Ispravna konstrukcija okvira u fotografiji. Tehnike fotografiranja za dobivanje jedinstvenih slika. Dijagonale. dijagonalne linije sjajna su tehnika za prenošenje perspektive i kretanja na slici

Tri su glavne komponente u svakoj uspješnoj fotografiji: kompozicija, osvjetljenje i, naravno, jedinstveni trenutak koji autor uspijeva iščupati iz svakodnevnog života. Pogledajte bilo koji poznati reportažni snimak – pronaći ćete sve tri komponente.

Drew Hopper, iskusni australski dokumentarni fotograf, putnik, poznavatelj prirode i kulture, vjeruje da kompozicijska struktura na fotografiji određuje raspoloženje i emocionalnost scene. Uvijek je efektan dobro komponiran kadar u kojem se obična svakodnevna situacija pretvara u nešto izvanredno. Zato je kompozicija od iznimne važnosti u prenošenju jedinstvenosti trenutka. Drew Hopper nudi nekoliko svojih razvoja onima koji žele poboljšati vlastite vještine. Ako koristite savjet čarobnjaka, možete značajno poboljšati rezultate svog rada. Dakle, riječ profesionalcu.

Osnove

“Da se razumijemo, ljudi neće gledati u fotografiju koja nema ništa zainteresirati i na što skrenuti pozornost. Da biste razumjeli kako privući gledatelja, morate znati kako funkcionira ljudski mozak. Kompozicijski rad općenito se odnosi na postavljanje elemenata jedan u odnosu na drugi radi optimalne percepcije. Kvalitetna fotografija odmah "gura" oko gledatelja na središnju točku slike, ili na nekoliko - strogo određenim redoslijedom. Brojni su čimbenici koji utječu na to kako ljudi percipiraju fotografiju. Kadriranje, pozicioniranje, perspektiva, žarišna duljina postat će alati koji će vam pomoći da ih uzmete u obzir.

Možete fizički preurediti objekte, promijeniti raspored elemenata scene ili vizualizirati mogući rezultat, predviđajući trenutak - ovaj pristup je prikladan. Novinari moraju djelovati, i što je najvažnije, brzo razmišljati, kako bi djelić sekunde prije željenog događaja bili spremni pritisnuti okidač. Sposobnost hvatanja "trenutka" je vještina neophodna za rad u uličnom okruženju.

Sjetite se slikanja

Fotografija i likovna umjetnost imaju puno zajedničkog. Slike, kao i slike, predstavljaju stvarnost, prelomljenu kroz maštu i pogled stvaratelja, koji unaprijed zamišlja kako bi rezultat trebao izgledati. Razlika je u tome što umjetnik može početi s praznim platnom i dodati ili oduzeti bilo što. Fotografi djeluju obrnutim redoslijedom, počevši od scene ispunjene elementima i selektivno uklanjajući nepotrebne elemente iz nje. Kao i na slikama, loše komponirani okvir često je neistinit, zavarava, još gore prenosi značenje prizora. U svakom slučaju, potrebno je pažljivo oko, sposobnost uočavanja detalja i kompozicijska osjetljivost.

Vizualni stres

Naravno, "poruka" snimka ovisi o tome što smo odabrali kao njegov power point, ali postoje osnovna pravila koja se uvijek moraju uzeti u obzir. Eliminirajte dijelove scene – neka gledatelj sam pokuša popuniti praznine. Možete izrezati unutar drugog okvira kako biste skrenuli pozornost na glavni dio fotografije.

Na jakoj fotografiji, u pravilu, postoje neke semantičke prekretnice koje vode poglede gledatelja, koji ih prati, prirodno se krećući kroz scenu. Ako okvir sadrži samo ono što je potrebno, gledatelju će biti lakše pratiti autorovu foto naraciju.

Relativna udaljenost

Pojam ako dolaziŠto se tiče kompozicije, odnosi se na udaljenost između ključnog objekta i ostalih detalja, a djeluje slično dodavanju napetosti. Osnovno pravilo je isto – ne komplicirati poruku. Na primjer, ako dvoje ljudi hoda u suprotnim smjerovima, to izgleda privlačnije nego da ih prijeđu na istoj točki. Praćenje relativne udaljenosti između prednjeg plana i pozadine važno je za dobro kadriranje. Potrebno je da se tematski elementi ne preklapaju, te da naglasci u pozadini ne odvlače pogled iz glavnog fokusa. Dobar je trik snimiti pozadinu i zatim pričekati dok prvi plan ne bude prikladan. Može potrajati, ali isplati se.

Kompetentno punjenje okvira

Poznati fotograf Robert Capa jednom je rekao: "Ako vaša fotografija nije dovoljno dobra, onda se niste dovoljno približili." No, autor se ne mora svom snagom naoružati teleobjektivom i vagom. Treba se fizički pomaknuti, približiti objektu, uroniti u scenu. Ovaj pristup pomoći će istovremeno odrezati nepotrebne detalje, usredotočiti se na glavni element i njegov okvir. Ispravno popunjavanje okvira pomoći će publici prenijeti poruku fotografije, poboljšati dinamiku okvira i učiniti ga dramatičnim. Na primjer, portret zatvori mnogo intimniji i značajniji od cijele dužine, budući da na njemu model odmah gleda u oči gledatelja. U uličnoj fotografiji trik također funkcionira.

Morate publici dati osjećaj prisutnosti u kadru, pronaći pravi kontrast između subjekta i pozadine kako bi slika više utjecala na nju. Ako pretjerate i odrežete potrebne elemente scene, nećete moći popuniti kadar. Morate se stalno kretati, snimati puno slika, vidjeti što radi u njima kako biste poboljšali učinak. Izbjegavajte korištenje zum objektiva, ne budite lijeni, oslonite se bolje na svoja stopala. Dobar, brz popravak i vlastite noge najbolji su prijatelj fotografa.

Pokušajte ne izrezati okvir

Možda je ovo mišljenje Drewa Hoppera subjektivno, ali on pokušava izbjeći kadriranje. Puno je zanimljivije usavršiti kompoziciju radeći izravno s kamerom. To ne samo da štedi vrijeme na kompjutorskoj naknadnoj obradi, već i čini fotografa pažljivijim. Naravno, sve ovisi o situaciji, ali vježbanje poboljšanja sastava ionako je isplativa aktivnost.

Ritmički obrasci i ponavljanja

Ornamenti koje linije tvore u okviru su estetski, ali je bolje da im se prekine beskonačnost i razbije crtež. Što se tiče kompozicije, tehnika će pojačati utjecaj slike na gledatelja. Kada se ornament na fotografiji ritmički ponavlja, on strukturira skladnu osnovu fotografije. Ako počnemo eksperimentirati s linijama, slike na fotografijama oživljavaju i postaju dinamične.

Postoje dva načina korištenja ponavljanja - uzorci mogu biti podvučeni ili prekinuti. Ispunjavanje okvira ritmičnim ornamentima privlači pozornost gledatelja na sliku. To vam omogućuje da se usredotočite na glavne detalje, dodate dubinu i složenost slici. Ponavljanje, na primjer, dobro funkcionira sa zidom od opeke, kao što je to učinio Drew Hopper. Kada se uzorak počne lomiti, u okviru se stvara napetost.

Ovo je sjajna tehnika za fokusiranje vaše pažnje na glavni predmet scene. Na primjer, ravna linija koja naglo mijenja smjer dovodi gledateljev pogled u središte kompozicije. Kombinacija glavnog subjekta i uzorka koji privlači pozornost pomaže povećati pozornost publike i tjera ih da pažljivo pogledaju sliku.

Ne postoje strogo regulirana pravila, već samo opće, najpoznatije preporuke - kako izgraditi učinkovitu i učinkovitu kompoziciju u okviru za fotografije. Priručnik je napisao irski fotograf Barry O "Carroll i ilustrirao ga njegovim slikama.

1. PRAVILO TREĆE
Vrlo je jednostavno: okvir podijelite na 9 jednakih pravokutnika, 3 vodoravno i 3 okomito, kao što je prikazano na fotografiji. Mnogi proizvođači fotoaparata uključili su mogućnost prikaza ove mreže u prikazu uživo. Provjerite priručnik za kameru kako biste omogućili ovu značajku.
Ideja je postaviti važan element okvira duž jedne ili više linija, ili gdje se linije sijeku. Naša prirodna tendencija je da glavni subjekt smjestimo u središte. Postavljanje izvan središta korištenjem pravila trećina stvorit će privlačniju kompoziciju.

Na ovoj fotografiji Starogradskog trga u Pragu, fotograf je postavio horizont duž gornje trećine kadra. Većina zgrada nalazi se u srednjoj trećini, a sam kvadrat zauzima donju trećinu okvira. Crkveni tornjevi nalaze se blizu vodoravne linije desno od središta okvira.

2. SIMETRIJA
Isprva smo vam savjetovali da glavni subjekt ne stavljate u središte kadra, ali sada recimo upravo suprotno! Postoje slučajevi kada se objekt postavlja u središte kadra kada to ima smisla i izgleda sjajno. Simetrične scene idealne su za centriranu kompoziciju. Savršeno se uklapaju u trg.
Ova fotografija mosta u gradu Dublinu bila je savršena za centriranu kompoziciju.

Možete koristiti simetriju, možete koristiti asimetriju. U svakom slučaju, vrlo je jak alat izgraditi kompoziciju. Važno je zapamtiti jednu stvar – u vašem kadru mora postojati polet, nešto što će privući pozornost gledatelja.

Reflektirajuća snimka izvrstan je način za korištenje simetrije u kompoziciji. Na ovoj fotografiji koristili smo i pravilo trećine i simetrije. Stablo se nalazi desno od središta, a odraz u vodi daje simetriju. Možete i trebate kombinirati nekoliko principa kompozicije na jednoj fotografiji!

3. ROSFOKUS I DUBINA POLJA
Defokus je korištenje dubinske oštrine kada je glavni semantički objekt foto-ploče u fokusu, a ostali objekti su zamućeni. Ovo je sjajan način da dodate osjećaj dubine u okvir. Fotografije su po prirodi 2D, a ova tehnika omogućuje postizanje 3D efekta.
Na ovoj fotografiji vodopada u Nizozemskoj, stijene u rijeci su vrlo jasne, a pozadina je malo izvan fokusa. Izoštravanje prednjeg plana posebno dobro funkcionira s širokokutne leće.



Ovaj snimak je također snimljen u Dublinu. Prednji plan je vrlo oštar, a pozadina nije u fokusu. I još jedan savjet - idite u foto-lov rano, barem u 5 ujutro - i bit ćete nagrađeni prekrasnim pogledima.

4. OKVIR
Okvir unutar kadra (ili "okvir po kadar" ili kadriranje) je još jedan učinkovit način prikazivanja dubine u kompoziciji. Obratite pažnju na predmete kao što su prozori, lukovi ili previse grane. “Okvir” ne mora okruživati ​​cijeli okvir da bi bio učinkovit.
Na fotografijama snimljenim na Piazza San Marco u Veneciji, fotograf je koristio luk kao okvir za katedralu na drugom kraju trga. Korištenje luka kao ukrasa bilo je svojstveno renesansnom slikarstvu kao način prikazivanja dubine i perspektive.

Još jedan primjer kadriranja. Imajte na umu da iako "okvir" u ovom slučaju ne okružuje cijeli okvir, on ipak dodaje osjećaj dubine.
Korištenje okvira u okviru izvrsna je prilika da budete kreativni sa svojim kompozicijama.

5. CRTE
Linije najbolje funkcioniraju kao vodiči: oko hvata i prati liniju, slijeva nadesno i odozdo prema gore. Tako "vodite" oči gledatelja preko kadra, fokusirajući se na točke koje su vam potrebne.

Vodilice ne moraju biti ravne, kao što je prikazano na gornjoj slici. Zapravo, zakrivljene linije mogu biti vrlo atraktivna kompozicijska značajka. U tom slučaju cesta vodi oko gledatelja od donjeg ruba prema stablu. Fotograf je pri izradi fotografije koristio i pravilo trećine.

6. DIJAGONALE I TROKUTI
Često se kaže da trokuti i dijagonale dodaju "dinamičku napetost" okviru. Ovo je jedna od najučinkovitijih kompozicijskih tehnika - dijagonalna kompozicija. Njegova je bit vrlo jednostavna: glavne objekte okvira postavljamo na dijagonalu okvira. Na primjer, od gornjeg lijevog kuta okvira do donjeg desnog kuta. Dobra stvar ove tehnike je što takva kompozicija kontinuirano vodi pogled gledatelja kroz cijelu fotografiju.


7. UZORCI I TEKSTURA
Što je uzorak? U fotografiji su to objekti koji se ponavljaju koji se mogu koristiti za komponiranje kadra. Pažljivo pogledajte oko sebe i vidjet ćete da oko nas ima puno šara – posebice u urbanom krajoliku. Razmislite o ovoj tehnici sljedeći put kada idete u šetnju s fotoaparatom.

Sama tekstura nije bitna. Ulogu ima svjetlost, koja pada na teksturu i, zbog sjena, stvara volumen. Ako radite s prirodnim svjetlom, pokušajte promijeniti položaj kamere - potražite zanimljive kutove i tada tekstura u okviru može vašu fotografiju učiniti originalnom i nezaboravnom.

Na ovoj fotografiji nam se jako svidjela tekstura kamena. Također možete primijetiti da luk stvara okvir u okviru oko osobe i kafića s druge strane luka.

8. PRAVILO NEPARNIH OBJEKATA
Opće pravilo je da je slika vizualno privlačnija ako se u kadru nalazi neparan broj objekata. Prema ovoj teoriji, paran broj elemenata u sceni odvlači pažnju, budući da gledatelj nije siguran na koji će se usredotočiti. Neparan broj elemenata smatra se prirodnijim i lakšim za oči. Iskreno govoreći, postoji mnogo slučajeva u kojima to nije slučaj, ali to svakako vrijedi u određenim situacijama. Što ako imate četvero djece? Kako odlučiti koji od njih napustiti okvir? Ozbiljno, naravno, ovo pravilo se mora prekršiti!

Fotografija prikazuje primjer korištenja pravila neparnih objekata. Tri su luka, a autor fotografije uvjeren je da dva luka "ne bi radila" tako dobro. Osim toga, u kadru su tri osobe. Ova kompozicija također koristi pravilo "uokvirivanja".

Na ovoj fotografiji dva venecijanska gondolijera neobično je pravilo potpuno zanemareno. Istina je, vaša se pažnja može prebaciti između gondolijera. Međutim, to je samo stvar razgovora, privlači poglede, a broj predmeta u ovom slučaju nije bitan.

9. PUNJENJE OKVIRA
Ispunjavanje kadra subjektom, ostavljajući malo ili nimalo prostora oko njega, može biti vrlo učinkovito u određenim situacijama. Ova tehnika vam pomaže da se potpuno usredotočite na glavni subjekt, središte kompozicije, bez ikakvih ometanja. Također omogućuje gledatelju da istražuje detalje, što bi bilo nemoguće kad biste fotografirali iz daljine. U mnogim slučajevima to može pomoći u stvaranju originalne i zanimljive kompozicije.
Na ovoj fotografiji omiljenog mačka fotografa primijetit ćete da je u potpunosti popunio kadar "licem", te podrezao rubove glave i grive. To omogućuje gledatelju da se stvarno usredotoči na detalje poput očiju ili teksture krzna. Također možete primijetiti da je autor u ovoj kompoziciji koristio pravilo trećine.

Katedrala Notre Dame u Parizu na ovoj slici zauzima cijeli okvir, ostavljajući vrlo malo prostora oko rubova. To je omogućilo da se demonstriraju arhitektonski detalji pročelja zgrade.

10. VIŠE ZRAKA ili OSTAVITE SLOBODAN PROSTOR U OKVIRU
Ostavljajući puno praznog prostora (ili zraka) oko subjekta, dobit ćete vrlo atraktivne slike s osjećajem jednostavnosti i minimalizma. Poput popunjavanja kadra, pomaže gledatelju da ostane usredotočen na glavni subjekt bez ometanja.
Fotografija divovskog kipa boga Šive na Mauricijusu dobar je primjer korištenja prostora. Kip je očito središte kompozicije, no ostalo je još puno prostora, ispunjenog samo nebom. Ovo se usredotočuje na sam kip, dajući glavnom subjektu "prostor za disanje", da tako kažem. Kompozicija također stvara osjećaj jednostavnosti. Tu nema ništa suvišno. Kip je okružen nebom, to je sve. Fotograf je također koristio pravilo trećine tako što je kip postavio desno od središta kadra.

11. JEDNOSTAVNOST I MINIMALIZAM
Jednostavnost sama po sebi može biti moćan alat za kompoziciju. Često se kaže da je "manje više". Jednostavnost često znači snimanje fotografija s nekompliciranom pozadinom koja ne odvlači pažnju od glavnog subjekta. Također možete stvoriti jednostavnu kompoziciju zumiranjem dijela subjekta i fokusiranjem na određeni detalj.
Na ovoj fotografiji su kapi rose na lišću u vrtu uvećane. Tako je jednostavno i lijepo. Dobar makro objektiv može biti vrlo koristan alat za snimanje takvih fotografija.

I ovdje je sve vrlo minimalistički: stablo u zoru, jednostavna i lakonska pozadina za fokusiranje na stablo. Ova fotografija koristi pravilo "više zraka" kako bi stvorila osjećaj jednostavnosti i minimalizma, kao i pravilo trećina i linija vodilja u kompoziciji.

12. "IZOLIRAJTE" PREDMET
Koristite plitku dubinu polja da izolirate ("izolirate") svoj subjekt - učinkovita metoda pojednostaviti sastav. Zamagljivanje pozadine može odvratiti pozornost od vašeg glavnog subjekta. Ovo je posebno korisna tehnika za snimanje portreta. Možete saznati više o tome kako koristiti različite postavke u uputama za otvor blende, brzinu zatvarača i ISO.
Na ovoj fotografiji zamućena pozadina naglašava portret mačke. Ova metoda je izvrstan način za pojednostavljenje sastava.
Izbor točke snimanja izravno utječe na emocionalnu percepciju slike. Za portret je najbolja točka u visini očiju. Držite kameru na razini subjekta jer inače riskirate iskrivljene proporcije. Kada fotografirate djecu ili životinje, spustite se u razinu očiju.

13. PROMIJENITE TOČKU
Kut je osnova svega. Kamera (odnosno i točka snimanja) moraju se pomicati ne samo vodoravno, već i okomito. Jedna od najčešćih točaka snimanja je postaviti ga u razini očiju osobe: s te visine obično gledamo promatrani objekt, a time i oblik predmeta, njegov volumen, perspektivni uzorak i odnos s pozadina su ovdje poznata oku.

Ove točke mjerenja nazivamo normalnim po visini. Istodobno, slika gotovo nije izobličena. Ovaj kut je idealan kada je važno prenijeti predmet u njegovim prirodnim proporcijama. Većina svjetskih fotografija snimljena je iz "normalne" točke gledišta, to jest opće pravilo... Ali ne uvijek "normalni" kut može prenijeti vašu kreativnu ideju. Često korištenje visokih i niskih točaka pucanja pomaže u realizaciji kreativne ideje.

Perspektiva slike može se promijeniti ako odaberete drugu točku snimanja. Prilikom snimanja s niske točke mijenja se uobičajena usporedba objekata u prvom planu i udaljenih ravnina u visini. Na primjer, niža osoba može izgledati viša i vitkija. U sportskim scenama, niska točka pada naglašava visinu skoka i dodaje dinamiku kadru. Visoke točke snimanja doprinose izražajnom prikazu širokog prostora i otkrivanju položaja figura i predmeta u tom prostoru. Visoke ili niske točke snimanja blizu objekta daju posebnu perspektivnu sliku kadra, neobičnu perspektivu - ramping.

14. POTRAŽITE KOMBINACIJU BOJA
Upotreba boje kao kompozicijskog alata često se zanemaruje. Teorija boja dobro je poznata grafičkim dizajnerima, modnim dizajnerima i dizajnerima interijera. Određene kombinacije boja međusobno se nadopunjuju, te mogu vizualno jako ozlijediti oko. Međusobni raspored boja i nijansi ostvaruje se na temelju zakona koloristike (teorija boja), a uz njihovu pomoć vrlo je prikladno odabrati skladne kombinacije. Pogledajte kotačić boja. Možete vidjeti da se boje nalaze u segmentima kruga. Boje koje su jedna nasuprot drugoj nazivaju se besplatnim. Fotograf bi trebao tražiti snimke na kojima ove kombinacije boja stvaraju atraktivne i živahne kompozicije.

Komplementarne boje su kontrastne boje koje se nalaze na suprotnim krajevima kotača boja, jedna nasuprot drugoj. Vrlo je dobro koristiti kontrastne kombinacije za isticanje detalja, ali se ne preporučuje korištenje takve sheme za tekst ili prilikom sastavljanja ormara.



15. PRAVAC I PROSTOR
Na ovoj fotografiji čamac je na lijevoj strani okvira i kreće se s lijeva na desno. Imajte na umu da treba dati više prostora sprijeda za pomicanje čamca naprijed (udesno) nego iza njega. Mentalno možemo zamisliti kako se čamac kreće u ovaj prostor, kako plovi rijekom. Da je čamac direktno na desnoj strani kadra, "izvukao" bi nas iz fotografije! Pravilo je formulirano otprilike ovako: trebate ostaviti prostora za imaginarno kretanje.

Ovo pravilo se može koristiti i pri fotografiranju ljudi. Pravilo smjera i prostora pretpostavlja da subjekt mora gledati u leću ili njegov pogled mora pasti na nešto u kadru. Glazbenika pogledajte na gornjoj fotografiji. Udarac je izveden s lijeve strane. Da je gledao na drugu stranu, u nešto izvan okvira, izgledalo bi čudno.

16. LIJEVA NA DESNO
Naš mozak je navikao čitati s lijeva na desno, pa na isti način procjenjujemo sliku. Stoga je bolje postaviti semantičko središte na desnu stranu okvira. Tako se čini da se pogled i subjekt fotografije kreću jedan prema drugome. Kada gradite kompoziciju, uvijek imajte na umu ovu točku.

17. RAVNOTEŽA
Balans ili balans je vrlo važan. Trik skladateljske ravnoteže je u tome što ne postoji jedna ispravna preporuka koja će vam jednom zauvijek sve reći. Morat ćete se voditi ne samo pravilima, već i urođenim osjećajem za ravnotežu.

Prva kompozicijska referenca bila je "pravilo trećina". To, naravno, znači da glavni subjekt fotografije često postavljamo dalje od središta kadra, duž jedne od okomitih linija mreže. Ali ponekad može dovesti do neravnoteže ako ostavite neku vrstu "praznine" u ostatku kadra.
Da biste to prevladali, možete snimiti fotografiju na kojoj će subjekt od sekundarne ili manje važnosti (ili veličine) biti s druge strane okvira. To će uravnotežiti kompoziciju bez odvlačenja previše pozornosti s glavne teme.

Pogledajte fotografiju svjetiljke na mostu Alexandre III u Parizu. Sam stup svjetiljke ispunjava lijevu stranu okvira. A Eiffelov toranj na pristojnoj udaljenosti to balansira s druge strane.

Ova fotografija je snimljena u Veneciji. I ovdje je isto. Jednom stranom okvira dominira ukrasni stup za svjetiljku. A toranj crkve (u daljini) pruža ravnotežu s druge strane.

18. KONTRADIKCIJA
Oporba - jako moćan alat u kompoziciji fotografije. Opozicija znači uključivanje dvaju ili više elemenata u okvir koji se ili međusobno kontrastiraju ili nadopunjuju. Oba pristupa mogu vrlo dobro funkcionirati, a igraju se važna uloga u fotografiji – pomažu ispričati priču.
Pogledajte ovu fotografiju snimljenu u Parizu. Na dnu kadra je potpuni nered – slike vise nasumično. Nadvisivši sve to, stoji veličanstvena katedrala Notre Dame. Ovaj arhitektonski dragulj oličenje je reda i strukture za razliku od raščupane, ali slatke ulične umjetnosti. Čini se da su u sukobu, ali i dalje dobro funkcioniraju u kadru zajedno. Oni prikazuju tako drugačiji Pariz, pričaju priču o dva različita elementa grada.

Stari Citroen 2CV izgleda sasvim dobro na pozadini tipičnog francuskog kafića. Dva elementa savršeno se nadopunjuju.

19. TROKUTI
Ovo je slično pravilu trećine, ali umjesto mreže pravokutnika, okvir dijelimo dijagonalnim linijama koje idu od jednog kuta do drugog. Zatim dodamo još dvije linije iz drugih kutova. Dvije manje linije susreću se s većom pod pravim kutom, kao što je prikazano dolje. Ovo dijeli okvir u niz trokuta. Kao što možete vidjeti, ova tehnika pomaže u uvođenju "dinamičke napetosti" o kojoj smo naučili u pravilu br. 6. Kao i kod pravila trećine, koristimo linije (u ovom slučaju trokute) kako bismo pomogli u pozicioniranju različitih elemenata u okviru. Na fotografiji ispod dijagonale ilustriraju pravilo trokuta.

(Usput, evo izvrsnog materijala o "trokutima u konstrukciji fotokompozicija" http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).


20. ZLATNI PRESJEK
Zlatni rez je bio poznat još u prošlosti drevna grčka, njegova svojstva proučavali su Euclid i Leonardo da Vinci. Najjednostavniji opis zlatnog omjera u odnosu na fotografiju je sljedeći: najbolja točka za lokaciju subjekta je oko 1/3 vodoravne ili okomite granice kadra. Položaj važnih objekata u tim vizualnim točkama izgleda prirodno i privlači pozornost gledatelja.

Ovo je jedan od osnovnih koncepata kompozicije, metoda dijeljenja segmenta u omjeru a / c = b / a. Brojčano, to se izražava kao omjer 5 prema 8, točnije 8/13 ili 13/21. Ako je odnos između stranica pravokutnika upravo takav, onda se takav pravokutnik naziva "zlatni". Jednostavnija verzija zlatnog omjera je pravilo trećine. Podsjetimo još jednom: na temelju pravila trećina, pravokutnik se ne dijeli u omjerima zlatnog omjera, već su njegove stranice podijeljene na tri jednaka dijela. U skladu s pravilom trećine, skladna kompozicija se stvara postavljanjem glavnih elemenata radnje na sjecištima linija koje dijele okvir na 9 pravokutnika. U većini slikovitih krajolika renesanse linija horizonta dijeli ravninu slike u skladu s načelom zlatnog omjera.

Jednostavno rečeno, zlatni omjer su dvije količine u zlatnom omjeru, njihov omjer je isti kao omjer njihovog zbroja prema većoj od dvije veličine.

Umjesto uobičajene mreže (pravilo trećina), okvir je podijeljen na niz kvadrata, kao što je prikazano na fotografiji. Zatim možete koristiti kvadrate da mentalno nacrtate spiralu koja izgleda poput školjke puža. Ovo je Fibonaccijeva spirala. Kvadrati pomažu u pozicioniranju elemenata u okviru, a spirala nam daje ideju kako okvir treba izgledati u smislu dinamike. To je poput nevidljive vodilice.

Autor ovog teksta priznaje da nikada nije svjesno primjenjivao zlatni rez, već samo intuitivno. Kada je pogledao svoje fotografije, primijetio je da ju je nesvjesno upotrijebio mnogo puta.

Nadamo se da vam je ovaj tekst bio koristan i da će vam pomoći da vas odvedete na sljedeću razinu fotografije. Pravila se mogu naučiti napamet i njihova upotreba se može dovesti do automatizma. Ali ne zaboravite na glavno pravilo dobar fotograf- ne poštivati ​​nikakva pravila!

U ovom vodiču uvest ćemo osnovne pojmove kompozicije u fotografiji to će nas naučiti bolje razumjeti značenje i važnost svakog detalja na slici. Upoznat ćemo se s osnovnim principima kompozicije, kao i razumjeti kako se sve to primjenjuje u praksi, kako bismo mogli ispričati svoju priču i napraviti bolju fotografiju. Pogledat ćemo različite primjere i staviti sve njihove kompozicijske komponente na police.

Dobar snimak ne znači samo pritiskanje gumba i snimanje nove slike, to je također još jedan način da ispričate priču, da prenesete kako se osjećate. Da bismo stvorili, moramo jasno razumjeti ono što vidimo.

Prije nego što prijeđemo na detaljnu analizu sastava, trebamo otkriti što čovjeka tjera da drhti, čemu se voli diviti. Za one koji nisu znali, podsvijest nam govori da volimo stvari koje već znamo, što već znamo. Znanje i razumijevanje znače utjehu i mir, tjera nas da volimo ono što vidimo. Nepoznato stvara strah, rizik i opasnost, dovodi do osjećaja nelagode i ostavlja negativan stav prema onome što vidimo. Vrlo je važno razumjeti ovu ideju za daljnji napredak.

Poznato, poznato = udobnost = sviđa nam se, zadovoljstvo, privlačnost

Nepoznato, nepoznato = nelagoda, strah = ne sviđa nam se

Što je ljepota?

Ljepota je vizualni, estetski prikaz nečega što nam se sviđa i u čemu uživamo u kontemplaciji toga. Ljepota potječe od prepoznatljivosti, to već znamo.

Istražimo ljepotu koristeći najčešći primjer, ljudsko lice.

Dok analizirate sliku odozgo, uzmite u obzir sljedeće stvari:

• Dužina i širina lica
• Odnos između usta, nosa i čela
• Oči i obrve u odnosu na ostale dijelove lica
• Gornja usna i brada

Pokušajte odgovoriti na sljedeća pitanja:

• Utječe li boja kože na ljepotu?
• Utječe li boja očiju na ljepotu?
• Utječe li glatkoća kože na ljepotu?

LJEPOTA JE Omjer između lijevog i desnog, donjeg i gornjeg, kratkog i dugog, visokog i niskog, uskog i širokog. Ljepota se temelji na principima osjećaja upoznatosti s nečim što znamo i prepoznajemo.

Ljepota nastaje spajanjem svih elemenata lica u jednu sliku, što nas dovodi do same te identifikacije predmeta.

U potrazi za pjesmom

Kompozicija je kombinacija nekoliko elemenata u određenom nizu na temelju određenih pravila. Kompozicija počinje s najmanje dva elementa i između njih bi trebala postojati neka pravilnost.

Na gornjoj slici sve su grane razbacane kaotično i ne možemo pratiti kompoziciju. Nemamo načina da uđemo u trag uzorku.

A. Simetrija

Simetrija je najčešće i ujedno vrlo podcijenjeno kompozicijsko pravilo, jedna od najvažnijih sastavnica ljepote. Simetrija se definira pomoću osi, vidljivih ili ne, vodoravnih ili okomitih.

Fotografija Paula Metaxasa

Simetrija znači centralizaciju, red, snagu i autoritet. To je smjer, važnost i utjecaj. Lijeva strana je odraz desne strane, a središnja linija je linija koja nas vodi do najznačajnijeg elementa slike.

Crkve, institucije, vladine zgrade i dvorci temelje se na simetriji kako bi nam pokazali svoju vrijednost i moć, da bi nam pokazali put i vodstvo.

Fotografija iz galerije Kuba

Simetrija se određuje ne samo s okomitim osi, već i s horizontalnim. Na gornjoj slici se nebo i ocean susreću točno u središtu slike, što nam daje naslutiti da su podjednako značajni na slici.

B. Ritam i ponavljanje

Ponavljanje znači da je određeni element prisutan veliki broj puta u istom položaju i istim slijedom. Čak i ako ne vidimo sve sekvence, imamo osjećaj ugode da su predvidljive i zato su ponavljanja dobar alat za stvaranje prekrasnih slika.

Foto Andreas Gessl

Ponavljanja ne moraju biti linearna, mogu se i raspršiti po ravnini.

Kao fotograf, uvijek pazite na ograde, stupove i sve što uključuje jednak razmak između objekata. Ovo je prilično jednostavan način stvaranja lijepe slike koji su zanimljivi za pogledati. Ponavljanja su atraktivna, a time i lijepa, a ako se pravilno koriste, oči promatrača bit će usmjerene u pravom smjeru.

Fotografija Torrie

Ova tehnika kompozicije također je izvrsna za stvaranje osjećaja perspektive kako bismo privukli naše oči na određenu točku na slici.

Fotografija Kristel & John

Ponavljanje i ritam također su glazbeni pojmovi koji su vrlo slični svim likovnim umjetnostima i temelje se na istim principima. Glazbeni ritmovi stvaraju osjećaj ugode i zadovoljstva, zbog činjenice da naš mozak očekuje i prima određene sekvence.

3. Zlatni omjer – pravilo trećine

Velika je vjerojatnost da je većina fotografa već upoznata s pravilom trećine, koje dijeli sliku na 3 područja vodoravno ili okomito, a glavne elemente postavljamo ili u unutarnja područja ili na sjecište linija. Neke kamere od početka crtaju potrebne crte na LCS zaslonima kako bi nam pomogle da izgradimo svoju snimku prema pravilu trećine.

Ne znaju svi za to, ali pravilo trećina nije ništa drugo do pojednostavljeno. Zlatni omjer

Pokušaji mjerenja ljepote vršeni su još od vremena starih Grka. U to vrijeme matematičari, umjetnici i filozofi pokušavali su definirati ljepotu i zaključivali sljedeća formula ()

Prilikom pokušaja mjerenja ljepote, pokazalo se da je formula koju vidimo iznad primjenjiva na ljudsko tijelo u odnosu na toliko parametara. I ne radi se samo o ljudskom tijelu, već je to pravilo pronađeno i u prirodi, životinjama i cvijeću. Okruženi smo tim čarobnim omjerom, zlatnim omjerom. Vidimo ga uvijek iznova, poznato nam je, što znači da nam se sviđa i uživamo u njemu. Omogućuje postojanje ljepote.

Kada se nanese na ljudsko lice, iznenadit ćete se kad otkrijete da sva lica koja smatramo lijepima imaju zlatni omjer između različitih dijelova lica, kao što je prikazano u nastavku.

upravo smo pronašli formulu ljepote

Pravilo trećine samo je pojednostavljeni zlatni omjer osmišljen kako bi ga bilo lakše razumjeti. Mnogo je lakše reći osobi da podijeli sliku na 3 različita dijela nego joj reći da počne crtati linije na temelju formule.

Zapamtite vrlo važnu stvar:

Zlatni omjer je mjerač ljepote pojednostavljen na pravilo trećina.

Primjena pravila trećine je beskrajna. Ne prestaje me čuditi kako neki umjetnici (fotografi, arhitekti itd.) ne koriste ovo pravilo kako bi ocijenili ljepotu svojih umjetničkih djela. Možda jednostavno nisu upoznati s ovim pravilom i odluče se ne upoznati s njim, ali to dovodi do povećanog rizika da ih gledatelj odbije.

Zlatni omjer opisuje LIJEP odnos između dugog i kratkog, širokog i uskog, velikog i malog. Može se primijeniti pomoću jasnih linija ili pretpostavki, razlike u boji, zasićenosti ili vremena kao različite dimenzije. To može biti omjer između glasno i tiho, tamno i svijetlo i druge jedinice.

Sva gore navedena načela također se odnose na glazbu, hranu i sve što kombinira elemente. Ljepota je jasno definirana za nas ljude i primjenjiva je na našu kulturu sve dok imamo iste prirodne proporcije. Ako su ljudi drugačiji, moguće je da će se pravilo promijeniti. Ne možemo prepoznati obična tijela kao lijepa, jer ne slijede ista pravila i to stvara razliku.

Izvor fotografija - www.worldofraees.com

Klasična slika u svijetu fotografije koja prikazuje učinkovitost pravila trećine okomito i horizontalno. Standardna metoda za izgradnju kompozicije koja uvijek funkcionira.

Značajke sastava

A. Pravilo sastava

Vraćajući se na definiciju kompozicije, nekoliko elemenata spojenih prema zajedničkom prepoznatljivom pravilu su kompozicija.

Fotografija Mikea Seliskea

Na gornjoj slici lako je vidjeti da su lica članova obitelji simetrična i stvaraju okomitu crtu.

Fotografija Michaela Fullera

Na gornjoj slici grupa se nalazi u krugu. Nema nikakve veze sa simetrijom ili pravilom trećina, ali je i dalje kompozicija. Pravilo je očito – krug i nije nam problem pronaći ga.

Fotografija Davea Traynora

Još jedna verzija kruga s majkom u središtu. Ova fotografija naglašava važnost majke kao središnjeg dijela. Radnja slike posvećena je majke okružen obitelji, ne samo obitelji. To dokazuje važnost postavljanja elemenata kompozicije u odnosu na poruku koja se prenosi kroz slike.

Na ovoj slici čitamo lica poput knjige - slijeva nadesno, odozdo prema gore. Također je klasična tehnika prilikom fotografiranja obitelji postavljanje lica na različitim razinama na fotografiji kako bi se omogućilo gledatelju da prati slijed. Ova slika nije u ravnoteži zbog bijelog prostora na lijevoj strani slike, zbog čega desna strana slike izgleda teže.

Na gornjoj slici lako je vidjeti cik-cak liniju koju stvara ulica, što stvara kompozicijsko pravilo koje nas tjera da očima pratimo smjer linije. Ovo je jako dobar primjer kako, bez pridržavanja pravila simetrije i pravila trećine, možete stvoriti novo kompozicijsko pravilo.

Srce položeno od kamenja izvrstan je primjer koji pokazuje veliki broj kamenčića spojenih u oblik srca. Kamenje je sastavni elementi, a srce je pravilo.

Koristeći gornje primjere, možemo stvoriti nebrojene kompozicije temeljene na geometrijskim oblicima, elementima, bojama ili bilo čemu kako bismo stvorili sliku privlačnu. Ne morate koristiti primjere opisane u priručniku, knjigama ili ispričane od drugih ljudi, samo trebate pokazati jasno pravilo kompozicije.

B. Ravnoteža

Osjećaj ravnoteže na slici kao ništa drugo nam diktira hoće li slika biti mirna, napeta ili osjećaj pada. Ravnoteža je važna za stvaranje osjećaja mira kod gledatelja. Nikako ne želim reći da je osjećaj stresa loša stvar, možda je cilj fotografa stvoriti sliku koja nas dovodi do nelagode kako bi objasnio njezino značenje.

Kada stvari izgledaju pogrešno i imaju tendenciju pada, gledatelj će osjetiti napetost. Na temelju svoje namjere, možete koristiti ravnotežu kako biste umirili gledatelja ili mu dali još jedan razlog za nervozu.

Slika iznad je tipičan primjer nedostatka ravnoteže. Iako držanje djevojke nije prirodno, stvara intrigantan osjećaj pokreta i napetosti. Opet, ne postoje gotovi recepti za balansiranje kompozicije, sve ovisi o tome kako kreator želi prenijeti poruku.

Svijeće na gornjoj slici dodane su posebno kako bi dodale ravnotežu kompoziciji dok dijete čini da desna strana fotografije izgleda teže od lijeve.

Fotografija Matta Seftona

Gornja slika koristi 2 kompozicijska alata, balans i dijagonala, kako bi stvorila osjećaj napetog pada. Postavljam si pitanje: "Kako ovo kamenje ne pada?"

Nikada nemojte zaboraviti na ravnotežu, to je moćan alat koji će vam omogućiti da bolje prenesete svoju poruku.

C. Linije, dijagonale, perspektive

Fotografija Brucea Campbella

Linije su moćan vizualni alat koji omogućuje da se pozornost gledatelja privuče do točke gdje se spajaju. To je također jednostavan alat koji vam omogućuje da naglasite potreban element, stvorite osjećaj perspektive i dodate interes fotografiji. Koristite dijagonalne linije za stvaranje dinamičnih slika i dodavanje pokreta, dubine i perspektive.

Linije na stropu stvaraju osjećaj volumena i soba izgleda dublje nego što zapravo jest.

Fotografija Otta Silvera

Linije se mogu koristiti za dodavanje dubine i volumena. Kao fotograf, volim koristiti dubinu polja na mačevanju kako bih još više naglasio dubinu za moćan i zanimljiv rezultat.

D. Dominacija, objekt, hijerarhija

Unatoč činjenici da je ovo posljednja točka ovog članka, vjerujem da svaka kompozicija treba sadržavati dominantan objekt koji je lako identificirati. Poput hrane, gdje svako jelo ima dominantan okus, bilo koji vizualni sastav trebao bi skladno kombinirati elemente, glatko naglašavajući središnji objekt. Detekcija središnjeg subjekta nije problem u većini fotografija, međutim, želio bih istaknuti da je ponekad potrebno puno rada da se shvati poruka fotografa.

Teško je odrediti o čemu se radi na gornjoj slici. Ručnik obješen na balkon? Zgrada? Bicikl? Poruka nije jasna i kompozicija je zbunjena, ako ovdje postoji određena poruka, onda ju je jako teško razumjeti.

Kada sliku pogledamo odozgo, nema sumnje o središnjem objektu - to je crkva i ograda služi da skrene pozornost na ovaj objekt. Riječ je o dobro građenoj kompoziciji s jasnom porukom. Čak i ako ovdje primijenimo pravilo trećine, ispada da stablo s desne strane daje ravnotežu slici. Ovo je ujedno i dobar primjer kako crkva dominira fotografijom, a da ne navuče previše deku na sebe, što omogućuje ostalim elementima da je kompozicijski nadopune.

Zaključak

Dobra kompozicija je uvijek jednostavna kompozicija koja slijedi jedno ili više pravila. Kao fotograf uvijek razmislite o tome što želite reći gledatelju i kako to učiniti najjasnije i najjasnije. To će dodati vrijednost vašem radu i olakšati razumijevanje vaših slika.

Kako ste sa kompozicijom? Sigurno i vi imate zanimljiv rad s vrlo dobrim sastavom, ako ga ima, slobodno ih podijelite u komentarima.

Datum objave: 07.12.2016 05:29

Sastav u umjetnička fotografija kao i u likovne umjetnosti općenito, ima za cilj prenijeti glavnu ideju fotografa, ideju fotografije na najjasniji i najuvjerljiviji način. Stvaranje umjetničke slike središnje je za kompoziciju okvira. Već smo se upoznalipravilo trećine , plan , ranimiranjem , streljačka točka ... Danas ćemo razgovarati o ritam, kao jednu od tehnika kompozicije i s obzirom na to da je prijenos ritma u fotografiji često popraćen izgradnjom kompozicije prema pravilo dijagonale, reći ćemo vam i o ovom pravilu.

Dakle, što je ritam? U raznim rječnicima i enciklopedijama postoji dosta definicija ovog pojma vezanih za jedno ili drugo područje ljudske djelatnosti. Sažimajući sve definicije, možemo univerzalno okarakterizirati koncept ritma kao jednoliku izmjenu bilo kojeg elementa u određenom nizu. Izmjena godišnjih doba je ritam, otkucaji srca su ritam, kretanje vlakova po redu vožnje je ritam.
U likovnoj umjetnosti ritam je jedno od najvažnijih izražajnih sredstava kompozicije, koje ne samo da oblikuje sliku u cjelini, već i sadržaju često daje određenu emocionalnost.
U umjetničkoj fotografiji ritam se može postaviti linijama (figure ljudi, strukture, strukture), mrljama svjetla i sjene (tamno-svjetlo), mrljama u boji (žuto-crveno), kontrastom volumena (ravno-volumetrijski). Pri korištenju redaka do formiranja ritma dolazi zbog izmjenjivanja elemenata kompozicije koji su sadržajno identični (vojnici u redovima, željeznički vagoni itd.), u svim ostalim slučajevima izmjenjuju se elementi suprotni sadržajem (tamno-svjetlo , žuto-crvena, ravno-volumetrijska) ...

Ritam je nezamjenjiv alat za prenošenje kretanja u ravnini. To je prije svega zbog osobitosti naše vizije. Pogled osobe, prelazeći preko slike s jednog elementa na drugi, sličan njemu, stvara u umu iluziju kretanja. Najjednostavniji primjer je fotografija površine mora: ako pomaknete pogled s jednog vala na drugi, stvara se iluzija kretanja valova.

Uz ritam, sljedeća pravila pomoći će u prenošenju pokreta na fotografiji:
- za prenošenje pokreta bolje je odabrati onaj trenutak koji najjasnije odražava prirodu pokreta i predstavlja njegovu kulminaciju;

- slobodni prostor ispred objekta koji se kreće stvara iluziju kretanja;

- iluzija kretanja može se stvoriti korištenjem zamućene pozadine ili nejasnih obrisa objekata u pozadini;

- ako se na fotografiji koristi jedna ili više dijagonalnih linija, slika će izgledati dinamičnije;

- hrpa okomitih ili horizontalnih linija pozadine može usporiti kretanje,

a promjena smjera vožnje može ga ubrzati ili usporiti.

"Brza" dijagonala "Spora" dijagonala

Posljednja dva pravila zajedno čine tzv "pravilo dijagonala"... Glavna suptilnost ovog pravila je, opet, u posebnostima našeg vida: percipirajući tekst s lijeva na desno, kretanje na fotografiji lakše se percipira u istom smjeru, dok se s lijeva na desno kretanje čini brže, a s desna na lijevo. - sporije.

Pravila za prijenos mira u kompoziciji fotografije prilično su jednostavna i praktički su suprotna pravilima za prijenos kretanja:
- odsutnost dijagonalnih smjerova na fotografiji stvara iluziju mira;

- kompozicija je statična ako ispred objekta u pokretu nema slobodnog prostora;

- ako su objekti na fotografiji prikazani u mirnim (statičnim) pozama i nema kulminacije radnje, slika je mirna;

- iluzija mira može se prenijeti tako da kompozicija bude simetrična, uravnotežena ili ako kompozicija tvori jednostavne geometrijske uzorke: trokut, krug, oval, kvadrat, pravokutnik.

Čak i ako na fotografiji postoje dijagonalni smjerovi, ali će se geometrijsko i kompozicijsko središte fotografije podudarati, kompozicija će biti uravnotežena i neće biti slobodnog prostora ispred pokretnog objekta - takva će slika mirovati.

Osnovni pojmovi:
- zrcalni (ili gotovo zrcalni) raspored objekata u odnosu na središnju os fotografije;

- skladno postavljanje oba objekta u kadru u smislu mase (volumena), tona i boje, te razmaka između objekata za ugodniju percepciju slike;

Geometrijske sheme- najvažniji elementi slike u zapletu nisu nasumično postavljeni na fotografiju, već formiraju jednostavne geometrijske oblike (trokut, krug, kvadrat, itd.);

Geometrijsko središte- središte fotografije;

(semantičko središte, vizualni centar) - mjesto na fotografiji glavnog (glavnog) objekta kompozicije, kojemu se pokoravaju sporedni objekti. Kompozicijsko središte na fotografiji je istaknuto svjetlom, bojom, kontrastom, krupnim planom i drugim sredstvima.

Članci

Datum objave: 30.12.2013

U ovom članku ćemo proći kroz osnove kompozicije i kadriranja. Nekoliko jednostavnih trikova učinit će naše fotografije ljepšima i jasnijim. Svi ovdje prikazani okviri snimljeni su telefonom s kamerom Nokia Lumia 1020.

Format okvira

Omjer stranica naziva se omjer slike, osim toga razlikuje se okomita ili vodoravna orijentacija okvira. Možete odabrati format koji vam odgovara u postavkama, neposredno tijekom snimanja ili nakon, tijekom kadriranja.

Neki od uobičajenih formata slika su:

1:1 kvadrat ili jedan prema jedan

3:2 Klasični format filma od 35 mm ili tri prema dva

2:3 Vertikalna orijentacija, isti aspekt

4:5 Klasični, solidniji format "četiri do pet" - ovaj format korišten je za izradu staklenih foto ploča, fotoaparata formata i nekih fotoaparata srednjeg formata

16:9 Mlad i dinamičan široki format, poznat iz filma i videa, a sada se nalazi u fotografiji

To nisu svi postojeći formati, već oni glavni. Usput, često je pametno izrezati svoj rad ne u proizvoljnom formatu, već u jednom od gore navedenih - ljudi su navikli na te omjere stranica, a niz fotografija izgleda puno bolje ako veličina okvira ne skače s fotografije na fotografiju.

Koji format odabrati za pojedinu snimku ili cijelo snimanje?

Kvadrat je dobar za mirne, potpune, skladne subjekte. Uključujući mrtve prirode ili portrete ljudi u odgovarajućem raspoloženju:

Ali za usporedbu, originalni, puni okvir iz kojeg je kvadrat izrezan:

Lumia 1020 INSTALACIJA: ISO 160, F2.2, 1/45 s

Vertikalne snimke dobro prenose nestabilnu ravnotežu, neku vrstu namjere ili mogućnost pada, kretanja, promjene:

Lumia 1020 INSTALACIJA: ISO 100, F2.2, 1/110 s

Ako trebate snimati visoku zgradu ili hodača po užetu koji balansira na užetu, vertikalni snimak je najbolje rješenje. A evo primjera kada opasna i histerična osobnost slike samo traži okomiti, nestabilan okvir.

Tradicionalniji i starinski omjer 4:5 izvrstan je za klasične portrete, nagovještavajući analogne povijesne korijene fotografije. Navest ću kao primjer snimke s mobitela s kamerom Nokia Lumia 1020, stilizirane kao analogno snimanje i ispis u programu Snapseed:

Horizontalni formati su dobri za pejzaže, scene s velikim brojem likova. Kad se ima što pokazati u pozadini – bilo da je to interijer, pogled na grad ili prirodu.

Lumia 1020 INSTALACIJA: ISO 800, F2.2, 1/9 s

Također su savršeni za eksplicitno kretanje, dinamiku u portretu. Čak i široki format 16:9 izgleda opravdano u takvoj situaciji.

Nemojte se bojati eksperimentirati s formatima i orijentacijama okvira - promjena prozora može učiniti svijet iza njega novijim i zanimljivijim :-)

Model i pozadina

Odnos modela i pozadine teško je i vrlo važno pitanje. Prva stvar koju treba svladati je odvajanje modela od pozadine. Na ravnoj površini slike svijet je malo drugačiji od stvarnosti - uočljivi predmet koji viri iz glave modela ili "zalijepljen" na njega sa strane (linija, horizont, svijetla točka na pozadini) može pokvariti ispravan osjećaj prostora i oduzimaju užitak gledatelju.

Dobro je kada je model osjetno svjetliji ili tamniji od pozadine - to se zove "odvajanje tonova"

Ukratko – dobro pazite na pozadinu – ona bi trebala uokviriti model, vrtjeti se oko njega, ali ne i sukobiti se s njim.

POSTAVKE Lumia 1020: ISO 100, F2.2, 1/2100 s

Prilikom snimanja nemojte zanemariti uočljive objekte i linije u pozadini, koji će kao rezultat zasigurno zapeti vašim gledateljima, već ih iskoristite u svoju korist – stvarajući kompoziciju, balans, fokusirajući pozornost na model i njezino stanje.

Točka gledišta

Isprobajte neobične kutove, položaje kamere i točke gledišta - oni će vaše slike učiniti zanimljivijima i pokazati gledatelju uobičajene stvari iz novog kuta.