Avem nevoie de o scenă pentru un profesor de literatură. Scenariul balului cu eroi literari ai operelor clasicilor ruși. Etapa - Profesori moderni

Așa că se apropie sărbătoarea numită Ziua Învățătorului. Între timp, se apropie lin de toți elevii „aleargă” în căutarea a ceea ce îi vor surprinde pe profesorii lor iubiți. Alergi si tu? Sau poate puteți arăta schițe amuzante despre profesori de Ziua Profesorului?

Miniatura de examen.

Profesor:
Dragi elevi, salut. Astăzi avem un examen, iar astăzi se face un experiment în școala noastră, în clasa noastră. Camerele au fost conectate la noi, iar acum suntem văzuți cu toții chiar la Moscova! Așa că ne comportăm bine, nu înșelați și trecem examenul.
Aici un student își scoate mâna.

Profesor:
Stepanov, ce vrei?

Stepanov:
Eu, parcă, vreau deja să plec.

Profesor:
Ce înseamnă să pleci?! Avem un examen!

Stepanov:
Așa că vreau și eu să-l „predau” și să plec.

Profesor:
O, preda! Aceasta este o altă chestiune! Dar amintiți-vă de Stepanov, sunt camere peste tot, așa că nu vă lăsați jos clasa sau toată școala!
Stepanov pleacă și se duce imediat la profesor și îi dă o geantă grea.

Profesorul ia geanta și spune surprins:
Ce este, Stepanov?

Stepanov:
Precum ce? Acesta este examenul meu!

Profesorul se uită în geantă, apoi își șterge transpirația de pe față și spune:
De ce un fleac?

Stepanov:
Doar că tata lucrează în microbuz, avem mereu chestia asta!

Profesorul dă geanta elevului:
Ia-o repede, Stepanov. Camerele de luat vederi sunt peste tot, iar tu mă împingi!

Stepanov ia geanta:
Atunci cum pot trece examenul?

Profesor:
Vezi că masa mea este liberă? Așează-te pentru el și lasă geanta acolo.

Elevul se așează la masa profesorului și spune:
Totul este gata. Am trecut?

Profesor:
Pe care a trecut, Stepanov?! Vezi, camerele sunt peste tot! Haide, te ajut acum. Dă-mi un indiciu care este întrebarea ta.

Stepanov:
Cum să sugerezi?

Profesor:
Ridicați mâna, luați-vă timp liber pentru a ieși și astfel, între timpuri, dați indicii.

Stepanov întinde mâna.

Profesor:
Stepanov, ce vrei?

Stepanov:
Artur Nikolayevich, pot merge la toaletă înainte de a răspunde la întrebarea „proprietățile de bază ale atomului”?

Profesor:
Poți, Stepanov, du-te.

Stepanov pleacă. Iar profesorul spune:
Vezi cum Stepanov a trecut cu ușurință examenul?! Și totul pentru că tatăl lui Stepanov lucrează într-un microbuz, iar Stepanov se pregătește să continue munca tatălui său și, prin urmare, se grăbește să predea totul rapid și să plece la studii cu tatăl său!

Scena - Profesori moderni.

Profesorii pot fi jucați de elevi.

Sala profesorilor, sunt doi profesori. Un alt profesor intră în camera profesorului, aruncă revista pe masă și vorbește.

Profesor 1:
Nu, nu mai pot face asta! Puterea mea nu mai este!
Întreabă unul dintre profesorii din sală.

Profesorul 2:
Ce s-a întâmplat? Ai adus din nou clasa 8 „a”?
Al treilea profesor, care era și el deja în sala de cadre, răsună.

Profesorul 3:
Da, 8 „a” este doar iad!

Profesor 1:
Mama mi-a spus: pune-ți dresuri, o fustă mai scurtă și mergi în clădirea Primăriei, poate te „mușcă” cineva! Nu, m-am îmbrăcat într-un costum formal, și am fost să mă înscriu ca profesor, am plecat să fac carieră!

Profesorul 2:
Ei bine, este imposibil din cauza unei clase! La urma urmei, aceștia sunt copii, trebuie să fim mai blânzi cu ei cumva.

Profesorul 3:
Trebuie să-l înmoaie. Dar dacă ar fi voia mea, le-aș „strânge șuruburile”!

Profesor 1:
Cu cât mai stricte? Îl sun pe Petrov la bord, îl întreb - arată Mallorca pe hartă. Și spune - nu vă arăt, dar spuneți-mi cât de tare pot fi acolo, eu și tatăl meu ne-am odihnit acolo vara!

Profesorul 2:
Da, într-adevăr, Petrov este fiu de deputat, poate spune multe! Și îl am pe Ivanov în lecție, îl trage de mână și spune - poți să ieși! intreb - unde mergi? Și el răspunde - hrănește pisica! Eu zic - ce fel de pisica? Pisica ta a ramas acasa sau ai adus-o la scoala? Și îmi răspunde - a descărcat jocul, se numește pisică vorbitoare, așa că e timpul pentru el. Și îmi arată o tabletă. Nu știu ce să fac, spun, du-te să hrănesc pisica, nu am nevoie de victime ale foametei în clasă.

Profesorul 3:
Iar studenții mei au refuzat categoric să-l predea pe Dostoievski. Ei spun că Rospotrebnadzor și-a adăugat site-ul preferat cu jocuri pe lista de jocuri interzise și au adăugat toți scriitorii și poeții prin care trecem la școală pe lista lor cu autorii interzis să studieze!

Profesor 1:
Da, astia nu sunt copii, atunci... nici nu stiu sa spun ca sa nu injur!

Profesorul 2:
Ei bine, nu ce, va fi vacanță pe strada noastră, va veni vremea testelor și a examenelor!

Ușa de la camera profesorului se deschide, intră un alt profesor și spune:
Sărbători fericite, profesori!

Noapte la bibliotecă 2014

Ţintă:

– faceți cât mai mulți elevi cititori activi în biblioteca școlii, faceți elevii interesați de lectura cărților;

Scena de deschidere

Elevul iese, vorbește și se așează la birou.

La naiba, azi e examenul de literatură. Toată noaptea mă pregăteam – și aveam capul plin de poezii, biografii, portrete!

Profesorul intră:

Deci, Mitin, ce ai scris în eseu?

Si ce?

Citez:

„Am fost trimis în același loc în care era Lermontov. Avem doar un patronimic comun - Iurievici. Era în pasajul Lazarevsky, un adult, talentat. Și sunt blocat, un copil și cel mai talentat la asta.” Și scrii despre o vacanță minunată de vară!? Bine, trage biletul.

Biletul meu: Epoca de Aur

Foarte bine, raspunde.

Epoca de Aur este, în primul rând, Lermontov, prietenul său Raevsky, și a avut și un prieten Pechorin.

Pechorin este prieten cu Lermontov?

Oh nu.

Sau da?

Hm, nu, nu.

Bine, care este prima ta întrebare?

Prima mea întrebare este Viața lui Lermontov.

Ei bine, spune-ne, ce a făcut?

Ei bine, Lermontov se petrecea.

(Lermontov dansează pe muzică modernă)

Și ce dacă?

Hm, nu, nu. Am fost la baluri!

MINGE

Domnilor, iubita lui Lermontov, Natalia Martynova, a sosit.

Domnilor, lent!

dans.

Lermontov- Natalya, lasă-mă!

N - desigur!

L - Natalia, te ador!

N - Lermontov, să fugim! doar noi doi: tu si eu!

L - Si hai sa: EU, TU si CAL, deci chiar mai repede!

N - Lermontov, citește-mi ceva nou!

L - Bine, domnilor, ascultați!

toată lumea fuge

În ochii tăi, diavolii dansează samba

și deja sunt singur fără ansamblu

Alunec la picioarele tale

Boom - shaka - taka - taka - bum, senorita

Boom-shaka-taka-taka...

SUNET

Învățătoarea - Ești înnebunit? Te dau afară!

Ei bine, sunt confuz!

Deci, răspunde la întrebarea: cu cine a intrat în conflict Lermontov?

Lermontov era în conflict cu Fet.

Wow, asta este o întorsătură!

SUNET

ATAS! Vin fanii Feta!

Oh, Doamne! (fugi)

FETUSHKA, FETUSHKA!

Tyutchev? NU!

LERMONTOV? - NU?

si whooo? AAfanasy AAAfanasyich FET FET FET

Natalya, ce cauți aici?

(acesta este fratele Nataliei! - de 2 ori, calculul s-a terminat)

Lermontov, să-ți fie rușine! este un duel!

L - Semn de exclamare!

În sensul?

Adică, nu o întrebare!

SUNET

Profesor - adică vrei să spui că Lermontov s-a luptat cu Fet din cauza lui Martynova ???

Da!

Mitin, amintiți-vă: Lermontov a împușcat cu fratele Nataliei, Nikolai Martynov !!!

Ah, deci știu! Ascultă până la sfârșit!

SUNET

Fet se întoarce și îi spune lui

Domnilor, v-am mințit de mult, de fapt sunt Nikolai! (întoarce farfuria cu feta și acolo Martynov)

Lermontov - Martynov, ascultă, trebuie să decidem ceva cu Natalia!

Așa că nu te duce la nimeni!(ia o armă și o țintește pe Natalia)

SUNET

Profesor - Deci, oprește-te! Nu e deloc de acolo!

Ah, mi-am amintit, mi-am amintit!

SUNET

Lermontov o sugruma pe Natalia - Te-ai rugat pentru noapte, Martynova?

SUNET

Profesor - Deci, ori răspunzi acum cum s-a încheiat duelul lui Lermontov, ori îți dau 2!

Eroii prind viață și încep să-i șoptească băiatului

Martynov - hei, Mitin! Uite aici! Eu, el (arata spre Lermontov) gemu!

Natalia - Din cauza schimbării (arătând spre ea însăși)

Lermontov- Și eu (indică că a murit)

Mitin- Gata, mi-am adus aminte de tot! Martynov l-a rănit de moarte pe Lermontov din cauza surorii sale Natalia!

ALILUIA! (toate mâinile sus)

Bine, Mitin! Înțeleg - citește ceva! Decalaj!

SUNET

Eroii

Ei bine, la final aș vrea să le mulțumesc bibliotecilor, pentru că datorită lor putem atinge în orice moment lucrările minunate ale marilor scriitori.

) este o lucrare film-dramatică terminată. Ar trebui să conțină o descriere completă, consecventă și specifică a intrigii, constând din scene și episoade dezvoltate, dialoguri și dezvăluie imaginile personajelor. Un scenariu literar, indiferent de gen, formă și trăsături stilistice, trebuie să îndeplinească și cerințele de producție și economice ale cinematografiei.(Contract standard de scenariu aprobat prin ordin al președintelui Comitetului pentru cinematografie din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS nr. 188). din 14 aprilie 1971)

Scenariul literar- o operă de artă cu drepturi depline care îndeplinește cerințele specifice și de producție ale producției de film, în care, ținând cont de imaginile vizuale și sonore, se oferă o descriere a episoadelor de film cu un dialog cu actori (BN Konoplev „Fundamentals of Film Production” M. „Arta” 1969 p.91)

De fapt, ceea ce se numea anterior scenariu literar este un scenariu de film în înțelegerea actuală („Instrucțiune privind procedura de întocmire a contractelor între studiourile de film de subordonare unională și republicană cu autorii pentru scrierea scenariilor pentru lungmetraje, precum și contabilitate și monitorizare punerea în aplicare a contractelor", aprobată prin ordin al ministrului cinematografiei al URSS din 28 decembrie 1946, nr. 217; "Instrucțiune privind procedura de lansare în producție a lungmetrajelor", aprobată prin ordin al președintelui Comitetului de Stat al Consiliul de Miniștri al URSS pentru cinematografie din 7 martie 1964, nr. 76).

Deși unele companii încă folosesc conceptul de scenariu literar pentru a defini un scenariu de film.

Unele agenții de scenarii împart în mod deliberat crearea unui scenariu literar și a unui scenariu de film pentru a „mărește volumul de lucru”, care este ciupit din răsputeri de producători cu experiență.

Conceptul de „scenariu literar” a fost introdus doar pentru a face distincția între scenariul regizorului și scenariul care a stat la baza filmului, deoarece atât scenariul regizorului, cât și scenariul literar erau scenarii de film.

În vremea sovietică, crearea unui scenariu literar s-a remarcat într-o perioadă separată a filmului. Tot ei fac la fel.

Istorie

După Revoluția din Octombrie, este adevărat deja în 1919, a fost emis un decret conform căruia întregul comerț și industrie fotografică și cinematografică a fost naționalizat prin rechiziție guvern țărănesc, 1919, nr. 44, articolul 433), și deci toate reglementările ulterioare ale cinematograful era producție. Realizarea filmului a început să intre în sfera intereselor statului.

În perioada sovietică de formare a cinematografiei s-a format baza tehnologiei de producție a filmului, care este încă folosită în industria filmului autohton, desigur, ținând cont de noile realități economice și tehnice.

În epoca sovietică, existau practic două tipuri de scenarii:

• scenariu literar

Scrierea unui scenariu literar a fost realizată în principal de absolvenții departamentului de scenarii ai Institutului de Stat de Cinematografie (VGIK), ținând cont de cerințele de producție stabilite de Agenția de Film de Stat a URSS.

Fiecare studio de film avea comitete editoriale de scenarii (sau departamente de scenarii). Scenarii și-au trimis acolo aplicațiile creative (scenariului) sau libretul filmului. În continuare, conform acestor solicitări, a fost creat un plan tematic al redacției, care a fost aprobat de Comitetul pentru cinematografie din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS.

Nu a existat un formular de cerere aprobat. Totuși, în contractul de scenariu standard (aprobat prin ordinul președintelui Comitetului pentru cinematografie din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS nr. 188 din 14 aprilie 1971), se spunea în clauza 2 că scenariul trebuie să corespundă cererea creativă a Autorului, aprobată de Studio și anexată la contract, „prevăzând ideea, conceptul intrigii și caracteristicile personajelor principale”.

Un contract de scenariu tipic a fost întotdeauna întocmit în forma aprobată de ministrul cinematografiei al URSS (Ordinul ministrului cinematografiei al URSS nr. 217 din 28 decembrie 1946).

La studiourile de film, existau și cerințe de producție în care autorul scenariului literar trebuia să se încadreze atunci când îl crea. Pentru 1956, de exemplu, urmatoarele standarde erau in vigoare:

• Lungimea filmului (pentru lungmetrajele de lung metraj de la 2500 la 2700 de metri, pentru filme pentru spectatorii pentru copii de la 2100 la 2300 de metri)
• Număr de obiecte de fotografiere: de la 30 la 35 (dintre care de la 7 la 12 decorațiuni de pavilion și decor la locație de la 1 la 2, restul este filmare la fața locului)
• Suprafața totală a decorațiunilor pavilionului ar fi trebuit să ocupe de la 2200 la 5000 mp. bazat pe filme de complexitate diferită
• Numărul de participanți în grupuri și în plus până la 6.000 de persoane-zile
• Numărul de actori-interpreți ai rolurilor principale și episodice a fost discutat separat.

De asemenea, ar putea negocia: anotimpurile de filmare a filmului, volumul aproximativ al filmărilor de vară și iarnă, participarea anumitor actori și alți parametri de producție ai unor studiouri de film specifice.

În medie, un scenariu literar avea până la 30 de episoade principale și conținea de la 4 la 5 mii de cuvinte de dialog.

S-a stabilit ca la fiecare scenariu intocmit de studio a fost atasat un redactor, responsabil de calitatea ideologica si artistica a scenariului adoptat de studio si care asista autorul in procesul de redactare a scenariului (Din scrisoarea circulara a Ministerului Cinematografie din 26 mai 1948, nr. 8 / 13-35).

Scenariul de film depus de Autor, Studioul era obligat să ia în considerare și să notifice în scris Autorul fie despre acceptarea (aprobarea) scenariului filmului, fie despre respingerea acestuia din motivele prevăzute de contract, fie despre necesitatea de a efectuați modificări la scenariul filmului cu indicarea exactă a esenței corecțiilor necesare. Solicitările trimise în scris Autorului cu privire la necesitatea de a face modificări la scenariu cu indicarea exactă a esenței corecțiilor solicitate ar putea fi prezentate Autorului de cel mult două ori. Termenul de depunere a scenariului după efectuarea modificărilor a fost stabilit prin acordul părților.

După ce scenariul a fost creat și aprobat de conducerea studioului de film, scenariile literare au fost anexate la o limită de producție a filmului, iar scenariile literare ale lungmetrajelor au fost luate în considerare de către Direcția principală de lungmetraj cinematografic a Comisiei pentru cinematografie. aflat în subordinea Consiliului de Miniștri al URSS și supus aprobării conducerii Comitetului. Și numai după aprobare filmul a putut fi pus în scenă.

În 1977, prin instrucțiunile Comitetului de Stat al URSS pentru cinematografie, s-a încercat împărțirea perioadei de scenariu în crearea unui scenariu literar și așa-numitul „scenariu de film”, care este o dezvoltare creativă și de producție a unui scenariu literar. .

În „scenariu de film” desfășurarea dramatică a acțiunii s-a realizat în funcție de scene și episoade, iar producția - în funcție de obiectele filmate.

Înainte de fiecare scenă, s-a scris numărul acesteia, apoi au trecut obiectul și timpul de filmare (Exemplu: Obiect-Sfatul Satului. Pavilion. Ziua (vara)), iar apoi foaia a fost împărțită în două părți. În prima parte a fost descrisă acțiunea, iar în a doua au fost scrise dialogurile.

Formularul aprobat prin această instrucțiune a durat cel puțin până în 1985. Ulterior, această formă a migrat către televiziune, formând un tip special de scenarii: „Scenariu de televiziune”.

În realizarea de filme, formatul hollywoodian al scenariului, care a absorbit tot ce este mai bun din scenariul literar al eșantionului de dinainte de 1977 și „scenariul”, a prins rădăcini. La modă veche, se numește Scenariul literar, deși în unele companii este deja numit „scenariu de film”.

De unde vin scenariile literare

Oricare dintre următoarele surse poate sta la baza unui viitor scenariu literar:

• Imagini
• Caractere (editare)
• Concepte
• Evenimente istorice
• Epopee populară
• Locuri
• Evenimente reale
• Fantezii
• Amintiri
• Probleme publice
• știri
• Articole din ziare
• Reciclarea sau adaptarea operelor literare (scenariul devine operă derivată - adaptare cinematografică)

Trebuie să fii atent cu această din urmă sursă, deoarece drepturile altor autori sunt afectate.

Elementele de bază ale unui scenariu literar

O ficțiune de film este aproape întotdeauna o compoziție din următoarele blocuri:

• BLOC „Timp și locul acțiunii”
• BLOC „Descrierea acțiunii”
• BLOCAȚI „Numele eroului”
• BLOC „Replica eroului”
• BLOC „Observație”
• BLOC „Titlu”

Forma scenariului literar este dictată în primul rând de caracteristicile de producție ale produsului final al filmului.

Construcția intriga a scenariului literar

Orice scenariu literar al unui film, indiferent de genul acestuia, poate fi împărțit condiționat în părți:

• expunere - unde privitorul ajunge să cunoască personajul sau eroii principali, lumea în care trăiesc eroii, locul și timpul;
• decor - primul eveniment în care eroul sau eroii se află în situația foarte dramatică care va duce la complicații;
• complicație - un eveniment în urma căruia eroul sau eroii sunt deja forțați să facă orice acțiune;
• întorsăturile reprezintă cea mai mare parte a filmului, când personajele se confruntă cu obstacole pe care le depășesc;
• culminare - cel mai înalt punct de fierbere, când pare că „nu există nicăieri mai departe”;
• deznodământ - rezolvarea unei situații dramatice;
• final („sfârșit fericit”; raționamentul filozofic al eroilor; eveniment care duce la un nou cerc; etc.)

Genuri de scenarii literare

Structura genurilor de scenarii care stau la baza filmului este largă și ramificată în Rusia, prin urmare sistemul rus de genuri a fost lăsat pentru divertismentul criticilor de film, iar acum este obișnuit să se folosească sistemul Hollywood pentru definirea genurilor. Hollywood identifică patru componente principale pentru determinarea parametrilor de rating sau de închiriere:

• Tema filmului
• Starea de spirit pe care o poartă filmul
• Format film
• Publicul țintă

Tema filmului este împărțită în:

• Crime (Crime) - vorbește despre criminali și lupta împotriva lor, dezvăluie locul, natura și domeniul de aplicare al activității criminale
• Istoric - vorbește despre personaje și evenimente istorice
• Science fiction - tehnologie, spațiu etc.
• Sport (Sport) - vorbește despre realizările sportive și despre lupta cu sine.
• Teen - se învârte în jurul conflictului obișnuit al adolescenților
• Militar (Război) - câmpuri de luptă și locuri legate de timpul de război
• Westerns - povești despre explorarea vestului sălbatic
• Dezastru - vorbește despre dezastrele care duc la apocalipsă

Lista de subiecte poate continua, în principiu, la nesfârșit.

Starea de spirit pe care o poartă filmul este împărțită în:

• Acțiunea - de regulă, implică un impact moral asupra alegerii între „bine” și „rău” jucate cu ajutorul violenței sau al forței fizice.
• Aventura - Sentimentele de pericol, risc și/sau șansă sunt atrase, adesea cu un grad ridicat de fantezie.
• Comedie - să provoace râs
• Dramă - concentrată în principal pe dezvoltarea personajului, adesea în situații familiare unui public mai larg.
• Fantezie (Fantezie) - o ficțiune a realității externe (adică mit, legendă).
• Horror - cu scopul de a provoca frică.
• Mister - trecerea de la necunoscut la cunoscut prin identificarea și rezolvarea unui număr de probleme aproape insolubile.
• Romantism - se concentrează pe elementele dragostei romantice
• Thrillere - scopul de a provoca entuziasm și/sau tensiune în public.
• Noir (noir) - caracterizat printr-o atmosferă specială de pesimism și deznădejde.

Formatul filmului, la rândul său, este împărțit în:

• Acțiunea live este cea mai comună. Oameni care trăiesc în circumstanțele propuse
• Animație - afișați rapid o secvență de desene 2-D sau modele 3-D pentru a crea iluzia
• Biografie (Biografie) - cunoscută și sub denumirea de „film biografic”, un format care povestește despre istoria reală a unei persoane istorice și despre evenimentele din viața ei care au loc.
• Documentar – filmat pe baza unor evenimente reale, fapte, personalități
• Muzical - Cântece interpretate de personaje și țesute în narațiune.

După publicul țintă, filmele sunt împărțite în:

• Film pentru copii - filme pentru copii mici; spre deosebire de filmele de familie, nu se face niciun efort special pentru a face filmul atractiv pentru alte audiențe.
• Film de familie - ar trebui să fie atractiv pentru oameni de toate vârstele și potrivit pentru vizionarea unui public mai tânăr. Filmele Disney sunt exemple în acest sens.
• Film pentru adulți - destinat doar vizionarii unui public adult, conținutul poate include violență, abuz, limbaj obscen sau comportament sexual explicit.

Procesul de creare a unui scenariu literar

Scenariile geniale sunt create dintr-un capriciu, dar se aplică același principiu ca și în literatură: „Nu trebuie să scrii, nu scrie”.

Se nasc în mintea scenaristului și apoi se revarsă pe hârtie.

Dar ce să faci când ai o idee și nu știi cum să o împrăștii pe hârtie? Sau când nu există poftă de scris, dar ai nevoie să scrii?

Pentru aceasta, există subtilități speciale care sunt familiare doar scenariștilor profesioniști.

Odată ce ai o idee, pune-o în cuvinte. Două sau trei propoziții care vor răspunde la întrebarea: „Despre ce este filmul?” Această descriere se numește „log-line”.

Când ideea ta este întruchipată în cuvinte, ideea ta ar trebui transpusă într-un complot. Alegeți genul prezentării sale și apoi scrieți intriga. Există un document separat pentru aceasta - „rezumat”. Un rezumat este o prezentare literară a unei intrigi. Unii scenariști aspiranți fac greșeala de a nu scrie acest document. În viitor, în scenariul lor terminat, complotul poate merge într-o direcție complet diferită.

După ce te-ai hotărât cu privire la intriga, trebuie să creezi o descriere a personajelor care participă la complotul tău. La descriere, personajele sunt împărțite în majore și minore, se oferă detalii: nume, patronimic, prenume, vârstă, ocupație, familie și alte legături cu alte personaje. Pentru aceasta, există o „fișă de descriere a caracterului” („Personaj”). O greșeală comună pe care o fac scenariștii aspiranți este confuzia cu privire la caracteristicile personajelor. Într-o scenă, personajul are 30 de ani, iar în alta deja 35, iar acțiunea are loc a doua zi.

Numărul de obiecte de împușcare și descrierea acestora este foarte important pentru producție. Subiectul fotografiei este scena. Locul acțiunii îi caracterizează în mare măsură pe eroi și, prin urmare, necesită o descriere. Aspirantii scenaristi fac aceleasi greseli cu subiectii lor ca si cu personajele. Într-o zi apartamentul este decorat cu tablouri, cealaltă este o „camera goală”. Se pune întrebarea: apartamentul a fost jefuit? Există un document separat pentru descrierea obiectelor examinate - „Lista obiectelor examinate”.

Linia de jurnal, sinopsis, fișa de descriere a personajelor și lista de obiecte de filmare servesc în plus pentru autocontrolul scenaristului atunci când scrie un scenariu, precum și pentru evitarea erorilor logice elementare. Aceste documente pot fi extinse, iar în viitor simplifică munca echipei de filmare.

Cu cât filmează mai puține obiecte și personaje și cu cât intriga este mai interesantă, cu atât este mai probabil ca filmul să fie pus în scenă conform scenariului.

După ce ați format toate aceste documente, trebuie să determinați succesiunea scenelor și episoadelor. Pentru aceasta, există și un document separat, care se numește - „planul scenariului” („episodic”, „serial”, „blocbook”, etc.). În ea, schițați succesiunea evenimentelor și acțiunilor.

Când „planul de scenariu” este format, începeți să scrieți dialoguri (direct în scenariul filmului) bazate pe toate cele de mai sus. O atenție deosebită în dialoguri este acordată dezvăluirii personajelor personajelor și „detaliilor vorbite”, deoarece acțiunea în sine a fost deja elaborată în detaliu.

Din epoca sovietică, tehnologia de creare a scenariilor literare nu s-a schimbat. Cererile sunt încă în curs de depunere. Selecția ideilor de scenarii este realizată de aceiași editori ai studiourilor de film, dar acum ținând cont de opiniile principalilor jucători de pe piață: distribuitori de film și companii de televiziune. Cu ceva timp în urmă, pe această piață au început să pătrundă companii de internet, care iau amploare prin comandă de producție de filme.

Și abia atunci, după semnarea contractului, se scrie scenariul literar.

Pe baza Scenariului literar, regizorul scrie așa-numitul „Scenariul regizorului”, care este o soluție picturală a Scenariului literar.

Caracteristici ale creării de scenarii literare pentru seriale

Când se creează scenarii pentru seriale, există o tehnologie specială.

Atunci când creează scenarii pentru seriale, echipa de scenariști include: „autor principal”, „plotteri” și „dialogiști”.

Responsabilitățile „plotterilor” includ de obicei crearea de planuri de scenarii: în serie și etapă, precum și rezumat detaliat.

Atribuțiile „dialogiștilor” includ, de obicei, scrierea de dialoguri (de fapt, scenarii de film) bazate pe „conceptul de serie” aprobat, planuri de scenariu și rezumate detaliate.

• numele proiectelor;
• genul;
• logline, personaje principale, rezumat (rezumat scurt);
• publicul țintă;
• timpul estimat al filmului/episodului;
• numărul de episoade (dacă este un serial TV).

Uneori este indicată compoziția completă a proiectului.

Ulterior, prin eforturile scenaristului principal (autorul principal), această aplicație este extinsă și se transformă într-o „biblie de proiect” (sau un concept de proiect). Conceptul serialului (descrierea proiectului, biblia proiectului), conform obiceiurilor de afaceri, este un document separat care este elaborat de scenariști înainte de a începe lucrul la serie și include în întregime:

• Denumirea proiectului
• Linia de log a proiectului este una sau două propoziții care spun totul despre serie și poate fi folosită ca mijloc de control dublu în timpul scrierii scenariului.
• Format proiect - Serii verticale, orizontale sau vertical-orizontale. Numărul de episoade. Numărul de minute din serie. Note necesare.
• Genul și structura proiectului - genul proiectului, compoziția proiectului
• Scurt rezumat al seriei - Pentru a nu ne aminti de fiecare dată cum este tradus cuvântul grecesc „sinopsis”, este suficient să ne amintim sinonimul său latin „conspectus” (rezumat). Dimensiunea unui scurt rezumat nu este mai mult de o pagină. Include întreaga serie.
• Ideea și tema serialului - Ideea este un prototip mental al seriei, evidențiind caracteristicile sale principale, principale și esențiale. Tema (tema greacă, literalmente „ce este la bază”) - subiectul (esența) serialului.
• Povești - povestiri verticale și orizontale, povești principale și secundare.
• Lumea și anti-lumea - lumea în care eroii trăiesc și acționează și lumea în care se află. Descrierile acestor lumi adaugă culoare proiectului și lucrează pentru a contrasta personajele și împrejurimile lor.
• Descrieri de caractere - o listă completă de personaje (major și minor - nume, patronim, prenume, vârstă, ocupație, legături de familie cu alte personaje)
• Sinopsis în serie extins - o descriere a intrigii serialului.
• Lista și descrierea obiectelor - o descriere a obiectelor în care are loc acțiunea.

Când se formează conceptul, se scriu scenariile primelor episoade ale serialului și se acceptă scenariile episoadelor, începe filmările serialului.

Trebuie remarcat faptul că în seriale, autorul principal al filmului nu este regizorul, ci mai degrabă „scenaristul principal”.

Standarde de formatare pentru scenariul literar

În perioada sovietică, dimensiunea scenariului a fost calculată pe baza filmării filmului. 2500-2700 de metri de film era egal cu 70-80 de pagini de text dactilografiat, scris la două intervale. Odată cu apariția echipamentelor de înregistrare video, măsurarea după filmarea filmului a devenit irelevantă.

Acum aproape toată lumea are un miracol al tehnologiei - un computer - cu MS Word, așa că trebuie doar să instalezi un șablon de marcare și apoi să-l folosești folosind butonul „Format by Sample”.

Primii care au folosit marcajul computerizat la Hollywood au fost Writers Guild of America. Cu aspectul paginii lor, 1 coală A4 era aproximativ egală cu un minut de timp pe ecran.

Software-ul disponibil facilitează scrierea unui script în formatul corect. Unele dintre programele americane moderne în acest scop sunt FinalDraft, Scriptware, Movie Magic și Script Thing. Cele mai multe dintre ele pot formata textul pe măsură ce tastați.

Cu toate acestea, la utilizarea acestor programe în Rusia, au existat probleme de limbă și o pagină nu mai era egală cu aproximativ un minut de timp pe ecran.

Prin urmare, scenariștii ruși și-au dezvoltat propriul format de scriere a scenariului și chiar propriul program „Writer”.

În acest moment, marcajul pentru scenariul rusesc arată astfel:

• Font: Courier New
• Dimensiunea fontului: 12
• Aliniere: Stânga
• Bold, italic și subliniere NU sunt folosite NICIODATĂ
• Marginile paginii: Sus - 2,5 cm, Jos - 1,25 cm, Stânga - 3,75 cm, Dreapta - 2,5 cm. Restul este neschimbat.
• Parametrul „Paragraf” al blocului „Numele eroului”: Stânga - 6,75 cm, Restul este neschimbat.
• Parametrul de paragraf al blocului de răspuns al eroului: Stânga - 3,75 cm, Dreapta - 3,75 cm, Restul este neschimbat.
• Parametrul „Paragraf” al blocului „Observație”: Stânga - 5,5 cm, Dreapta - 4,5 cm, Restul este neschimbat.

Inovația a fost acceptată de marii realizatori de film și, mai ales, de canalele TV. La televizor totul se măsoară în timp. Scripturile scrise într-un format diferit pe canale pot fi trimise la coșul de gunoi fără a fi citite. Excepția este făcută de scenariști eminenti.

Scriptul literar ca obiect al dreptului de autor

Un scenariu literar se referă la un tip separat de lucrări - lucrări de scenariu și servește drept lucrare principală pentru crearea unei opere audiovizuale derivate - un film sau un scenariu de regizor (articolul 1259 din Codul civil al Federației Ruse).

Un scenariu literar creat pe baza operelor literare este un derivat al acestor opere literare - o adaptare (articolele 1259-1260 din Codul civil al Federației Ruse). Crearea unei adaptări cinematografice poate fi realizată numai cu acordul autorului unei opere literare și pe baza unui acord corespunzător (articolele 1260 și 1270 din Codul civil al Federației Ruse).

Literatură

„Un regulament unic privind echipa de filmare pentru producția de lungmetraje și drepturile și obligațiile personalului său principal” Moscova, Goskinoizdat, 1947

„Ghid pentru producția de lungmetraje” Moscova, Art, 1958

B. Konoplev Fundamentele producției de film - Ed. I. - M.,: „Arta”, 1969.

„Realizarea filmelor. O colecție sistematizată de reglementări și instrucțiuni departamentale. Plăci aglomerate „Moscova, artă, 1973

B. Konoplev Fundamentele producției de film. - Ed. a II-a. - M.,: „Arta”, 1975.

G. N. Goryunova "Organizația producției de film" M, Art ", 1983

David K. Irving și Peter W. Rea „Producție și regie de scurtmetraje și videoclipuri” Moscova, GITR, 2008

O. Smirnova „Format de marcare script”

Această scenă despre literatură a fost scrisă de mine pentru absolvenții de clasa a XI-a, care au jucat-o la Ultima chemare (sau absolvire - îmi pare rău, nu-mi amintesc exact) sub îndrumarea profesorului lor de clasă - un profesor de literatură.

Trebuie să spun imediat: scena NU este ușoară, intriga este întortocheată și va trebui să citiți mult - în primul rând, explicații și introduceri.

Vă rugăm să citiți cu atenție și să ascultați cuvintele mele! Atunci producția ta va crea o mică senzație - sau poate nu mică)) În caz contrar, te vei lovi de o neînțelegere a profesorilor și a spectatorilor.

Cui și când se va potrivi

scena asta despre literatură?

La care:

Clasa a 11-a pe tot parcursul anului școlar fără (sau - aproape fără) schimbări

Clasele 9 și 10 cu ajustări minore ale textului

Studenți-filologi cu înlocuirea școlii cu o universitate

Cercuri și studiouri literare și teatrale cu copii de la 15 ani

Cand:

Absolventa si Ultima chemare

De ziua profesorului tău de literatură preferat

De ziua de naștere (aniversare) scriitorului tău preferat din cele 6 de mai jos (sau adăugându-l la scenariu, dacă nu este acolo)

La Săptămâna literaturii

Pe o scenetă de student

Pe KVN, dacă subiectul se potrivește

Doar o reprezentație separată spre bucuria publicului.

Dar! Toate acestea sunt potrivite dacă

Conditii obligatorii:

1. „Actorii” și spectatorii cunosc și iubesc literatura.

2. Cunoașteți biografiile și spusele scriitorilor jucați în scenă.

3. Cel mai important, scriitorii celebri sunt tratați nu ca idoli, ci ca oameni care au fost. Adică acceptându-și slăbiciunile și eventualele neajunsuri în mod filozofic și cu umor, fără falsitate și împodobiri inutile.

Numai pentru că acești oameni sunt deja istorie, iar istoria trebuie cunoscută așa cum a fost cu adevărat. Și nu așa cum cineva din anumite motive a vrut s-o înfățișeze.

=======================

De ce este totul atât de dificil? - poți întreba.

Pentru că Clientul a dorit-o, - vă voi răspunde.

=======================

De data aceasta Autoarea textului sunt eu, Evelina Shesternenko, dar Autorii temei/ideei sunt profesoara de literatură Ekaterina Aleksandrovna și apoi elevul clasei a XI-a Pavel. ( Nu pot scrie numele lor complete, deoarece nu am acordul lor pentru a divulga datele personale. Dar dacă Ekaterina Aleksandrovna și Pavel vor să se dezvăluie în comentariile de sub articol, mă voi bucura să-i văd și feedback-ul lor.).

Munca a fost grea (am scos cu lopata prin multe cărți de referință cu biografii, scrisori și declarații), dar interesantă (mi-am amintit de vechiul uitat, am învățat ceva nou).

Rezultatul - toată lumea era fericită. Chiar sper sa va placa si voua.

Scena „Salonul literar”

De la client - o idee, dăruire și o sarcină creativă:

„Și am dori să dedicăm această scenă profesorului nostru de clasă - (numele profesorului)! Predarea literaturii este o chestiune dificilă, vrând-nevrând vei simți simpatie pentru autor și apoi, cu această grămadă de viziuni asupra lumii, ne învață să scriem eseuri. Șeful fiecărui scriitor este un salon literar, în care există întotdeauna o dispută cu privire la crearea unui model ideal de compoziție și de lume. Merge!"

Scena ar trebui să fie activă și, cel mai important, comică, astfel încât pentru fiecare rând să fie posibilă recunoașterea scriitorului (poate că ar trebui să indice numele/numele celuilalt într-o dispută). Neapărat cu folosirea birourilor (pentru ca cel puțin 2 personaje să „conducă” toată scena, să argumenteze).

Ideea este de a descrie opera unui salon tipic din secolul al XIX-lea, cu scriitori și poeți precum Alexandru Pușkin, Nikolai Gogol, Lev Tolstoi, Anton Pavlovici Cehov, Marina Țvetaeva și Mihail Prișvin. Este necesar ca toți scriitorii să lucreze împreună pentru a crea un fel de lucrare „ideală”. Dar, conform intriga scenei, ei nu ar fi reușit, din moment ce sunt toți de stiluri diferite, se strigă și se întrerup, își adaugă propria viziune asupra lumii, motiv pentru care, în cele din urmă, este imposibil să scrieți un munca ideala.

Roluri aproximative în scenă

(cum mi-as dori sa le vad) :

1. Alexander Sergeevich Pușkin - vesel și vesel, poate puțin beat (a condus un stil de viață sălbatic), sarcina lui este să-și introducă versurile de poezie în dialogul (polilogul) argumentării, să adauge mai multe componente comice scenei.

2. Nikolai Vasilievich Gogol - calm, dar secret, predispus la misticism, cu strabi demonic. Îl ceartă activ cu Tolstoi despre faptul că lucrării îi lipsește ceva mistic, magic (sau poate chiar o temă „vrăjitor”).

3. Lev Nikolaevici Tolstoi este o persoană dominatoare și fermă, ale cărei fundații sunt vizibile în fiecare dintre remarcile sale. Dar nimeni nu-l ascultă (cu excepția lui Gogol, care este rănit de inserțiile lui). Bate mâna pe masă și încearcă să demonstreze tuturor că o lucrare ideală nu se poate lipsi de „oameni de rând”, fără „înțelepciune țărănească”, astfel încât munca să poată fi înțeleasă de toată lumea și, în același timp, să fie acut socială.

4. Anton Pavlovici Cehov este un critic neînduplecat. Critică orice idee care nu are legătură cu ideile sale despre lume; critică tot ce este divorțat de realitate, de realism. Unul dintre personajele principale care trebuie să vorbească relativ mult și să-și demonstreze punctul de vedere. (Se ceartă cu zel cu Tsvetaeva despre dragoste, de exemplu).

5. Marina Ivanovna Tsvetaeva este un personaj care vrea să adauge romantism și teme amoroase la toate. El nu este de acord cu niciun alt loc de evenimente, cu excepția Moscovei. Răspuns latră și succint la monologuri lungi ale lui Cehov.

6. Mihail Mihailovici Prișvin este un personaj liniștit și pașnic. Nu se certa cu nimeni, alearga cu plasa de fluturi si prinde fluturi, admira natura si florile. El speră ca toată lumea de la masă să-și revină în fire și să adauge lucrării mai multă suflet, natură, peisaje și să nu se certe despre componenta romantică sau realistă. (Ei îl ascultă chiar mai puțin decât pe Tolstoi, care bate activ la masă, dar remarcile lui ar trebui să fie cele mai emoționante, astfel încât publicul să înțeleagă că Prișvin nu este ascultat în zadar, el este cel mai rezonabil dintre toate)

=======================

Acesta a fost textul dorințelor clientului.

Ce mi-s-a intamplat?

1. Am încercat să urmez misiunea, deși intriga s-a străduit să-și urmeze propriul drum. Singurul lucru pe care l-am schimbat în mod deliberat a fost inteligența lui Prișvin. Ea a împins-o spre adevăr: NU există adevăr absolut, fiecare are al lui, fiecare scriitor are dreptate în felul lui.

2. Cele mai multe dintre remarci constau în citate exacte sau ușor modificate - fraze din lucrări programatice (ocazional - și unele altele) ale scriitorilor, precum și din jurnale și scrisori ale autorilor. În cantități unice, au fost folosite recenzii ale scriitorilor colegilor lor.

3. Scris cu o marjă. Repetiția vă va arăta ce fragmente suplimentare pot fi îndepărtate. Este mai bine să vă abțineți de la tunderea înainte de repetiție.

4. De asemenea, la repetiție, va deveni clar care dintre personaje are puține cuvinte, iar frazele neutre (care nu sunt citate ale unor persoane anume) pot fi redistribuite diferit.

========================================

Dacă dintr-o dată, dragă Cititor, ai început să-ți faci griji pentru Scriitori, atunci te asigur - nu merită. Totul este scris cu umor foarte blând și recunoștință – atât pentru talentul lor, cât și pentru aroma personalității lor. Nu ar fi fost personalități atât de strălucitoare - nu ar fi existat această scenă. Cred că nici lucrările lor celebre nu ar exista.

În plus, în timp ce lucram la intriga și la text, am fost atât de impregnat de destinele lor încât m-am îndrăgostit chiar de toate personajele mele și de prototipurile lor. Deci scena a fost scrisă de mine aproape cu tandrețe))

Dacă ți se pare diferit, atunci aceasta nu este a ta sau pur și simplu nu este ziua ta. Încercați să recitiți mai târziu într-o dispoziție diferită.

„Salonul literar” – o scenă despre literatură

PERSONAJE și DETALII

Eroii (toți cei 6 scriitori menționați mai sus) arată similar cu personajele lor binecunoscute la vârsta lor relativ matură. Nuanțe:

• Leo Tolstoi - într-o cămașă lungă spațioasă și pantaloni largi, ca în fotografiile sale ulterioare. Pe picioare sunt adidași moderni de orice culoare strălucitoare.
• Pușkin și Gogol - o manșetă din carton alb subțire sau mai multe coli de hârtie ar trebui să iasă de sub marginea mânecii hainei lor - vor scrie pe ea. Imită manșeta amidonată a unei cămăși albe de bărbați, cu buton.
• Pușkin are un stilou care imită o penă de gâscă în buzunarul de la piept al hainei. Dacă nu găsiți un stilou asemănător, găsește o pixă și înfășurează o reîncărcare dintr-un pix.
• Prishvin are o plasă de aterizare cu un mâner lung.
• Personaj neprevăzut - Ekaterina Aleksandrovna, proprietara salonului (interpretată de însăși Ekaterina Aleksandrovna - o profesoară de literatură - ca o cameo sau o fată absolventă ca Ekaterina Aleksandrovna)

…………………………………………………………………………….

• Există o tavă într-un loc vizibil convenabil, pe ea este un ulcior cu suc închis la culoare sau compot (cireșe, rodie - asemănător cu vinul roșu), 2 pahare, 4 pahare. Totul este transparent. În apropiere puteți pune pătuțuri cu text)) Pușkin merge cu un pahar plin de un sfert, aproape tot timpul, restul - după bunul plac. Turnați-vă la întâmplare.
• Există 1 sau 2 birouri (mese, scaune): pentru Tolstoi este o necesitate, restul personajelor se pot așeza scurt la masă, se pot ridica, se pot schimba - pentru a menține dinamica.
• Există o „fereastră” (cadru de carton) pe perdeaua sau peretele din spate.
• Portrete ale scriitorilor în locuri proeminente (opțional).

ACȚIUNE

Pușkin este primul care intră în salon (pe scenă). Se uită în jur, prinde un gând în aer, scoate o pană din buzunarul de la piept, scoate manșeta stângă, scrie pe ea. Mulțumit, a privit în spațiu, a privit din nou în jur. Vede o tavă cu ulcior și pahare, strigă de bucurie - O, ce prudent! -, în așteptare, își freacă mâinile, toarnă sucul într-un pahar și vrea doar să ia o înghițitură, în timp ce Tsvetaeva se cutremură de țipătul lui Tsvetaeva care a intrat în spatele lui.

Tsvetaeva, aproape strigă de bucurie:

O, Pușkinul meu! ( Se apropie de Pușkin și îi strânge mâna într-o strângere de mână ) Îi strâng mâna lui Pușkin, nu îl lins!

Pușkin, privind în jur cu teamă și eliberându-și mâna din palma lui Cevetaeva:

Marinochka, ești un poet foarte bun, după cum am auzit!

Tsvetaeva, cu pasiune:

Doar poet? Și cum rămâne cu dragostea?

Pușkin:

Scuză-mă, o am deja pe Natalya Nikolaevna.

Tsvetaeva:

Toate femeile duc la ceață...

Pe această frază, Gogol introduce:

Pușkin, dragul meu prieten, de mult ai fost numit principalul geniu al poeziei ruse. Și, prin urmare, fiecare școlar știe că poeziile tale nu sunt în niciun caz dedicate Nataliei Nikolaevna, ci multor fete diferite. Deci, ce îți pare rău că i-ai dedicat câteva strofe Marinochka a noastră?

Apare Cehov, dând din cap politicos celor prezenți.

Pușkin:

Atunci, e în regulă. Ține-l! ( Prezentarea unui pahar lui Cehov, citirea - emoțional și cu gesturi teatrale adresate lui Tsvetaeva )

Îmi amintesc un moment minunat:
Ai apărut înaintea mea
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.

Te-am iubit. Mai iubește, poate
În sufletul meu nu a dispărut complet.
Dar nu te mai lasa sa te deranjeze...
Nu vreau să te întristesc cu nimic.

==================

Nici eu nu vreau să vă întristesc)) Prin urmare, vă vom întrerupe aici, și ne vom întâlni din nou în următorul articol: „.

Ce idei ce va fi acolo? Vă rugăm să scrieți în comentarii.

Din dorința de a-ți aminti că și eu vreau să citesc ceva de la tine,