Benzi desenate de ficțiune online. Toate cărțile sunt despre: „revista de aventură fantezie…. Cele mai bune benzi desenate SF

Revista „Aventură, Fantezie” este un fel de semn al vremurilor și o pagină rușinoasă din istoria science-fiction-ului rusesc, o groapă literară de la începutul anilor '90. Când vechea ficțiune științifico-fantastică sovietică a murit, iar noul rus (orice s-ar înțelege prin ea) încă nu a apărut, vidul literar rezultat în nișa science-fiction-ului rusesc a încercat să-l ocupe pe Iuri Petukhov cu jurnalul său. Tot felul de gunoaie literare, asezonate cu nigella, porno și dezmembrate, și-au găsit locul în paginile sale. Și ca coroană a tuturor activităților revistei - ciclul de cinci cărți al lui Petukhov „Răzbunarea stelelor”, care a devenit de mult o legendă teribilă a literaturii ruse, cu care vechii cititori îi sperie pe nou-veniți.

Acum, când aud de criza din science-fiction rusă, de scăderea nivelului scrisului, de dominația MTA-urilor mediocre, îmi amintesc de această revistă și înțeleg că acum totul nu este atât de rău. Istoria a dovedit încă o dată că oricât de bolnavă ar fi literatura, forțele sănătoase vor prevala în ea, iar cazurile complet clinice, precum creația lui Pethovo, vor ceda și vor fi uitate ca un coșmar.

Concluzia: uneori regret că în copilărie am fost prea nediscriminatorie în preferințele mele livrești, pentru că parțial din cauza acestei reviste aveam o părere negativă despre science fiction, pe care a trebuit să o depășesc de câțiva ani. Pentru cei care nu s-au confruntat cu asta periodice, sincer norocos. Cei care l-au citit vor fi cel mai probabil de acord cu mine că Adventure, Fiction este una dintre cele mai proaste (și posibil cea mai proastă) reviste literare apărute vreodată în țara noastră.

Evaluare: 2

Din această revistă am cunoscut-o lume minunata fictiune! Apoi au fost Efremov, soții Strugatsky și alții, și apoi... Șoc, surpriză, șoc, încântare... și multe alte emoții complet diferite pe care probabil nu le voi experimenta niciodată...: roagă-te: Dorință, la propriu, de a tremura în mâinile, la salivație abundentă și dureri de cap - pentru a afla ce s-a întâmplat mai departe, apoi s-a încheiat această muncă. A doua oară când am experimentat ceva asemănător a fost doar când am luat cartea lui Lukyanenko, dar asta, din nou, a fost mult mai târziu.

Dar cel mai important sentiment este dragostea, nu există dragoste pentru cărțile pe care le-am avut încă din copilărie, din momentul în care am învățat această ocupație cu adevărat uimitoare pe pământ - lectura, dar dragoste pentru science fiction, pentru science fiction în general, pentru tot ce poate cădea. sub această definiție, nu doar ficțiune. Și dacă la început am citit totul la rând, bucurându-mă doar de procesul lecturii și bucurându-mă de orice informație nouă adunată în carte, atunci după ce am citit această revistă, m-am îmbolnăvit pentru totdeauna de un singur gen. Într-adevăr, în ficțiune autorul este limitat doar de imaginația sa și, pe această bază, este ficțiunea care poate fi considerată cea mai înaltă expresie a creativității scriitorului, deși, desigur, aceasta este doar părerea mea personală. Iar dacă zborul fanteziei autorului este comparat cu un pârâu, atunci fantezia autorilor adunați în această revistă poate fi comparată cu un râu de munte furibund, captându-te în cursul său, uneori chiar împotriva voinței tale, scufundându-te cu capul înainte, și tu doar pentru o clipă ieșiți la iveală pentru a respira, formați în piept pentru mai mult aer și scufundați-vă din nou în această lume uimitoare, frumoasă, încântătoare și incitantă a fanteziei!

05.10.2015, 16:00- Vladislav Miktum 10056 26

Am primit ideea acestui articol cu ​​mult timp în urmă, dar amploarea problemei s-a ridicat perioadă lungă de timp speriat. Cu cât gândurile mele mergeau mai departe, cu atât lipsa propriei mele competențe devenea mai clară, așa că am făcut tot posibilul să caut motive pentru a nu începe să scriu.

Acest subiect al naibii m-a bântuit zi și noapte, la serviciu și în rarele momente de odihnă, s-a strecurat cu perfide în timpul unei conversații amicale și a fost citit între rânduri în etichetele de preț pentru fructe. Soarta însăși m-a forțat să adun rămășițele curajului aflate în ruine și să decid totuși să schițez câteva cuvinte despre problema conflictului dintre ficțiunea clasică și ceea ce întâlnim în benzi desenate. Sunt câteva cuvinte pe care le supun judecății stimatului public al Spidermedia.

Luarea în considerare a unor astfel de nuanțe este un subiect care nu este deloc tipic pentru media obișnuită. Așa se deosebește SpiderMedia de media obișnuită și, împreună cu alte câteva site-uri, este coloana vertebrală și avangarda resurselor dedicate culturii populare. Ei bine, dacă nu acum, atunci în curând așa va fi. Puțini oameni știu despre asta, este adevărat, dar nici toată lumea nu are voie să intre în rai.

Din trecut până mâine

Din punct de vedere istoric, publicul de benzi desenate și science fiction s-a suprapus. Nu e de mirare, science fiction este un fenomen cultural important care se întinde pe literatură, pictură, film și continuă să ne bântuie în benzi desenate și jocuri video. Este logic ca oamenii care au participat la cultura pop vor da bani atât pentru romane obișnuite dedicate aventurierii spațiali, cât și pentru poze diluate cu text într-un cadru drag inimii lor. Cu toate acestea, aceste genuri au nu numai paralele istorice în dezvoltarea lor, ci și trăsături diametral opuse. Momentul nu este cel mai evident, așa că hai să încercăm să reușim împreună.

Ideea de a arăta cât de diferită de science fiction în sensul ei clasic și de ceea ce vedem în benzi desenate mi-a venit după ce am studiat materiale legate de noul val în science fiction. Reprezentanții acestei tendințe (Zelazny, Murcock, Aldiss) au căutat să rupă legătura dintre genul literar al ficțiunii și formatul de benzi desenate care a discreditat valoarea artistică chiar a acestui gen. Popularitatea ficțiunii pulp și a cărților ilustrate a avut un impact semnificativ asupra statutului ficțiunii, creând un stereotip de ficțiune pentru adolescenți de mâna a doua. Și atunci nu s-a mai putut face nimic, pentru că în nouăzeci și cinci de cazuri din o sută, acest stereotip a fost confirmat într-o revistă proaspătă cu o copertă kitsch.

Science-fiction la acea vreme (și chiar și astăzi), în general, consta în cărți de calitate scăzută despre protagoniștii plate Maryseus care salvau o lume care se întâmpla să fie la îndemână. Chiar și după ce genul a fost zdruncinat în mod semnificativ de astfel de părți ale Epocii de Aur precum Isaac Asimov și Arthur Clarke, cantitatea de ficțiune proastă nu a scăzut. Dimpotrivă, în urma popularității revistelor fantastice și a câtorva scriitori buni, au ieșit la suprafață sute de diverse mediocrități, care continuă să hrănească publicul cu avorturi literare slabe.

Noul val a influențat nu numai dezvoltarea genului literar Sci-Fi, ci și abordarea analizei sale critice. Până în prezent, cercetările academice științifico-fantastice ignoră practic existența cărții de benzi desenate. Maximul cu care se acordă cărțile ilustrate este mențiunea existenței lor directe.

Scriitorul și cercetătorul literar contemporan Lance Owlsen a recunoscut că nu a citit niciodată science fiction în copilărie, cu excepția „benzi desenate oribile”. El nu este singurul care aderă la o astfel de evaluare a conținutului revistelor strălucitoare. A exprima cu voce tare judecăți negative este proaste maniere astăzi, încă te faci un bigot în societatea post-post-modernului victorios. Dar chicotele și intonația condescendentă se strecoară inevitabil dacă în mediul literar se ajunge cumva la benzi desenate.

Motivul acestei atitudini este înrădăcinat în profunzimea timpului. Care benzi desenate SF vom numi primul? Dacă aș ști răspunsul... Dar populația de limbă engleză a planetei va menționa cu siguranță „Flash Gordon”. O bandă desenată despre o blondă curajoasă care, dintr-un capriciu al sorții, a fost abandonată pe planeta nebună a autocratului Ming, a început să apară în 1934 și a dat naștere unui adevărat cult. Această frumoasă bandă desenată (să ne prefacem că editorul Dynamite nu există), la fel ca fratele său mai mare Buck Rogers, a definit multe decizii vizuale în genul operei spațiale, a stabilit canoanele care ne bântuie în tot felul de lucruri.” Razboiul Stelelor". Alex Raymond nu numai că a inventat icoana cultului pop american, dar a inspirat și multe generații viitoare de artiști cu desenul său.

După ce a absorbit tot ce era mai bun care ar putea oferi fantezia din perioada de glorie a lui Pulp, „Flash Gordon” nu a putut scăpa de neajunsurile sale - personaje plate și dialoguri clișee. Ei au fost cei care au devenit motivul evacuării benzilor desenate în afara cadrului în care există loc pentru un discurs cultural serios.

Citind „Flash Gordon”, urmărim cu entuziasm confruntarea dintre viteazul erou și sinistrul dictator. Observăm cum puterea și curajul eroului nostru îl ajută să urce în vârful lumii, în ciuda a tot ceea ce locuiește această lume. Dar tablou psihologic nu poate consta dintr-un singur caracteristici pozitive... Ca exemplu cel mai frapant spre comparație, aș vrea să citez romanul „1984” de George Orwell, devenit operă de cult fiind, de fapt, science fiction. Orwell a arătat atât funcționarea mecanismului autoritar, cât și comportamentul uman în adâncul acestei mașini de ștergere a personalității. În același mod, Clark, Lem, Dick au plasat lumea umană în condiții complet nefamiliare și au simulat complet comportamentul în ea. oameni adevărați(ca mine sau ca tine) mai degrabă decât să descrie mitica Übermensch. Și această creare de mituri a fost problema cu aproape toate benzile desenate vechi.

Multe elemente pe care Alex Raymond le-a împrumutat din cultura romană antică

Dar ne-am devansat puțin. Nici science fiction nu și-a dovedit imediat dreptul de a fi numită literatură. Așa cum Howard nu s-a gândit prea mult la elaborarea psihologică a lui „Conan”, creatorii benzilor desenate pulp nu au acordat nicio atenție unor fleacuri precum fiabilitatea. Genul poveștilor desenate nu s-a stins în acei ani 30 îndepărtați, ci și-a continuat existența și dezvoltarea. Încă ignorată de instituțiile serioase, a deschis noi posibilități și abordări. Will Eisner a arătat că, folosind imagini secvențiale, se pot atinge subiecte importante și personale. a arătat Jack Kirby Cum pot fi folosite imagini secvențiale.

Pe măsură ce cartea de benzi desenate își creștea puterile narative, invazia britanică se apropia. Scenarierii care au venit în lumea nouă au putut, în sfârșit, să folosească cu curaj uneltele acumulate de predecesorii lor. Dar criticii profesioniști nu s-au grăbit să lingă paginile noilor numere de benzi desenate. Și nu se poate spune că vina este pe umerii unui fel de nedreptate universală. Majoritatea britanicilor au o preferință pentru fantezie, iar cea mai mare parte a fanteziei este ignorată cu nu mai puțină tenacitate decât benzile desenate, dragi inimilor noastre. Scopul Fantasy este de a descrie ceva care nu poate fi, pentru că nu poate fi în principiu. În același timp, fantezia bună nu reduce zborul fanteziei la elemente mecanice precum mana sau, Doamne ferește, Ilivatar, bile de foc. Și cu această sarcină, echilibrându-se pe creasta unui val suprarealist, asemenea maeștri precum Moore și Gaiman au făcut o treabă excelentă... Mai mult, Winsor McKay ne-a arătat un astfel de zbor, astfel de curbe ale gândirii umane, încât contemporanii erau pur și simplu legănați când citeau.

Caut o ieșire fantastică

Autori diferiți, epoci diferite, abordări diferite. Dar mi se pare că motivul absenței unei vedete de benzi desenate pe Olympus SF este ascuns în noi, cititorii. În studiile cinematografice există un concept „film de exploatare", de obicei sunt descrise filme cu buget redus, ai căror creatori încearcă să taie bani, speculând subiectul popular al zombiilor, sexului, fasciștilor sau fasciștilor zombi care fac sex. La fel ca acest film de nișă, multe dintre benzi desenate sunt exploatarea super-eroilor, violența, monștrii etc. Paradoxul este că cititorilor și autorilor le place această abordare și, prin urmare, nu este nevoie să o schimbi.

Nu doar genul este exploatat, chiar și stilul „însuși benzile desenate” pe care toată lumea le citește în copilărie devine un mijloc eficient de a atrage atenția. Un cerc vicios de povești grafice proaste se ridică în fața noastră. Anterior, erau făcute pentru că voiau să mănânce și era imposibil să conduci autori buni în industrie cu un băț. Acum sunt făcute de dragul publicului, care s-a bucurat chiar și cei benzi desenate proaste. Fuf, poți să înnebunești.

După lansarea aclamatelor „Watchmen” și „Maus”, a devenit mai dificil să ignori benzile desenate. Și pentru a înțelege dacă romanele în imagini pot revendica titlul de science fiction serioasă, să dăm în sfârșit o definiție tocmai acestei ficțiuni.

Termenul de „ficțiune” a fost introdus la începutul secolului al XIX-lea de Charles Nodier, pe baza lucrării sale Despre fantasticul în literatură. Privind în vechea și prăfuită enciclopedie în căutarea unei definiții a genului, vom găsi următoarele rânduri: „O metodă specifică de reprezentare artistică a vieții, folosind o formă-imagine artistică (obiect, situație, lume), în care elementele ale realității sunt combinate într-un mod care nu este tipic pentru ea, în principiu, - incredibil, minunat, supranatural." Un cadru atât de vag ar putea fi grozav pentru a ne elibera mâinile dacă nu am fi atât de neinteresați de fantezie și basme. Suntem tipi serioși care au venit aici pentru science fiction, ce este a lui particularitate?

Una dintre principalele diferențe dintre science fiction, evidențiată de cercetători, este funcția sa de previziune științifică. Există multe exemple despre modul în care intuiția științifică și interesul pentru subiectul studiat au ajutat să prezică și să apropie descoperirile reale. Pentru noi este suficient ca o ficțiune fantastică să se bazeze pe o bază teoretică clară. Și dacă nimic nu ne deranjează în lumea creată de autor, totul pare să fie suficient de fiabil, atunci există un semn de science fiction bună.

Nu există niciun motiv să credem că spațiul de benzi desenate se pune în calea science-fiction-ului de calitate. Mai degrabă, coconul capitalismului nu permite trecerea de la o crisalidă la un fluture. Pentru ca seria să-și continue lansarea, cineva trebuie nu numai să citească, ci și să cumpere numere noi. Benzi desenate cu personaje vii și povestiri originale se vând bine, dar această rețetă nu include un articol cu ​​o imagine competentă a lumii. Rezultatul este o poveste bună, dar SF proastă. Dacă ești unul dintre acei pervertiți care s-au împovărat cu citirea Science Fiction and Futurology a lui Lem, îți poți imagina cu ușurință cât de grațios nu ar fi părăsit un loc umed din populara Saga, East of West, Prophet.

Excepțiile care merită menționate pentru aspirantul scriitor Sci-Fi sunt de menționat, dar nimic nu-mi vine în minte în afară de manga „Planetes”. Vorbește despre curățenii resturi spațiale, iar perspectivele de explorare a spațiului de către omenire sunt prezentate în detalii destul de scrupuloase. Maeștri precum Bilal și Mobius au creat petreceri vizuale minunate. Genii, desigur, dar astăzi vorbim despre lucruri complet diferite.

Sci-Fi-ul bun ar trebui să alunece de-a lungul marginii modului posibilului. Ar trebui nu numai să surprindă cu imagini magice, ci și să ofere o oportunitate de a reflecta asupra perspectivelor care s-au deschis. Comicul are nevoie de timp pentru a face asta. Astăzi psihologismul și realismul devin un element indispensabil al oricărei povești, chiar și al uneia super-eroi. Cel mai probabil, aceasta va fi urmată de experimente cu fiabilitatea științifică, căutarea unei sintaxe exacte în descrierea lumii operei și o gândire clară din partea sociologică. Mâine... În orice caz, chiar vreau să cred. Până atunci, vom continua să citim „rău” benzi desenate fantastice, pentru că nu devin mai puțin interesante și incitante.

Nu sunt multe benzi desenate SF care ies în ultima vreme. Nu doar să exploatem împrejurimile adecvate, ci să te gândești serios progresul științific și tehnologicși locul în ea al unui om cu toate slăbiciunile, neajunsurile și punctele sale forte. Din fericire, nu totul este atât de trist și au apărut mai multe benzi desenate SF, pe de o parte, atât de diferite ca design, intriga și abordare, dar, pe de altă parte, sunt comune într-un singur lucru - călătoriile în universuri alternative. Despre ei - în recenzia noastră.

Știința Neagră

Alergând prin jungla otrăvitoare. Urmarire. Cliff, disperare, iar acum unul dintre eroi moare! Și nici nu știam numele.

„Știința Neagră” aruncă în adâncul lucrurilor, cedează imediat în stomac. Evenimentele se dezvoltă rapid. Ce-a fost asta? Va trebui să aflăm pe tot parcursul benzii desenate, dar multe ghicitori vor rămâne în limbo - deocamdată, editura " Clubul de carte Science Fiction”A lansat doar primul volum, în timp ce în original Image a publicat deja 5 TB și sunt așteptate cel puțin încă trei.

Aceasta este o altă poveste despre o călătorie către lumi alternative în care totul a mers prost. Omul de știință în dizgrație Grant McKay, comandat de corporație, creează o mașină pentru a deschide un portal către Multivers. Într-o zi, ea transportă accidental într-o altă lume nu doar un om de știință cu o echipă, ci și copiii lui, precum și un supraveghetor amărât Kadir, care este și un fost coleg de clasă cu savantul. Imediat la sosirea într-o altă lume, mașina se strică: nu mai poate fi controlată de la sine, dar la fiecare câteva ore repornește și îi trimite pe toți cei care sunt în apropiere, mai departe, în lumea următoare, dar nimeni nu știe cum va fi. iar când se întorc acasă.

La ce se pricepe cu adevărat Black Science este capacitatea lui Rick Remender de a complot și de a se juca cu timpul și spațiul. Trecutul este revărsat în doze mici în flashback-uri (unde fără ele) în numele diferitelor personaje, iar mozaicul, încălzind interesul, începe treptat să prindă contur, deși cu fiecare poveste noua devine clar pentru cititor: nu există răufăcători sau eroi indispensabili. Fiecare are propriul schelet în dulap, geniu nu înseamnă caracter bun (sau cel puțin loialitate față de un soț), răutatea poate fi justificată și oricine ar putea comite sabotaj.

În prezent, însă, eroii așteaptă teste, acesta este aproape întotdeauna un joc de acțiune, iar tensiunea crește în salturi de la o tragedie printr-o mică expirație la alta. Pornind de la o lume locuită de magicieni inteligenți broaște, printr-o istorie alternativă a Primului Război Mondial, în care indienii tehno-avansați au atacat Europa, eroii se regăsesc într-un fel de hub interdimensional pentru un scurt răgaz și apoi pe planeta maimuțele, în care locuiesc suflete strălucitoare verzui. Fiecare lume este unică și neobișnuită, acest lucru se vede rar în benzi desenate sau pe ecran, dar, pe de altă parte, referirile la epocile istorice ale omenirii sunt clare în toate: ziguratele aztece de broaște, anturajul roman antic de maimuțe, cherokee tipic. (deși cu un blaster).

Și apoi Matteo Scalera a făcut tot posibilul - o stilizare genială pentru retrofuturism în sensul modern! El nu numai că a dat dovadă de creativitate în crearea de noi lumi și umplerea lor cu elemente recunoscute, dar a pictat și personaje cu adevărat vii și cu adevărat diferite. Stilul său - unghiular, ascuțit, dinamic - este perfect pentru scenele de acțiune sau de acțiune, dar creează și tensiunea potrivită în cadrele calme. Dean White a oferit benzii desenate o atmosferă adecvată cu paleta sa de culori - aici predomină nuanțele violet, albastru și roșu. În general, la prima vedere asupra desenului, poți simți școala europeană (Scalera este italiană) și inspirația unui film SF clasic.

Dar ceea ce enervează în „știința neagră” este abundența de monologuri interne ale eroilor care suspină în mod regulat despre ceva și sunt chinuiți mental. Aceste inserții se ondulează ca o muscă enervantă pe aproape fiecare panou. Se pare că s-ar putea încerca să găsească un alt mod de a transmite stările și motivele personajelor.

Ei8ht (8-8)

La sfârșitul anului trecut, editura „ Unicorn alb„A lansat benzile desenate „Eight” cu o poveste foarte neobișnuită despre călătoria în timp. Cert este că autorii seriei Rafael Albuquerque și Mike Johnson, pe lângă măsurătorile standard ale timpului (trecut - prezent - viitor), au adăugat un al patrulea - Meld. Tot ceea ce se întâmplă chiar în această Melda (deși arată ca Tatooine - totul este în zăpadă), există în afara timpului și, prin urmare, acolo se formează un fel de cocktail din tot ceea ce ne place atât de mult în science fiction: dinozauri, naziști. răufăcători de cult, tehnologii ale viitorului și trecutului și toate acestea sunt pline de ghicitori și secrete, inclusiv pe baza pierderii memoriei.

Pentru a facilita navigarea cititorului în evenimente, fiecare cronologie are propria sa gamă de culori pre-desemnat la începutul benzii desenate. Culorile nu numai că facilitează navigarea prin benzi desenate, dar servesc și la crearea atmosferei adecvate. Așadar, galbenul meldovian transmite nebunia acestui loc ciudat și creează un sentiment de tensiune constantă, care contrastează cu albastrul viitorului - un loc rece și indiferent. Pe de altă parte, trecutul este colorat în verde - aici există o revoltă a vegetației preistorice și furia unei vieți relativ tinere, iar prezentul este violet, semn al unei stări instabile, în continuă schimbare.

Da, cuiva nu îi va plăcea neapărat astfel de culori simple (sunt foarte puține aici) și un model grosier, iar acest lucru este de înțeles. Cert este că Raphael Albuquerque (apropo, artistul celebrului „vampir american”) a creat inițial „Opt” ca benzi desenate web și abia atunci a decis să-l refacă și să-l publice pe hârtie. Aceasta explică limitările artistice. Dar nu se poate nega o stilizare remarcabilă și destul de reușită - ne confruntăm din nou cu o încercare de a juca la retro-futurism. În aceasta și în toate „lucrurile neclintite, consumatoare de timp”, benzile desenate „Opt” sunt similare cu „știința neagră”. Merită să fie citite împreună.

Povestea este de fapt scurtă, benzile desenate se citesc rapid, iar finalul vine cumva simplu și brusc. Se pare că așa ceva s-a mai întâmplat în aceste filme fantastice ciudate ale secolului trecut, după un timp chiar parcă ai văzut unul dintre ele.

În mod surprinzător, în ciuda celor 4 rânduri paralele, povestea din benzi desenate este completă și nu trebuie continuată. Toate ghicitorile și secretele au o explicație logică și o duc la ultima ediție. Este puțin ciudat că la ediție „ Unicorn alb”Există una pe coloană, deși nu există știri despre continuare. Nu că această serie ar avea nevoie, dar o nouă poveste separată din acest univers putea fi citită cu plăcere.

Fete de hârtie

Paper Girls este o bandă desenată de Brian Vaughn și Cliff Chan despre fetele livratoare de ziare dintr-un orășel unde încep să se întâmple lucruri ciudate în plin Halloween. Este surprinzător că această benzi desenate a fost lansată în același an cu seria Stranger Things, pentru că se aseamănă foarte mult în multe privințe. Acțiunea se petrece în anii optzeci, cu copii, într-un orășel și nimeni nu înțelege ce se întâmplă în jur.

Dacă primele două benzi desenate sunt o clipă prietenoasă la „hard” science-fiction din anii 60 și 70, atunci Paper Girls este cu siguranță „Spielberg”. Au eroi-cronauți care invadează alte lumi, dar aici lumea noastră obișnuită experimentează o invazie din exterior, iar întreaga acțiune se desfășoară pe fundalul vieții tradiționale americane cu toate aceste ciocolate Hershey, situația socio-politică și moda stupidă în haine.

Desenul lui Cliff Chan este frumos realizat, culorile lui Matt Wilson adaugă o atmosferă fantastică și chiar fantasmagorică și, cel mai probabil, datorită lor seria este încă foarte bine primită. Lucrurile sunt destul de diferite cu scenariul lui Brian Vaughn. Vaughn este cunoscut pentru saga de benzi desenate, care a colectat o cantitate mare premii de tot felul din 2013, mulțumită în mare parte scenariului. Din păcate, Paper Girls nu se poate lăuda cu asta. La nivel global, intriga este interesantă, dar din anumite motive, Vaughn dedică foarte puțin timp dezvăluirii personajelor și, în schimb, ne aruncă o întorsătură după alta, fără a avea timp să le explice. Doar în primul volum ni se vor arăta dinozauri, călători în timp, nanoroboți și, judecând după ritmul apariției lor, acesta este doar începutul.

Serialul a luat meritat premiile drept „Cel mai bun serial nou” și „Cel mai bun artist (Sketches)” în 2016 și ar putea fi un nou „”, dar pentru asta, Vaughn trebuie să-și schimbe puțin abordarea intriga.

Comicul continuă să apară. Cu toate acestea, nu a fost publicat în limba rusă.