio "najpoznatijom fotografijom" u povijesti časopisa. Brojne publikacije (uključujući sam National Geographic i American Photo) ovu fotografiju nazivaju "afganistanskom Mona Lisom".

Steve McCurry nekoliko je puta pokušao pronaći djevojku koju je fotografirao, no uspio je tek u siječnju 2002. godine. Kako se ispostavilo, njezino ime Šarbat Gula a 1984. imala je oko 13 godina (Gula ni sama ne zna točno koliko joj je godina). Završila je u izbjegličkom kampu nakon što su joj roditelji poginuli u napadu sovjetskog helikoptera na njihovo selo.

Fotografija je snimljena na Kodachrome filmu u boji korištenjem Nikon fotoaparat FM2 s objektivom Nikkor 2.5/105 ( žarišna duljina 105 mm) bez dodatne rasvjete. Zanimljivo je da se prilikom snimanja ove fotografije McCurry smatrao posebno sretnim što je uspio uhvatiti lice Afganistanske žene, koje je obično pokriveno burkom. Sama Sharbat Gula nije znala za svoju slavu sve do 2002. godine, a fotografiju je vidjela tek 2003. godine.

Prošlog proljeća održana je velika izložba Stevea McCurryja - priznati genij fotografije. Izbio je skandal nakon kojeg se uzdrmao tron ​​najvećeg majstora našeg doba: optužen je da je zlorabio retuš, zaboravivši “počistiti” tragove. Steve McCurry, koji bilježi trenutke radosti i tuge, u čijem svakom djelu otkriva unutarnji svijet osobe, nazvao je promjene na vlastitim fotografijama nesporazumom. Naveo je da nikada nije koristio Photoshop, a obradu je radio njegov asistent s kojim slavni fotograf više ne surađuje.

Nakon izložbe “The Worlds of Steve McCurry” publika se podijelila u dva tabora. Neki su autora osuđivali zbog računalne obrade, kritizirajući ga da je autentičnost žrtvovao na oltaru ljepote. Drugi su pozitivno primili takve igre sa stvarnošću i nisu smatrali retuširanje nedostatkom. U našem članku govorit ćemo o osobi koju često uspoređuju sa slikarom koji ne govori samo o jednoj epizodi iz života neke osobe, već o cijeloj priči.

Strast prema fotografiji

Suvremeni američki fotoreporter Steve McCurry rođen je 1950. godine u Philadelphiji. Nakon što je završio školu, upisao se na Sveučilište Pennsylvania, gdje je studirao kinematografiju. Mladića zanima fotografija, a prve radove objavljuje u studentskim novinama. Godine 1974. mladić je dobio posao dopisnika lokalne publikacije i slijedio je trnovit put do visina svog zanata. Profesionalne vještine stječe čitajući knjige i upoznajući se s radom poznatih umjetnika koji rade na crno-bijelom filmu. Međutim, mladić više voli fotografirati u boji i pritom to sigurno zna svijetle boje ne smije odvratiti pažnju gledatelja.

Žeđ za novim iskustvima

Već četiri godine, Steve McCurry, čija biografija izaziva interes među vjernim obožavateljima, brusi svoje vještine u uredništvu. Nakon nekog vremena mladi i ambiciozni čovjek shvaća da želi putovati kako bi upoznao svijet. Žudi za nezaboravnim iskustvima, sanja o uzbuđenjima i privlači ga nepoznato.

Fotograf od svake plaće štedi novac za odlazak u Indiju, a kada se Steveov san ostvario, osjećao se kao sretan čovjek. Kako majstor priznaje, s tog putovanja započelo je njegovo istraživanje svjetskih kultura, koje traje do danas. Iza sebe ostavlja dosadan život u rodnoj zemlji, a nepoznato ga ne plaši. Avanturist po prirodi, Steve ne želi da mu život bude dosadan i odmjeren. Shvaća da će samo fotografija donijeti dugo očekivane promjene.

Fotografije koje su proslavile svog autora

Kraj 70-ih označio je početak njegove briljantne karijere. Kada je svim zapadnim novinarima zabranjen ulazak u Afganistan, riskantni Steve McCurry prelazi granicu iz Pakistana i postaje jedini fotograf koji je dokumentirao sukob. Provodi dva tjedna u borbenoj zoni, dovodeći svoj život u smrtnu opasnost. Za snimku se zainteresirala jedna od novinskih agencija, a Amerikančevi radovi objavljeni su u svim vodećim svjetskim časopisima.

Opasan posao

Nakon toga popularne publikacije Time i National Geographic nude Steveu stalni posao, a fotograf odabire ovo drugo. Često je u epicentru raznih događanja, na vrućim točkama, a domaće stanovništvo s predrasudama prema strancima ne želi pozirati. Smatra se vanzemaljcem strancem koji slijedi svoje ciljeve.

Američki fotograf Steve McCurry često je gledao smrti u oči: tukli su ga, mučili i uzimali za taoca. U kratkom članku nemoguće je ispričati sve tragične događaje koji su se dogodili legendarnom majstoru, koji se ne smatra slavnim.

Brisanje granica

Autor radova u kojima je vidljiva individualnost ne teži stvaranju reportažnih fotografija i izjavljuje da nevjerojatno voli život. Putuje svijetom i stvara nove projekte koji osvajaju najviše svijetle trenutke. Njegove slike pune boja ne mogu se zamijeniti s djelima drugih autora. Fotograf koji kulturu prikazuje u najautentičnijem obliku pruža gledatelju izvrsnu priliku da se prenese u ona daleka i slikovita mjesta gdje je i sam kreator boravio.

Nevjerojatna vještina legendarnog Amerikanca je da svi zaborave na vrijeme i prostor, jer Steve McCurry briše granice između ljudi koji se nalaze na suprotnim stranama fotografija. Genij, koji točno prenosi unutarnje stanje osobe, s velikim poštovanjem tretira svoje junake s različitim kulturnim i vjerskim tradicijama.

Slike s poviješću

Zaljubljen u život, ne fotografira smrt, a sva njegova umjetnička djela prepuna su raznobojnog cvijeća. To su prave slike koje morate pogledati da biste osjetili njihovu povijest. “U mom radu, duša gleda van, a cjelokupno iskustvo osobe ugravirano je na njenom licu. Slike, bez jezičnih barijera, zamrzavaju jedinstvene trenutke u vremenu,” Steve McCurry dijeli svoje osjećaje.

Fotografije priznate legende su stvarne, a na njima, kao i u životu, slavlje koegzistira s tugom. Amerikanac nas potiče da prvo budemo zahvalni na onome što svatko od nas već ima, a tek onda da poželimo nešto više. Autor fotografija, obdaren posebnom energijom, uvjeren je da će promatrač koji vidi tugu drugih ljudi probuditi suosjećanje i promijeniti percepciju njihovih problema.

Foto ikona modernog doba

Najbolji fotograf našeg vremena, koji u svom arsenalu ima milijune unikatnih fotografija, svjetsku je slavu stekao nakon što je objavio fotografiju koja mu je postala posjetnica. Godine 1984. završava u afganistanskom izbjegličkom kampu, gdje odmah skrene pažnju na jednu djevojku koja je preživjela strahote rata i ostala bez roditelja. Privlače ga prodorne oči djeteta koje izgleda puno starije od svojih godina. Nažalost, Steve McCurry u tom trenutku niti ne pomišlja saznati ime i datum rođenja svog modela.

“Afganistanska djevojka” je fotografija koja se upečatljivo razlikuje od ostalih. Jedno od najprepoznatljivijih djela privlači pozornost gledatelja prvenstveno ljepotom mlade junakinje koja gleda izravno u objektiv kamere. U očaravajućem pogledu djevojke čitaju se odlučnost i stid, mržnja i dostojanstvo. Fotografija se pojavljuje na naslovnici National Geographica i odmah postaje simbol borbe afganistanskog naroda za svoju neovisnost.

Susret nakon 17 godina

Zanimljivo, autor je dugo tražio djevojku sa zelenim očima, koja mu je donijela nevjerojatnu popularnost. Sanjajući da ponovno vidi svoju muzu, Steve McCurry nije gubio nadu, ali potraga nije dala rezultate. I tek 2002. sreća se osmjehnula fotografu, te je konačno upoznao ženu u kojoj je prodornim pogledom prepoznao svoju junakinju. Sharbat Gula, koja nije ni slutila takvu slavu, dobro se sjeća dana kada ju je jedan Amerikanac fotografirao. Žena koja se udala i rodila djecu pristala je na ponovljeno fotografiranje želeći je poboljšati financijsko stanje, a Steve je obećao aktivno sudjelovati u sudbini njezine obitelji.

Nagrađivani autor koji voli gledati ljudska lica, zaljubljen je u svoj rad i sanja da se ono nastavi što je dulje moguće. Smatrajući se vizualnim pripovjedačem, fotograf stvara djela koja u zadivljenom gledatelju izazivaju snažne emocije, a skandal je ponovno skrenuo pozornost na nevjerojatna djela američkog genija.