Yüzbaşı elena'nın tarzı. Elena sotnikova ve sosyal ağlardaki sayfaları. Elle'den ayrılmak ve Marie Claire'i yeniden başlatmak üzerine

Bu yıl Fransız parlak Elle Rusya'da yirminci yılını kutluyor. Derginin kökeninde yer alan Elle Russia'nın yazı işleri müdürü Elena Sotnikova ile Rusya'da parlak gazeteciliğin nasıl oluştuğunu konuştuk.

Elle Russia'nın genel yayın yönetmeni

Rus Elle oluşumu hakkında

Elle'nin genel yayın yönetmeni olmadan önce ne yapıyordun?

Elle'den önce modada hiç çalışmamıştım. Eğitimle İngilizce ve Almanca öğretmeniyim, hatta dört ay sonra kaçtığım okulda çalışmayı bile başardım. Sonra yanlışlıkla Reuters ajansının Moskova bürosunda tercüman oldum ve orada geçirdiğim beş yıl içinde ekonomik konularda tam zamanlı bir muhabir oldum. Uzmanlığımın demir dışı metaller - alüminyum, nikel vb. Bu, Fransızların beni Elle'ye götürmesini engellemedi.

Stil duygumun nereden geldiğini hiç düşünmedim. Şimdi sık sık farklı olmaya çalıştığımı hatırlıyorum - örneğin, okulda son sınıflarda sadece beyaz bir önlük giydim. Öğretmenler tarafından siyah hakkında soru sorulduğunda, her zaman ailedeki para eksikliğinden bahsetti - sadece beyaz olduğunu, siyahın kaybolduğunu söylüyorlar. Anneannem, annemin annesi sürekli bir şeyler dikiyordu. Öyle oldu ki, savaştan sonra büyükbabam ve ailesi, tesisi restore etmek için Leipzig şehrine gönderildi ve büyükannemin orada eksiksiz bir seti vardı - bir villa, bir hizmetçi, bir aşçı.

Döndüklerinde, çevrenin değişmesine dayanmak çok zordu. Muhtemelen bir bezelye üzerinde uyuyamayan prensesti. Tüm pencerelerin Moskova yakınlarındaki Khimki'deki Lenin Meydanı'na bakan "Kruşçev" deki bitişik iki odalı daire hakkında söylemeye gerek yok. Pencerelerin altında neşeli gösteriler patlak verdiğinde, her zaman perdeleri çeker ve başını tutardı. İnatla Almanca konuşmaya devam etti, bir şekilde antika piyanoyu çaldı, iyi şarkı söyledi ve durmadan dikti - güzel gecelikler, elbiseler, önlükler. İlişkimiz çok karmaşıktı ama büyükannemin sarıklı, leopar desenli elbiseli ve imitasyon inci kolyeli görüntüsü muhtemelen çocukluğumun en güçlü görsel izlenimlerinden biriydi. Bir çocuk doktoru olan annem, hala tıbbi beyaz önlükleri sevmeme rağmen modayla ilgili değildi. Profesyonel giyimin en güzel parçalarından biri olarak görüyorum. Ben de doktor olmayı hayal ettim ama hayat aksini kararlaştırdı.

Elle'ye nasıl girdin?

Genel yayın yönetmeni pozisyonu için uygun bir kişi arayışında, Elle'den insanlar, buna denebilirse, tüm Rus "parlaklığını" dolaştı. Ülkedeki her şey Elle'nin gelişi için hazırdı - hem reklamcılar hem de okuyucular dergiyi bekliyordu. Giyim pazarlarında pek çok kişinin giyinmiş olmasına rağmen, stil öğrenmek, en iyi Batı tasarımlarını taklit etmek için artan bir istek vardı. Zaten Versace ve Gianfranco Ferre'ye sahip olduğumuz moda markalarından büyük mücevher markaları temsil edildi. Tek kelimeyle, her şey hazırdı, sadece baş editör eksikti.

Sonuç olarak, bir kadın dergisinde çalışma deneyimine değil, tam tersine - herhangi bir stil duygusu, İngilizce bilgisi ve öğrenme arzusu olan genç, enerjik bir kişiyi almaya karar verdiler. benim 5 yıllık tecrübem yabancı şirket ellerimde oynadı. Reuters'te hasta diyerek bir günlüğüne Paris'e röportaj için uçtum. Beni Fransızca bir müfrezeyle, hatta soğuk olarak aldılar. Derginin ilk sayısını nasıl gördüğümü sordular. Ne diyebilirdim? Bana önceden inceleme için verilen Fransız parlak dergilerinde gördüklerime dayanarak bir plan yaptım. Sezgi çok çalıştı. Aynı gün eve döndüm. Havaalanına gidene kadar takside ağladığımı hatırlıyorum. Paris'i sevmedim. Dürüst olmak gerekirse, hala bu şehri sevmiyorum.

Peki dergi nasıl çıktı?

Elle'de çalışma fikrim başta çok romantikti. Bir dış haber ajansındaki işimle yargılandım. Artık gazetecilerin, fotoğrafçıların, stilistlerin, makyözlerin geleceğini ve göz alıcı bir arabayı kolayca çalıştırabileceğimizi düşündüm. Sonuç olarak, her biri (geleneksel olarak) "gri bir şehrin çatılarında yağmurun davul rulosu" sözleriyle başlayan birçok makale aldım. Fotoğrafçılar geldi, kendilerine stilist diyen insanlar. Herkeste büyük bir çalışma arzusu ve her zamanki gibi aynı kibir vardı. Takım yabancılardan oluşan bir omurgaya sahipti. Örneğin, ilk sanat yönetmeni çok yetenekli bir insan olan Amerikalı Eric Jones'du. Ancak bu yabancılar Elle'ye katılmadan önce Moskova'da yaşadı ve çalıştı. Onların "yabancılığı" onlara her zaman yardımcı olmadı. Hepimiz, genel olarak, sıfırdan öğrenmek zorunda kaldık.

Rus Elle'nin ilk sayısı

Dergi hemen çok fazla reklam kazandı ve artı olarak minimum maliyetle çıktı. Pilot numaralarımız yoktu, ilk sayıyı sadece dört ayda yaptık. Kendimle bir anlaşma yapmak ve o Rus metinlerini almak zorunda kaldım. Ayrıca birçok tercüme edilmiş Fransızca materyal vardı; Fransa'da nadir istisnalar dışında moda fotoğrafçılığı da yapıldı. Yurt dışından malzeme siparişi vermek çok zordu. Seçilmesi, taranması, ışıklı bir masada bakılması gereken slaytlarla değerli bir paketin periyodik olarak gelmesine bağlı olan son teslim modunda çalışan bir proje hayal edin ... Parseller genellikle gümrükte takılırdı ve sürekli bir taneydi. histeri. Sonra da elimizdeki malzemelerle alanı hararetle "tıkaladık". Ve bu her zaman iyi değildi.

Elbette bu durumdan çıkmanın tek yolu öğrenmeye başlamak, tecrübeyi benimsemek ve kendi personelimizi eğitmekti. O zamanlar, 1996'da nasıl bir süreçte olduğumuzu hayal edebiliyor musunuz? Batı dergilerini hevesle taradık ve en iyilerini kopyalamaya çalıştık. Makalelerin formatına ve özellikle kısa formlara (başlıklar, tanıtımlar, kapaklar) gelince, kendi dil yeteneğimi kullanmaya karar verdim. Reuters'te çalışmak bana çok yardımcı oldu. O zamana kadar Cosmopolitan dergisi ve şahsen çok saygı duyduğum Lena Myasnikova bu formatta zaten çok şey yapmıştı. Bu, Rusya için yeni bir gazetecilik türüydü. Kendi yolumuzda geliştirmemiz gerekiyordu. Bu ana zorluklardan biriydi ve aynı zamanda herkesin kabul etmeye cesaret edemeyeceği heyecan verici bir meydan okumaydı.

Elle'den ayrılmak ve Marie Claire'i yeniden başlatmak üzerine

2005'te Elle'nin Baş Editörü görevinden ayrıldınız. Neden ayrıldın?

Şimdi bu duruma farklı gözlerle bakıyorum. Sonra, elbette, gidişimde zorlandım. Ama gerçekçi bakarsanız, Elle'deki onuncu yılın sonunda çok yoruldum, gözlerim bulanıklaştı ve derginin hacmi büyümeye devam etti. Sadece İtalyan Elle kulvar açısından bizimle kıyaslanabilir. Reklamların sayısı ve bununla birlikte yapmamız gereken editoryal sayfaların sayısı arttı. Böylece, on yıl içinde dergi orijinal 250-300 sayfadan 500-600 ve daha fazla sayfaya ulaştı. Aynı zamanda birçok şeyi kendi başıma yapmaya alışkınım. Böyle felaket hacimlerle başa çıkmak benim için zorlaştı, yoruldum. Bu, Fransız tarafındaki kötü niyetli kişiler tarafından istismar edildi ve sonunda baş editör olarak görevimden alındım. Beni şirkette bırakıp başka bir projeye transfer eden Viktor Mihayloviç Shkulev'e haraç ödemeliyiz. Acil bir "sıfırlama" gerektiren Marie Claire dergisine gittim.

Ülkemizde oldukça klasik bir güzellik anlayışı hakimdir. Kapaktaki resmi onaylayarak bu ilkeden yola çıkıyoruz. Olağandışı, çok "moda" yüzler dergiyi kötü satıyor

Yeni Elle ekibinin işe tamamen farklı bir yaklaşımı vardı, daha "Batılı" - sayılarla, programlarla, uzun toplantılarla. Sözlü toplantılara asla inanmadım, ama bir noktada bile bundan ne çıkacağını görmek benim için ilginç hale geldi. Her şeyin nasıl iyi ve iyi olacağına dair raporların yapıldığı toplantılara davet edildim. Aslında, diğer ekibin çalışmaları hakkında yorum yapmak istemem. Ayrıca zor zamanlar geçirdiler - hacimler büyüdü, bir şeyle doldurulmaları gerekiyordu. 700 sayfalık dergi nedir? Bu, beslenemeyecek kadar her yerde yaşayan bir canavar. Bu nedenle normal yemek yerine eldeki her şey kullanılır. Umarım metaforumu anlayabilirsiniz. Bu, kriz öncesi dönemde Elle'ye kabaca olan şeydi. 2008'de bir kriz patlak verdi ve derginin kalitesi sorunu çok keskinleşti.

Marie Claire'e gelince, dört yıl boyunca onu yeniden başlatmakla uğraştım. Ben geldiğimde, dergi piyasada dokuz yıllık şanlı bir varoluştan sonra kapanmaya yakındı. Sadece çok çalışmak değil, bu yarı ölü bedene hayat solumak da gerekliydi. Bu ağır yeniden başlatma bana ve en yakın meslektaşlarıma çok kan kaybettirdi. Sonuç olarak, Marie Claire canlanmayı ve 2008 yılına kadar iyi bir seviyeye getirmeyi başardı. Aynı zamanda, Elle'nin kalitesi endişe uyandırmaya başladı. iade edildim. Büyük bir skandal yaşandı (gülüyor).

Malzemeler ve kapaklar hakkında

Kaç tane kendi malzemeniz var ve kaç tanesi Fransız Elle'den?

Malzemelerimizin %80'i, kendi moda çekimlerimizin yarısından fazlası ve kapakların neredeyse tamamı bizde. kendi üretimi... Elle ağındaki diğer dergilerin bugün çekimlerimizi ve kapaklarımızı satın almasından gurur duyuyorum. Özel bir başarı ve tanınma göstergesi olarak, iki fotoğrafın ve hatta kapağın Fransız Elle tarafından bizden satın alınmasını düşünüyorum. Bugün Rus Elle, 50'den fazla yayını bulunan uluslararası Elle ailemizin en iyi beş dergisinden biridir.

Elle, Elena Sotnikova'nın genel yayın yönetmenliğine dönüşünden sonrasını anlatıyor

Kapağınızı nasıl seçersiniz?

Moda bölümünün kreatif direktörü / direktörü Anna Artamonova ile birlikte bana en güzel ve aynı zamanda ticari görünen imajı seçiyorum. Elbette, genel yayın yönetmeni olarak, seçilen çekimleri yayıncıyla koordine etmemize ve her zaman başarılı olmamamıza rağmen, kapaktan sorumluyum. Bu çok zor bir süreçtir çünkü son derece özneldir. Güzel bir model ya da çirkin, iyi bir açı ya da başarısız bir, hoş bir renk ya da hoş olmayan bir model - tüm insanlar onu farklı görüyor. Genel yayın yönetmeni olarak görevim, profesyonel teklifimi sunmak ve iş dünyasından temel itirazlar varsa düzeltebilmektir. Biz böyle yaşıyoruz. Ülkemizde oldukça klasik bir güzellik anlayışı hakimdir. Kapaktaki resmi onaylayarak bu ilkeden yola çıkıyoruz. Bir kadının, kural olarak, kendini her zaman parlak bir derginin kapağındaki yüzle ilişkilendirmesi de önemlidir. Olağandışı, çok "moda" yüzler dergiyi kötü satıyor.

Kriz sırasındaki değişiklikler hakkında

Mevcut krizde ne gibi önlemler alıyorsunuz?

Parlak bir derginin reklam ve editoryal sayfa oranına sahip olması gereken bir formül var. Reklam sayısı düşerse, başyazı sayısı da azalır. Şimdi Mayıs sayısını yapıyoruz ve cildi sadece 252 sayfa olacak. Büyük "kriz öncesi" sayılardan sonra, küçük dergileri doğru bir şekilde oluşturmayı ana görevimiz olarak görüyoruz, böylece bir dolgunluk ve dinamik hissi bırakıyorlar, güçlü bir görsel bileşene sahipler ve hem okuyucuları hem de reklamverenleri memnun ediyorlar. Ve böylece ortaya çıkıyor - ilk başta büyük bir dergiyle pek başa çıkamazsınız, daha sonra az sayıda sayfaya geçmek zordur.

Temalar değişiyor mu?

Nasıl evlenip çocuk sahibi olunacağı konusu kadınlarımız için en önemli konu olmaya devam ediyor. Aslında, yakın zamanda 1990'ların sonlarına ait dergileri inceledim ve aile hayatı konularının o zaman tamamen farklı bir şekilde ortaya konduğunu fark ettim. Seks, anne ile ilişkiler, koca türleri hakkında en temel makaleler - tüm bu makaleler, çoğunlukla evlenip çocuk sahibi olup olmayacağı umurunda olmayan kadınlar içindi. Cevap genel olarak olumluydu. Ve şimdi her şey nerede ve nasıl dönüyor: tanışmak, evlenmek, çocuk sahibi olmak ve doğum yapıp yapmamak.

Parlaklık misyonu ve modernite ruhu üzerine

Ve parlaklık ne için?

İyi bir parlak derginin her şeyden önce ticari bir proje olduğunu anlamalısınız. İstediğin herhangi bir göreve sahip olabilir. Ancak dergi para getirmezse bu görev kimseyi ilgilendirmez. Niş kar amacı gütmeyen yayınlara yatırım yapmayı sevenler var, tabiri caizse "güzellik uğruna". Ancak bu çok istikrarsız ve bence garip bir şey. Kazandığımız para da yüksek kaliteli bir ürün yapmamıza yardımcı oluyor. Biri diğerini takip eder ve tam tersi. yapabilmelisin ilginç dergi ve ticari bir zihniyet sürdürmek.

Vetements, güzel kızlardan bıkmış moda bir parti için bir fenomen olan sözde çirkin modadır. Profesyonellerin bir araya gelmesine ve her şeyin ne kadar havalı olduğunu söylemesine izin verin

Elle, stil dünyası için bir rehberdir. Moda bizim tarafımızdan yaygın olarak anlaşılmaktadır. Moda sadece kıyafetler değil, aynı zamanda ilişkiler, yemek ve iç mekan ve okuyucumuzun tüm yaşam biçimidir. Karıştır ve eşleştir prensibimiz, podyumlardaki trendleri körü körüne takip etmek yerine modayı oynamanıza izin verir. Bireysellik artık moda. Ve Elle, 1945'te savaş sonrası Fransa'da kurulduğundan beri, her zaman bireyselliği her şeyin üstünde tutmuştur.

Ve bir şey daha: (henüz) lüks için paranız yoksa, istediğiniz görüntünün daha demokratik bir analogunu her zaman seçebilirsiniz. Yves-Saint Laurent'in dediği gibi: "Zarafetin zirvesi, siyah balıkçı yaka, siyah dar etek giyen, ona aşık bir adamla kol kola yürüyen bir kadındır." Gerekli değil büyük para kendine siyah bir balıkçı yaka almak için. Sadeliğin zarafetin zirvesi olduğunu hatırlarsanız, her zaman küçük başlayabilirsiniz. Birçok büyük trend belirleyici bunun hakkında konuştu.

Modernitenin ruhunu belirleyen moda dünyasından birkaç isim sayabilir misiniz?

Başına Geçen yıl modada estetiğini kökten değiştiren tektonik değişiklikler meydana geldi. Alessandro Michele'in Gucci için, Nicolas Gesquière'in Louis Vuitton için yaptıklarından kişisel olarak çok etkilendim, özellikle aksesuarlar açısından. J.W. gibi Anderson, Delpozo, 21 Numara.

Örneğin, Vetements?

Bu sözde çirkin moda, güzel kızlardan bıkmış moda bir parti için bir fenomen. Bırakın profesyoneller bir araya gelsin ve her şeyin ne kadar havalı olduğunu söylesinler. Aslında, bunların çoğu Maison Martin Margiela'da zaten oldu. Bu gerçektir.

Yirmi yıldır Elle Russia dergisinin genel yayın yönetmeni olan Elena Sotnikova, bu yılın başında mesleğini değiştirmeye karar verdi ve parlak gazeteciliği ve büyük bir yayınevinin başkan yardımcılığını bırakarak resim yapmaya başladı. .

Hep boyadın mı? Yoksa her şey birkaç yıl önce derginin editörüne yazdığın mektuplarda görünen Vary kuşuyla mı başladı?
Çocukluğumdan beri çiziyorum. Mesleğe göre bir mühendis olan baba, doğal olarak, ne yazık ki geliştirmediği sanatsal bir yeteneğe sahiptir. Temel olarak, klasiklerin ünlü eserlerini kendi zevkim için kopyaladı ve ben de örneğini izleyerek önce Disney karakterlerini ve sonra ünlü sanatçılar tarafından çizimi yapmaya başladım. Ailenin bir kült sanat albümleri ve genel olarak, bir sanatçı, yazar veya müzisyen olmasa bile, genel gelişim için herhangi bir kişi için çok gerekli olan belirli bir kültürel atmosferi vardı. Mesleğimi gazetecilikle ilişkilendirerek resim yapmaktan hiç vazgeçmedim ama hobi dönemlerinin yerini sanatsal anlamda tam bir sakinlik dönemleri aldı. Kuş Varya, oldukça sağlam olsa da saf, grafik öğesi... Bu, belirli bir ironik düşünceye sahip bir karikatür türüdür. Bu biraz farklı.
Elle'de işe ilk geldiğimde ve gösterilere gitmeye başladığımda, gezilerde davetiyeler topladım ve onlardan kabaca beyaz boya ile boyadığım büyük kolajlar yaptım. Çok sanatsal çıktı. Bu eserler şimdi nerede, bilmiyorum - buna hiç önem vermedim. Birbirine yakın duran renkli evlerle natürmortlar ve kentsel bir manzara çizdi. Sonra, doksanların sonlarında, bir kulübe topluluğunda yaşadım. Komşular bana gelince şaşırdılar ve bu resimlerin nereden geldiğini sordular, tereddüt etmeden onları verdim. Goncharova, Matisse, Saryan, Falk'ın birçok kopyasını yaptım. Çocuklarla çalışarak, ünlü çizgi filmlerden karakterleri kopyalayarak bir etki elde etmenin ne kadar kolay olduğunu gösterdi. Ama şöyle söyleyelim: Resmimden harika bir hikaye çıkaracak zamanım ya da en önemlisi cesaretim hiç olmadı. Muhtemelen, buna gelmek gerekliydi. Bu an şimdi geldi. Geç? Resim, müzikle meşgul olmak için asla geç değildir. Başka bir şey de, yirmi yıllık parlak bir şekilde çalıştığım görsel deneyimin artık nezaketle dayandığı, profesyonel olmasa da sanatsal bir temelim var.

Resimlerimin sahibine neşe getirmesini istiyorum

Ve yine de, neden şimdi?
Parlak çalışmamın son yıllarında, bu alanda zaten her şeyi yaptığım hissine kapıldım. İnsanlara daha kişisel, enerjik, pozitif ve ilham verici bir şey verebildiğimi. Elle'den ayrılışım, büyük formatlı akrilik resmimle aynı zamana denk geldi. Uluslararası Okul tasarım. Öğretmen bana fırça yerine palet bıçağı verince onun benim olduğunu anladım. Palet bıçağı (bu çok özel bir dar bıçak), tuval üzerinde yaptığınız şeyde gerekli kapsamı, cesareti ve hatta bir tür küstahlığı verir.
Tarzını nasıl tarif ederdin? Eserleriniz nelerdir?
Kendinizi belirli bir stil olarak sınıflandırmak zordur. Daha ziyade, tarzım hala “yürüyen” ve sabitlenmemiş olsa da, neo-ekspresyonizme yakınım. Her durumda, "dışavurumculuk" terimi bana çok yakın. Bakarsanız benim işlerimde neredeyse hiç statik yok. Örneğin, güller size doğru uçuyor veya çevredeki alana enerji vererek bir daire içinde hareket ediyor gibi görünüyor. En popüler çalışmalarımdan biri olan A New York Holiday'de, akşam ışıklarının kasırgasında şehirde dolaşan güzel elbiseli bir kız görüyorsunuz. Elbisesi rüzgara yakalandı, yüzünü çizmeme rağmen ileriye doğru hareket ediyor ve mutluluk saçıyor - bu iş için bu gerekli değil. Her resme çok fazla kişisel enerji koyuyorum, dürtüsel ve sezgisel olarak resim yapıyorum. Bazen birkaç saat içinde engebeli arazide on kilometre koşmuş gibi yoruluyorum. İnsanlar anında okur. Uzun süre açıklama yapmalarına gerek yok: "Bakın, burada şunu söylemek istedim." "Açıklaman gerekiyorsa açıklamana gerek yok" sözünü gerçekten çok seviyorum. Resimlerimin sahibine neşe getirmesini, onları pozitif ve enerjiyle doldurmasını ya da tersine rahatlamasını ve eve sakin bir mutluluk hissi getirmesini istiyorum. Evet, bu tablo daha çok iç mekanlar için ama bundan hiç çekinmiyorum. Aksine, işlerimin sahiplerinin ihtiyaç duyduğu duyguyu eve getirmesi beni mutlu ediyor.

Sanatçı, yazar veya müzisyen olmayacak olsa bile, herkesin evinde belirli bir kültürel atmosfere ihtiyacı vardır.

Çalışmanız kimin için?
Sadece ideal bir iç dekorasyon olarak değil, aynı zamanda pozitif yayan ve doğru enerji artışı sağlayan şeyler olarak da tablolara ihtiyaç duyan insanlar için. Paylaşabileceğimi biliyorum, sonra hızla iyileşiyorum ve tuvale tekrar yatırım yapmaya hazırım. Çağdaş sanat koleksiyonerlerinin evlerindeydim ve tüm ilerlemelerine rağmen birçok eserin çok iç karartıcı olduğunu, "ezildiğini", hoş olmayan duygulara neden olduğunu söyleyebilirim. Bu arada, koleksiyonerlerin kendileri bundan şikayet etmeye başladılar. Bir koleksiyoncu bana “Bütün bunlardan bıktım” dedi. - Kesintisiz negatif. Her şeyi depoya göndermek ve evi daha neşeli bir şeyle doldurmak istiyorum." Bunun için çalışıyorum.
Sadece ruh halinize göre mi yazıyorsunuz yoksa sipariş üzerine eserler mi yaratıyorsunuz?
Biri diğerine akıyor. Örneğin Holiday in New York'u spontane yazdım ama iş çok başarılı ve şimdi bunun için birkaç siparişim var. Başka bir şey de eserlerimin kopyalarını yapmıyorum, bu yanlış. Bu konudaki yeni resimlerin her biri tamamen bireysel olacaktır.
Bir sanatçı gibi hissediyor musun?
Evet.
Çalışmalarınızın bir sergisini düzenlemek ister misiniz?
Kesinlikle olacak. Ama şimdilik sergi için çizdiğim her şey “yok oluyor”. Daha çok çalışmamız, daha çok yazmamız, buna azami zaman ayırmamız, bir üslup geliştirmemiz gerekiyor. Sonbahardaki şovumda görüşmek dileğiyle!

Gazeteci Doğum tarihi 22 Ağustos (Aslan) 1967 (51) Doğum yeri Moskova Instagram @elenasotnikovastyle

Elena Sotnikova - eski genel yayın yönetmeni moda dergisi Parlak ve moda endüstrisi dünyasının önemli isimlerinden Elle, Hearst Shkulev Media'nın yazı işleri müdürü. Elena, Moskova Devlet Dilbilim Üniversitesi'nden mezun oldu. Sotnikova, Elle dergisinin tanıtımında önemli bir rol oynadı - liderliği altında tiraj önemli ölçüde arttı ve hatta Vogue'u geçti.

Elena Sotnikova'nın Biyografisi

Elena Moskova'da doğdu ve büyüdü. Öğrenme konusundaki büyük gayreti ile ayırt edildi, okuldan altın madalya ile mezun oldu. Annesi tıp alanında çalıştı ve babası bir mühendisti.

Mezun olduktan sonra Moskova InYaz im'e girdi. Maurice Toreza, mezun olduktan bir süre sonra bir ortaokulda yabancı dil öğretmeni olarak çalıştı. Sonra o çalıştı haber AjansıÇevirmen olarak Reuters. Daha sonra Ekonomik İşler Muhabirliğine terfi etti.

1995 yılında, kıza Elle dergisinin genel yayın yönetmeni olması teklif edildi. O sırada Elena Sotnikova moda dünyasında deneyime sahip değildi, ancak işverenler ona güveniyordu. profesyonel kalite ve yabancı dil bilgisi.

Sotnikova 2005 yılına kadar görevini sürdürdü. Yerine Irina Mikhailovskaya geçti ve Elena, 4 yıl çalıştığı Marie Claire dergisine transfer edildi. Dergi kapanmak üzereyken Marie Claire'i bir sonraki seviyeye taşımayı başardı. Sotnikova, bu projeye çok emek ve enerji harcadığını söylüyor.

Bu süre zarfında Elle'nin popülaritesi önemli ölçüde düştü. Yeni ekip aynı tirajı koruyamadı ve dergideki ilan sayısı önemli ölçüde arttı. Elena'ya önceki pozisyonuna dönmesi teklif edildi. Elle ile dört yıllık bir aradan sonra, Sotnikova objektif olarak değerlendirebildi zayıflıklar dergisi ve yeni bir profesyonel ekip topladı. Şu anda dergi 2 milyondan fazla kişi tarafından okunmaktadır.

Basına verdiği bir röportajda Elena, yayının öncelikle ticari bir proje olduğunu ve karlı olması gerektiğini vurguluyor. Bu nedenle, okuyucular için en ilginç olacak bu tür materyalleri basılı olarak yayınlamak gerekir.

Sotnikova ayrıca "Rusça Tasarım" filminin çekimlerinde yer aldı.

Elena Sotnikova'nın kişisel hayatı

Elena 4 kez evlendi, ilk kocası tercüman olarak çalıştı. Üniversitede tanıştı. Çiftin bir kızı vardı, kızın adı Maria.

Ayrıldıktan sonra Sotnikova iki kez daha evlendi, evlilikler başarısız oldu.

Daha sonra, aynı zamanda Elle'nin bir çalışanı olan Alexey Dorozhkin ile tanıştı. Aralarında bir ofis romantizmi başladı ve 2011'de bir düğün gerçekleşti. Yakında Elena bir oğul doğurdu. Eş, Sotnikova'dan neredeyse 10 yaş daha genç. Elena'nın da bir torunu var.

Elena Sotnikova ile ilgili son haberler

2016 yılında Elena, kendini çocuk bakımına adamak için baş editörlük görevinden ayrıldı. Buna rağmen, basınla iletişim kurmayı reddetmez, parlak dünyaya karşı tutumu hakkında konuştuğu röportajlar verir.

Sotnikova defilelere katılır ve sosyal ağ Instagram'da bir sayfa tutar.

(İngiliz Yelena Sotnikova; 22 Ağustos 1967, Moskova, Rusya doğumlu) - Başkan Yardımcısı, yayınevinin yayın yönetmeni Hachette Filipacchi Shkulev ve InterMediaGroup, moda ve stil hakkında bir kadın dergisinin genel yayın yönetmeni.

Biyografi ve kariyer

Elena Sotnikova 22 Ağustos 1967'de Moskova'da bir çocuk doktoru ve mühendis ailesinde doğdu.

Ebeveynler kızlarının başarısını kesinlikle takip etti ve Elena okuldan altın madalya ile mezun oldu. Ardından Sotnikova, Yabancı Diller Enstitüsü'nde çeviri bölümüne girdi. Maurice Torez ve "Dilbilimci, çevirmen" yeterliliğine sahip bir diploma aldı. Enstitüden mezun olduktan sonra dört ay boyunca İngilizce ve Almanca öğretmenliği yaptı. lise, ama yakında bırak.

Dava, Sotnikova'yı Moskova ajansı Reuters'e getirdi: Elena'nın kocası orada tercüman olarak çalıştı ve hastalandığında onu değiştirmesi istendi ve ardından kalıcı olarak bir iş teklif etti. Böylece Elena bir süre simültane tercüman olarak çalıştı ve ardından ekonomik konularda muhabirlik pozisyonuna geçti.

parlak kariyer

1995 yılında Elena Sotnikova, Rus Elle'ye liderlik etmek için bir teklif aldı. Elena, Elle Russia'nın ilk sayısının yayınlanmasından bu yana on yıl boyunca genel yayın yönetmeni pozisyonunda kaldı.

Mart 2005'te Sotnikova, yayınevi Hachette Filipacchi Shkulev'in (HFS) yazı işleri müdürü olarak atandı ve 1 Haziran 2007'den beri - HFS şirketler grubu ve InterMediaGroup'un başkan yardımcısı ve yazı işleri müdürü olarak atandı.

Mayıs 2005'te Sotnikova baş editörlük görevinden ayrıldı ve yerine Irina Mikhailovskaya atandı. ancak yeni takım ekonomik krize dayanamadı ve izleyicinin değişen taleplerine uyum sağlayamadı, bu nedenle yayının popülaritesi keskin bir şekilde düştü ve ana rakip çok öne çıktı. Bu bağlamda, yayın grubunun yönetimi, Irina Mikhailovskaya'yı baş editörlük pozisyonundan kaldırmaya ve kilit çalışanları değiştirmeye karar verdi.

2009 yılında Elena Sotnikova Elle Rusya'ya döndü. Onun sayesinde dergi, sadece ekibi değil, aynı zamanda yayının tüm yapısını da etkileyen önemli değişiklikler geçirdi. Örneğin, hemen hemen her sayının kapakları kendi başlarına oluşturulmaya başlandı, çoğu uluslararası moda bloglarında tartışılan fotoğraf çekimlerinin kalitesi önemli ölçüde arttı.

Yapılan çalışmanın sonucu istatistiklerle gösterilmektedir: şu anda Elle'nin okuyucu sayısı iki milyondan fazladır (iPad sürümüyle birlikte geleneksel baskı).

Elena televizyon projelerine katılıyor. 2011 yılında Sotnikova, MTV Rusya'daki Podyum projesinin daimi jüri üyesi oldu ve ayrıca MTV Özel belgeseli “Rusça Tasarım” ın çekimlerine katıldı.

Kişisel hayat

Elena'nın ilk evliliğinden bir kızı var - Elle'de moda departmanında yapımcı olarak çalışan Maria Yudina, bir otomobil bölümü işletiyor ve "Yaşam Tarzı" bölümüyle ilgileniyor.

2 Haziran 2011'de Elena dördüncü kez evlendi. Elle Dekorasyon dergisinin genel yayın yönetmeni Alexey Dorozhkin tarafından seçildi.

Alexey Dorozhkin (şef ELLE editörü Dekorasyon) karısı Elena Sotnikova ile (ELLE'nin eski genel yayın yönetmeni)

Tüm boş zamanımızı Moskova dairemizin oturma odasında geçiriyoruz. Sabah "kafede" kahvaltı ile başlar - bu köşenin adıdır. yuvarlak masa ve yeniden yapılanma başladığında "Ukrayna" otelinden çıkardığım sahte imparatorluk koltukları. Bu odada, mucizevi bir şekilde, tamamen ayrı birkaç bölge ortaya çıktı - dedikleri gibi, ilgi alanlarına göre: bir "çalışma" ve bir "konser salonu" bile var. Ve tüm bunlar, odanın tek ama çok büyük dezavantajı ile başa çıkmayı başardığımız gerçeğinden kaynaklanıyor: taşıyıcı kiriş onu tam olarak ikiye böldü. Altına iki simetrik çift taraflı dolap yerleştirdik, bu da alanı net bir şekilde planlamamızı sağladı. Arkadaşlarla sık sık buluştuğumuz yemek odasının yanından, oturma odasının yanından - bol miktarda bulunan kitap ve dergiler - tüm yemekler dolaplara sığıyor. Eşim Elena Sotnikova, en büyük moda dergisi ELLE'nin eski genel yayın yönetmenidir. Ama bunun yanında, o aynı zamanda mükemmel bir piyanist, bu yüzden oturma odasında piyano için bir yer vardı. Muhtemelen, editöre yazdığım mektuplardan birinden görünüşünün tarihini hatırlıyorsunuzdur. Bu "beyefendi", katılımıyla aniden çok ciddi hale gelen iç mekanı biraz değiştirmeyi talep etti. Şeffaf Kartell sandalyeler, yeni Art Deco avizeler ve modern halı böyle doğdu. Mobilyaların geri kalanı böyle bir mahalleye gururla dayandı ve son zamanlarda portresini "kafeye" astığımız "eski mümin dedemize" çok hoş bir "torun" geldi.

Resimde: Yemek odasında, Ukrayna Oteli'nden 1950'lerden kalma eski bir masanın etrafında - sandalyeler Louis Ghost, Kartell. Modern "Venedik" aynası "Kutuzovsky 4" salonunda satın alındı. 1930'larda duvar aplikleri satın alındı bit pazarı Brüksel'de. Avize, Humprecht, Preciosa. Pencerenin yanında, Ukrayna Oteli'nden 19. yüzyıldan kalma bir büro ve bir koltuk var.

Resimde: büroda - aile fotoğrafları ve Paris'te satın alınan bir "Medusa" heykeli. Üstlerinde 19. yüzyılın Rus bir tüccarının portresi var.

Resimde: Ukrayna Oteli'nden kahvaltı masası ve 1950'lerin koltukları. Ayı figürleri - LFZ, kahvaltı servisi - KPM. Perdeler - Kum Saati, Jim Thompson.

Resimde: yemek odasının yan tarafında ise tabaklar çift taraflı dolaplarda saklanmaktadır. Çekmecenin üstünde Ghost Buster, Kartell - bilinmeyen bir kadının pastel bir portresi, arkadaşlardan bir hediye.

Resimde: oturma odasında bir şifonyer parçası, "Futbolcular" heykeli, Lladro, Anna Bokova'nın kabartması.

Resimde: Roche Bobois şifonyerin üstündeki merkezde, Paris'teki bir bit pazarından satın alınan 1840'lardan kalma Fransız panoramik duvar kağıdına sahip eski bir panel var. Yanlarda aynı döneme ait eşleştirilmiş Rus kitaplıklar var. Konsolda bir heykel "Futbolcular", Lladro ve Anna Bokova'nın bir kabartması var. Sehpa Leform mağazasından satın alındı. Duvarda Moskova metrosundan eski aplikler var. Halı, Halı Şirketi. Avize, Humprecht, Preciosa.

Resimde: oturma odası gömme dolaplarla iki bölüme ayrılmıştır - kuyruklu piyanolu oturma odası ve yemek odası. Oturma odasının yanından, yemek odasının yanındaki dolaplarda kitaplar saklanır - Divan, Flexform yemekleri 6 ve 12 kol için avizeler, Humprecht, Preciosa.