Hayat İnanılmaz Bir Yolculuk gibidir.

Proje Fotoğraf Turu

En önemli şey, kişiye son derece dikkatli olmak, niyetlerinizde ciddi ve tutarlı olmaktır, o zaman resim en samimi olacaktır. İnsanları izlemeyi seviyorum. Bana öyle geliyor ki bir insanın yüzü bazen çok şey söyleyebilir. Fotoğraflarımın her biri hayattan bir kesit değil, onun özü, tüm hikayesi.
(c) Steve McCurry.

Steve McCurry Biyografi, Yaşam Yolu ve Fotoğraflar.

Steve McCurry, en yüksek sanatsal zevke ve stile sahip olan ve bunu her çalışmasında sergileyen dünyaca ünlü birkaç fotoğrafçıdan biridir. Fotoğrafları onlarca yıldır tüm seçkin müzelerde ve sergi merkezlerinde onur yerini buldu ve izleyicilerin fotoğrafçının ziyaret ettiği o uzak ve parlak, orijinal ve büyüleyici yerlere gerçekten taşınmasını sağladı. Fotoğraflarına bakan kişi, fotoğrafların özneleri ile izleyiciyi birbirinden ayıran zaman ve mekânı unutur. Çünkü yazar, resmin her iki tarafındaki insanlar arasındaki mesafeyi yok etmeyi ve sınırları silmeyi eşsiz bir beceriyle başarıyor. Öyle görünüyor ki, ulaşmaya değer ve fotoğrafçının kadrajda yakalamaya karar verdiği o eşsiz dünyaya dokunabileceksiniz. Bu durumda fotoğrafçının kamerası, bir kişinin durumunu yayınlayan ve mümkün olduğunca tam olarak açılmasını sağlayan bir tür canlı kanaldır. Ancak tüm bunlar kendi başına çalışmaz, ancak tüm bilgi görüntüleme ve iletme sürecine görünmez katılımı sayesinde yalnızca fotoğrafçının izniyle çalışır.

Steve McCurry'nin taban tabana zıt kültürel ve dini geleneklere sahip ülkelerde uzun seyahatleri ve uzun vadeli çalışmaları, fotoğrafçının farklılıklarına ve dinlerine rağmen halklar arasında var olan ilkelerin ve çıkarların ortaklığı hakkındaki görüşünü güçlendirdi. McCurry'nin fotoğraflarına baktığınızda, röportajlarını okuduğunuzda, insan uygarlığının yaşamda ve işte temas etmek zorunda olduğu tüm kültürel katmanlara samimi saygı duyduğuna her seferinde ikna oluyorsunuz.

Yazar, genel başlığı "Asya" olan ilk ticari sergisinde 1984'ten 2004'e kadar olan dönemde yaratılan eserleri topladı. O sırada Doğu'nun farklı ülkelerini ziyaret etti. Afganistan, Tibet, Hindistan, Pakistan ve Burma'ya seyahat etti. Portreleri ve manzaraları betimleyen fotoğraflar, aynı ölçüde tefekkürle, renk duygusuyla, modele yakınlık duygusuyla doludur. Ancak bunun yanı sıra, tüm doğu bölgesinin olağanüstü kültürel, dini ve etnik çeşitliliğini çok net bir şekilde yansıtıyorlar. Bu son durum, usta için onu tekrar tekrar bu özgün ve eşsiz ülkelerde çalışmaya geri döndüren temel faktördür.

Ve ironik bir şekilde McCurry, zamanımızın en trajik askeri çatışmalarından birini, yani Afgan çatışmasını en başından yakalamayı başaran ilk fotoğrafçılardan biri olmayı başarmış olsa da, aynı zamanda, kendisini hiçbir zaman bir fotoğrafçı olarak tanımadı. askeri foto muhabiri. Fotoğrafçının kişisel itirafına göre, sıcak haberlerin ve röportaj görüntülerinin yaratılması hiçbir zaman onun arzusu olmadı. Gerçek tutkusunun ölümü değil, tam tersine yaşamı fotoğraflamak olduğuna herkesi ikna etmeye çalıştı. Yıkıntılardan, küllerden ve tozdan yeniden doğmaya her zaman hazır olan o yorulmak bilmez hayat. Bu nedenle, Steve McCurry'nin çalışmalarının çoğu, sanki görünmeyen ülkelerin egzotik resimlerinden geliyormuş gibi, sadece renk, koku ve inanılmaz hislerle dolu güzel eskizler olarak algılanıyor. Sanatçı, fotoğraflarında, izleyiciye, şüphesiz zevk veren şehvetli deneyimlerle dolu Doğu'yu göstermeye çalıştı. Yazar, izleyiciye yakından bakma ve istenirse yüzeysel bir olay örgüsünden daha derin bir vizyona geçme fırsatı verir. Ve ancak o zaman benzersiz bir resim ile dolu olacak insanlık tarihi Hem kişisel hem de küresel aynı anda hem de çeşitli duyum tonlarını birleştiren : iyimser bir şekilde neşeliden karamsar bir şekilde iç karartıcıya. Steve, çalışmalarının her birinde fotoğraflarının gerçekliğini vurgular. Sonuçta, gerçek dünyada olduğu gibi, resimlerinde de her şeyin bir yeri var. Savaşın olduğu mahallede tatil yapıyorlar. Basit gündelik Yaşam dualarla ve günlük işlerle dolu, kaynar ve her şeyin bittiği yerde bile durmaz.

McCurry'nin özel çalışması, izleyiciyi sürekli olarak unutulan basit ve eski bir ilkeye geri getiriyor. Halihazırda sahip olduklarımız için minnettar olmaktan ve ancak o zaman daha fazlasını istemekten ibarettir. Bütün bunları fotoğrafçı, fotoğraf kreasyonlarında çok doğru bir şekilde aktarmayı başarır. Sonuçta, Steve McCurry uzun zamandır Doğu'da yaşadı ve bu tutumu etrafındaki dünyaya emmesi ona verildi.

Tibetlilerin, Hinduların, Afganların gözlerini önümüzde gördüğümüzde, onlarda bütünlük, sakinlik ve zarafet görebiliriz. Ve bu, bu insanların genellikle kendi hayatlarından başka hiçbir şeyleri olmamasına rağmen. Belki de bu yüzden Budizm felsefesi fotoğrafçı için en büyük övgüyü hak etti. Bu, yeryüzünde yaşayan her şeyin bütünlüğüne dair şefkat ve farkındalığın esas olduğu ve fotoğrafçının kendisinde bulunan bir dindir. Birçok kez Budizm'i örneğin İslam'la karşılaştırma fırsatı buldu. İslam'ı kabul eden halklar çok sık aşırı duygusallık ve uzlaşmazlık gösterirler. Ve Budist ve Müslüman bölgeler arasındaki bölgesel ve tarihsel yakınlığa rağmen Steve, hem basit evrensel alanlarda hem de evrensel alanlarda sorunlu meseleleri ortaya çıkarmada birden fazla kez çarpıcı bir fark gördü. Uluslararası ilişkiler fotoğraflarında aktarmaya çalıştı. Ancak bununla birlikte yazar, dünya nüfusunun çoğu için çözülmemiş bir gizem olmaya devam eden dünyanın bu kısmıyla ilgili olarak izleyicinin algısını değiştirmeyi başarıyor. İzleyiciye, aşırılıklar, fahiş hızlar ve olumsuz duygularla dolu yaşamını, fotoğraf sakinlerinin bilinmeyen ve yine de oldukça çekici olan yaşamıyla karşılaştırma ve değerlendirme fırsatı verilir. Yazar, eserlerinden diğer insanların ıstırabı hakkında bilgi edindikten sonra, izleyicinin küçük ve önemsiz sorunlarını geçici olarak unutma yeteneği kazanacağına, bu da ruhunun ve kalbinin şefkat ve merhamete izin vermesine yol açacağına inanmaktadır. sempati. Bu kadar enerji ve pozitif yüklü fotoğraflar, yalnızların her birimizin dünyanın geri kalanından ayrı olarak var olabileceğine dair inancını yok ediyor. Steve McCurry, eserlerini o kadar mükemmel bir algı düzeyine getirdi ki, onlara bakıldığında, herkes küresel kalkınma kavramına katılımlarını ve katılımlarını fark ediyor.

Oluşumunun uzun yıllar boyunca, Steve McCurry bu gerçeği anlamaya gitti. Her şey, genç Steve'in sinema bölümünde sinematografinin temellerini öğrendiği Pennsylvania Üniversitesi'nde başladı. Fotoğraf tutkusu ona burada geldi. İlk fotoğraflarını öğrenci gazetesi The Daily Collegian'da yayınladı. 1974 yılında üniversiteden tiyatro sanatları bölümünden onur derecesiyle mezun olan genç amatör foto muhabiri, tutkusunun peşinden gider ve ilk işini küçük bir yerel gazetede bulur. Ancak burada her şeye sıfırdan başlaması gerekiyor: hem eğitim hem de mesleki beceriler edinme. Prestijli bir tiyatro eğitimi almış olan genç bir foto muhabirine kendi hayatında yardımcı olabilecek çok az şey vardır. yeni meslek. Bu nedenle, ustalığının doruklarına kadar dikenli bir yolda yürüdü. Steve deneme yanılma yöntemini seçti, yanıtlar buldu ve doğru kararlar fotoğrafın büyük ustaları olan öncüllerinin eserlerinde, kitaplarında ve yaratıcılığında. Steve McCurry haklı olarak Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lang, Walker Evans ve diğerlerini öğretmenleri olarak görüyor.

Öğretmenlerinin ve öncüllerinin aksine, fotoğrafçı, böyle bir kararın büyük ölçüde pazarın ihtiyaçları tarafından belirlendiğini savunarak renkli film üzerinde çekim yapmayı tercih ediyor. Ama her şey o kadar basit değil. McCurry başlangıçta fotoğraf yaratma konusunda kendi bireysel yaklaşımını geliştirdi. Renk şeması, fotoğrafın sanatsal tarzının başka bir boyutu olduğu için, rengin kendi avantajları olduğuna mantıksız bir şekilde inanmıyordu. Ustaya göre, çerçevedeki iyi bir renk seçimi, resimde bir engel veya dikkat dağıtıcı olmamalıdır. Sonuçta başarılı renkli fotoğraf siyah beyazda başarılı olabilir ve kalmalıdır. Fotoğrafçı, yalnızca iyi seçilmiş ışıkla vurgulanan fotoğrafların güçlü bir rakibiydi. McCurry'nin işinde amaçladığı şeyi elde edip etmediği izleyiciye kalmış. Ancak Steve McCurry'nin eşsiz doğası gereği harika fotoğraflarının siyah beyaza dönüştürüldüğünde çekiciliğini bir ölçüde kaybedeceği tartışılmaz bir gerçektir.

Genç bir fotoğrafçı için yerel bir gazetenin yazı işleri müdürlüğünde becerilerin geliştirilmesi ve kazanılması için dört yıl geçti. Ancak kısa süre sonra yerel bir gazete muhabirinin ölçülü ve huzurlu hayatı fotoğrafçıyı sıktı. Parlak, unutulmaz olaylar, heyecanlar, diğer ülkelerle, kültürlerle, insanlarla tanışmak istedi. Yeninin, bilinmeyenin bilgisine karşı konulmaz bir şekilde ilgi duyuyordu. Böylece, ancak yirmi sekiz yaşında olan genç bir adam, memleketinin sıkıcı ve banal dünyasını geride bırakarak, tehlikeler ve ölümcül risklerle dolu ilk bağımsız yolculuğuna çıktı. O zaman, ne belirsizlik ne de belirsizlik onu durduramadı veya korkutamadı. Maceracı doğa ve huzursuz doğa, daha sonra onu, yerleşik bir yaşam tarzı ve değişmeyen planlarla hayatın hiçbir şekilde sıkıcı ve ölçülü olmaması gerektiğinin farkına varmasına yol açtı. Ve sadece fotoğraf onun hayatına değişiklikler getirebilirdi. Bu nedenle, fotoğrafçılık onun hayatı oldu.

Biriken para 300 makara film için zar zor yeterliydi, bu yüzden Steve'i ilk alan ülke olan Hindistan'da kalmak, genç fotoğrafçı için gerçek bir güç ve seçilen hedefe, karakterin sağlamlığına sadakat testiydi. Düzgün yokluğunda finansal destek, ucuz oteller o zaman geleceğin ustası için bir sığınak ve geçici ev oldu. Amacına ulaşmak için elden ağza yaşamak zorunda kaldı ve defalarca sadece sağlığını değil, yaşamını da riske attı. Hindistan'da bir yıl geçirdikten sonra Steve, Afganistan'a doğru yola çıkar. Afgan sınırı, Bağdat, Beyrut - bunlar çeşitlilikleri ve benzersiz fotoğraf raporları oluşturma yetenekleriyle genç ve enerjik bir fotoğrafçıyı cezbeden birkaç yer ve şehirdir.

Hâlâ "özgür fotoğrafçı" statüsünde olan McCurry, özel olarak Afgan sınırını geçiyor. 1979'da Afganistan'da isyancı gruplarla hükümet güçleri arasında çatışmalar yaşanıyor. Ve fotoğrafçı, bu bilinmeyen ülkede meydana gelen trajik ve tartışmalı olaylar hakkında bir rapor hazırlamayı kendine hedef edindi. Ancak o zamanlar, dünyanın bu bölgesinde yalnızca kalıp fotoğraf çekmek değil, aynı zamanda ölümcül tehlikelerle dolu değildi, aynı zamanda sınırı geçmenin kendisi de oldukça kötü bir şekilde sona erebilirdi. Daha sonra, Steve McCurry defalarca Afgan sınırının yasadışı geçişini ve savaş bölgesinde kaldığını hatırlattı. Diğer normal insanlar gibi o da korkmuştu ama yine de kendini toparlayıp cepheyi geçmeye zorlandı. İki hafta boyunca günlük olarak öldürülme riskinin ardından, yeniden çatışma hattını yasadışı yollardan geçmek zorunda kaldı. Ona göre, en büyük endişe, görüntülerin sınırında el koyma olasılığıydı. Bu nedenle, inanılmaz kurnazlık ve ustalık göstermek zorunda kaldı. Çektiği filmleri genellikle dış giyim ve iç giyime mümkün olan her yerde dikti ve böylece Pakistan'a ulaştırmayı başardı.

Fotoğraflarının umduğu ilgiyi görmemesi fotoğrafçı için ne büyük bir hayal kırıklığı. Derginin sayfalarına bastığı o birkaç resim “ Yeni York Times”, Tanrı ve insanlar tarafından unutulan bu Asya ülkesindeki olayların yanı sıra dünya toplumu tarafından da fark edilmedi. Ancak, sadece birkaç ay sonra durum dramatik bir şekilde değişti. Sovyet-Afgan savaşı kanlı geri sayımına başladı. Ve daha dün, uzun süredir acı çeken insanlarıyla ilgisiz bir ülke aniden hızla talep görmeye başladı. Politikacılardan “ortalama Amerikalı ev hanımına” kadar herkes kaderiyle ilgilenmeye başladı. Ve bazen olduğu gibi, doğru zamanda, Batılı haber ajanslarının hiçbirinin elinde savaşın parçaladığı Afganistan'dan güncel fotoğraflar yoktu. Bu nedenle, Steve McCurry tarafından bu kadar zorlukla çekilen ve teslim edilen fotoğraflar kullanışlı oldu. Steve görüldü. Çalışmaları tanındı. Aralarında "Paris Match", "Stern", "Time", "Newsweek" ve "Life" gibi tanınmış liderler olan dünyanın önde gelen dergileri tarafından hemen basıldılar. kuyruğu tutmayı başardı.

Kısa bir süre sonra, Zaman fotoğrafçıya kalıcı bir pozisyon teklif etti. Ama orada sadece birkaç ay kaldı. National Geographic'te çalışmayı daha çok seviyordu. Şöhret ve şöhret, Steve McCurry'nin sürekli olarak her türlü olayın merkez üssünde olma konusundaki karşı konulmaz arzusuna son vermedi. 1979'dan sonra fotoğrafçı, Afganistan da dahil olmak üzere çeşitli sıcak noktaları defalarca ziyaret etmek zorunda kaldı. Ama bunun dışında Steve, Irak, Yemen, Kamboçya, Beyrut, Burma, Filipinler, Tibet ve Balkan ülkelerinde de çekimler yaptı. Ve bir kereden fazla hayatı ölümcül tehlikedeydi ve izi, görünüşe göre, askeri çatışma bölgelerinde sonsuza dek kayboldu. 1980 ve 1988 yıllarında durum böyleydi. Ve 1992'de başına gelen bir olay hakkında, fotoğrafçının kendisi röportajlarından birinde anlattı. Bu, o zamanlar Taliban'ın yönetimi altında olan Kabil'de oldu. Fotoğrafçının tek konuğu olduğu otele gece yarısı silahlı adamlar girdi. Rahatsız edici sesi duyar duymaz Steve ön kapıları açmayı ve kendini banyoya kilitlemeyi fark etti. Davetsiz misafirler, odayı aradıktan ve değerli olduğunu düşündükleri her şeyi yanlarına alarak, fotoğrafçının kendisini, ekipmanını, parasını veya belgelerini bulamadan ayrıldılar. Acı deneyimlerle öğrenilen McCurry, en değerlilerini önceden daha güvenli bir yere sakladı.

Ancak yerel askeri operasyonların kapsadığı bölgelerde hüküm süren katıksız kanunsuzluğun yanı sıra, fotoğrafçının yeterince sorunu vardı. Ekipman ve filme alınan malzemelerin nakliyesi özel kontrollere ve sansüre, yerel halkın yabancılara karşı soğuk ve zaman zaman aşırı agresif tutumuna ve bunun sonucunda poz verme veya fotoğraf çekme konusundaki mutlak isteksizliğine tabi tutuldu. Buraya çeşitli dini yasaklar da eklenebilir. Mevcut hükümetler ayrıca, tüm güçleriyle “kötü bir oyuna karşı iyi bir çehreyi korumaya” çalışarak, gerçeğin doğru bir şekilde yansıtılması sürecinde ağırlaştırıcı bir rol oynadılar. Evet ve daha bir sürü şey. Ne de olsa, Steve McCurry sadece bir fotoğrafçıydı - yabancı ve düşmanca bir ortamda anlaşılmaz ve açıklanamaz hedefler peşinde koşan bir yabancı - yalnızca “umutları ve hırsları” ile donanmış. Seyahat çantasında silahlara yer yoktu. Ama her zaman 3-4 kamera, farklı odak uzunluklarına sahip 6-7 hızlı lens ve büyük miktar yedek film Torbada kaç makara kaldığına bakmadan çalışmayı severdi. Düzinelerce videonun çekildiği anlar oldu.

Foto muhabiri, çalışmalarında Nikon'un profesyonel film kameralarını tercih etti ve her zaman yanında bir tripod ve bir flaş vardı. Usta sık sık yardımlarına başvurmasa da. Ancak çok sık, bir kereden fazla, özellikle zor durumlarda, bir İsviçre çakısı ve bir Leatherman alet takımı kurtarmaya geldi. Bunlar, tıpkı fotoğraf ekipmanında olduğu gibi ayrılmadığı mühimmatının yeri doldurulamaz detaylarıdır.

McCurry silah seslerinin, patlayan bombaların ve havan mermilerinin çok iyi farkındaydı. Bir uçak kazasından, dayaklardan, işkenceden kurtuldu. Rehine olmanın ne demek olduğunu bilir, sözde sona erene kadar anları sayar ve ölümün yüzüne bakar. Steve McCurry'nin uçurumun kenarında olması gereken tüm trajik bölümler ve durumlar hakkında, belki de küçük bir makalede anlatmayın. Ayrıntılı biyografisi, iyi bir en çok satan ve belki de birden fazla satan bir kitap olabilir. Ancak yazılmamış bir romanın kahramanı, sonsuz yolculuğunda kısa bir mola vermeli ve kat edilen tüm yolu gerçekten takdir edebilecek ve yansıtabilecek bir yazar bulmalıdır. Bir milyonu aşan fotoğraf sayısına ve dünyaca ünlü olmasına rağmen, McCurry hala kendini ünlü olarak görmüyor. Fotoğrafçının kendisinin bir röportajda söylediği gibi: "Genellikle insanlar bir fotoğrafı tanır, yazarı değil." Ancak, olabileceği gibi, geçen yüzyılın 80'lerinin ortası, ustaya ün ve onunla birlikte bazı finansal bağımsızlık getirdi. Yetersiz beslenmeyi ve kötü koşullarda yaşamayı unutabilir.

Bazı fotoğrafları ve özellikle bir Afgan kızının portresi haklı olarak ünlü dünya fotoğraf ikonları kategorisine dahil edilmiştir. 1986'da Steve'den dünyaca ünlü ve prestijli fotoğraf ajansı Magnum Photos'a aday üye olması istendi. Ve 1991 yılında üyeliğinin fiili statüsünü elde etti. Ve McCurry'nin ajansının parlak, ünlü ve orijinal fotoğraf ustalarından oluşan bir galaksiyle çevrili olmasına rağmen, kendi bireyselliğini, karakterini ve benzersiz dünya görüşünü koruyarak içinde dağılmamayı başardı. Arkadaşları ve meslektaşları ona "dünya röportaj fotoğrafçılığının efsanesi" ve " en iyi fotoğrafçılarçağdaşlık". Ayrıca, çalışmalarında bu dönem, birçok prestijli ödülün alınmasıyla kutlandı. Hem ustanın çalışmalarını takdir edebilen kendi ülkelerinde hem de diğer ülkelerde onu bekliyorlardı. McCurry bir kereden fazla “Yılın En İyi Foto Muhabiri” olarak tanındı. Çeşitli dergi ve derneklerin versiyonlarına göre benzer adaylıklar aldı. Ancak ödül cephaneliğinde özel bir yer Robert Capa'nın altın madalyası tarafından işgal edildi. Bir askeri fotoğrafçıya verilen bu en yüksek ödül, özellikle yurtdışında yapılan ve fotoğrafçının olağanüstü cesaret ve inisiyatifini gerektiren başarılı fotoğraf denemelerine verilir. Ödüllerinin listesi ayrıca prestijli Oliver Rebbot Ödülü'nden iki ödül ve dört World Press Photo adaylığında bir ödül içeriyor. Fotoğrafçının farklı yıllarda yayınladığı kitapları da onun ayırt edici ödülleri olabilir. İlk kitabı The Imperial Way 1985'te yayınlandı. Ardından “Muson” (“Muson”, 1988), “Portreler” (“Portreler”, 1999), “Güney Güneydoğu” (“Güney Güneydoğu”, 2000), “Sığınak” (“Sığınak”, 2002) ışığını gördü. ), “Buda'ya Giden Yol: Bir Tibet Hac Yolculuğu”, 2003), “Steve McCurry” (“Steve McCurry”, 2005), “Doğuya Bakmak” (“Doğuya Bakmak”, 2006), “Dağların Gölgesinde” ( “Dağların Gölgesinde”, 2007). Bugüne kadarki en yenilerden biri, 2009'da yayınlanan bir fotoğraf albümü olan The Unguarded Moment.

Hiç kimse, bir fotoğrafçı olarak Steve McCurry'nin, sürekli olarak doğru zamanda doğru yerde olma konusunda benzersiz, aynı mistik yeteneğe sahip olduğunu inkar edemez. Kesinlikle şansı var. Ancak bu durumda, bir foto muhabiri için, bireyler ve hatta tüm ülkeler ve halklar için iyi şansların keder ve talihsizlik olduğunun farkında olunmalıdır. Bunun kanıtı, Afganistan'ın Sovyetler Birliği tarafından işgal edilmesidir. İki ülke ve halkları için bu onarılamaz bir keder ve bir fotoğrafçının kariyeri için bir kalkış.

“Kederin olduğu yerde zafer aramıyorum, sadece tarihi yakalamak istiyorum. İnsan hayatı inanılmaz trajik. Savaş sırasında, özellikle kapınızın önünde gelişen savaş sırasında, değerlerin yeniden değerlendirilmesi söz konusudur. Kariyer ve esenlik arka planda kaybolur, asıl önemi aile bağları, asıl arzunuz hayatta kalma arzusu haline geliyor,” Steve McCurry.

Ancak McCurry dünya çapında duyumları nasıl kovalıyor olursa olsun, yine de “ana başarı” foto muhabirini evde bekliyordu. Ağustos 2001 boyunca, fotoğrafçı Asya ülkelerinde çalıştı, New York'a dönüşü sadece 10 Eylül'de gerçekleşti. Saat dilimlerindeki değişiklik nedeniyle, günün gelişinden sonraki günün sabahı Steve için pek hoş karşılanmadı. Ancak son ana kadar asistanının annesinin aramasıyla kendine gelmesi engellendi. Heyecanlı kadının telefonda ona bağırmayı başardığı tek şey, pencereden dünyanın yanan binasına bakmasıydı. alışveriş Merkezi. Bu trajik anı hatırlayan McCurry, dürüstçe ilk başta kendi gözlerine inanamayacağını belirtti. Ama şaşkınlığı sadece bir an sürdü. Hayatın karar verme hızına bağlı olduğu, fotoğrafçının sürekli gerginlik içinde geçirdiği uzun yıllar, konsantre olmasına ve asıl şeye odaklanmasına yardımcı oldu. Ve o andaki en önemli şey, kamerayı, filmleri ve ilgili tüm ekipmanı alıp, çekim için en uygun noktaya tırmanmaktı. Böyle başarılı bir çekim yeri, yaşadığı evin çatısıydı. Bu nedenle, bir saniye bile gecikmeden fotoğrafçı, kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak şöhretinin zirvesine koştu. Ancak birkaç film çektikten sonra McCurry, ateş, korku ve belirsizlik içindeyken filme aldığı konuya mümkün olduğunca yaklaşması gerektiğini fark etti. Ticaret Merkezi'nin hemen yakınında fotoğraf çekmeye izin veren özel bir iznin olmaması nedeniyle, Foto Muhabiri, çeşitli çatışma bölgelerinde gizli çekimlerden edindiği deneyimi hatırlayarak, hareket halindeyken doğaçlama yapmak zorunda kaldı. Böylece, yetkililer tarafından fark edilmeden, yasadışı olarak çalışmaya devam etti, daha sonra tarihi hale gelen kamerasıyla yorulmadan çekim yaptı. McCurry öğleden sonra Sıfır Noktasına ulaşmayı başardı. Film bitene kadar vurdu ve vurdu. Ancak fotoğrafçı, zaten işe yaramaz hale gelen kamerayı gizlese bile, trajik olayların yerini yine de bırakamadı. Etrafına bakınarak, çevresinde olup bitenleri özümseyen Steve, şüphesiz gördüğü her şeyi hatırlamaya ve her şeyi kendi içinde tutmaya çalıştı. Her şeyi kendi iç gözüyle fotoğraflamış ve bu “resimleri” ruhunda adeta “kişisel kullanım için” bırakmıştır. Artık hiçbir şeyi değiştiremeyeceğini, düzeltemeyeceğini ya da yardım edemeyeceğini fark eden tamamen bitkin bir Steve McCurry, yorgunluğunun gücüne teslim oldu, eve döndü ve az önce yaşadığını, belki de en önemli günü yaşadığını fark etti. senin hayatın.

Steve McCurry'nin cephaneliğinde, binlerce haklı olarak mükemmel sayılabilecek milyonlarca çekim var, yüzlerce, abartısız, dünyanın en ünlü sanat müzelerinin enfes salonlarını süsleyebilir ve yine de, tüm güzel fotoğraf severlerin beğenisini kazanacak. bir tür haline gelen tek bir fotoğraftan McCurry'yi tanıyın arama kartı yazar - Afgan bir kızı tasvir eden fotoğraflar.

Steve bu fotoğrafı 1984'ün sonlarında çekti. Peşaver (Pakistan) yakınlarındaki Nazir Bagh Afgan mülteci kampındayken ve bir okulda çekim yapmak için izin alan fotoğrafçı, kızlar sınıfında birkaç fotoğraf çekme fırsatını kaçırmadı. Daha sonra Steve, gelecekteki “yıldızını” hemen fark ettiğini hatırladı, ancak ona yaklaşmaya cesaret edemedi. Kızın kafası karışmış ve kafası karışmış görünüyordu ve bu hali fotoğrafçıya çok net bir şekilde aktarıldı. Bu nedenle, McCurry en son ona yaklaştı ve ancak kızdan izin aldıktan sonra onu vurmaya başladı. O an, dünyaca ünlü resmin yazarı, modeliyle ilgili bir not bırakmayı bile düşünmedi. Adını, doğum tarihini veya yerini tanımıyordu. Anısında, savaşın dehşetinden kurtulan ve kamerasıyla gördüğü ve kaydettiği binlerce çocuktan biri olarak kaldı. O zaman, bu belirli resmin, aynı anda ve aynı yerde çekilen ve genel olarak aynı şeyi aktaran yüzlerce benzer resimden çok farklı olacağını varsaymaya bile cesaret edemedi. Ancak fotoğrafın etkileyici olduğu ortaya çıktı ve gerçekten diğerlerinden çarpıcı biçimde farklıydı. Bu, Haziran 1985'te National Geographic dergisinin kapağında yer aldığında ortaya çıktı. Yayınlanmasından hemen sonra bu resim, Afgan halkının bağımsızlık mücadelesinin bir tür sembolü haline geldi. The Afghan Girl'ün ilk yayınının üzerinden yirmi yıldan fazla bir süre geçti ve bu fotoğraf, çağımızın fotoğrafik görüntüleri arasında en çok tanınanlardan biri haline geldi.

Resmin kopyası başkaları tarafından alındı basılı sürümler. Resmi kartpostallarda ve posterlerde yer aldı. Barış için her türlü savaşçı tarafından sırtlarına dövmeler şeklinde uygulandı ve bu henüz fotoğrafın popülaritesinin sınırı değildi. "Afgan Kızı" Ulusal tarafından tanıtıldı Coğrafya Derneği ABD yüzlerce kişi listesine en iyi işler 1990'ların sonunda National Geographic'in en seçkin fotoğrafların yer aldığı omnibus sayısının kapağında yer aldı. Ve on beş yıl sonra, 2005'te, “Son 40 Yılın En İyi Dergi Kapakları” listesinde ilk ona giren Afgan kızının resmi olan bu kapak oldu.

Çalışmasının bu kadar geniş bir popülaritesi hakkında bir değerlendirme yapan yazar, birçok bileşenin uyumlu kombinasyonu nedeniyle birçok insanın “Afgan Kızı” nı sevdiğini kaydetti. Aralarında en genç modelin şüphesiz doğal güzelliği de var. Ardından, doğrudan, büyüleyici bir bakış. İzleyicinin dikkatini çeker ve uzun süre elinden bırakmaz çünkü heyecan ve kararlılığı, korkusuzluk ile sebatı, nefreti ve sınırsız haysiyeti bir araya getirir. Fotoğraf, kızın yaşadığı yoksulluğu gizleyemez, ancak aynı zamanda resim, yoksul olarak Afgan kadınının atalarının birden fazla neslinden miras kalan gerçek bir asalet olduğunu aktarabilir. Kızı sadece meslekten olmayanlar için daha tanıdık bir kıyafetle giydirmek yeterlidir ve fotoğrafın kadın kahramanını sözde “medeni toplum” üyelerinin büyük çoğunluğundan ayırt etmek zor olacaktır. Ancak, gerçekte, tüm bunların tam olarak böyle görünmesine rağmen, yine de hiç kimse “Afgan Kızı” görüntüsünün izleyici üzerindeki olağanüstü etkisinin benzersizliğini tam olarak açıklamayı taahhüt etmez. Sonuçta, bu fotoğrafın yanı sıra, Steve McCurry'nin bu açıklamaya daha az uygun olmayan kızlarla yeterli çalışması var ve onlar için yeterli karakteristik yüz ve görüntü var. Ama yine de, sadece O büyülüyor ve hatırlanıyor. Ve burada kelimeler ve açıklamalar gereksizdir. Bu özel durumda sanatın gizemli gücü tanınmadan ve keşfedilmeden kalsın.

Dönemin diğer fotoğraf ikonlarında olduğu gibi bu fotoğrafta da tarihinin bir devamı var. Uzun yıllar boyunca, fotoğrafın yakın kahramanının kaderi bir belirsizlik perdesinin arkasında kaldı. Resmin yazarı, Afganistan'daki çalışmalarına onlarca kez ve aynı zamanda ilham perisi olan kızı aramaya devam etti. Ancak arama olumlu sonuçlar getirmedi. Bu, Ocak 2002'ye kadar devam etti. Bu yıl, sansasyonel görüntünün ilk yayınlanmasından on yedi yıl sonra, National Geographic dergisinin liderliği “yeşil gözlü kızı” bulmayı amaçlayan bir keşif organizasyonu başlattı. Keşif gezisinin üyeleri, fotoğrafı Steve McCurry'nin imzasını attığı Nazir Bagh mülteci kampının halen faaliyet gösterdiği bölgede yaşayan tüm yerlilere göstermek zorunda kaldı. Yerlilerin kızı fotoğraftan tanımış gibi göründüğü zamanlar oldu, ancak her seferinde hem fotoğrafçı hem de keşif üyeleri için tam bir hayal kırıklığıyla sonuçlandı. Çünkü bulunan modelin tamamen yanlış kız olduğu ortaya çıktı. Ama sonunda, arama başarılı oldu. Yerlilerden bazıları fotoğrafın kadın kahramanını tanıdı ve onu kampa götürmeye söz verdi. Bu en az üç gün sürdü. Kadının şimdi yaşadığı köy, Tora Bora mağaralarının yakınında, dağlarda yüksekti. Bir zamanlar, bu mağaralar Usame bin Ladin komutasındaki çok sayıda Afgan terörist müfrezesi için bir sığınak görevi gördü. Bir başka hayal kırıklığıyla daha yüzleşmeye hazır olan Steve McCurry'nin bu toplantı için pek umudu yoktu.

Ancak genç kadın, fotoğrafçıya ayrılan odanın eşiğini geçer geçmez, girişteki genç modelini tanımak için eğitimli profesyonel gözü yalnızca bir bakışla yetindi. Tanışma zamanı. Sonunda fotoğrafçı, modelinin adının Sharbat Gula olduğunu öğrenebildi. Afgancadan çevrilen adı "Çiçek Nektarı" gibi geliyor. Ancak Sharbat'ın kendisi tam yaşını bilmiyor. McCurry ile planlanmamış görüşme sırasında, yaşı muhtemelen 28-31 arasında değişiyordu. Yaşını daha doğru bir şekilde belirlemek imkansızdı. Sovyet-Afgan savaşının başlangıcında bile, Sharbat'ın ebeveynleri bombardıman sırasında öldü ve küçük kız zor zamanlar geçirdi. Küçük bir mülteci grubunun parçası olarak, tamamen yabancılar arasında birkaç haftalığına Pakistan'a gitti. Hepsi karla kaplı dağları, sarp geçitleri aşmak, hava saldırılarından mağaralarda saklanmak, açlıktan ölmek ve donmak zorunda kaldı. Sonra yaşını söyleyecek durumda değildi ve soracak kimse de yoktu. 1984'te Sharbat, diğerleri gibi, McCurry ile ilk görüşmesinin gerçekleştiği Nazir-Bagh kampına ulaştığı için şanslıydı. O zamanlar, daha yaşlı görünmesine rağmen yaklaşık 11-14 yaşındaydı.

Ve o zamandan bu yana yıllar geçmesine rağmen, kadın o günü çok iyi hatırladı. Onun için, hayatında ilk kez fotoğraflandığı için de unutulmaz olduğu ortaya çıktı. Kısa bir süre sonra Sharbat evlendi, dört kız çocuğu annesi oldu, ancak bunlardan biri bebeklik döneminde öldü. Aileleri zengin değil. Sharbat'ın kocası bir fırında çalışıyor. Günlük kazancı bir dolardan az. Fotoğrafçının bunca zaman mutlu olup olmadığı konusundaki mantıklı sorusuna Shabat hiçbir şeye cevap vermedi. Her ne kadar bakıldığında ve ülkedeki genel durum bilinse de, mutluluk sorusu tam olarak uygun görünmese de, herhangi bir olumlu cevap şüpheyle algılanacaktır. Kader bu kadın için çok zor yaşam koşulları hazırlamıştır. Bu nedenle, Şabat ailesinin keşif gezisinin üyeleriyle görüşmeyi kabul etmesinin ana ve büyük olasılıkla tek nedeninin, kendilerini geliştirmek için bir fırsat umudu olduğu gerçeğine kimse şaşırmadı. Finansal pozisyon. Ve umutları, en azından kısmen gerçekleşecekti. Şabat'ın kendisi, kocası ve çocukları, gerekli belgeleri aldı. sağlık hizmeti. Kadının isteği üzerine fotoğrafçı, Shabbat'ın kızlarından biri için kişisel olarak bir dikiş makinesi satın aldı. Kadının en büyük arzusu çocuklarının eğitim almasıydı ve dikiş makinesi kızlarına da çok karlı bir zanaat verecekti. Ayrıca fotoğrafçı, dergi adına Shabbat'ın ve ailesinin kaderinde en aktif rol almaya söz verdi.

Ve onu dünya çapında ünlü yapan doğrudan ünlü fotoğrafa gelince, modelin kendisi bu konuda pek bir coşku ifade etmedi. Uzak yabancılar tarafından bu özel şeyin tam olarak ne bulunabileceğini içtenlikle yanlış anladı. Her kadın gibi onu da en çok üzen şey, delikli şalını herkesin görebilmesiydi. Sobanın üzerinde yaktığı güne dair anılarına ilham veren bu delikti. Bu hikaye, seferin bir üyesi olan derginin temsilcilerinden biri tarafından ezberlendi ve yazıldı. Camp McCurry'deki ikinci toplantılarında, Şabat'ın bazı fotoğraflarını çekmelerine de izin verildi. Hepsi National Geographic dergisinde ışığı gördü ve daha sonra dünyadaki diğer yayınlar tarafından yeniden basıldı. Shabbat'ın fotoğraflarından birinde yüzü açık olarak çıkarılmasına izin verildi. Kadın, yıllar önce olduğu gibi aynı pozu yeniden yaratmaya çalıştı. Başka bir fotoğrafta zaten peçe taktığı, ancak bir kadının elinde ünlü fotoğrafı olduğu görülüyor. Afgan halkının katı geleneklerini bilen biri, çekimler sırasında genç kadın için ne kadar zor olduğunu hayal edebiliyor. Yüzü açık bir yabancının önünde durma, onun için poz verme, onunla sohbet etme şansı buldu. Şüphesiz, bütün bunlar kocasının ve erkek kardeşinin huzurunda oldu. Ancak böyle bir buluşma Afgan erkekleri için de zor bir sınavdı.

Şabat'ın geç çekilen fotoğrafları yayınlandıktan sonra, fotoğraf çevrelerinde gerçek model arayışı sonucunda oluşabilecek olası bir hata hakkında tartışmalar yaşandı. Yüzün oranlarında, gözlerin şeklinde, burun ve dudakların şeklinde farklılıklar vardı. Ancak yazarın kendisi, modellerin kimliğinden kesinlikle emindi. Bilimsel bir kanıta ihtiyacı yoktu, 1984'te çekilen genç kız ile 2002 fotoğrafındaki kadın arasında yadsınamaz bir benzerlik gördü. Burun köprüsündeki iz ve yaşla birlikte değişmeyen benleri görüp teşhis edebildi. Buna ek olarak, fotoğrafçı, kadının 1984'ten o güne ait kendi anılarına ikna oldu.

Otuz yılı aşkın bir süre önce sıkıcı anavatanını terk edip yeni ve canlı izlenimler için Doğu'ya giden Steve McCurry, yeni ülkeler ve kıtalar keşfetme, onların kültürlerini, geleneklerini ve halklarını tanıma konusundaki gençlik tutkusunun onun haline geleceğini hayal bile edemezdi. hayatın işi. Ve önünde tüm dünyayı açacak, çelişkili duygular hissetmesini sağlayacak, gördüğü ve yaşadığı her şeyi duymasını, görmesini ve başkalarına iletmesini sağlayacak olan fotoğraftır. Ve bugüne kadar Steve McCurry, Güney ve Güneydoğu bölgelerine yaptığı gezilere devam ediyor. O, daha önce olduğu gibi, dünyanın önde gelen yayınevleriyle işbirliği yapıyor ve yeteneklerini ve becerilerini kullanarak, dünyanın bir parçasını diğerini anlatmaktan, ortak ve farklılıklarını, güzelliğini ve benzersizliğini, varoluşun sefaletini göstermekten vazgeçmiyor. ve manevi zenginlik, ayrıca halkların bilincinde onları ayıran uçurum.

Steve McCurry dünyaca ünlü bir fotoğrafçıdır. Modern fotoğraf sanatının gerçek bir başyapıtının yazarıdır - en popüler National Geographic dergisinin bir asırdan fazla tarihinde en tanınmış kapağı haline gelen bir resim. Hakkında"Afgan kızı" olarak adlandırılan resim hakkında. Bu fotoğraf muhtemelen herkes tarafından biliniyor - ve sıradan insanlar Farklı ülkeler ve profesyonel fotoğrafçılar. Steve McCurry'nin birçok eseri, gerçekçiliği ve keskinliği ile izleyicileri memnun ediyor. Fotoğrafları, belgesel fotoğrafçılık ve foto muhabirliği tarihinde ikonik hale geldi.

Bu belgesel fotoğrafçı, tüm dünyada ünlü olmayı başardı. Fotoğrafları insanların kalplerine ilham verdi ve ilham vermeye ve heyecanlandırmaya devam ediyor. Ruhlarında uzun yıllar silinmez izler bırakırlar.

Otuz yıldan fazla bir süredir Steve McCurry, fotoğraf röportajı türünde tutkuyla fotoğrafçılıkta çalışıyor. Yıllar içinde bu meslekte muazzam bir deneyim biriktirdi ve gerçekten zamanımızın gezegenindeki en büyük fotoğrafçılardan biri haline geldi.

Steve McCurry, ABD'nin Pennsylvania eyaletinde Philadelphia'da doğdu. Genç bir adam olarak Pennsylvania Üniversitesi'ne girdi ve burada film sanatı diploması aldı. Halen öğrenciyken yerel gazetelerde yayın yapmaya başladı ve daha sonra birkaç yıl serbest olarak çalıştı. Ancak kısa süre sonra genç fotoğrafçı ve gazetecinin memleketindeki çalışmaları uymayı bıraktı ve Hindistan'a gitmeye karar verdi. Yanına sadece en gerekli olanı alarak - giysili bir sırt çantası, bir kamera ve film kutuları, fotoğraf prizmasından keşfetmek, dünyaya halkının yaşamını göstermek için Amerika'dan uzak bu ülkeye gitti.

Steve Hindistan'da birkaç ay geçirdi. Bundan sonra Pakistan sınırını geçti ve Pakistan'dan Afganistan'a ulaştı. Kalabalığın arasından sıyrılmamak ve şehirlerin sokaklarında özellikle fark edilmemek için sakal bıraktı ve yüzünü biraz değiştirdi. dış görünüş. McCurry için gerçekçi, sert fotoğraflı habercilik dünyasının başlangıcı haline gelen Afgan savaşının ilk fotoğraflarını bu sırada çekti. O zamandan beri, bu tür, bu Amerikalı fotoğrafçı için yaptığı çalışmalarda baskın olarak adlandırılabilir.

Steve'in belgesel fotoğrafçılık türündeki çalışması, sadece kendi içinde değil, gerçekten eşsizdir. Dünyanın farklı yerlerinde yaşayan farklı insanların gerçekçi portreleri ikonik hale geldi, bir tür sembole dönüştü. Steve McCurry'nin çalışmalarının diğer belgesel fotoğrafçılarının ve fotoğraf sanatçılarının çalışmalarından farkı nedir?

Söylemek istediğim ilk şey, muhtemelen McCurry'nin sert, gerçekçi fotoğraf raporlama ve sanatsal fotoğrafçılık. Eserlerinde her ikisi de uyumlu ve organik olarak birleştirilmiştir.

Steve'in çalışmasının açıklamaya ihtiyacı yok. Katılıyorum, bu kadar yüksek bir profesyonel düzeyde yapılan işe herhangi bir açıklama eklemeye gerek yok. Sınıf ve eğitimden bağımsız olarak dünyanın tüm ülkelerindeki tüm insanlar tarafından hemen anlaşılabilirler.

McCurry'nin fotoğraflarındaki renk özel, ek bir yük taşıyor. Fotoğraf sanatını inceleyen sanat eleştirmenleri ve eleştirmenleri, renkli fotoğraf çekmenin siyah beyaz fotoğraftan çok daha zor olduğunu düşünüyor. Steve'in çalışmasında, bir önemli roller. Genel olarak fotoğraflarının ve raporlarının ruh halini tanımlar. Renk - belki de çalışmasının önemli bileşenlerinden biri.

Steve'in çektiği bu nesneler, çerçevelerinin sınırlarına girenler, işini en üst düzeye çıkarıyor. Bunun nedeni muhtemelen fotoğrafçının klasikleri iyice incelemesidir. Sanat. Ya da belki bunun için başka bir açıklama bulunabilir: McCurry, diğer sanatlardaki birçok seçkin usta gibi, fotoğraflarını teoriyi düşünmeden, doğal, sezgisel bir şekilde yaratır. Ancak yine de resimlerine güvenle fotoğraf klasikleri denebilir. içlerinde

Steve McCurry aynı zamanda harika bir gözlemcidir. Görüş alanına giren her şeyi mükemmel bir şekilde nasıl göreceğini bilir ve bilir. Bu, bu harika fotoğrafçının en eşsiz özelliklerinden biridir. Çoğu zaman böyle olağanüstü bir başarıya yol açan konunun seçimidir.

Diğer şeylerin yanı sıra, Steve McCurry sokak fotoğrafçılığı türünü mükemmel bir şekilde inceledi. Bu çalışmadaki öğretmenleri, Henri Cartier-Bresson ve farklı zamanlardan ve ülkelerden birçok fotoğrafçı gibi fotoğraf sanatının büyük ustaları olarak adlandırılabilir. Ancak McCurry'nin kendisi bu türe çok şey kattı. Onun ayırt edici özellik bir sokak fotoğrafçısı olarak - görüntünün hafifliği ve güzelliği budur.

Steve McCurry'nin bir başka özelliği de, on yıllardır solmayan çalışma yeteneğidir. Steve çok ve çok çalışıyor. Coşkusu, işine bağlılığı ve olgunluk yıllarında usta, fotoğraf kariyerinin başlangıcında, fotoğraf dünyasında yolun başlangıcında, başarıya giden yolda olduğu gibi kaldı.

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry/Magnum Fotoğrafları

Steve McCurry, Chautauqua Kurumu Fotoğraf Haftasında

Usta fotoğrafçının çalışması hakkında ne diyor?

Başarılı bir fotoğrafçı olmak istiyorsanız, yapmanız gereken ilk şey kendi evinizden çıkmak.

Başarılı olmak için yaratıcı iş Her fotoğrafçının kendi tarzını geliştirmesi gerekir. Siparişe göre fotoğraf çekmem gerekiyor ve bu nedenle işim müşterileri olanlarla koordineli olmalı. Ancak, yine de, her fotoğraf kendi yolunda bireysel olmalı, kendi duygularını ifade etmeli, kendi yerinde durmalı, sadece ona yönelik olmalıdır.

Birçok farklı insanı fotoğraflıyorum. Belki de tüm çalışmalarım onları fotoğraflamak üzerine kuruludur. Bir insanı izlemeyi ve ruhunun bir saniyeliğine baktığı tek anı yakalamaya çalışmayı seviyorum. O anda bu kişinin tüm hayatı gözlerine, yüzüne yazılacaktır.

Mesleğimdeki, hayatımdaki en önemli şey, dünyayı dolaşmak ve içinde neler olduğunu gözlemlemek. Bu durumda kameram pasaportum. Fotoğraf en güçlü sanat biçimlerinden biridir. Fotoğrafların kenarlıklara ihtiyacı yoktur. Ne coğrafi ne de dilsel. Fotoğraf, çevremizdeki dünyada olan her şeyin en eşsiz anlarını zamanında durdurabilir.

Steve McCurry inanılmaz yetenekli bir fotoğrafçı. Sanatçının Afganistan savaşı sırasında Pakistan'daki bir mülteci kampında kamera merceğiyle çektiği muhteşem yeşil gözlü bir fotoğraf sayesinde dünya çapında tanındı.

Rusya'da Sergi

Eylül-Kasım 2015 arasında, ünlü fotoğrafçı Steve McCurry harika eserlerini Rus izleyicisine sundu (sergi - St. Petersburg, Saray Meydanı).

Eserlerinin sergilenmesi, 20. ve 21. yüzyılın her türlü sanatını incelemek, toplamak ve sergilemek için tasarlanan "Hermitage 20/21" adlı mevcut bir projenin parçası olarak Hermitage (Çağdaş Sanat Bölümü) tarafından üretildi. .

Sadelik ve aynı zamanda ifade, bu inanılmaz yetenekli sanatçının eserlerinin karakteristiğidir.

Bu sergi hakkında daha fazla ayrıntı aşağıda tartışılacaktır.

Steve McCurry ve çalışmaları

"Afgan Mona Lisa" fotoğrafçının tek başarılı çekimi değil. Onlardan çok sayıda var.

Amerikalı foto muhabiri, unutulmaz klasik haberciliğiyle dünya çapında ün ve tanınırlık kazandı. Steve, 20 yılı aşkın bir süredir American National Geographic dergisi ve aynı derecede iyi bilinen diğer yayınlar için çalışıyor. İşinin bu ustası, her zaman doğru yerde ve doğru zamanda olma konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahiptir.

McCurry'nin 11 Eylül'de New York'ta yaptığı çalışmaları özel bir yer işgal ediyor. Saldırıdan önce tüm ayı Asya'da geçirdi ve bir gün önce Amerika'ya döndü. Yetkililerin belirli temsilcilerinden saklanırken kamerasında olan her şeyi filme aldı. Fotoğrafları, meydana gelen korkunç trajedinin boyutunu açıkça gösteriyor.

Fotoğrafçının işi hakkında söyledikleri

Steve için en önemli şey, herhangi bir kişiye karşı çok dikkatli olmak, niyetlerinde tutarlı ve ciddi olmaktır. Sadece bu durumda resim samimi olacaktır.

Fotoğrafçı insanları yakından gözlemlemeyi sever. Ona çok şey söyleyebilen bir kişinin yüzü gibi görünüyor.

Amerikalı Steve McCurry, Where We Live ("Nerede yaşıyoruz") adlı yapıtlarında dünyanın farklı evlerinde dokunaklı bir yolculuk gösteriyor. Her şeyden önce, dikkatini fakir ve çok mütevazı evlere ve içinde yaşayan ailelere odaklar. Elverişsiz yaşam koşullarına rağmen ailelerin ya da kişiliklerin her birinin iyi huylu ve dokunaklı olduğunu eserleriyle gösteriyor.

Ustaya göre, talihsizlik ve kederin hüküm sürdüğü yerde zafer aramaz. O sadece bu anı yakalamak ve tüm insanlara böyle bir hayatın, ihtiyaç ve ıstırap dolu bir hayatın olduğunu iletmek istiyor. Genel olarak insan varlığının inanılmaz derecede trajik olduğuna ve düşmanlık dönemlerinde tüm değerlerin yeniden değerlendirildiğine inanıyor. Başarı, esenlik ve kariyer arka plana çekilir. Aile mutluluğu ve sağlığı ana olanlar haline gelir ve aynı zamanda asıl mesele ne pahasına olursa olsun hayatta kalma arzusudur.

McCurry röportaj verirken genellikle ünlü olduğu hissine sahip olmadığını söylüyor. Bunun nedeni, insanların onu tanımamasıdır, ancak çoğunlukla sadece resimlerdir.

Ünlü Amerikalı foto muhabirinin adı altındaki sergi, 80'den fazla eseriyle temsil edildi. Yukarıda bahsedildiği gibi, bunlardan en akılda kalanları Afganistan'dan bir kızın fotoğraf portresi. Hiçbir izleyiciyi kayıtsız bırakmayan inanılmaz keskinliği ile benzersiz olan bu görüntü, en çok tanınan görüntü olarak kabul edildi.

Sergide sunulan eserlerdeki ana tema, askeri çatışmalar, nadir kaybolan halklar, modern dünya ve eski gelenekler. Onun her resmi, bir insanın hayatının hikayesi, etrafında olan her şeye bakış açısı.

Sergi “Steve McCurry. Savunmasızlık anı ”Rus izleyiciye, adalet ve bu durumdan bir çıkış yolu arayan sıradan, sıradan, bazen savunmasız insanlar karşısında hayatın tüm gerçeğini gösterdi.

Tüm dönemim boyunca birçok harika fotoğraf çektim. profesyonel aktivite Steve McCurry. Hermitage, en iyi çalışmalarının çoğunu sundu. Sanatçı, bazı olaylara ve felaketlere gönülsüz tanık olan insanların yüzleri aracılığıyla, yaşadıkları inanılmaz acıları, zulmü ve şiddeti göstermeye çalıştı.

Odak noktası, bir kişinin hayatının tarihi ve olan her şeye bakış açısı ve tutumudur. Sanatçı, çeşitli trajik olaylara farkında olmadan katılan insanların acılarını, yoksunluklarını ve boşluğunu böylesine tuhaf bir şekilde gözler önüne seriyor.

Hermitage'a Hediye

“Steve McCurry…” (Hermitage Müzesi) sergisi tüm Rusya için önemli bir olay haline geldi. Tamamlandıktan sonra sanatçının tüm eserleri, zamanının olaylarına tanık olan bir kişinin gerçek duygularını, durumunu ve duygularını yansıtan daha da değerli bir malzeme haline gelecek olan müzeye (çağdaş sanat bölümü) bağışlandı.

Çözüm

Steve McCurry'nin kumbarasında, çok sayıda parlak olarak sınıflandırılabilecek milyonlarca çeşitli fotoğraf var ve yüzlerce, elbette dünyaca ünlü sanat müzelerinin birçok muhteşem salonu için dekorasyon görevi görüyor. Şimdi Steve McCurry'nin (Hermitage) eserlerini sunduğu Rusya, bu parlak sanatçıdan hediye olarak alınan harika bir koleksiyona sahip.

Eserleri, izleyicilerin ziyaret ettiği ulaşılmaz ve orijinal, büyüleyici ve güzel yerlere taşınmasını sağlar. İzleyiciyi o yerden ayıran zaman ve mekânı unutarak resimlerine sonsuz bakabilirsiniz. Yazar, şaşırtıcı bir şekilde, resmin her iki tarafında bulunan insanlar arasındaki mesafeyi ve sınırı kaldırmayı inanılmaz bir beceriyle başarıyor.

McCurry'nin fotoğraflarına bakan, röportajını dinleyen herkes, onun iş ve yaşamda birlikte olduğu ve iletişim kurmak zorunda olduğu tüm insanlara kesinlikle samimi ve saygılı tutumuna bir kez daha ikna oldu.

Steve McCurry(İngilizce) Steve McCurry, R. 1950) Amerikalı çağdaş fotoğrafçı, foto muhabiri ve editördür. Fotoğrafı geniş kitlelerce tanındı. "Afgan Kızı".

Biyografi, yaratıcılık

Steve McCurry 24 Şubat 1950'de Philadelphia, ABD'de doğdu. 1974'te Pennsylvania Eyalet Üniversitesi'nden tiyatro sanatları bölümünden en iyi dereceyle mezun oldu. McCurry ilk fotoğraflarını üniversite gazetesi The Daily Collegian için çekti.

Steve McCurry üniversiteden mezun olduktan sonra bir süre King of Prussia, Pensilvanya'da küçük bir gazete Today's Post için fotoğraf çekti, ardından Hindistan'a gitti ve burada serbest fotoğrafçı olarak çalıştı.

Sovyet birliklerinin Afganistan'a girmesinden kısa bir süre önce Steve McCurry, gazeteci Debra Denker ile birlikte göze çarpmayan kıyafetler giymiş, Pakistan sınırını yasadışı bir şekilde o sırada isyancılar tarafından kontrol edilen bölgeye geçti. Daha sonra savaş bölgesinden ayrıldığında görüntüleri kıyafetlerine dikmek zorunda kaldı. Daha sonra fotoğrafları The New York Times, TIME ve Paris Match gibi dergilerde yayınlandı. Ayrıca yaptığı çalışmalarla fotoğrafçıya yurtdışından en iyi fotoğraf kompozisyonu dalında Robert Cap Altın Madalyası (foto muhabirliği ödülü) verildi.

Daha sonraki yıllarda, McCurry silahlı çatışmaları kapsamaya devam etti. Diğer şeylerin yanı sıra İran-Irak Savaşı, Lübnan İç Savaşı, Filipinler'deki Kamboçya İslami İsyanının İç Savaşı, Körfez Savaşı ve Afgan İç Savaşı sırasında çalıştı. Fotoğrafları sık sık National Geographic dergisinde yayınlandı. 1986'dan beri Steve McCurry, Magnum Photos'un bir üyesidir.

2001 yılında Steve McCurry'nin çalışmaları uluslararası bir fuarda sergilendi. Sanat Sergisi sanat ajansı Leo Burnett, İtalyan sanatçı Umberto Pettinicchio'nun (Umberto Pettinicchio) katılımıyla İsviçre'nin Lozan kentinde. 2003 yılında, McCurry'nin hayatı ve çalışmaları hakkında Denis Delistrak'ın yönettiği "İnsanlığın Yüzü" belgeseli yayınlandı.

2005 yılında Steve McCurry film kullanımını emekliye ayırdı. Kararını dijital medyanın sahada çok daha uygun olması ve daha da önemlisi fotoğrafların her zaman "tehlikeli bölge" dışına gönderilebilmesiyle açıkladı. Fotoğrafçı, The Guardian'a verdiği röportajda şunları söyledi: "Eski alışkanlıkları kırmak zor olabilir, ancak benim deneyimime göre meslektaşlarımın çoğu, yaşları ne olursa olsun dijitale geçti... Kalite hiç bu kadar iyi olmamıştı. Ayrıca , şimdi son derece düşük ışık koşullarında çalışmak gibi olabilir. Ancak, Haziran 2010'da McCurry bir Kodak eyleminde yer aldı: fotoğrafçı, o sırada üretimi zaten askıya alınmış olan en son Kodachrome filmini kullanmaya davet edildi. içinde yapılmış bu proje Resimler, Vanity Fair dergisi tarafından çevrimiçi olarak halka açıldı.

Mayıs 2013'te McCurry, Pirelli 2013 Rio de Janeiro takvimi için fotoğraflar üzerinde çalıştı.

2016'da Steve McCurry, bazı resimlerinin çeşitli editörlerde düzenlendiği gerçeğiyle ilgili bir tartışmanın merkezindeydi (örneğin, kapakta kullanılan "Afgan kızı" fotoğrafı kırpılmış). Ancak McCurry, kendisini bir foto muhabiri olarak değil, görsel bir hikaye anlatıcısı olarak gördüğünü söyleyerek suçlamalara oldukça sakin bir şekilde tepki verdi. yaptığınız değişiklikler görüntünün doğruluğunu etkilemez. Skandal, gerçeği fotoğrafla tasvir etmenin imkansızlığına ilişkin bir dizi teorik sorunu bir kez daha gündeme getirdi.

"Afgan Kızı"

Steve McCurry en ünlü fotoğrafını Aralık 1984'te çekti. "Afgan Kızı" olarak bilinen fotoğraf, Pakistan'ın Peşaver yakınlarındaki bir Peştun mülteci kampında çekildi. Haziran 1985'te National Geographic dergisinin kapağında yer aldı ve daha sonra USA Today tarafından derginin tarihindeki "en ünlü fotoğraf" seçildi. Bir dizi yayın (National Geographic ve American Photo'nun kendisi dahil) bu fotoğrafı "Afgan Mona Lisa'sı" olarak adlandırıyor.

Steve McCurry birkaç kez fotoğrafını çektiği kızı bulmaya çalıştı, ancak ancak Ocak 2002'de başardı. Anlaşıldığı üzere, onun adı Şarbat Gülü ve 1984'te yaklaşık 13 yaşındaydı (Gula'nın kendisi yaşını tam olarak bilmiyor). Ailesi köylerine bir Sovyet helikopteri saldırısında öldürüldükten sonra bir mülteci kampında kaldı.

Fotoğraf, Kodachrome renkli film kullanılarak çekildi. Nikon kamera Ek aydınlatma olmadan Nikkor 2.5/105 lensli (odak uzaklığı 105 mm) FM2. Merakla, bu fotoğrafı çekerken McCurry, genellikle bir peçeyle örtülen Afgan bir kadının yüzünü yakalayabilmesini özel bir şans olarak değerlendirdi. Sharbat Gula, 2002 yılına kadar ününü bilmiyordu ve sadece 2003'te bir fotoğraf gördü.

Geçen bahar, Steve McCurry'nin büyük ölçekli bir sergisi düzenlendi - tanınan fotoğraf dehası. Üzerinde bir skandal patlak verdi, ardından zamanımızın en büyük ustasının tahtı sarsıldı: izleri "temizlemeyi" unutarak rötuşlamayı kötüye kullanmakla suçlandı. Sevinç ve keder anlarını yakalayan Steve McCurry, her çalışmasında bir kişinin iç dünyasını ortaya çıkarırken, kendi resimlerindeki değişiklikleri bir yanlış anlama olarak nitelendirdi. Hiç Photoshop kullanmadığını ve ünlü fotoğrafçının artık işbirliği yapmadığı asistanının işleme ile uğraştığını belirtti.

"Steve McCurry'nin Dünyaları" sergisinden sonra izleyiciler iki kampa ayrıldı. Bazıları yazarı bilgisayar işleme için kınadı ve onu güzellik sunağında özgünlüğü feda ettiği için eleştirdi. Diğerleri bu tür oyunları gerçeklikle olumlu bir şekilde kabul etti ve rötuşlamayı bir dezavantaj olarak görmedi. Yazımızda, bir insanın hayatından sadece bir kesiti değil, bütün bir hikayeyi anlatan bir ressama sıklıkla benzetilen bir kişiden bahsedeceğiz.

Fotoğraf tutkusu

Çağdaş Amerikalı foto muhabiri Steve McCurry, 1950'de Philadelphia'da doğdu. Okuldan ayrıldıktan sonra Pennsylvania Üniversitesi'ne girer ve burada film sanatı eğitimi alır. Genç adam fotoğrafa düşkündür ve ilk çalışmalarını bir öğrenci gazetesine yerleştirir. 1974'te genç adam yerel bir yayında muhabir olarak iş bulur ve dikenli bir yolda beceri zirvelerine gider. Kitap okuyarak ve siyah beyaz film üzerine çalışan ünlü ustaların eserleriyle tanışarak mesleki beceriler kazanır. Ancak genç adam renkli fotoğraf çekmeyi tercih ediyor ve aynı zamanda neyin ne olduğunu tam olarak biliyor. parlak renkler izleyicinin dikkatini dağıtmamalıdır.

Yeni deneyimler için susuzluk

Biyografisi sadık hayranların ilgisini çeken Steve McCurry, dört yıldır editörlük becerilerini geliştiriyor. Bir süre sonra genç ve hırslı bir insan dünyayı keşfetmek için seyahat etmek istediğini fark eder. Unutulmaz deneyimler, heyecan dolu rüyalar için can atar ve bilinmeyene doğru çekilir.

Her maaşla, fotoğrafçı Hindistan'a gitmek için para biriktiriyor ve Steve'in hayali gerçekleştiğinde, kendini en çok kendisi gibi hissetti. mutlu adam. Üstadın da kabul ettiği gibi, dünya kültürleri üzerine yaptığı inceleme, günümüze kadar devam eden bu geziden başladı. Arkasında memleketinde sıkıcı bir hayat bırakır ve bilinmezlik onu korkutmaz. Doğası gereği bir maceracı olan Steve, hayatının sıkıcı ve ölçülü olmasını istemiyor. Sadece fotoğraf mesleğinin uzun zamandır beklenen değişiklikleri getireceğinin farkındadır.

Yazarını ünlü yapan fotoğraflar

70'lerin sonunda, parlak kariyeri başladı. Tüm Batılı gazeteciler Afganistan'dan yasaklandığında, risk seven Steve McCurry Pakistan sınırını geçer ve çatışmayı yakalayan tek fotoğrafçı olur. Bir savaş bölgesinde iki hafta geçirerek hayatını ölümcül bir tehlikeye sokar. Haber ajanslarından biri görüntülerle ilgilenmeye başladı ve Amerikalı'nın çalışmaları dünyanın önde gelen tüm dergilerinde yayınlandı.

Tehlikeli iş

bundan sonra popüler sürümler Time ve National Geographic, Steve'e kalıcı bir iş teklif ediyor ve fotoğrafçı ikincisini tercih ediyor. Sık sık çeşitli olayların merkez üssündedir, sıcak noktalarda olur ve yabancılara karşı önyargılı olan yerel halk poz vermek istemez. Kendi hedeflerinin peşinden koşan bir yabancı olarak kabul edilir.

Amerikalı fotoğrafçı Steve McCurry sık sık ölümün gözlerine baktı: dövüldü, işkence gördü, rehin alındı. Küçük bir makalede, kendisini ünlü olarak görmeyen efsanevi ustanın başına gelen tüm trajik olayları anlatmak imkansızdır.

Sınırları silmek

Bireyselliğin görünür olduğu eserlerin yazarı, röportaj fotoğrafları yaratmaya çalışmaz ve hayatı inanılmaz derecede sevdiğini beyan eder. Tüm dünyayı dolaşıyor ve en çok ilgi çeken yeni projeler yaratıyor. parlak anlar. Onun renkli resimleri diğer yazarların eserleriyle karıştırılamaz. Kültürü en özgün biçimiyle gösteren bir fotoğrafçı, izleyiciye, yaratıcının kendisinin ziyaret ettiği o uzak ve pitoresk yerlere taşınmak için mükemmel bir fırsat verir.

Efsanevi Amerikalının inanılmaz yeteneği, Steve McCurry fotoğrafların karşıt taraflarındaki insanlar arasındaki sınırları bulanıklaştırırken, herkesin zaman ve mekanı unutmasında yatar. Bir kişinin iç durumunu doğru bir şekilde aktaran deha, farklı kültürel ve dini geleneklere sahip kahramanlarına büyük saygı gösterir.

Geçmişe sahip anlık görüntüler

Hayata aşık, ölümü fotoğraflamıyor ve tüm eserleri rengarenk çiçeklerle dolu. Bunlar, tarihlerini hissetmek için bakmanız gereken gerçek tablolar. Steve McCurry, "Çalışmalarımda ruh dışarı bakıyor ve bir kişinin tüm deneyimi yüzüne kazınmış durumda. Dil engelinden arınmış resimler, zaman içinde benzersiz anları donduruyor" diyor Steve McCurry.

Tanınan efsanenin fotoğrafları gerçektir ve içlerinde, hayatta olduğu gibi, tatil üzüntüyle yan yanadır. Amerikalı, önce her birimizin sahip olduklarına şükretmeye ve ancak o zaman daha fazlasını dilemeye çağırıyor. Özel enerjiye sahip fotoğrafların yazarı, diğer insanların kederini gören izleyicinin sempati uyandıracağına ve sorunlarının algısının değişeceğine inanıyor.

Modernliğin fotoğraf ikonu

Cephaneliğinde milyonlarca benzersiz çekim bulunan zamanımızın en iyi fotoğrafçısı, damgasını vuran bir resim yayınladıktan sonra dünyaca ünlü olur. 1984'te kendini bir Afgan mülteci kampında bulur ve burada savaşın dehşetinden kurtulan ve ailesini kaybeden bir kıza hemen dikkat çeker. Yaşından çok daha büyük görünen bir çocuğun yanan gözleri onu cezbeder. Ne yazık ki, o anda Steve McCurry, modelinin adını ve doğum tarihini öğrenmeyi bile düşünmüyor.

"Afgan Kızı" diğerlerinden çarpıcı biçimde farklı bir fotoğraf. En tanınmış eserlerden biri, her şeyden önce, doğrudan kamera merceğine bakan genç kahramanın güzelliği ile izleyicinin dikkatini çekiyor. Kızın büyüleyici bakışında kararlılık ve utanç, nefret ve haysiyet okunur. Resim National Geographic'in kapağında yer alıyor ve bir anda Afgan halkının bağımsızlık mücadelesinin bir sembolü haline geliyor.

17 yıl sonra buluşma

Merak ediyor, ancak yazar uzun süredir yeşil gözlü bir kız arıyor ve bu da ona inanılmaz bir popülerlik kazandırdı. İlham perisini tekrar görmeyi hayal eden Steve McCurry umudunu kaybetmedi, ancak arama sonuç getirmedi. Ve sadece 2002'de şans fotoğrafçıya gülümsedi ve sonunda kahramanını delici bir bakışla tanıdığı bir kadınla tanıştı. Böyle bir şöhretten şüphelenmeyen Sharbat Gula, bir Amerikalının onu fotoğrafladığı günü çok iyi hatırlıyor. Evlenen ve çocuk doğuran bir kadın, ikinci bir fotoğraf çekimine razı oldu ve onu düzeltmek istedi. ekonomik durum ve Steve, ailesinin kaderinde aktif rol almaya söz verdi.

İnsan yüzlerine bakmayı seven en prestijli ödüllü yazar, eserine aşık ve bunu olabildiğince uzun süre devam ettirmenin hayalini kuruyor. Kendisini görsel bir hikaye anlatıcısı olarak gören fotoğrafçı, hayran olan izleyicide güçlü duygular uyandıran eserler yaratıyor ve patlak veren skandal, bir kez daha dikkatleri Amerikan dehasının muhteşem çalışmasına çekti.